Архитектура. Скульптура Book24

Альбом по материалам Государственного музея архитектуры им. А.В. Щусева (МУАР), Российского государственного архива (РГИА), Центрального музея железнодорожного транспорта (ЦМЖТ) посвящен истории железнодорожной архитектуры в России и бывшем СССР. В книге представлены проекты и эскизы железнодорожных сооружений таких известных архитекторов, как А.В. Щусев, И.А. Фомин, А.Н. Душкин, В.А. Щуко, И.И. Рерберг, В.К. Олтаржевский, братья Л.А., В.А. и А.А. Веснины, К.С. Алабян, А.И. Баранский и многих других. Проекты сопровождаются искусствоведческими комментариями и фотографиями. Большая часть материалов публикуется впервые. Книга адресована специалистам в области архитектуры и искусствоведения, железнодорожникам, а также широкому кругу читателей, интересующихся историей искусства и культуры.

Перед вами новый путеводитель по истории и архитектуре Южного берега Крыма двух столетий. Автор, московский историк и писатель Андрей Карагодин, рассказывает о лучших замыслах великих зодчих на Южном берегу — как реализованных, так и оставшихся на бумаге. Присоединяя к России Крым, Екатерина II и князь Потемкин грезили о создании Новой Эллады — идеального края в неоклассическом стиле с мягким средиземноморским климатом, о «России в субтропиках», наследующей античной цивилизации. Ведь некогда берег Черного моря был самым северным краем античного мира, а значит, именно через него Россия становилась преемницей Греции и Рима. В четырех разделах книги автор собрал самые интересные проекты южнобережной архитектуры разных эпох, по-своему воплощающих мечту о Новой Элладе. Это проекты эпохи романтизма первой половины XIX века, историзма и модерна рубежа ХIХ–XX веков, сталинской неоклассики 1930–1950-х годов и советского модернизма 1960–1980-х. В книге впервые публикуются многочисленные чертежи, эскизы, планы, архивные фотографии из музейных и частных коллекций России и Европы. Специально для издания известный фотограф Михаил Розанов снял лучшие памятники архитектуры Южного берега Крыма.

Каталог избранных проектов и построек архитектурного бюро «Студия 44» за последние пять лет. Минувшее пятилетие стало для «Студии 44» рекордным по количеству проектов общественных сооружений (музеев, театров, научно-образовательных комплексов) и общедоступных городских мест (парков, набережных, рекреационных зон). И хотя пандемия коронавируса заставила общество атомизироваться, а многих архитекторов — подвергнуть ревизии ценность общественных пространств, для нас они были и остаются «солью земли», идёт ли речь о небольшой школьной рекреации или о просторной городской площади. Мы по-прежнему привержены идее связности среды обитания, что подразумевает проектирование городской ткани, наследующей своему окружению, но в то же время отвечающей современным потребностям городского сообщества. Преемственность планировочных и архитектурных принципов застройки — краеугольный камень наших градостроительных концепций. В этом можно убедиться, познакомившись с проектом нового общественно-делового центра Калининграда, гольф-клуба в Кронштадте, жилого комплекса у Горного института на Васильевском острове. В этих, да и во многих других наших работах, структурная, смысловая и образная связность городского контекста обеспечивается, как и в живой речи, за счёт использования традиционного архитектурного синтаксиса и морфологии. Нам чрезвычайно важна внутренняя драматургия архитектуры, её диалог с окружением и соприродность городскому ландшафту, транслируемые ею культурные коды. Мы считаем успешными те работы, где исходные сложности и ограничения удалось обернуть на пользу образному решению, где конфликты и компромиссы формы приведены к гармонии, а ассоциативные ходы внятны для зрителя. Надеемся, что эта книга убедительно проиллюстрирует наше творческое кредо.

Предлагаемая читателям монография посвящена самому известному памятнику русского зодчества, являющемуся символом неповторимости всей русской культуры — собору Покрова Богородицы на Рву, более известному как храм Василия Блаженного. Книга принадлежит перу известного российского историка архитектуры, профессора, доктора искусствоведения А. Л. Баталова.

Самара — шестой по величине город России, расположенный на слиянии рек Волга и Самара. Как постсоциалистический город он находится в процессе переосмысления своей идентичности, в поисках своего места в России и в мире. Как исторический центр Самары может содействовать строительству более современного города? Какие уроки он в себе несет для более устойчивой и инклюзивной урбанизации? Эта серия карт, графиков, фотографий, историй и интервью — инструмент для поддержания диалога в Самаре и источник информации для профессионалов в сфере градостроительства и культурного наследия, представителей научных кругов и каждого, кто интересуется механизмом формирования города и обновления его постсоциалистического облика. Самарский Двор предоставляет уникальную возможность для тематического исследования, посвященного общественному пространству и сообществу, живущему в центре большого города. Являясь особой планировочной единицей, он предлагает гибкий и сложный подход к плотности, общественным договорам и устойчивости, а также имеет потенциал для стимулирования будущих проектов в Самаре и других городах мира.

Архитектурное бюро Тимура Башкаева начинало с интерьеров и частных домов, но самой интересной оказалась работа на пересечении архитектуры и градостроительства. Архитекторы осмысляют запросы градостроителей и привносят своё видение города через архитектуру крупных проектов. Сегодня бюро известно благодаря интерьерным решениям для павильонов парка «Зарядье» и многочисленным проектам транспортно-пересадочных узлов, вокзалов и станций Москвы. Помимо этих работ в портфолио бюро хранится большое количество свидетельств участия в городских программах и разработок масштабных жилых и общественных комплексов. Книга фиксирует объём работы, проделанный бюро более чем за 20 лет.

Книга посвящена истории архитектуры двух монастырских ансамблей, утраченных в 1929 году. Авторы уделяют особое внимание шедеврам русской архитектуры XVI века - собору Чуда Архангела Михаила Чудова монастыря и собору Вознесенского монастыря, храмам XVII века - Алексеевской церкви Чудова монастыря и церкви Михаила Малеина Вознесенского монастыря, работам архитектора М.Ф.Казакова 1770-х годов - крыльцу Алексеевской церкви Чудова монастыря..

В книге представлены реализованные проекты и конкурсные концепции известной архитектурной студии IND architects, основанной в 2008 году в Москве. Среди клиентов специалистов по индивидуальной архитектуре — именно так расшифровывается “IND” в названии — российские и международные компании и банки. По проекту IND architects в Москве завершается редевелопмент корпусов бывшей кондитерской фабрики «Большевик» в премиальные апартаменты по заказу O1 Properties. Крупнейшие банки страны работают и обслуживают клиентов в офисах, созданных командой Амира Идиатулина и его партнеров. Студия в течение почти 10 лет занимается проектированием жилых и общественных зданий и интерьеров, благоустройством общественных пространств, создает проекты реновации и редевелопмента промышленных объектов. Звонко прозвучав в сегменте офисных интерьеров и получив благосклонные отклики в прессе об интерьерах офисов RD Construction и Сбербанка, IND architects активно развивает и другие направления: проектирует жилые комплексы, школы, благоустройство. Как и типология, ширится география проектов IND architects — в Новороссийске по проекту студии строится жилой комплекс, а на берегу озера Гарда в Италии — офис для международной компании. Команда успешно участвует в российских и международных архитектурных конкурсах и работает в консорциумах с зарубежными архитектурными бюро. В портфолио IND свыше 80 проектов жилых и коммерческих зданий и интерьеров.

Расписная фаянсовая плитка, использовавшаяся для декоративного оформления интерьеров, - один из символов традиционной культуры Нидерландов. В России мода на такие плитки была введена Петром I в начале XVIII в. Между тем количество зданий, имевших помещения с плитковым декором, в России относительно невелико. Это исключительно дворцы Петра I или его приближенных. В книге анализируются расписные фаянсовые плитки, найденные в ходе археологических исследований на территории Летнего сада, проводившихся в 2009-2011 и 2013-2015 гг., а также плитки Летнего дворца Петра I. Помимо плиток, сохранившихся до настоящего времени в интерьерах дворца, рассмотрены плитки, найденные при проведении реставрационных работ в 2015 г. в заполнении канализационного коллектора, и плитки, использовавшиеся для восполнения утрат первоначальной облицовки и зафиксированные на фотографиях 1940-1960-х гг. Большинство представленных в монографии данных вводится в научный оборот впервые. Для историков, археологов, искусствоведов и читателей, интересующихся историей и культурой Санкт-Петербурга петровского времени.

Симбиоз элегантных интерьерных решений и точного исполнения функциональных задач лежит в основе каждого проекта архитектурного бюро Front Architecture. Чётко соблюдая все технические требования заказчиков и создавая уникальные концепции дизайна, на протяжении десяти лет архитекторы воплощают в жизнь...

Александр Шипков — выпускник МАрхИ. Вместе с супругой Елизаветой Шипковой долгое время работал на Крайнем Севере, сначала в проектных организациях и позже в должности главного архитектора города Норильска, где в рамках государственных программ разрабатывал новый тип жилых зданий. Несмотря на то, что многие из проектов не получили реального воплощения, они оказали огромное влияние на судьбу российской архитектуры и стали визитной карточкой советского зодчества за рубежом. По общему признанию, Александр Шипков является одним из основоположников современной архитектуры Севера, основанной не на «особенностях», а на закономерностях суровой природы.

Издание посвящено истории создания русского подворья с храмом Святителя Николая в итальянском городе Бари. Это одна из центральных работ дореволюционного периода творчества выдающегося русского архитектора Алексея Викторовича Щусева (1873-1949). Проектирование и строительство подворья проходили под покровительством великой княгини Елизаветы Федоровны и императора Николая II, для росписей храма были приглашены художники К. С. Петров-Водкин, А. Е. Яковлев, В. И. Шухаев, В. А. Плотников и В. С. Щербаков. .В книге в максимально полном объеме опубликована проектная графика зодчего, эскизы художников, документальные свидетельства участников строительства и дореволюционная фотосъемка. Большая часть этих материалов публикуется впервые и предоставлена государственными музеями, архивами и частными коллекциями, значительное место среди которых занимает архив наследников Щусева.

Репринт с изданий: 1. Стори В. Г. Мотивы садовой архитектуры. Садовые беседки, павильоны, гроты, ограды, ворота, калитки, мостики; садовая мебель, трельяжи. Издание 2-е, значительно дополненное. С 167 рисунками. Санкт-Петербург, 1911. 2. Грюндлинг П. Мотивы садовой архитектуры. Новейшие образцы садовых и парковых ворот, калиток и палисадов, скамеек, беседок, павильонов, галерей, террас, веранд, балюстрад, кегельбанов, птичников, курятников, и пр., а также общие планы разбивки садов и парков. С 19 табл., содержащими 60 рис. Санкт-Петербург, 1903. 3. Барановский Г. В. Архитектурная энциклопедия второй половины XIX века. Том V. Улицы, площади, парки. Отдел 6-ой. Разные садовые сооружения (362 изобр.); Приложение. Праздничные и траурные декорации (146 изобр.). С.-Петербург 1907. 4. О планировке и украшении садов. Аотбом гравюр. Трактат со ста шестьюдесятью гравюрами и шестьюстами рисунками, а сверх того с планами садов, тщательно выполненными иллюстрациями, как их украшать, и изображениями водоподъемных машин. Париж, 1839. 5. Андреев П. Мотивы изящного садоводства. Устройство ландшафтных садов, ковровых цветников и клумб со 107 планами садов и цветников, издание 3-е, дополненное. Санкт-Петербург. 1913. 6. Епанчин К. П. Ландшафтный сад. 2-ое пересмотренное и дополненное издание. Устройство ландшафтных садов с планами и чертежами. Выбор растений для украшения террас, балконов, решеток и беседок, для обсадки ваз, каменистых участков, берегов рек и прудов. Выбор красивейших куст. и деревьев. Москва, 1891.

Книга посвящена истории здания, расположенного в Парке Горького. Несмотря на тяжелое состояние и многократные реконструкции, строение представляет собой интересный памятник эпохи конструктивизма с богатыми историческими наслоениями. Среди архитекторов, работавших с ним, были знаменитые и малоизвестные мастера — в том числе крупнейшие архитекторы и художники первой половины XX века. Сегодня в нем находятся парковая администрация и офис Музея современного искусства «Гараж». Совместное исследование историков и архитекторов позволяет проследить ход развитии здания, появившегося между Крымским валом и Москвой-рекой в конце XIX века. Авторы подробно рассказывают о каждой эпохе, об изменениях в здании и окружающей территории. Повествование включает более трехсот изображений, в том числе никогда не публиковавшуюся ранее проектную графику, фотосъемку и документы из собрания российских музеев, архивов и частных коллекций. Современное состояние постройки фиксируется в фотографиях Юрия Пальмина. Эти материалы выгодно дополняют имеющиеся сведения о Парке Горького и принадлежащем ему здании на Крымском валу. Издание будет интересно исследователям, учащимся вузов и всем интересующимся историей парка.

В книге описывается около 100 объектов самой неоцененной эпохи советской архитектуры. Это первый путеводитель по Москве, который рассматривает как целостное явление архитектуру тридцатилетия от Хрущёва до Горбачёва — от наивного модернизма оттепели до постмодернизма, включая Дворец пионеров, Останкинскую телебашню, кинотеатр «Россия», здание ТАСС, «золотые мозги» Академии наук, а также менее известные проекты, например, «Дом нового быта» или музей АЗЛК. Авторы предлагают увидеть эти неоднозначные сооружения в широком историческом, культурном и политическом контексте, а также на фоне мировой архитектуры второй половины XX века.

Творческий дуэт Алексей Розенберг — Пётр Костёлов работал на протяжении около десяти лет, примерно с 2003-го по 2014-й. За это время были созданы интерьеры жилых и общественных пространств, частных домов, а также проект застройки масштабной курортной зоны «Конаково Ривер Клаб». Почерк этих работ характеризуется сочетанием брутальности и поэтики, обращением к архетипическим образам, частым отсылкам к промышленным объектам и футуристическими аллюзиями. В этих проектах реализован подход к архитектуре как к средству изменения реальности: скрыто присутствующие в решениях абстрактные принципы делают пространства гармоничными, проявляют надбытовые космические взаимосвязи. Авторы предполагают, что, обитая в такой среде, человек начинает осознавать законы мирозданья, ощущать взаимодействие тектонических сил и энергий.

Музей истории космонавтики — это первый музей в стране, посвящённый космической отрасли. Он был открыт в 1967 году в Калуге, городе, где провёл самую плодотворную часть своей жизни Константин Циолковский. Команда архитектора Бориса Бархина создала проект-метафору, который не только давал ассоциацию с космосом, но и раскрывал историю места. С момента учреждения музея до сегодняшнего дня многое поменялось: в разы увеличилась коллекция, сменились поколения научных сотрудников и архитекторов, в толще склона вырос новый музейный корпус. Несмотря на всевозможные перемены, сила архитектурного замысла и его воплощение убедительны до сих пор.

Ресторан «Зарафшан» в Ташкенте — масштабный комплекс, построенный в 1970-е — начале 1980-х годов в центре главного прогулочного бульвара города. Под одной крышей этого здания было собрано множество разнообразных заведений, банкетных залов и тенистых террас для отдыха. В архитектурных формах и решениях интерьеров архитекторы Владимир Спивак и Рустам Меметов соединили традиционное с остро современным, что сделало комплекс популярнейшим местом отдыха во всем городе и безусловным шедевром советского модернизма. Главной отличительной чертой стал двусветный внутренний двор, в котором и сегодня можно укрыться от шума бурлящего жизнью променада. Белоснежный лаконизм наружных объёмов оттенила решётка пергол обходной галереи, а масштабная роспись с абстрактным изображением реки Зарафшан кольцом обогнула здание по периметру. Несмотря на значительные вмешательства в облик здания, «Зарафшан» и сегодня продолжает оставаться известным всем жителям зданием в Ташкенте.

Альбом по коллекциям Каргопольского государственного историко-архитектурного и художественного музея был 10 лет назад первым в нашей серии путеводителей по собраниям российских северных музеев, многие из которых являются совершенно выдающимися. За прошедшие годы музейное собрание Каргополя значительно обновилось и расширилось. Объем и многогранность представленных здесь видов и жанров народного и церковного искусства невероятны, а сам музей подтвердил репутацию не только достойнейшего научного учреждения, но и культурного центра региона, сохранившего массу архитектурных памятников и замечательные исторические ландшафты. Второе издание альбома-путеводителя расширено почти вдвое, добавлены новые разделы как за счет пополнения музейного собрания и реконструкции экспозиции, так и благодаря включению в альбом «зоны музейного влияния» – ландшафтов и архитектуры Каргополья.

Книга знакомит с наиболее интересными зданиями Выборга от древнейших времён до 30-х годов XX века. Содержит множество фотографий.

Монография представляет развернутую панораму деревянной храмовой архитектуры XII–XV веков на территории южной и центральной Норвегии. Эти уникальные церкви имеют каркасную («мачтовую») конструкцию и составляют комплекс древнейших из сохранившихся в мире деревянных сооружений. Тем не менее, обладая бесспорными художественными достоинствами и исторической значимостью, мачтовые церкви средневековой Норвегии до сих пор остаются недостаточно изученными в российском искусствоведении. Издание является первым опытом обобщения истории норвежского деревянного храмостроительства, предлагает вариант классификации построек и сопровождается подробной библиографией. Мачтовые церкви Норвегии анализируются в широком контексте деревянного строительства XII–XV веков на Британских островах, в Дании и Швеции. Книга содержит 235 цветных иллюстраций.

Промышленная архитектура глубоко укоренилась в историческом образе Петербурга - индустриальной столицы России. На обширных производственных территориях сосредоточены многие ценные памятники зодчества, созданные видными архитекторами. Значение этой части наследия определяется не только уникальными сооружениями и своеобразной выразительностью индустриальных ландшафтов, но и тем, что в них запечатлены важнейшие страницы истории города. На фоне парадных ансамблей Петербурга промышленная архитектура долгое время пребывала в тени. Сегодня интерес к ней заметно возрос. Однако ликвидация многих производств, вызванная социально-экономическими переменами, оставила безжизненными целые группы предприятий. Опустевшие здания и комплексы брошены на произвол судьбы. Поэтому самая острая проблема наших дней - бережное перепрофилирование и сохранение исторических объектов. Планомерным изучением предприятий Петербурга занимался с 1990-х годов отдел промышленной архитектуры Комитета по охране памятников (КГИОП). В тот период удалось поставить под государственную охрану многие объекты. В 2003 и 2005 годах вышли в свет два издания книги «Памятники промышленной архитектуры Санкт-Петербурга». С тех пор в сфере индустриального наследия произошли немалые изменения. Ряд промышленных зданий нашел иное применение и обрел новую жизнь, но еще больше пополнился список невосполнимых утрат. Многие интересные памятники ждут решения своей участи. Настоящее издание является наследником предшествующих, но оно значительно обновлено и переработано. И в отличие от прежних - служебных - изданий эта книга получает свободный выход к заинтересованному читателю. Задача ее -полнее раскрыть художественное богатство промышленной архитектуры Петербурга и содействовать ее сохранению.

Эта книга даёт возможность пройти читателю по Северной Столице во времени и пространстве. Увидеть, как рождался и формировался Петербург на протяжении трёх столетий, на примере зданий на пересечении Невского и Фонтанки. Конечная цель путешествия — дом генерала И.О. Сухозанета на Невском проспекте, 70, который принадлежит Союзу журналистов. Книга подводит к нему через историю не только застройки всего квартала исторического центра города, но и личностей, заказывающих и строящих дома на Невском проспекте. Изначально это была территория двух Летних садов, принадлежащих царевнам Елизавете и Анне Петровне, своеобразное продолжение Летнего сада их отца, императора Петра, некогда простиравшееся далеко за Невскую першпективу. Здания, расположенные на левом и правом берегу Фонтанки, связывают время в единую нить. Имея каждый свою историю, дают возможность увидеть происходящие изменения у Аничкова моста век за веком, смену владельцев, почерк знаменитых архитекторов. Значительное внимание оказано в книге истории реставрации и приспособления дома 70 на Невском проспекте. Именно вокруг него создаётся определённое культурное поле, позволяющее увидеть рядовую историческую застройку, как неотъемлемую часть Санкт-Петербурга, подчёркивающую величие знаменитых архитектурных ансамблей.

Илья Чернявский - выдающийся российский архитектор, автор и соавтор таких ярких проектов, как санаторный пансионат Госплана СССР "Вороново" и пансионат "Отрадное" в Московской области, спальный корпус дома отдыха "Красная Пахра", спальные корпуса пансионата "Сосновая роща" и многих других, оказавших влияние на развитие российской архитектуры новейшего времени. Будучи долгое время руководителем мастерской ЦНИИЭП курортно-туристических зданий и комплексов, он вместе с коллегами сформировал стандарты современных лечебно-оздоровительных комплексов, решая не только функциональные задачи, но и создавая выразительные, запоминающиеся образы сооружений этого типа. Чернявский зарекомендовал себя не только как выдающийся практик, но и мыслитель. Его идеи о современной архитектуре актуальны сегодня как у российских, так и у зарубежных специалистов, а плеяда его учеников успешно продолжает развивать философские принципы архитектуры Мастера в проектах XXI века. Книга рекомендована архитекторам, историкам, искусствоведам и широкому кругу читателей, интересующихся историей российской архитектуры.

Усолье на Каме — одна из вотчин купцов и промышленников Строгановых, в XVII—XVIII веках известных не только своей предприимчивостью и богатством, но и грамотным обустройством принадлежащих им территорий. Архитектура, иконопись, церковная скульптура, произведения серебряных дел мастеров, декоративно-прикладное искусство, даже усольский хоровой распев — все эти хорошо знакомые любителю искусства понятия как бы явились следствием успешного бизнеса той эпохи: Строгановских соляных промыслов.

Настоящее издание является продолжением задуманной автором серии книг об испанском зодчестве по отдельным эпохам, стилям и направлениям. Романский стиль занимает особое и чрезвычайно важное место в истории испанской архитектуры, вероятно, он представлен наибольшим во всей Европе количеством памятников. Территориально исследование затрагивает в основном Старую Кастилию, Леон, Асутрию, Галисию и Кантабрию с небольшими дополнениями по Эстремадуре и Арагону. Хронологически — с начала XII столетия примерно до 1212 года — года решающей битвы Реконкисты при Лас-Навас-де-Толоса, почти совпавшей со временем появления в Испании готики. Издание содержит обширный историко-культурный и искусствоведческий разделы, включающие типологическую классификацию церковных зданий по объёмно-планировочной композиции, фасадным схемам и декоративному оформлению, а также отдельную главу по мосарабскому архитектурному направлению. Помимо исследования читатель найдет небольшие зарисовки о личных переживаниях и воспоминаниях автора, связанных с Испанией: творчестве Веласкеса, фильме Антониони «Профессия — репортёр», серии фотографий итальянского корреспондента Франческо Нигро «Испания. 1957 год» и не только.

Эта книга рассказывает о том, как за 30 лет была застроена и видоизменена до неузнаваемости самая большая торговая площадь дореволюционного Екатеринбурга, с каких объектов и почему было начато это строительство. В ней рассмотрены несколько знаковых зданий, возведённых на данной территории и задающих новый вектор её развитию. Исследование охватывает хронологический период с 1927 по 1940 год. На протяжении 13 лет внутри застраиваемой площади складывалась своя система и уклад, появлялась инфраструктура, призванная улучшить быт жителей нового типа жилья и работников новых учреждений.

Книга Мартина Кольрауша рассказывает о том, как сто лет назад страны Восточной и Центральной Европы превратились в полигон для испытания новой системы взглядов архитектурного модернизма. Сочетание интернационализма организации CIAM и модернизационных устремлений новых государств, возникших после 1918 года, позволило архитекторам-модернистам выйти далеко за пределы своей профессиональной области – за что порой они были вынуждены платить высокую цену. В фокусе исследования оказываются биографии нескольких архитекторов-модернистов, главным образом из Польши: рассматривая динамику развития этой группы, автор показывает, как они получали квалификацию, как организовывались, общались и пытались жить в духе модернизма.

Дмитрий Петрович Сухов: Архитектор. Реставратор. Художник. Книга знакомит с биографией и творчеством талантливого архитектора, одного .из основоположников научной реставрации в России, подвижника в деле .сохранения нашего культурного наследия Д. П. Сухова (1867-1958). Его стараниями .были спасены от сноса уникальные памятники древнерусской архитектуры, многие .обрели первоначальный облик. Богатый иллюстративный ряд издания включает графические и живописные .работы, редкие фотографии и документы из фондов Музея архитектуры .им. А.В. Щусева, московских архивов и частных коллекций. Книга представляет несомненный интерес для специалистов в области истории .архитектуры, реставраторов, москвоведов, культурологов, а также для широкой . читательской аудитории.

Издание раскрывает архитектурные особенности и историю клубного здания Самары (Куйбышева) клуба им. Ф. Э. Дзержинского. Клуб, построенный в начале 1930-х годов на пересечении улиц Пионерской и Степана Разина (бывший проезд им. Дзержинского), относится к числу наиболее ярких построек зрелого конструктивизма в Самаре. В бурно развивающейся стране Советов клубу отводилась ключевая роль в созидании нового социального устройства на основе советской идеологии. Значимость этой роли заключалась в многочисленных функциях: от занятий по интересам до массовых общественно-политических мероприятий. Сегодня клубы 1930-х - наиболее интересная часть архитектурного наследия. Клуб Дзержинского играл заметную роль в общественной жизни Куйбышева в 1940-1950-е годы. В течение всех этих лет он выполнял функцию городского "джаз-клуба". Парадоксально звучит, но первым в городе джазовым биг-бэндом стал оркестр НКВД, так как "Дзержинка", всегда была ведомственным клубом силовых структур. Кроме исторической ценности клуб имеет и бесспорную архитектурную значимость. В издании приводятся оригинальные чертежи, планы, исторические фотографии и документы связанные с клубом. Авторы надеются, что публикация будет способствовать сохранению этого ценнейшего образца советского клубного строительства для будущих поколений.

Фотоальбом о Великом Устюге - продолжение серии исследований культурного наследия российской провинции. Автор Уильям Брумфилд - крупнейший американский специалист по истории русского зодчества, профессор Новоорлеанского университета, почетный член российской Академии Художеств, выпустивший множество книг и статей на эту тему. br>Все фотографии из коллекции автора, представляющей, по сути, обстоятельный научный мониторинг, находятся в Национальной галерее искусств в Вашингтоне.

Роскошные великокняжеские дворцы, построенные в середине XIX века великий архитектором А. И. Штакеншнейдером для младших сыновей императора Николая I, Николая и Михаила, стали доминантами архитектурных ансамблей Благовещенской площади и Дворцовой набережной, выделяясь на фоне рядовой застройки масштабностью форм и изысканностью внешнего облика. В книге описана история строительства, особенности убранства, судьба и жизнь владельцев этих дворцов. .Дворцы братьев, сообразно характерам владельцев, несмотря на авторский почерк одного архитектора получились совсем не похожими. Николаевский дворец А. И. Штакеншнейдер оформил в формах римского неоренессанса конца XVI века, а в декоре Ново-Михайловского, перестроенного из дворца елизаветинской эпохи, на общий ренессансный рисунок фасада наложена "барочная" декорация. При этом каждый из дворцов и их парадные интерьеры создавались архитектором как художественное и смысловое целое. Индивидуальная художественная отделка выполнялась не только в парадных залах, но и в личных комнатах хозяев. Во времена историзма, в "эпоху воссозданий", во дворцах соседствовали интерьеры самых разных стилей. .Великокняжеский дворец, разделенный на парадные залы и жилые комнаты, соединял функции жилища и общественного здания в соответствии с занятиями и личными склонностями обитателей. На жизнь самих зданий сильно повлияло поведение, решения, судьбы владельцев. При одинаковом воспитании двух братьев, при том, что их карьеры были схожими, жизнь двух семей сложилась совсем различно. Историческую память о блистательном фельдмаршале, любимце гвардии великом князе Николае Николаевиче затенили личные неурядицы в семейных отношениях, а младший брат Михаил Николаевич долго бывший тенью старшего, путем кропотливого постоянного труда стал самым уважаемым, старейшим членом императорского дома.

Книга посвящена старейшему пейзажному парку Петербурга, его истории и драматичной судьбе. Екатерингоф был основан в 1711 г. Петром I в честь победы, одержанной молодым российским флотом в устье Невы. В создании Екатерингофского дворцово-паркового ансамбля.

В настоящем издании, ориентированном на подрастающее поколение и на семейную аудиторию, впервые представлены все этапы истории появления на карте города такого необычного архитектурного объекта, как Сухарева башня. Её история неразрывно связана с именами Петра I, Леонтия Магницкого, графа Шереметева, многими прославленными русскими путешественниками и моряками — ведь выпускники школы математических и навигацких наук совершили более 100 географических открытий. Рассказывается в книге и о «Святой дороге», и об истории московского водопровода, и о городском музее, и о печальной истории разрушения башни. Яркие и характерные иллюстрации Алексея Капнинского создают наглядные образы города и его жителей в разные исторические периоды и делают повествование доступным для широкой аудитории. Книга будет интересна детям и взрослым, рекомендуется для семейного чтения.

В книге объектом исследования является история подмосковных и провинциальных усадеб. Данное исследование приурочено к 100-летию Общества изучения русской усадьбы и 30-летию возрождения этого общества, которые отмечаются в 2022 г. В работе, подготовленной автором, помещены очерки более чем о двадцати усадьбах (Брасово, Волынское, Знаменское под Тарусой, Орехово и Сушнево Владимирской губернии, Преображенское-Горячкино и Тесово Можайского уезда и др.). История многих из них еще недостаточно изучена, либо мало известна нашим современникам. Большое внимание уделено процессу создания, развития и, в начале XX в., постепенного упадка русской усадьбы. Дана всесторонняя оценка усадьбы как значительного явления отечественной истории выдающихся зодчих, художников, деятелей русской науки и культуры, чья жизнь была тесно связана с усадебным бытом и традициями. Автор подчеркивает особую роль, которую в большинстве своем сыграли эти усадьбы, взрастившие или гостеприимно принимавшие многих известных представителей литературы и искусства.

В книге известного российского философа, культуролога и психолога рассматривается история жизни сначала в России, а затем в Германии его родственников, семьи архитекторов. Глава семейства Роман Фаерштейн, архитектор и дизайнер, автор ряда больших выставок, на которых в свое время демонстрировались достижения народного хозяйства и промышленности СССР, его жена и дочь — Любовь и Анна Зимоненко — тоже архитекторы и дизайнеры, а Анна еще и научный сотрудник. Переехав в Германию, семья продолжала организовывать выставки, но уже небольшие, причем все контакты и, так сказать, рыночное обеспечение взяла на себя Анна. Материалом для исследования послужили не только перипетии жизни, но и творчество еврейской семьи Фаерштейна-Зимоненко, оказавшейся вполне успешной как в России, так и в Германии. Автор показывает, что в их творчестве органично соединились классическая и авангардистская традиции, дизайн, архитектура и научная рефлексия, российская, еврейская и европейская культуры. Излагает автор в качестве отступлений и свои взгляды на авангард, конструктивизм, современное искусство, самоопределение российского еврея. Книга адресована широкому кругу читателей — архитекторам, дизайнерам, ученым-гуманитариям, всем, кого интересует искусство и судьбы интеллигенции на рубеже третьего тысячелетия.

История путевых Императорских дворцов, как особого рода архитектурных сооружений, не рассматривалась во времени и пространстве, а тем более в реальной исторической среде. Многие из них утрачены даже в воспоминаниях, некоторые служили на износ, превращаясь в руины. И сегодня в них трудно увидеть былое величие. Вместе с тем это огромный пласт отечественной культуры, раскрывающий историю свершений государства и его выдающихся граждан за прошедшие три сотни лет. Об истории жизни большинства путевых дворцов остались только отрывочные воспоминания, закреплённые в документах, произведениях литературы и изобразительного искусства. По ним трудно восстановить материальный облик некогда известных архитектурных сооружений и их предназначение. И вдруг перед нами предстаёт чудом сохранившийся Императорский Тверской дворец, переживший все революции, Великую Отечественную войну и долгие годы бесхозяйственности. Созданный по проекту архитектора Никитина для Императрицы Екатерины Великой, бережно реконструированный великим Карлом Росси, превращённый в подобие коммунальной квартиры в XX веке, он вновь превратился в жемчужину русской архитектуры, дворец-музей. В предлагаемом вниманию читателя издании можно познакомиться с краткой историей появления путевых дворцов, в том числе стоящих на «государевой дороге» между российскими столицами и историей жизни самого Тверского Императорского дворца, воссозданного сегодня руками отечественных мастеров-реставраторов. Издание содержит 348 цветных иллюстраций.

В самом центре Москвы, между Большой Лубянкой и улицей Мясницкой, затерялось старинное здание, известное знатокам архитектуры и краеведам как "Дом Лорис-Меликова" - классический московский особняк середины XIX века, один из немногих действительно сохранивших свою первозданность и дух своего времени. Здание было построено в 1840 годах выдающимся архитектором Михаилом Доримедонтовичем Быковским. Двухэтажное здание в духе позднего классицизма создавалось им в память о рано ушедшей любимой жене. Автор Лола Столетова рассказывает о многолетних перипетиях в борьбе за сохранение дома как культурного наследия России, - и создает эту книгу-альбом в память о своем супруге, который был большим подвижником в сохранении русского наследия. За что чиновники от власти не единожды подвергали его гонениям и как итог - Дом Лорис-Меликова медленно погибает…

Книга знакомит читателя с самыми красивыми особняками, музеями, дворцами и храмами нашей столицы, их строительством и историей. Богато иллюстрированная графическими работами автора, она даёт наглядное представление об архитектуре Москвы различных эпох. . .«Решение издать сборник пришло ко мне, - пишет автор, -когда молодые девочки, подходившие на выставке к моим графическим рисункам, стали с большим удивление спрашивать: "Ой, а это в Москве?" Мне стало обидно за нашу столицу с её красивыми домами и за молодёжь, которая всё может узнать о любом доме из Интернета. Да вот только беда в том, что они не знают даже названия дома, а наяву их, как выяснилось, им не доводилось видеть. И будет отрадно, если моя книга поможет молодежи лучше узнать наш замечательный город». .

В 10-х годах XX века Московское городское управление выпустило большого формата "Альбом зданий, принадлежащих Московскому городскому общественному управлению". Альбом содержит фотографии, выполненные П. П. Павловым, которые расположены по разделам: народное образование, врачебная помощь, общественное призрение, городские предприятия и т. д. Трудно переоценить просветительскую роль альбома. Это живая, непосредственная связь книги с городом прошлого столетия и сегодняшних дней.

Почти столетие спустя после первого и единственного издания к читателю возвращается шедевр: альбом картин и рисунков академика В.В.Суслова - непревзойденного знатока народного зодчества, замечательного архитектора. Альбом позволит каждому из нас погрузится в пленительный мир русской старины. Мир, когда наши предки жили-поживали в теремах златоверхих, в палатах белокаменных, любовались храмами Божьими, устремленными в бесконечные небеса. Альбом станет подарком всем: историкам, архитекторам, студентам художественных вузов и училищ, а также школьникам всех возрастов.

Откуда на картах берутся города? Столько людей участвует в их создании: и топографы, и архитекторы, и геологи, и гидрологи, и строители… Чем именно занимается каждый из них? Что нужно обязательно сделать в городе, чтобы будущим жителям было в нем комфортно и хорошо? Перед вами история крупнейшего поселения людей на планете — города. С помощью этой книги вы узнаете, как возникали первые города и возможно ли вычислить точную дату их рождения. Вы поймете, как развиваются и растут города по всему миру и какую роль в этом играют самые разные люди и события. Отдельная глава посвящена зарождению и возвышению нашей великой столицы — Москвы. Книга понравится всем, кто интересуется историей городов и людей. Она предназначена для детей, но пригодится и родителям, которые занимаются с ними самостоятельно.

Книга посвящена одному из самых заметных конструктивистских зданий Екатеринбурга — «Клубу Строителей» архитектора Якова Корнфельда, известного как «здание Свердловской киностудии». Клуб — новый тип общественного здания, получивший широкое распространение в крупных городах бурно развивающийся в страны Советов 1930-х годов и имевшее особое значение для советской идеологии. Сегодня клубы 1930-х — наиболее интересная часть архитектурного наследия этого времени. Каждое из зданий имеет свою удивительную историю и неповторимую архитектуру. Эта книга Людмилы Токмениновой раскрывает историю свердловского Клуба строителей в контексте всего клубного строительства. Рассказ начинается с проекта конца XIX века Народного дома в Челябинске, проходя через все знаковые постройки этого направления — Клуб текстильщиков в Софрина, Клуб завода «Серп и Молот» на Волочаевской улице в Москве, клуб обувной фабрики «Буревестник» в Москве архитектора Мельникова и другие. Рассматривается история клубного строительства в самом Свердловске: Окружной дом Офицеров, фабрика-кухня УЗТМ, Клуб железнодорожников архитектора Бабыкина, клуб им. Дзержинского в структуре жилого комплекса «Городок чекистов». Сам Клуб строителей представлен в чертежах, планах, исторических и современных фотографиях интерьеров и фасадов.

Это издание посвящено архитектурному наследию Каргополя. В фотоальбом Уильяма К.Брумфилда, профессора славистики Университета Тулейн (Новый Орлеан, США), вошли фотографии последних полутора десятилетий, сделанные в его бесчисленных путешествиях по русскому Северу. Являясь одним из лучших западных специалистов по русскому зодчеству, членом Российской Академии архитектуры, этой книгой У.Брумфилд продолжает свои исследования и публикации, связанные с нашим историческим и культурным наследием. В альбом входит до 200 авторских фотографий.

Репринт с издания Москва, 1949.

Репринт с издания. М., 1910. Руководство для архитекторов, инженеров, домовладельцев, подрядчиков, столяров и плотников. Составил архитектор-художник Н. А. Квашнин. 2-е издание.

Это издание посвящено архитектурному наследию Торжка. В фотоальбом Уильяма К.Брумфилда, профессора славистики Университета Тулейн (Новый Орлеан, США), вошли фотографии последних полутора десятилетий, сделанные в его бесчисленных путешествиях по России. Являясь одним из лучших западных специалистов по русскому зодчеству, членом Российской Академии архитектуры, этой книгой У.Брумфилд продолжает свои исследования и публикации, связанные с нашим историческим и культурным наследием. В альбом входит до 200 авторских фотографий . . . . . . . . . . . . . . .

Репринт с издания. Петроград, 1915. В книге отрисовано 106 планов церквей. Михаил Витольдович Красовский (1874 – 1939) - зодчий и историк архитектуры. В книге рассмотрены сходство и различия храмов Константинополя, Солоник, Афин и Древней Руси.

Книга посвящена истории и архитектурному наследию города-героя Смоленска и окрестных территорий. Текст на русском и английском языках сопровождается цветными и черно-белыми авторскими фотографиями памятников архитектуры города: сохранившихся башен Смоленского кремля; Успенского собора; Авраамиева, Вознесенского и Троицкого монастырей; приходских церквей и гражданской архитектуры XVIII-XX вв. Особого внимания заслуживают усадьба княгини Марии Тенишевой в Талашкине и Катынский мемориальный комплекс. На фронтисписе гравированный план Смоленска Г. Келлера от 1610. . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Вашему вниманию предлагается издание "Средневековая архитектура Сербии".

Архитектурная карта-путеводитель воссоздаёт реальность Екатеринбурга (Свердловска) 1920-1940-х годов - период формирования памятников конструктивизма. Издание представляет 8 пешеходных маршрутов (длина каждого около 5 км), включающих 124 объекта и 3 дополнительных направления. На оборотной стороне карты представлено изображение каждого объекта с названием, адресом и соответствующим номером на маршруте. Издание содержит вводную статью историков архитектуры. Карта упакована в картонный конверт. Карта на испанском языке.

Книга посвящена малоизвестным памятникам Москвы, как сохранившимся и являющимся объектами культурного наследия столицы, так и несохранившимся. Данная работа отличается новизной и актуальностью, она раскрывает новые, доселе неизвестные страницы на основе вновь найденных подлинных исторических документов и архивных материалов XVII – начала XXI века, собранных за многие годы работы в архивах Москвы и Санкт-Петербурга. Каждая глава книги подробно освещает историю владений и зданий, рассказывает об их владельцах. Приводятся интересные документальные факты, большинство из которых публикуется впервые. Рассказ о каждом памятнике иллюстрирован старинными видами, архивными планами владений, чертежами фасадов зданий, портретами хозяев домов и их гостей. Книга будет интересна и полезна всем читателям, которые любят свой родной город и стремятся как можно больше о нем узнать.

Что собой представляет пространство? Любомир Костронь считает, что пространство - это ограниченное ничто. По крайней мере, так думают те, для которых профессия "архитектор" - это настоящее призвание. Именно к природе архитекторы должны обращаться за вдохновением. Архитектура и природа должны звучать в унисон. Оригинальный и плодотворный подход, который, собственно, и отличает эту книгу от других (впрочем, немногочисленных) книг на эту тему. "Психология архитектуры" прежде всего будет, конечно, интересна архитекторам, дизайнерам, а также психологам, культурологам, всем тем, кто хотел бы научиться понимать свою связь с тем, что нас окружает каждый день.

Эта книга - масштабный обзор антропологических исследований архитектуры и удивительно богатых, а иногда и неожиданных результатов этих исследований. Основное внимание автор уделяет дому - основному "интимному" контексту, в котором происходит взаимодействие людей и архитектурных форм, контексту, который формирует границы приватного и общего, контексту, в котором формируются тендерные, социальные и сексуальные роли и отношения.Автор рассматривает архитектурные формы как одушевленные сущности, которые живут своей жизнью, иногда в буквальном смысле сливаясь с жизнью людей, иногда обретая жизнь вследствие - как бы это банально ни звучало - разрушения (как в случае с разрушением зданий и памятников в некоторых социалистических странах, когда оставшийся от памятника постамент или огороженная территория бывших концлагерей служит постоянным напоминанием о том, что они существовали, вызывая иногда болезненные воспоминания и ассоциации).Прежде всего, книга будет полезной для тех, кто занимается изучением антропологии, географии, материальной культуры, социологии, архитектуры, дизайна и городского планирования, равно как и для всех тех, кто, возможно, к своему удивлению, узнает, что архитектура, которая нас окружает, - это не просто некий "корсет", который "охватывает" нашу жизнь и нас самих, но и то, что вместе с нами эту жизнь со-образует.

В книге автора Инги Борисовны Циприс - архитектора-реставратора, ландшафтника, известного пушкиниста, знатока образцов русской усадебной культуры особое внимание уделено архитектурным памятникам, таким как Петрово-Дальнее, ландшафты села Захарово, Пушкинский дом, где поэт провёл своё детство, Московская усадьба Студенец, сады Царицына и др. Оригинальность книги - в редко осуществляемом в науке единении духовно близких и очень далеких в своей материальной сущности искусств — архитектуры и литературы, в понимании удивительного сочетания красоты сооружений из камня и красоты художественного слова.

Монография посвящена историко-архитектурному описанию монастырских комплексов Московского Кремля. Монастыри в Кремле всегда выполняли множество различных функций - духовных, представительских и других, очень важных для столичного города огромного государства. Кроме того, монастырские комплексы были самостоятельными замкнутыми архитектурно-пространственными объектами и имели специфические особенности художественного взаимодействия с ансамблем Кремля в целом. В книге рассмотрены как хорошо известные монастыри Кремля - Спасский на Бору, Чудов, Вознесенский, так и два малоизвестных - Богоявленский и Афанасьевский.

Много талантливых скульпторов в СССР посвятили свои работы В. И. Ленину. Среди выдающихся создателей Ленинианы — замечательный советский скульптор Николай Андреевич Щербаков. У него была долгая, яркая и интересная жизнь, он оставил после себя свои вдохновенные работы и добрую память тех, с кем ему приходилось работать или просто общаться. Среди его работ — памятники и бюсты А. С. Пушкина, Н. Островского, 3. Космодемьянской, Ф. Кастро, П. Столыпина, Сократа, а также знакомые миллионам москвичей и гостям столицы 14 барельефов главного вестибюля станции метро «Краснопресненская». В последние годы жизни скульптор обратился к «вечной» теме, создав скульптуры «Благословляющий Серафим Саровский», памятник святым Петру и Февронии и др. О прекрасном человеке, удивительном художнике и выдающемся скульпторе советской эпохи Н. А. Щербакове рассказывает Е. Топалова, с творчеством которого ей посчастливилось быть знакомой долгих тридцать лет.

Согласно основному принципу сакральной архитектуры, жилище, храм, дом представляют собой весь Космос в символическом и миниатюрном виде, а также являются пространством, которое помогает человеку общаться с Божественным и гармонизировать свою жизнь. Здание должно являть собой образец высшей соразмерности, быть генератором положительных энергий, настраивать человека в резонанс с законами природы и поддерживать его здоровье, процветание и духовное благосостояние. Дом, как и храм, соединяет человека с Богом, земное с небесным, временное с вечным. .Ведическая архитектурная парадигма является матрицей, задающей способы восприятия универсума как «мироздания», и она по праву считается основой фэншуй и источником храмового зодчества эпохи Ренессанса. . .

В 1920-е годы Ле Корбюзье написал целый цикл манифестов модернистской архитектуры - той, которая через несколько десятилетиий изменила облик всего земного шара. "Новый дух в архитектуре" и "Архитектура в эпоху машинизма" - две небольшие журнальные статьи, оказавшиеся в тени знаменитых книг Корбюзье "К архитектуре" и "Урбанизм", однако именно здесь принципы грядущего модернизма были сформулированы самым лаконичным и доходчивым образом.

Над созданием архитектурных ансамблей Санкт-Петербурга трудились великие европейские и русские зодчие. Результатом их трудов стало единое эстетически совершенное пространство центра города. Существующая ныне планировка центральной части Санкт-Петербурга представляет невиданную ранее систему зримого воплощения государственной власти России. Она сложилась и оформилась в эпоху классицизма, в 1770-1830-е годы. Для Александровского ампира, стиля позднего (высокого) классицизма, характерно точное символическое соответствие назначения сооружения соподчиненности ордеров; соответствие ордера и скульптурного убранства законам симметрии, системе пропорций, тексту скульптурных и декоративных элементов. Большую роль играло взаимодействие архитектуры с монументальной скульптурой, раскрывавшей назначение зданий. В этой книге мы рассмотрим архитектурную историю царствования императора Александра I — первой четверти XIX века. Книга адресована широкому кругу читателей.