Скульптура во времени и пространстве

Андрей Белый (Борис Николаевич Бугаев; 1880–1934) - крупнейший представитель русского символизма, во многом определивший творческие и духовные искания своей эпохи. Автор экспериментальной прозы, нескольких книг стихов, гениальных модернистских романов, он, по чуткому замечанию М. Цветаевой, не мог исчерпывающе воплотить свой талант в творчестве. Для глубинной тайны искусства писатель стремился найти теоретическое обоснование, гармонию (или дисгармонию) не ведающего покоя поэтического духа "поверить алгеброй". В настоящем издании публикуются избранные работы, составляющие малую, но важную часть эстетического наследия Андрея Белого. Сочетая математическую строгость и философскую интуицию, широкую эрудицию и свободу оригинальной мысли, автор создает методологию символистского искусства, понимаемого как искусство per se - мир символов, в конечном счете приближающийся к творчеству самой жизни, ее "художественной онтологии", теургии. Намеренно не избавляя свои сочинения от противоречий, Белый-теоретик со всей интеллектуальной честностью подходит к ключевому вопросу эстетики: что такое искусство? "Легко ответить на этот вопрос. Или - почти невозможно".

Константин Сутягин — известный московский художник, чьи работы представлены во многих музеях России, и в то же время успешный литератор: автор полутора десятка книг, лауреат Новой Пушкинской премии (2015, специальный диплом "За гармонию слова и образа"). Героями этой книги стали более пятидесяти живописцев — от Андрея Рублева до Андрея Васнецова, последнего председателя Союза художников СССР. Икона, петровские времена, екатерининская и николаевская эпохи, передвижники, русский авангард, соцреализм, "суровый стиль", нонконформисты... Судьбы художников, из которых каждый заслуживает отдельного романа: Рокотов и Тропинин, Саврасов и Перов, Серов и Коровин, Гончарова и Ларионов, Татьяна Маврина, Артур Фонвизин, Роберт Фальк, Владимир Фаворский, Александр Дейнека, Юрий Пименов, Анатолий Зверев, Павел Никонов... Это очень пристрастное личностное высказывание — с экскурсами в историю искусства, с поэтичными лирическими страницами, пронизанными любовью к Москве, с размышлениями о Боге, о судьбах России, о вдохновении. Это книга художника о художниках.

Первое издание текстов Юрия Савельевича Злотникова (1930-2016), с чьим именем связана целая эпоха российского искусства второй половины XX века.Парадоксальная мысль классика русского абстрактного искусства дает нам редкие примеры бесконечной воли к познанию, органичной потребности в свободе. Такое уникальное восприятие действительности делает драгоценным наш опыт чтения самых разных мыслей Ю.Злотникова - от бытовых наблюдений и детских воспоминаний до споров с коллегами об искусстве и заметок о пристрастиях в литературе и музыке.Приведём несколько цитат:Вот я приходил в консерваторию на концерт Шостаковича. В курилке стоит Шостакович, стоит Нейгауз с невероятно голубым галстуком, старик Нейгауз курит. И я так подумал: "Боже мой, артисты, художники, в общем-то, в несвободной вроде бы России, пусть это Хрущёв, брежневская эпоха, я уж не знаю. И какое-то желание свободы! Что это такое?" Малевич посмел создать квадрат и объявить его живописью, своим в ней словом. А Левитан пишет какую-то лесную просеку, совершенно не картинную по замыслу, - просто просеку, случайный забор, мимо которого ты ходишь каждый день, и заявляет, что это и есть картина.

Отправьтесь в интригующее путешествие по самым ярким происшествиям мира искусства и раскройте тайны похищений великих шедевров, попыток их уничтожить и многое другое. Искусствовед Никита Добряков, автор известной книги «Искусство для интровертов», продолжает увлекательный рассказ, сочетая интересные сюжеты и доступный стиль изложения. «Преступное искусство. Самые громкие истории» приглашает читателя на захватывающую экскурсию по темной стороне культуры. Эта книга для тех, кто хочет узнать что-то новое, а также для тех, кто любит детективные истории.

Сборник основан на материалах Международной конференции к 180-летию со дня рождения художника, состоявшейся в Государственной Третьяковской галерее и приуроченной к масштабной монографической выставке «Что есть истина? Николай Ге». В сфере внимания авторов статей — актуальные проблемы изучения творчества Н. Ге, осмысление наследия художника в искусстве и общественном сознании XX века. Отдельные разделы сборника посвящены исследованию и введению в научный оборот малоизвестных работ художника, а также архивным публикациям.