Пантомима. Жизнь тела

Режиссер, драматург, художник и скульптор Резо Габриадзе – автор более чем 35 фильмов, среди которых "Не горюй!", "Мимино", "Чудаки", "Кин-дза-дза!", "Необыкновенная выставка" и др. В 1981 он основал Театр Марионеток в Тбилиси. В 1990-е годы работал в Швейцарии и Франции, где поставил два драматических спектакля: "Какая грусть – конец аллеи" в Theatre Vidy-Lausanne и "Кутаиси" в Париже. В 1994 году поставил спектакль "Песнь о Волге", который позднее, в Тбилиси, был переименован в "Сталинградскую битву". В программе театра Габриадзе пять спектаклей: "Осень моей весны", "Сталинград", "Рамона", "Бриллиант Маршала де Фантье" и "Резо".

Знаменитая «Система Станиславского» была разработана Константином Сергеевичем в начале прошлого века и по прежнему считается самой удачной теорией сценического искусства. Многие известные актеры театра и кино, от Мерлин Монро до Олега Янковского использовали методы актерской техники, изложенные Станиславским в своей главной теоретической книге «Работа актера над собой». Чтение этого выдающегося труда, в котором, помимо теоретической части, читатель найдет множество занимательных театральных историй, обещает быть весьма увлекательным, благодаря яркому стилю изложения и безусловному литературному таланту автора.

Размыкание границ и структуры классической драмы в России происходило в несколько этапов: начиная с А.П. Чехова, сквозь советские семидесятые, пьесы Л. Петрушевской и В. Славкина в постановках Анатолия Васильева к Новой драме девяностых. В начале XXI века в России появились новые типы театров — иммерсивный, сайт-специфик, инклюзивный, хеппенинг, которые радикально трансформировали театральное пространство, уйдя от традиционной драмы, зрительного зала и даже самого театрального здания. Как традиционные формы театра подвергались деконструкции в эпоху постмодерна? Почему искусство стремится стереть границу между сценой и реальной жизнью? Среди героев книги — Всеволод Лисовский, Борис Павлович, Павел Пряжко, Борис Юхананов, Клим, Дмитрий Брусникин, Иван Вырыпаев, Михаил Угаров, Юрий Клавдиев и другие.

Книга работ крупнейшего теоретика и практика театра Вл.И. Немировича-Данченко включает его статьи, выстраивающие завершенную режиссерскую концепцию. Для теории и практики театра чрезвычайно важны: разработанное Немировичем-Данченко учение о синтезе «трех восприятий» (социального, психологического и театрального), в слитности которых он видел непреложное условие подлинного творчества, о «втором плане сценической жизни актера» и о «зерне» образа (близкое учению о «сверхзадаче» Станиславского), о «мужественной простоте» и о «физическом самочувствии» и т. д., позволяющие выстроить четкое художественное целеполагание, уверенность психологической разработки образов, точность формы. Немировичу-Данченко было свойственно безошибочное понимание стиля автора, блестящее умение работать с актером. Особый интерес вызывает работа Немировича с музыкальными театральными формами в созданном им в 1919 году Музыкальном МХАТе, носившая во многом экспериментальный характер. Немирович-Данченко добивался гармонии всех элементов сценического произведения, внутреннего единства всего видимого и слышимого, обусловленного музыкой. Он решительно разрушал оперные штампы, воспитывал актера, в равной мере владеющего драматическим и вокальным мастерством («поющего актера»). В своих постановках он разрабатывал различные формы музыкального спектакля, по-новому и смело решая важнейшие принципиальные вопросы оперного искусства (напр., разнообразное понимание хора). Режиссер обновлял в ряде случаев драматургическую основу опер, возвращая ей драматическое театральное начало. Основную задачу театра Немирович-Данченко видел в создании современной оперы. Для студентов творческих, а также всех гуманитарных специальностей.

Книга "Театр - пространство - тело - диалог" - это результат встречи исследователей театра и творцов театрального искусства. Авторы обсуждают современные тенденции в развитии театра, особое внимание уделяя альтернативному, экспериментальному направлению. В четырех частях книги раскрыты такие темы: кризис современной, "традиционной" культуры с точки зрения представителей альтернативного направления; пространство театра, которым сегодня могут быть не только ранее привычные, ограничивающие здания и стены, но и открытые пространства улицы; мультимедийные формы театра; взаимодействие тела и пространства; роль тела и телесности в театре и драме; тело актера в движении; угроза коммерциализации искусства в современном обществе спектакля. .В первую очередь, книга будет интересна для театралов, искусствоведов, культурологов, для теоретиков и практиков, для всех тех, кто создает мир театра, и тех, кто ценит возможность прикоснуться к этому миру.