Живопись Book24

Большинство западных исследователей творчества художника отмечают, что "техническая виртуозность работ Кудряшова и глубина формальных экспериментов объединяет его с такими художниками-новаторами, как Малевич и Татлин, проводят параллели с другими представителями русского авангарда и конструктивизма начала ХХ века, а также с произведениями американского абстрактного экспрессионизма.

В альбоме представлено творчество выдающегося отечественного графика Владимира Николаевича Зуйкова (1935-2021), художника анимационного кино, создателя российского мультипликационного Винни-Пуха, книжного и журнального иллюстратора, автора самобытных станковых листов и портретов современников. Воспроизведенные работы взяты из личного собрания художника, иллюстративную часть дополняют краткая автобиография В. Н. Зуйкова, статьи известных искусствоведов Л. Л. Малюковой и Д. Я. Северюхина, а также воспоминания о мастере его друзей и учеников, фильмография и избранная библиография.

У художника Эдварда Мунка все было особенным: и взгляд на мир, и стиль его работ. Ему всю жизнь приходилось преодолевать предубеждения против его всегда необычного, даже экстравагантного, взгляда на мир. Но именно этим он и стал интересен зрителям.

Научные достижения альтернативной версии СССР изменили жизнь не только наших соотечественников, но и жителей всего мира. И вы первые, кто удостоится чести посетить виновника торжества — Предприятие 3826!Помните: все, что вы узнаете дальше, — секретно и разглашению не подлежит!Atomic Heart — это фантастическое визионерское путешествие в мир, столь причудливо похожий на наше прошлое и, возможно, будущее.Более ста талантливых разработчиков жили в этом мире много лет. Мы покажем вам закулисье — расскажем, как художники и дизайнеры создавали наброски, придумывали, спорили и приходили к решениям, которые и легли в основу визуального стиля Atomic Heart.Предупреждение: в артбуке есть спойлеры. Настоятельно рекомендуем пройти игру, перед тем как читать описания в разделах «Вступление» и «Персонажи»!

Серия "Наши ленинградские художники" посвящена выпускникам художественных вузов, профессиональный путь которых начался в 1950-1970-е годы. В предыдущем издании отмечалось, что "эпоха перемен началась в отечественной художественной культуре не в лихие девяностые, а значительно раньше — уже в середине 1950-х. Политика, экономика, наука пребывали тогда в состоянии уверенной стабильности, но сейсмографический слух художников смог уловить гул приближающихся перемен". Во втором выпуске продолжено обращение к идеям, открытиям и экспериментам, осуществленным в 1960-1980-е годы художниками разных Школ и творческих установок.

Перед вами издание, в котором представлены великие произведения зодчества, живописи и ваяния, созданные гениальными мастерами на протяжении почти четырех тысяч лет.

Из коллекции Государственного архива Российской Федерации. Художник и журналист Юрий Константинович Арцыбушев (1877-1952) был свидетелем и летописцем величайших перемен в российской общественной жизни периода Февраля и Октября 1917 года, Гражданской войны, первой волны эмиграции. На его мастерски точных зарисовках с натуры беспристрастно запечатлены люди самых разных политических взглядов, от членов Временного правительства и белых генералов до чекистов, махновцев и крестьянских депутатов. Его творческое наследие - подлинный портрет сложной и противоречивой эпохи в истории России. В книге представлено одно из крупнейших собраний рисунков Ю. К. Арцыбушева, в составе документов бывшего Русского заграничного исторического архива в Праге поступившее в Государственный архив Российской Федерации.

Факультет Церковных художеств Православного Свято-Тихоновского гуманитарного университета является одним из ведущих центров подготовки профессиональных специалистов во всех областях церковного изобразительного искусства: иконописи, монументальном искусстве, реставрации станковой живописи, церковном шитье, а также в искусствоведении. Уникальность обучения на факультете состоит в том, что студенты получают богословское образование, позволяющее сочетать профессиональные навыки с пониманием специфики церковного искусства, определяемой прежде всего его литургическим назначением. В данном издании представлена информация о пяти выпускающих кафедрах факультета, Художественных мастерских ПСТГУ и Церковно-археологическом музее ФЦХ, а также собраны лучшие образцы работ преподавателей и студентов практических кафедр и Художественных мастерских.

Творчество Николетты Чекколи приоткрывает дверь в мир, где все прекрасное сопряжено с ужасным. «Прелестные Лолиты» художницы — это роковые женщины, соблазняющие под покровом своего целомудрия. Чистая, невинная палитра виртуозно маскирует желание и отвращение. Под вуалью конфетной пустоши смутно угадывается сложный символизм: в этом мире пирожных и сладостей нет места удовольствию. Сладко-горькие изображения исследуют самые смущающие нас чувства, эти нежные и прекрасные картинки одновременно огорчают и притягивают всех, кто на них смотрит.

Поэтичные и тревожные работы Николетты Чекколи играют в противоречия, сталкивая потайные темные стороны игрушек, детских страхов и сладких снов с ностальгией по утраченной невинности. Непорочно-чувственные героини художницы соблазняют, не подозревая об этом, и показывают, что погружение в мир чудес и удовольствий не может остаться безнаказанным. За мимолетностью и скоротечностью удовольствий неизбежно скрывается боль.

Очередной альбом из серии «Гениальные штрихи» посвящен изучению силы воздействия светотени и содержит более 140 рисунков разных художников, выполненных углем, карандашом, пастелью, цветными карандашами, пером и тушью. Представлено широкое разнообразие стилей и методов, даны комментарии художников, выражающих свой индивидуальный, свежий взгляд и оригинальные идеи. .Для широкого круга читателей. .

«Природоведение» это не книжка-картинка, не художественная книга для подростков и даже не научно-популярная книга. Это совершенно новый для нас формат, художественный альбом. Иллюстрации Павла Назима состоят из иронии, каламбуров и безусловной безграничной любови к природе и животным. Этот альбом о субъективном взгляде на живой мир, о радости познания его разнообразия и о гармоничном существовании человека и природы.

Милые создания Николетты Чекколи — хрупкие и холодные. Укротительницы, сирены, амазонки… Эфирные, стильные и ужасающие. Мир, который перекликается с сюрреалистическими идеями, где двигаются девочки-куклы с фарфоровой кожей.«Прелестные кошмары» — первая книга Николетты Чекколи, изданная в России, и первый в мире артбук, посвященный ее творчеству. В пяти главах — «Детки в стране игрушек», «Прелестные кошмары», «Ундины», «Запретный плод», «Неведомые и прекрасные» — собраны почти все ее работы: мечтательные, поэтичные, чудесные и чудовищные персонажи из мира снов, кошмаров и фантазий автора. Такова и ее живопись: одновременно мягкая и мечтательная, и в то же время меланхоличная и обольстительная, волшебная, но будоражащая, тревожная. Невероятная сила Чекколи в том, чтобы заставить читателя и зрителя проникнуться своим болезненным и гениальным воображением, в любом случае — не оставить его равнодушным.

Поразительное изображение внутренней правды.Появляются и отходят грибы, рассыпаются кости, а мотыльки венком окружают расчленённых животных... Всё это ждёт вас в изысканной и мрачной книге, которую вы держите в руках. Её автор — Лорен Маркс: художница, отмеченная многими наградами. С поразительным вниманием к деталям Лорен совершает невозможное, оживляя (или умерщвляя) своими рисунками разных животных, и результат настолько технически совершенен, что внушает благоговейный трепет. Птицы, звери, рыбы, растения и другие существа раскрываются в ослепительном цикле рождения и увядания на страницах этого сборника.

Этот альбом живописи Сергея Анатольевича Фомичёва - свидетельство огромной любви автора к жизни, к природе, к людям. Кажется, в этом человеке уживается всё: и лесная тропинка, освещённая солнцем, и заросший пруд с карасями, и летние астраханские закаты, и зимняя скованность и оцепенение деревень, и бушующее море… Сергей Фомичёв - продолжатель русской реалистической школы пейзажа. В его работах угадываются мотивы прославленных мастеров, таких как Саврасов, Поленов, Левитан, Шишкин, Серов, Коровин. Каждый сюжет сопровождают краткое описание и авторские стихотворения, что позволяет ещё глубже проникнуть в мир художника и захвативших его чувств.

КНИГА довольно рано начала становиться для меня не просто удобным (а тогда -и единственным) средством усвоения текста, а и чем-то небезынтересным сама по себе. И, прежде всего, конечно, своей внешностью -оформлением, иллюстрациями. Пожалуй, именно книга и возбудила во мне первоначальный интерес к изобразительному искусству как к чему-то особенному, притягательному. Я стал замечать, что одни рисунки отличаются от других, порой очень заметно, подобно тому, как отличаются друг от друга живые люди, вызывая разное к себе отношение. Это было любопытно и наводило на какие-то сравнения. Оказалось, потому, что они исполнены разными художниками, и я понемногу стал этих художников различать, даже узнавать, как узнают добрых знакомых при встрече, и при этом узнавании возникала радость, словно я в очередной раз убеждался в чём-то для себя важном и увлекательном... Так я привык, открывая каждую новую книжку, сразу искать фамилию художника - в выходных данных, иногда на титульном листе, либо на его обороте, а то и прямо на обложке, вместе с фамилией автора. Видимое на страницах книги, нечто конкретное, воспринятое с детской непосредственностью, стало прочно связываться в моём сознании с именем художника. У каждого художника обнаруживалась своя особенность. Я бы не смог определить эту особость словами (мне и сейчас это далеко не всегда удаётся), но я её как-то воспринимал. Меня захватила своего рода игра «Угадай художника». То была первая встреча с феноменом художественной индивидуальности.

Евгений Анатольевич Расторгуев (23.02.1920 г. — 27.11.2009 г.) — советский и российский художник-живописец, график-иллюстратор, скульптор, Заслуженный деятель искусств России, член Союза художников (1953). Работы Евгения Расторгуева находятся в коллекциях многих музеев России, среди которых — Государственная Третьяковская галерея, Государственный Русский музей, Музей обороны Ленинграда (Санкт-Петербург), Музей современного искусства (Москва). А также за рубежом — в Музее Ватикана (Рим, Италия), в Художественном музее Тулузы (Франция), в Музее Cremona Foundation (Механишвилл, США), в Галерее П. Людвига (Кельн, Германия).

Альбом "Мистериальная живопись" содержит картины, представляющие собой результат работы духовного наставника Людмилы Резник с учеником – художником Александром Рекуненко. Каждая живописная работа отражает определённую Мистерию, в которой участвовала духовная группа. Все иллюстрации в альбоме снабжены поясняющими текстами – выдержками из книг Л. Резник.

Елена Церетели родилась 4 сентября 1959 года в городе Тбилиси, Грузия. В 1982 году окончила исторический факультет Московского государственного университета имени М. В. Ломоносова. Позднее училась в аспирантуре Санкт-Петербургского государственного академического института живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина. После окончания университета Церетели работала редактором отдела анализа и обобщения информации по проблемам культуры и искусства в Государственной библиотеке имени В. И. Ленина. С 1985 по 1987 год была сотрудником Тбилисского художественно-производственного комбината художественного фонда Грузинской ССР. С 1988 по 1994 год занимала должность заведующего отделом Союза дизайнеров Грузии. В 2007 году стала действительным членом, а также членом Президиума Российской академии художеств. С 2008 года Елена Церетели занимает должность директора Галереи искусств Зураба Церетели. Художник, график, автор книг и статей о Российской академии художеств, Научно-исследовательском музее Современного искусства, творчестве 3. К. Церетели.

Автор предлагает читателям испытать новый набор увлекательных техник и нестандартных стратегий для совершенствования художественных способностей и навыков. Каждая глава содержит рекомендации, которые помогут вам направить свою творческую энергию в нужное русло. Вы и не заметите, как с головой окунетесь в процесс, создавая интересные и заслуживающие внимания работы. .Для широкого круга любителей живописи.

Предлагаем вашему вниманию книгу-альбом "Архаты" мастера Шитао. Часть 2. .

Альбом, формат 259x379x3 мм,48 страниц, мелованная бумага, мягкий переплет

Предлагаем вашему вниманию книгу-альбом "Пейзажи" автора Ни Цзань. .

Предлагаем вашему вниманию книгу-альбом "Архаты" мастера Шитао. Часть 1. .

Даже великие умы не могут постоянно думать о судьбах мира — им тоже необходимо на что-то переключаться. Знаменитый британский политик Уинстон Черчилль не только гениально находил решения мировых проблем, но и знал толк в повседневных радостях. Предлагаемое читателю написанное им в свойственной ему ироничной манере эссе дает возможность рассмотреть варианты досуга — и особенно живописи, в которой сам Черчилль весьма преуспел, создав за свою жизнь более 500 картин. Издание проиллюстрировано избранными репродукциями работ автора.Для широкого круга читателей.

Предлагаем вашему вниманию книгу-альбом "Живопись" автора Чжао Мэнфу. .

"Воображая лес" - не только самоучитель по рисованию, но и уникальный авторский альбом, вдохновленный восточноевропейскими фольклорными традициями.Динара Мирталипова изучала рисование самостоятельно и с годами создала свой уникальный стиль, который полюбили во всем мире. Рисунки и советы Динары помогут освоить технику рисования и отправят в погоню за собственными решениями, цветами, замками и сказочными существами. Вообразите свой лес, пробуйте, и скоро он оживет.Самоучитель с понятными пошаговыми инструкциями и советами по созданию собственных произведений в современном фольклорном стилеСоздайте свою сказку: научитесь рисовать цветы, деревья, животных, мифических существ и сказочных персонажейВдохновляйтесь великолепными иллюстрациями Динары и ее идеями проектов по дизайну предметовВсе получится! Когда-то Динара училась рисовать самостоятельно, и сегодня сотрудничает с известными мировыми брендамиДинара Мирталипова родилась в Ташкенте, живет и работает в Огайо, США. Работала в компании American Greetings, выпускающей открытки. Начинала со стартовой позиции (вырезала макеты для будущих разработок) и доросла до штатного художника. Сегодня Динара иллюстратор и дизайнер, автор собственной линии предметов интерьера, открыток, картин и бижутерии. Сотрудничает с мировыми брендами, такими как Max Mara, Godiva, Matalan и другими.

Настоящее издание представляет собой публикацию критического текста первой редакции "Трактата о каллиграфах и художниках" Кази Ахмада б. Хусайна ал-Хусайни Куми, составленного на базе трех сохранившихся до настоящего времени списков этого сочинения. Критический текст сопровождается переводом на русский язык. Перевод снабжен фундаментальным комментарием. Данная работа впервые дает в руки исследователям научный текст первой редакции труда Кази Ахмада. . . . . . . . . . .

Книга "Поэзия мгновения" - результат совместного творчества дизайнера Александра Шевякова, поэта Татьяны Аверкиной и известного Александра Разбойникова - художника, энтомолога, поэта, обладателя Золотого Диплома VIII Международного Славянского Форума "Золотой Витязь", установившего Мировой рекорд в номинации "Мир через призму бабочки". Вдохновлённый японской поэзией, он за несколько лет создаёт к хокку серию картин, выполненных в разных техниках: монотипия, тушь-перо, акварель, гунби, побуждающих созерцателя погрузиться в мир чувств и аллюзий и в малом рассмотреть великое. В новой книге представлено 60 картин, написанных к хокку японских классиков: Басё, Моритакэ, Тиё, Рёта, Бусона, прочувствованных художником благодаря переводам К. Бальмонта, В. Марковой, А. Долина. В 4-х картинах нашло отражение творчество южноуральских авторов: Т. Аверкиной, С. Летуновой, К. Гаспарян, Л. Кулешовой В книге впервые публикуются переводы японских хокку и самого А. Разбойникова, но с английского.

Вашему вниманию представлена книга "Марина Ломтатидзе. Альбом-каталог"

Танка - особый вид икон и неотъемлемая часть тибетского буддизма. История этого искусства, вобравшего в себя элементы индийской, непальской и китайской художественных традиций, насчитывает не одно столетие. Книга Ван Хайся познакомит вас с удивительной живописью танка, расскажет о наиболее знаменитых и интересных произведениях, погрузит в разнообразие буддийского пантеона, а также даст представление о таком трудоемком, но интересном процессе изготовления икон-свитков. Для широкого круга читателей.

Используя в качестве ориентиров главные принципы изобразительного искусства — цвет, узор, перспективу и ритм, — художница Кэт Сето делает наброски с парижских улиц и проводит параллели между самим Парижем и творчеством, на которое он вдохновляет. В виде скетчбука автор передает изумительную атмосферу и красоту Парижа во всех его оттенках, формах и образах, будь то величественная Эйфелева башня или скромные, но на удивление притягательные детали повседневной жизни этого безумного города.

Встречайте первую в истории раскраску-стресс, от которой кровь стынет в жилах, а волосы на голове встают дыбом! Гремлины, мегалодон, Вендиго, рептилоиды и другие жуткие существа — тридцать два монстра и криптида ждут, когда вы добавите их мрачному существованию немного красок…Конечно, если осмелитесь!

Используя в качестве ориентиров главные принципы изобразительного искусства - цвет, узор, перспективу и ритм, - художница Кэт Сето делает наброски с парижских улиц и проводит параллели между самим Парижем и творчеством, на которое он вдохновляет. В виде скетчбука автор передает изумительную атмосферу и красоту Парижа во всех его оттенках, формах и образах, будь то величественная Эйфелева башня или скромные, но на удивление притягательные детали повседневной жизни этого безумного города.

Почему пещеры сверкают тысячами красок? Почему в росписи Дуньхуана объединились культуры Китая и Запада? Почему эпоха династий Суй и Тан стала расцветом росписи? Почему изображения дракона и феникса распространились после эпохи Пяти династий? На эти и многие другие вопросы читатель найдет ответы в настоящем издании, соприкоснувшись с росписями в пещерах Дуньхуана.

Суть этого пособия заключается в обучении рисованию архитектурных сооружений - от мимолетных набросков до тщательной проработки деталей. Из примеров, где действия художника описываются шаг за шагом, читатель может почерпнуть как теоретические основы, так и вдохновение в зарисовках самых разнообразных по стилю строений. Современные интерьеры и здания чередуются с фрагментами городской застройки и историческими архитектурными сооружениями. При этом Клаус Майер-Паукен наряду с простым карандашом и тушью использует также цветные мелки и карандаши. Приведенные в заключительной части книги образцы художественных зарисовок вдохновляют читателя взяться за карандаш!

Настоящее издание в соответствии с особенностями всего проекта ставит своей задачей сквозь призму произведений английского графического искусства проследить специфику многоаспектного развития России. Материалы, содержащиеся в данном выпуске, весьма разнообразны. В самой объемной первой главе, охватывающей необычайно насыщенный особо важными событиями заявленный двадцатилетний период, рассматриваются весьма многочисленные произведения английской сатирической печатной графики, иллюстрирующие становление и развитие советского государства в тесной связи с внутриполитическими и внешнеполитическими реалиями того времени. Вторая глава целиком посвящена пользовавшемуся поистине колоссальной популярностью в Англии на всем протяжении 1910-х – 1920-х гг. искусству русского балета и наиболее ярким его представителям, что обусловило создание видными лондонскими графиками весьма значительного числа работ. В заключительной, третьей главе собраны и также всесторонне проанализированы натурные рисунки побывавших в России английских художников, так или иначе зафиксировавших повседневную жизнь советских граждан. Представленный в книге обширный графический материал публикуется впервые. Предлагаемый исследовательский труд представляет большой исторический и художественный интерес. Он будет полезен как широкому кругу читателей, так и специалистам, дополняя историю нашей страны новыми фактами и многочисленными, весьма впечатляющими графическими композициями известных английских мастеров.

Книга "Критика цвета" посвящена творческому анализу различных явлений старого и нового изобразительного искусства. На ее страницах автор задается нетривиальными вопросами: Отчего хаос зримого мира, обретающийся в нас, однажды становится неотъемлемым условием существования? Каким образом скоротечное и эфемерное, делается неотъемлемой частью нашей личности? Посредством каких сил в нашу обыденность проникает мир высоких манипуляций художника? За что мы, протестуя, негодуя и смущаясь, начинаем безоглядно любить не только зрелище сегодняшнего дня, но и его вычурные интерпретации? И, наконец, как впечатление, "схваченное" искусством, становится формой человеческого духа? Николай Кононов пытается ответить на эти вопросы и поставить новые.

Погружение в глубины образов русского языка. Вместе с героями раскраски вы: - совершите путешествие по первой строчке Буквицы; - узнаете о том, как формировать Явное, физическое тело человека; - пройдете возрастные посвящения от рождения до 7 лет; - найдете сокровища, которые внутри; - прикоснетесь к Тайнам Мироздания; - получите ключи к волшебному миру.

Три альбома мастера китайской живописи Чжан Дацяня: "Цветы и птицы, горы и реки", "Восемь видов горы Хуаншань" и "Картины к "Девяти песням"".

Проведите вечер после тяжёлого дня вместе с раскрасками этой серии! Выберите картинку, которая нравится вам больше всего, возьмите карандаши или фломастеры, и позвольте себе отдохнуть. Плавные линии и узоры помогут снять стресс и отключиться от реальности. А благодаря чёрным листам ваша картина будет смотреться ещё ярче и изящнее!

Проведите вечер после тяжёлого дня вместе с раскрасками этой серии! Выберите картинку, которая нравится вам больше всего, возьмите карандаши или фломастеры, и позвольте себе отдохнуть. Плавные линии и узоры помогут снять стресс и отключиться от реальности. А благодаря чёрным листам ваша картина будет смотреться ещё ярче и изящнее!

Вашему вниманию предлагается раскраска-антистресс. Более 100 картинок для гармонии

Современный трендовый сборник иллюстраций в стиле антистресс станет не только вашим любимым хобби, но и полезным подарком близким, ведь это отличный способ отвлечься, расслабиться и обрести гармонию после сложного дня! Яркая обложка задаёт настроение, а 100 разнообразных картинок на качественной бумаге вдохновляют на творчество. Отложите подальше гаджеты, приготовьте карандаши, фломастеры или краски и посвятите время себе, погрузившись в мир фантастических узоров, животный и растительный мир, размеренные городские зарисовки с их многообразием элементов, графичных и плавных линий.

Хуан Биньхун (1865-1955) - выдающийся деятель китайского искусства. При рождении получил имя Маочжи, также носил имена Поцунь, Пужэнь, Пучэнь и Пицинь. Сам называл себя Биньхун и работал под псевдонимами Юйсян (Дарующий покровительство), Хунсоу (Радужный старец) и Хуаншань шань-чжунжэнь (Обитатель горы Хуаншань). Родился в округе Цзиньхуа провинции Чжэцзян, вырос в уезде Шэ провинции Аньхой. С детства интересовался живописью и резными печатями. В1887 году уехал в Янчжоу, где учился рисовать пейзажи шаншуй ("горы и реки") у Чжэн Шаня, а картины хуаняо ("цветы и птицы") - у Чэнь Чунгуана. После 1907 года переехал в Шанхай, где сначала работал журналистом и художественным редактором в газетах и издательствах, а позже стал преподавать в школах искусств. В 1937 году Хуан Биньхун поселился в Бэйпине, где его пригласили стать членом комиссии по оценке антиквариата Запретного города. В то же время он занимал посты научного руководителя Исследовательского института китайской живописи и профессора Школы искусств Бэйпина. В 1948 году вернулся в Ханчжоу, преподавал в Национальной школе искусств Ханчжоу. В последние годы он был заместителем председателя Восточно-китайского отделения союза художников, а также членом правления Союза китайских художников. .Хуан Биньхун создавал великолепные картины в жанрах шаньшуй и хуаняо, особое внимание уделял изображению природы. Известность к художнику пришла достаточно поздно, музей имени Хуан Биньхуна был открыт в Ханчжоу лишь в 1999 году.

Чэнь Хуншоу (1599-1652) - каллиграф, художник и поэт конца эпохи Мин-начала Цин. Носил второе имя Чжанхоу, писал под псевдонимом Лаолянь (Старый лотос). Чэнь Хуншоу, ханец по национальности, родился в квартале Чэньцзяцунь района Фэнцяочжэнь города Чжуцзи провинции Чжэцзян. Всегда отличался талантом и страстью к живописи: особенно удачно он изображал на картинах людей. Чэнь Хуншоу пользовался не меньшей известностью, чем Цуй Цзычжун. "На юге Чэнь, на севере Цуй", - так говорили о них в народе, а также добавляли, что "за триста лет династии Мин не было другого такого мастера кисти". После смерти Чэнь Хуншоу его стиль унаследовали другие художники. Так он стал основателем целого направления живописи. Его с восхищением называли "первым художником среди множества деятелей искусства XVII века с оригинальной манерой". Лучшими произведениями Чэнь Хуншоу считаются иллюстрации к "Девяти песням" и "Западному флигелю", "Страницы "Речных заводей"" и "Страницы прошлого". Он также был талантливым поэтом и каллиграфом, составил "Сборник из зала Баолуньтан". Чэнь Хуншоу славился применением различных техник для изображения сюжетов. Например, линиями чжэби ("заломы") или цуцзе ("грубые линии сухой кистью") он изображал героев, а линиями сиюань ("тонкие и плавные") - образованных людей и красавиц. Чтобы передать изысканность древних сюжетов, он использовал технику юсымяо ("техника парящей нити") для прорисовки деталей одежды. Его творчество стало богатой сокровищницей художественных техник традиционного жанра жэньу. Чэнь Хуншоу выбирал различные темы для своих работ. На его картинах в разное время появлялись персонажи, "горы и реки", "цветы и птицы". Однако, соединив приемы древней и современной живописи, он отказался от общепринятых традиций и создал собственный стиль с немного утрированными образами людей, нарядными пейзажами и четко прорисованными контурами "цветов и птиц".

Чжан Дацянь (1899-1983) при рождении получил имя Чжэн-цюань (или просто Цюань), впоследствии сменил его на Юань и взял прозвище Цзиюань. Свое второе имя, Дацянь, он использовал как подпись. Уроженец округа Нэйцзян провинции Сычуань, Чжан Дацянь был восьмым братом Чжан Шаньцзы. С детства учился рисовать у матери, старших сестер и братьев. В 1917 году Дацянь вместе с братом Шаньцзы уехал в Киото обучаться ткачеству и красильному делу. Через два года вернулся в Китай и остановился в Шанхае, где поступил на обучение к Цзэн Си. Наставник преподавал ему литературу, каллиграфию и живопись, передавая знания, полученные от своего учителя-Ли Жуйцина. В1934 году Чжан Дацянь занял должность профессора на факультете искусств Государственного центрального университета. В1941 году впервые посетил пещеры Могао в Дуньхуане вместе со своими студентами, где обучал их искусству копирования. Через три года он организовал художественную выставку копий настенных картин Могао, что стало сенсационным событием. В1949 году он отправился в Индию копировать настенную живопись пещер Аджанты и читать лекции. В 1952 году переехал в Аргентину, оттуда перебрался в Бразилию и наконец в США. В1976 году обосновался на берегу реки Шуанси, где под его руководством была построена "Обитель Майи". .Картины Чжан Дацяня в жанрах шоньшуй ("горы и реки"), хуаняо ("цветы и птицы") и жэньу ("люди и предметы"; изображение людей) выполнены с необыкновенным мастерством. Свой творческий путь он начал с подражания Шитао, затем открыл для себя живопись Бада, вдохновлялся произведениями величайших художников .древности: У Чжэня, Ван Мэна, Дун Юаня, Цзюй Жаня, Ли Чэна, Ма Юаня и Лян Кая. О Чжан Дацяне и Пу Синьюе говорили так: "На юге Чжан, на севере Пу". В поздний период своего творчества он начал рисовать цветной тушью, соединив техники прорисовки контуров, штриховки и растушевки. Он не побоялся создать нечто новое на основе традиционного китайского пейзажа, и это прославило его на весь мир. Кроме того, Чжан Дацянь был талантливым каллиграфом, иногда занимался резьбой печатей, собирал прекрасные коллекции.

Ци Байши (1864-1957) - известный китайский художник, каллиграф и гравировщик резных печатей чжуань кэ} XX века. При рождении получил имя Чуньчжи, носил второе имя Вэйцин. Впоследствии поменял их на Хуан и Пиншэн соответственно. Творил под псевдонимами Байши (Белый камень), Цзешаньгуань чжучжэ (Временный постоялец горного дома), Цзипин лаожэнь (Старик Цзипин) и другими. Родился в округе Сянтань провинции Хунань. Создавал прекрасные картины в свободном стиле в жанрах хуаняо, шаньшуй и жэньу. Занимал должности профессора Государственной школы искусств Бэйпина, почетного профессора Центрального Института изобразительного искусства, почетного директора Пекинской академии живописи и председателя Союза китайских художников. Был удостоен титула "народного деятеля искусств Китая". В 1956 году по решению Всемирного совета мира ему была присуждена Международная премия мира. В 1963 году, накануне столетней годовщины со дня рождения художника, его признали "выдающимся деятелем мировой культуры".

Хуан Биньхун (1865-1955) - выдающийся деятель китайского искусства. При рождении получил имя Маочжи, также носил имена Поцунь, Пужэнь, Пучэнь и Пицинь. Сам называл себя Биньхун и работал под псевдонимами Юйсян (Дарующий покровительство), Хунсоу (Радужный старец) и Хуаншань шань-чжунжэнь (Обитатель горы Хуаншань). Родился в округе Цзиньхуа провинции Чжэцзян, вырос в уезде Шэ провинции Аньхой. С детства интересовался живописью и резными печатями. В1887 году уехал в Янчжоу, где учился рисовать пейзажи шаншуй ("горы и реки") у Чжэн Шаня, а картины хуаняо ("цветы и птицы") - у Чэнь Чунгуана. После 1907 года переехал в Шанхай, где сначала работал журналистом и художественным редактором в газетах и издательствах, а позже стал преподавать в школах искусств. В 1937 году Хуан Биньхун поселился в Бэйпине, где его пригласили стать членом комиссии по оценке антиквариата Запретного города. В то же время он занимал посты научного руководителя Исследовательского института китайской живописи и профессора Школы искусств Бэйпина. В 1948 году вернулся в Ханчжоу, преподавал в Национальной школе искусств Ханчжоу. В последние годы он был заместителем председателя Восточно-китайского отделения союза художников, а также членом правления Союза китайских художников. .Хуан Биньхун создавал великолепные картины в жанрах шаньшуй и хуаняо, особое внимание уделял изображению природы. Известность к художнику пришла достаточно поздно, музей имени Хуан Биньхуна был открыт в Ханчжоу лишь в 1999 году.

Ци Байши (1864-1957) - известный китайский художник, каллиграф и гравировщик резных печатей чжуань кэ} XX века. При рождении получил имя Чуньчжи, носил второе имя Вэйцин. Впоследствии поменял их на Хуан и Пиншэн соответственно. Творил под псевдонимами Байши (Белый камень), Цзешаньгуань чжучжэ (Временный постоялец горного дома), Цзипин лаожэнь (Старик Цзипин) и другими. Родился в округе Сянтань провинции Хунань. Создавал прекрасные картины в свободном стиле в жанрах хуаняо, шаньшуй и жэньу. Занимал должности профессора Государственной школы искусств Бэйпина, почетного профессора Центрального Института изобразительного искусства, почетного директора Пекинской академии живописи и председателя Союза китайских художников. Был удостоен титула "народного деятеля искусств Китая". В 1956 году по решению Всемирного совета мира ему была присуждена Международная премия мира. В 1963 году, накануне столетней годовщины со дня рождения художника, его признали "выдающимся деятелем мировой культуры".

Марк Берджин поможет освоить все стадии рисунка, с самого начала до готовой работы, и вы быстро научитесь рисовать все, что захотите! .

Эта уникальная раскраска станет отличным способом снять напряжение и выплеснуть эмоции! Забавные рисунки и остроумные выражения помогут вам расслабиться после тяжелого дня. Подарите себе минутку свободы от правил и наслаждайтесь творчеством без ограничений. Раскрашивайте, отпускайте негатив и получайте удовольствие от процесса!

Антистресс-раскраска призвана расслабить, погрузить во внутренний мир, включить фантазию и позволить себе помечтать. Лови дзен и твори! Для старшего школьного возраста.

К созданию своих раскрасок мы подошли со всей ответственностью и привлекли автора с психологическим образованием. Рисунки брошюр созданы в состоянии медитациии, наполнены позитивной энергетикой.В создании использовались разные подходы:Психологический – как форма влияет на восприятие;Теоретический – что означает тот или иной символ;Интуитивный – когда образы появляются в медитации.К каждой иллюстрации дано текстовое описание – какой смысл она несёт. Вы сможете максимально глубоко погрузиться в тему исследования себя и своего внутреннего мира.

Представляем антистресс-раскраски нового уровня! Стильный чёрный фон страниц позволяет выделить самое главное! Не отвлекайся на суету: есть рисунок, ты и твоя фантазия. Твори!

Новая серия раскрасок создана для подростков, которые являются не только фанатами жанра аниме, ведут активный образ жизни, следят за трендами, но и увлекаются творчеством! В серии 4 брошюры на скрепке , в каждой из которых по 32 сюжета с иллюстрациями от талантливых художниц, передавших атмосферу и настроение дружбы и романтики, разных граней современного ритма, фантастических миров и параллельных вселенных, а так же особый стиль популярной игры Genshin Impact. Каждая страница приглашает вас проявить креативность и создать собственные шедевры, наполняя яркими цветами волшебные сцены и персонажей.

Новая серия раскрасок создана для подростков, которые являются не только фанатами жанра аниме, ведут активный образ жизни, следят за трендами, но и увлекаются творчеством! В серии 4 брошюры на скрепке , в каждой из которых по 32 сюжета с иллюстрациями от талантливых художниц, передавших атмосферу и настроение дружбы и романтики, разных граней современного ритма, фантастических миров и параллельных вселенных, а так же особый стиль популярной игры Genshin Impact. Каждая страница приглашает вас проявить креативность и создать собственные шедевры, наполняя яркими цветами волшебные сцены и персонажей.

Новая серия раскрасок создана для подростков, которые являются не только фанатами жанра аниме, ведут активный образ жизни, следят за трендами, но и увлекаются творчеством! В серии 4 брошюры на скрепке , в каждой из которых по 32 сюжета с иллюстрациями от талантливых художниц, передавших атмосферу и настроение дружбы и романтики, разных граней современного ритма, фантастических миров и параллельных вселенных, а так же особый стиль популярной игры Genshin Impact. Каждая страница приглашает вас проявить креативность и создать собственные шедевры, наполняя яркими цветами волшебные сцены и персонажей.

Новая серия раскрасок создана для подростков, которые являются не только фанатами жанра аниме, ведут активный образ жизни, следят за трендами, но и увлекаются творчеством! В серии 4 брошюры на скрепке , в каждой из которых по 32 сюжета с иллюстрациями от талантливых художниц, передавших атмосферу и настроение дружбы и романтики, разных граней современного ритма, фантастических миров и параллельных вселенных, а так же особый стиль популярной игры Genshin Impact. Каждая страница приглашает вас проявить креативность и создать собственные шедевры, наполняя яркими цветами волшебные сцены и персонажей.

Внутри брошюры собраны тематические мандалы и текстовые описания к ним. Раскрашивая рисунки, а также подключая близкие вам практики, вы сможете проработать сферу "счастье в личной жизни". Раскрашивание мандал — глубокая практика для саморазвития и помощи себе. Настройтесь перед началом, уделив внимание комфортной обстановке. Выберите спокойное место для работы. Следите за дыханием, чтобы оно было свободным и глубоким. Во время рисования думайте о своих мечтах и целях или представляйте себе место, в котором вам максимально хорошо. Можете посвятить мандалу конкретному желанию и потом повесить её на видном месте, чтобы напоминать себе об истинных стремлениях. Для детей старшего школьного возраста.