Complex Presents: Sneaker of the Year: The Best Since '85

В книге из серии one cup book искусствовед, историк костюма, преподаватель школы masters Ольга Хорошилова рассказывает о мифах, которыми окутана личность без преувеличения великой Габриэль Шанель. В тексте – история её детства и отношений с мужчинами, культовых тельняшках и маленьком чёрном платье, а также другие факты биографии создательницы модного дома Chanel. Среди других книг серии one cup book, посвященных модельерам, представлены тексты Ольги Хорошиловой о Кристобале Баленсиага и Мартине Маржеле. one cup book – серия коллекционных изданий с текстами преподавателей школы Masters. Каждая карманная книга – это авторский взгляд на ключевое явление в современном искусстве, противоречивое архитектурное строение или культовый фильм.

Почему при выборе одежды мы обращаем внимание на лейбл? Какие значения за ним стоят, что лежит в основе нашей потребности следовать моде? Прослеживая в своей книге многовековую историю развития ливреи, из которой возник лейбл, Мария Гурьянова предлагает посмотреть на западноевропейскую моду как на череду нарушений канона. Исследуя феномен трансгрессии в сфере костюма, автор стремится показать, как индивидуальные нововведения становятся новой нормой и как в различные исторические периоды меняются сами законодатели моды: от сеньора и монарха до кутюрье и дизайнера. Мария Гурьянова—кандидат наук о культуре НИУ ВШЭ, исследователь моды.

Вот уже почти 40 лет сумка «Биркин» является символом стиля, достатка и роскоши. Ее можно увидеть на красных дорожках фестивалей, в фильмах и сериалах, в холлах фешенебельных отелей, VIP-залах аэропортов и в гардеробах самых состоятельных и знаменитых женщин мира. Но прежде, чем купить ее за достаточно внушительную сумму, предстоит встать в очередь в легендарном листе ожидания Hermes. У среднестатистической модницы больше шансов подняться на Эверест в лодочках Prada, чем иметь одну из этих желанных сумок. Если, конечно, она не знакома с Майклом Тонелло… «Добывая "Биркин"» — невероятные мемуары человека, который сумел обвести вокруг пальца один из самых дорогостоящих модных брендов и заработать на этом миллионы. История, которая вас удивит, заставит смеяться и наслаждаться происходящим.

Как Поль Пуаре освободил женщин от корсетов? Как Надежда Ламанова изобрела советскую моду? Как Эльза Скиапарелли сделала сюрреалистическое безумие своей визитной карточкой? Книга Ольги Меликьян «Мода и Эпоха. Костюмы и общество ХХ века. Как кутюрье отражали историю» включает биографии и творческие идеи культовых модельеров, таких как Поль Пуаре, Надежда Ламанова и Эльза Скиапарелли. Эта книга раскроет их связь с искусством и влияние эпохи на создание их работ. Они стояли в авангарде моды, задавая новые тренды и создавая костюмы, в которых отображалась жизнь общества в ХХ веке. Книга также рассказывает о мировых тенденциях моды и о том, как она менялась на протяжении времени. Также автор рассказывает о том, что мода — это не просто одежда, повседневная или нарядная, а выражение эстетической и культурной ценности общества. Она описывает, как мода взаимодействует с искусством и как дизайнеры вдохновляются живописью, архитектурой, кинематографом. Это взгляд на моду и искусство, который поможет читателю лучше понять связь между ними и почему они так важны для культуры в целом. Эта книга станет отличным подарком любителям искусства и моды, которые хотят понимать, как они влияют друг на друга и какова их роль в обществе. Если вы хотите расширить свой кругозор и узнать о том, как мода менялась на протяжении истории и как она связана с искусством, то эта книга обязательно должна быть в вашей коллекции. Ольга Меликьян — искусствовед, журналист, галерист, магистр Университета Аукционного Дома Christie’s, историк моды, автор и ведущий популярных лекций и экскурсий по истории искусства, костюма и ювелирных украшений.

From Azzedine Alaпa, Cristуbal Balenciaga, and Coco Chanel to Alexander McQueen, Yves Saint Laurent, and Vivienne Westwood, more than a century’s worth of fashion greats are celebrated in this new edition of Fashion Designers A–Z. An accessibly priced and updated volume features photographs of hundreds of garments selected from the Fashion Institute of Technology (FIT) museum's permanent collection. Elegant gowns from the turn of the century, Mondrian-style minimalist chic, and everything inbetween. Each of these works of art is chosen not only for its beauty but also for exemplifyingthe unique philosophy, skill, and aesthetics of each of the featured designers. In her introductory essay, the museum’s director and chief curator, Valerie Steele, writes about the rise of the fashion museum and the emergence of the fashion exhibition as a popular and controversial phenomenon. The foreword is contributed by international style maven Suzy Menkes, texts by the museum’s curators help shine historical light on each label and garment pictured, and beautifully drawn portraits by the artist Robert Nippoldt pay homage to the creators behind them.