Исаак Левитан

Павел Павлович Муратов (1881–1950) — писатель, историк, хранитель отдела изящных искусств и классических древностей Румянцевского музея, тонкий знаток европейской культуры. Над книгой «Образы Италии» писатель работал много лет, вплоть до 1924 года, когда в Берлине была опубликована окончательная редакция. С тех пор все новые поколения читателей открывают для себя муратовскую Италию — «не театр трагический или сентиментальный, не книга воспоминаний, не источник экзотических ощущений, но родной дом нашей души. «Образы Италии» впервые увидели свет в 1911–1912 годах, а в 1924 году в Берлине вышли в окончательной редакции. Это блестящие эссе, которые представляют собой и путевые заметки, и биографии знаменитых людей, и глубокие размышления об истории и художественном наследии Италии.

"Предлагаем вашему вниманию новую линейку книг об истории живописи в странах, внесших наиболее значимый вклад в развитие мирового искусства. Открывает серию альбом, посвященный нидерландской живописи. Это уникальное издание позволит найти в одном месте всё самое важное о великом наследии нидерландских мастеров, поскольку включает в себя сразу три художественные школы: раннюю нидерландскую живопись (Ян ван Эйк, Босх, Брейгель и др.) и два ее ответвления — фламандское (Рубенс, ван Дейк, Снейдерс и др.) и голландское (Халс, Вермеер, Рембрандт), наглядно демонстрируя их сходства и различия. Альбом познакомит не только с биографией 22 художников и их знаменитыми картинами, но и с интересными деталями, которые делают нидерландскую живопись неповторимой. Узнайте, почему на картинах нидерландских мастеров людей порой заменяют обезьяны, что породило жанр «сенжери»; почему знаменитая «Девушка с серёжкой» Вермеера — это не обычный портрет, а особый вид картины — «трони»; почему голландцы так любили зимние пейзажи... Подарите себе возможность насладиться шедеврами нидерландской живописи: от роскошной красочности ранних нидерландских образцов до величия фламандского барокко и голландского реализма! Для широкого круга читателей.

«Цвет — это клавиш; глаз — молоточек; душа — многострунный рояль. Художник есть рука, которая посредством того или иного клавиша целесообразно приводит в вибрацию человеческую душу», — писал Василий Кандинский в своем программном философском сочинении «О духовном в искусстве», увидевшем свет в 1910 году. Выпускник юридического факультета Московского университета, он принял решение стать художником в последнем десятилетии XIX века. В это время радикальных экспериментов и рождения искусства нового столетия Василию Кандинскому суждено было завоевать всемирную славу выдающегося теоретика и практика авангардной живописи. «О духовном в искусстве», «Текст художника. Ступени», «Точка и линия на плоскости» — эти труды, в которых Кандинский формулирует теоретические предпосылки собственного творчества и абстракционизма в целом, по сей день остаются одним из важнейших ключей к пониманию искусства XX века.