Nordic Light: Modern Scandinavian Architecture

Это первая книга, посвященная русскому графическому дизайну. Она повествует об истории возникновения профессии дизайнера (в Советской России существовал только художник) и ее взаимосвязи с искусством книги. Разведение этих двух сфер деятельности к разным полюсам - явление, характерное только для советской и постсоветской культуры, хотя во всем мире книга принадлежит графическому дизайну. Исследование профессии подкрепляется богатым анализом советской культурной действительности, неотъемлемыми элементами которой стали такие явления, как полиграфический конструктивизм и футуризм. Вы узнаете, что именно футуристы первыми придумали "ненормальные книги" и подсказали дизайнерам-графикам многие идеи в оформлении печатной продукции. Увидите события, произошедшие в мире иллюстраторов, наиболее значимые произведения и тенденции развития профессии на рубеже XX-XXI вв. и познакомитесь с ключевыми фигурами в графическом дизайне. О русском графическом дизайне как об отдельном явлении до Елены Черневич не писал никто. Столетняя история (1900-2000 годы) нашего дизайна представлена в книге через выбранный автором круг событий и действующих лиц. Елена Черневич была прекрасным искусствоведом, профессионалом высочайшего уровня, человеком, про которого слова об уникальной роли в графическом дизайне и масштабе личности действительно не покажутся преувеличением. Собранный в книге графический материал впечатляет, но без текста он был бы не более чем хорошей подборкой картинок. Статьи Елены Черневич - эталонный сплав глубокого знания темы, общей эрудиции и мастерского владения русским языком. Рассказывая про отечественный дизайн, автор погружает читателя в прошедшую эпоху, рисуя целостный образ культурной жизни России XX века. Книга "Русский графический дизайн" с каждой страницей иллюстраций разворачивает перед читателем нашу историю, заставляет думать. Но "дизайн" - это не только слово с обложки. Форма оправдывает содержание оригинальным оформлением: под лаконичной белой обложкой сразу две книги, перевязанные черным шнурком. Так было задумано автором и блестяще реализовано дизайнером. При этом сделана книга просто, дизайн лишен "наворотов", а текст легко читается.

Los Logos 8 is the authoritative reference on contemporary logo design. As with previous editions of Gestalten’s indispensable Los Logos series, this expertly curated collection is both a guide to the latest innovations and a prognostication of coming trends. This edition looks further into the ever-changing world of this vital element of branding: the logo. An inevitable task on a designer’s artistic and professional timeline, designing a logo is a lively and explorative mission. The fully indexed compendium showcases an unparalleled selection of cutting-edge examples from around the globe. Interviews offer an inside look at the creative processes of leading studios and designers: take a look at the striking labels that Hired Guns Creative imagines for their many clients with the alcohol industry; delve into the designs that BankerWessel concocts for fine art exhibitions and publications; or study what has made Wolff Olins an industry leader and visionary for over five decades. A practical and insightful handbook of the current developments in logo design and a boundless source of inspiration, Los Logos 8 is a must-have for any designer, brand manager, trend scout, or marketing strategist.

Коллективная монография посвящена вопросам теории и практики создания дизайнерского и рекламного образов в контексте эффективных визуальных коммуникаций. Показаны области пересечения и дифференциации дизайна и рекламы - как графического языка и рекламного обращения. Графический дизайн представлен как проектирование сообщения в сфере визуальных коммуникаций, а реклама как маркетинговая технология социальной инженерии. Книга будет полезной специалистам в области визуальной коммуникации, практикующим дизайнерам и рекламистам, а также студентам, аспирантам и преподавателям специальностей "Реклама", "Дизайн", "Маркетинг", "Коммуникации".

Книга охватывает период с начала Холодной войны до запуска Международной космической станции и представляет коллекцию эмблем для советских и российских космонавтов, а также интернациональных экипажей и миссий. Автором собрано более 250 эмблем, созданных с 1963 года по настоящее время. Владелец коллекции и автор книги Александр Глушко является ведущим специалистом по истории пилотируемой космонавтики и ракетной техники Советского союза и России. Каждая эмблема сопровождается кратким комментарием автора по истории ее создания и ношения, а также архивными фотографиями экипажей. Материалы книги не просто дают представление о том, как именно использовались эмблемы, но и наглядно демонстрируют эволюцию национальной космической геральдики.

Over recent decades, type has been recontextualised. It is no longer at home in static, monotone print. It now belongs in the domain of the image. Type is integrated into image as if it is as 'real' and tangible as any other subject or object. It is treated as having physical presence with weight and depth. The distinction between type and image has become more difficult to gauge. There has been a technology driven revolution in typography. The blurring of the divide between type and image has occured partly due to the new digital tools that are available to the typographer. Graphics software allows type to be subjected to the same effects, filters and distortions as are applied to images. A letter may be sliced, stretched and skewed as readily as a pictorial form or photograph. This contradicts the perception of type as something which must be treated in fundamentally different ways to images. This book specialises in contemporary typography design. It is a collection of works from some of the world's leading designers and design teams, from all over the globe - the UK, Korea, Germany, the Netherlands, South Africa, Columbia, Chile, Italy, Hungary, and many more.