Type Deck. 54 Iconic Typefaces

«Новая типографика» Яна Чихольда впервые была опубликована в 1928 году в Германии и стала своего рода манифестом современной типографики. Это доскональное и увлекательное исследование охватывает широкий круг вопросов — от теорий социального критицизма и истории искусств до возрастающей важности фотографии в графическом дизайне. Помимо этого, в «Новой типографике» Чихольд формулирует предельно ясные и четкие правила оформления печатных материалов. Последние главы содержат подробные практические указания по верстке повседневных деловых документов — вплоть до рекомендаций по выбору размера бумаги и правильному сочетанию шрифтов. Четвертое издание выходит в твердом переплете без суперобложки. Это первый полный перевод на русский язык всемирно известного труда Чихольда (несколько глав были напечатаны в советском журнале «Полиграфическое производство» в 1929 году). Предисловие к русскому изданию написал Владимир Кричевский. Несмотря на то что описанные в книге стандарты устарели и не используются, а сам Чихольд со временем отказался от многих высказанных идей, «Новая типографика» до сих пор остается одной из важнейших книг XX века, посвященных типографике и графическому дизайну. Издание будет полезно графическим дизайнерам, шрифтовикам, иллюстраторам и верстальщикам, а также широкому кругу читателей, интересующихся историей графического и шрифтового дизайна. Книга набрана и сверстана в духе оригинального немецкого издания 1928 года. 7-е издание

В настоящей книге собраны декоративные (орнаментированные, каллиграфические, титульные, брусковые, рубленые и др.) шрифты, которые могут быть использованы для художественно-оформительских работ в печати, в наглядной агитации и рекламе. Книга представляет интерес для учащихся и студентов художественных учебных заведений а также для всех, кто интересуется шрифтовой графикой. Составитель: Г. Ф. Кликушин.

Шрифт — одна из самых эффективных форм коммуникации и визуальной выразительности. Сочетая его с изображениями, цветом и другими элементами дизайна, в него можно вложить запоминающееся послание, которое всегда будет ассоциироваться с конкретными человеческими эмоциями. Из практического пособия «Школа дизайна. Шрифт» вы узнаете основные правила и методы работы со шрифтом.

Английский художник Эрик Гилл (1882?1940) — фигура для типографики XX века знаковая. Сегодня его шрифты, гравюры, книжный леттеринг и резьба по камню безошибочно опознаются по чистоте форм, выверенным линиям и рациональной композиции. Не меньший интерес представляет его публицистика — католик и социалист, религиозный мыслитель, Эрик Гилл был непримиримым борцом с пошлостью индустриализма в дизайне, штампованными конвейерными подделками под старину. Промышленный идол, стремящийся превратить работу и досуг людей в научно организованный спектакль «без божества, без вдохновения», был ненавистен художнику, и он же вдохновлял его на проекты, где достижения индустриального мира использовались во благо. Типографике в эпоху индустриализма и посвящён легендарный труд Гилла, впервые выпущенный в 1931 году в его собственной типографии Hague & Gill. Кредо художника — It all goes together — воплотилось в «Эссе о типографике» в полной мере. Здесь сплетены рассуждения о насыщенности букв и левацкие социальные идеи, разговор о направлении волокна бумаги с мыслями о муках на Голгофе. Сегодня книга пе­реведена на пять языков и относится к корпусу фундаментальных знаний о развитии типографики ХХ века. За основу для перевода был взят текст второго из­дания (1936), однако типографические параметры книги приведены к образу самого первого издания (это касается формата книги и её макета). Кириллическая и латинская версии шрифта Эрика Гилла Joanna созданы для русского издания Тагиром Сафаевым, консультант — ?Максим Жуков. Дополнительные тексты и примечания в книге набраны шрифтом Гуманист 521 (Гилл Санс; кириллица: Владимир Ефимов и Изабелла Чаева, ParaType).

Много букв Редакция журнала «Шрифт» «Много букв» объединяет под своей обложкой тридцать интервью, опубликованных в журнале «Шрифт» с момента его запуска в 2013 году и до 2020 года. В книжном формате у бесед появилась особенная атмосфера, и часто это приводило к переосмыслению всего визуального ряда, к новым акцентам, а порой и к подробным комментариям, на которые мы позволили себе с удовольствием отвлекаться. Технологии фотонабора, монументальные проекты художника Христо, строчные в Баухаузе или любовные письма Александра Родченко и Варвары Степановой — это лишь небольшой список сюжетных ответвлений, которыми мы дополнили тексты интервью. Получилась дорогая нам коллекция бесед с очень разными людьми, и не все из них проектируют шрифты. Их объединяет внимание к знаку, языку, смыслу, и каждому собеседнику мы глубоко благодарны за желание делиться чем-то важным. В итоге сложилась книга не о профессиональном опыте, как мы с самого начала определяли её для себя, а скорее о человеческом. Книга предлагает различные маршруты чтения. В зависимости от свободного времени или настроения читатель может начать с первой беседы, двигаясь в алфавитном порядке, либо, воспользовавшись картой смыслов, наблюдать за связями между героями или явлениями. Последнее, скорее всего, потребует некоторого напряжения внимания, так же как и прочтение строк на обложке, набранных вольным бустрофедоном.