Long a taboo subject among critics, rhythm finally takes center stage in this book's dazzling, wide-ranging examination of diverse black cultures across the New World. Martin Munro’s groundbreaking work traces the central—and contested—role of music in shaping identities, politics, social history, and artistic expression. Starting with enslaved African musicians, Munro takes us to Haiti, Trinidad, the French Caribbean, and to the civil rights era in the United States. Along the way, he highlights such figures as Toussaint Louverture, Jacques Roumain, Jean Price-Mars, The Mighty Sparrow, Aimé Césaire, Edouard Glissant, Joseph Zobel, Daniel Maximin, James Brown, and Amiri Baraka. Bringing to light new connections among black cultures, Munro shows how rhythm has been both a persistent marker of race as well as a dynamic force for change at virtually every major turning point in black New World history.
Информация о характеристиках, комплекте поставки, стране изготовления, внешнем виде и цвете товара носит справочный характер и взятая из открытых источников.
Different Drummers продается в интернет-магазине ЛитРес
Эксперт:
Роман Петров, консультант по маркетплейсам
Оплатить покупку возможно банковскими картами, банковским переводом, наличными при получении. Перечень всех способов оплаты доступен при оформлении заказа.
Да, в соответствии с законом «О защите прав потребителей» вы можете вернуть товар надлежащего качества в течение 14 дней с момента покупки, если он не был в употреблении, сохранены упаковка, ярлыки и товарный вид, и при этом не входит в перечень товаров, не подлежащих возврату или обмену (утверждённый Постановлением Правительства РФ №55).
Увлажняющий лосьон Dramatically Different от Clinique – это идеальное решение для ежедневного ухода за кожей. Лосьон разработан для интенсивного увлажнения и восстановления естественного баланса кожи, делая её мягкой, гладкой и сияющей.
Глубокое увлажнение: Насыщает кожу влагой, предотвращая её потерю.
Восстановление: Помогает восстановить естественный защитный барьер кожи.
Подходит для всех типов кожи: Идеален как для сухой, так и для комбинированной кожи.
Используйте лосьон ежедневно для поддержания здоровья и красоты вашей кожи.
Perspectives on race today Featuring new and engaging essays by noted anthropologists and illustrated with full color photos, RACE: Are We So Different? is an accessible and fascinating look at the idea of race, demonstrating how current scientific understanding is often inconsistent with popular notions of race. Taken from the popular national public education project and museum exhibition, it explores the contemporary experience of race and racism in the United States and the often-invisible ways race and racism have influenced laws, customs, and social institutions.
A Different Beat — двенадцатый сольный студийный альбом ирландскогогитариста Гэри Мура выпущенный Castle Music в сентябре 1999 года. Продюсированный Муром совместно с Яном Тейлором, на альбоме Мур продолжил отказываться от своих привычных стилей блюза и хард-рока в пользу более экспериментальной поп-музыки.
A Different Kind Of Pain — четвёртый студийный альбом рок-группы Cold из Джексонвилля, который был первоначально выпущен в 2005 году. Он был записан с отмеченным наградами продюсером Майклом Баскеттом, который также работал с Alter Bridge, Limp Bizkit и Slash среди многих. другие. Альбом еще больше исследовал мелодичное и менее агрессивное звучание группы, которое они впервые начали с предшественника Year Of The Spider. Однако Cold доказали, что тяжесть не является обязательным условием для того, чтобы группа была эффективной и успешной. В альбом вошли два сингла: «Happens All The Time» и заглавный трек, а также дополнительные выдающиеся треки «When Heaven's Not Far Away» и «Back Home». Вскоре после релиза группа взяла трехлетний перерыв.
Лицензионное издание, выпущенное на виниле. В альбом вошли следующие композиции: Hey Baby (New Rising Sun), Oh Beautiful!, Love Ain't A Love Song, Living On The Moon, Heartache Follows Wherever I Go, Never Give All Your Heart, I Gave Up Everything For You, 'Cept The Blues, Different Shades Of Blue, Get Back My Tomorrow, Trouble Town, So, What Would I Do, Bonus Tracks. Scarlet Town, Better The Devil You Know, Black Irish Eyes
Лицензионное издание, выпущенное на виниле. Содержание: 360, Club Classics, Sympathy Is A Knife, I Might Say Something Stupid, Talk Talk Cook Remix), Everything Is Romantic, Rewind, So I, Girl, So Confusing, Apple, B2b, Mean Girls, I Think About It All The Time, 365, Guess, Spring Breakers
Der Theaterpionier Friedrich Ludwig Schr?der (1744–1816) war von 1781 bis 1785 am Wiener Burgtheater engagiert. Zeitgleich wirkte Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791) als freischaffender Musiker in Wien. Beide waren ?ber k?nstlerische und menschliche Zusammenh?nge miteinander verbunden. Das hatte auch zu tun mit vielf?ltigen Netzwerken, gemeinsamen Freunden und F?rderern sowie mit freimaurerischen Geistesverwandtschaften, die einen bisher kaum beachteten Aspekt der Entstehungsgeschichte von Mozarts Opern und deren Rezeption ber?hren. Mozarts und Schr?ders Wirken steht gegen Ende des Aufkl?rungszeitalters am Beginn einer Epoche, die sich kulturhistorisch auch als Weimarer Klassik in der Literatur und als Wiener Klassik in der Musik artikuliert.
Der schweizerisch/niederl?ndische Orgelbauer, Organologe und Organist Bernhardt Edskes z?hlt heute zu den pr?genden Pers?nlichkeiten der europ?ischen Orgelwelt. In der Fachwelt hat er sich vor allem durch seine konsequente Restaurierungspraxis und Rekonstruktionen von Orgeln aus Renaissance und Barock, aber auch durch wegweisende Neubauten einen Namen gemacht. Den Massstab f?r seinen kompromisslosen Qualit?tsanspruch bildet die lebenslange intensive Auseinandersetzung mit dem Werk Arp Schnitgers (1648-1719) und seiner Schule. Vor diesem Hintergrund wandte er sich fr?h gegen die Missverst?ndnisse der Orgelbewegung und die Erzeugnisse des «Fabrikorgelbaus». Dabei geht es ihm nicht um eine romantisierende R?ckschau als Selbstzweck, sondern um die konkrete Befragung herausragender Zeugnisse der Vergangenheit im Hinblick auf die Schaffung von Neuem. Mit seinem umfangreichen Werk setzt Bernhardt Edskes ein starkes Signal im Hinblick auf eine lebendige Zukunft der europ?ischen Orgelkultur. Die vorliegende Festschrift zum 80. Geburtstag von Bernhardt Edskes enth?lt Beitr?ge zahlreicher Wegbegleiter zu Leben und Werk, Schilderungen pers?nlicher Begegnungen sowie bebilderte Portr?ts seiner wichtigsten Arbeiten. Auf diese Weise entsteht ein facettenreiches Bild des Schaffens und Denkens des Jubilars.
Alex Ross’s sweeping history of twentieth-century classical music, winner of the Guardian First Book Award, is a gripping account of a musical revolution.The landscape of twentieth-century classical music is a wild one: this was a period in which music fragmented into apparently divergent strands, each influenced by its own composers, performers and musical innovations. In this comprehensive tour, Alex Ross, music critic for the ‘New Yorker’, explores the people and places that shaped musical development: Adams to Zweig, Brahms to Bj?rk, pre-First World War Vienna to ‘Nixon in China’.Above all, this unique portrait of an exceptional era weaves together art, politics and cultural history to show how twentieth-century classical music was both a symptom and a source of immense social change.
Gli attori di oggi devono essere capaci di recitare come solisti nel mondo sia del teatro che del cinema. La tecnica della “Verticale del Ruolo” consente agli attori di lavorare sul loro ruolo in maniera indipendente, rendendoli liberi e autonomi oltre che artisti a tutti gli effetti. Offre le basi per tutte le tipologie di audizione, ma anche per l’interazione artistica all’interno di un ensemble o con un regista. Generazioni di attori sono cresciute con il classico di Stanislavsky “Il lavoro dell’attore su se stesso” ma il teatro del 21° secolo con la sua particolare struttura di produzione richiede nuove forme di lavoro indipendente da parte dell’attore. Jurij Alschitz ha sviluppato il metodo della “Verticale del Ruolo” durante gli anni di ricerca all’interno della pratica teatrale, metodo sperimentato nei Centri Teatrali Europei che ha creato in Germania, Italia e Scandinavia. Egli ha verificato e applicato questo metodo con successo nella pratica della scena teatrale in vari paesi. Jurij Alschitz nel libro espone i suoi pensieri sull’etica della professione dell’attore. Egli vede l’attore come un autore, un creatore e il centro della performance drammatica, che dovr?, di conseguenza, essere equipaggiato di appropriate capacit? tecniche per adempiere diversi compiti. Le successive fasi del lavoro dell’attore nella “Verticale del Ruolo” sono esposte in dettaglio, pronte per essere usate dagli attori, o per costituire le basi per insegnanti i registi che desiderino applicare questo metodo. Un capitolo a parte descrive il quotidiano training per l’attore sulla base di esercizi pratici.
