Кино Book24

Энциклопедия впервые с предельной полнотой представляет собрание биографических сведений об актерах и режиссерах старейшей российской государственной драматической труппы от ее основания в восемнадцатом веке до наших дней. Статьи написаны на основе документальных материалов, хранящихся в архивах, музеях, а также непосредственно в фондах Александринского театра. Над изданием трудились более пятидесяти авторов, сотрудников крупнейших отечественных научных и творческих учреждений — авторитетные российские ученые и молодые исследователи театра. Книга богато иллюстрирована. For the first time Encyclopedia presents the utmost complete biographical information about the actors and Directors of the oldest Russian state drama company from its founding in the eighteenth century to the present day. The articles are written on the basis of documentary materials from state archives, museums, as well as directly from the documentary collections of Alexandrinsky theatre. More than fifty authors — key Russian theatre historians — worked on this publication. The book is richly illustrated.

В издании впервые собраны описания 106 спектаклей Юрия Любимова, которые он осуществил в течение полувека в созданном им Театре на Таганке, в России и во многих зарубежных театрах. Статьи, рецензии, фотографии, постановочные эскизы, воспоминания самого Мастера и свидетельства его соратников - поэтов, художников, актеров, музыкантов - все это составляет живую ткань жизни и творчества Любимова и свидетельствует о масштабе его искусства.

Анатолий Иванович Солин и Инна Александровна Пшеничная, сценаристы, режиссеры и художники многих мультипликационных фильмов и популярных мультсериалов, среди которых «Приключения Мюнхаузена», «Неуловимый Фунтик», «Великолепный Гоша», «Русские сатирические сказки», делятся своим практическим опытом создания этих произведений.

Учебник по курсу "Теория киноискусства". Автор - известный теоретик и историк киноискусства - излагает свою концепцию кино как искусства ХХ в.; оценивает его роль в духовной жизни современного человека. Границы исследования достаточно широки: от классического кино до современного. В сфере внимания автора оказываются проблемы взаимоотношения кино и телевидения, "высокие" и "низкие" жанры, современный стиль в кино, метод кино и его отличия от метода театра, литературы, живописи и музыки. Для студентов театральных и кинематографических вузов. 7-е издание. . .

Смерть Сталина в 1953 году положила начало периоду расцвета советского кинематографа. Оттепель стала временем либерализации как политической, так и культурной жизни в СССР; выходившие те годы фильмы, со свойственными им формальным новаторством и социальной ангажированностью, оказались в центре международного кинодискурса.В своей книге "Кинематограф оттепели. Пространство, материальность, движение" Лида Укадерова предлагает анализ некоторых фильмов, снятых в СССР в 1958-1967 годах, чтобы доказать: пространство - и как визуальная составляющая фильмов, и как социально значимый топос - играло в кинематографе этих лет ведущую роль.Открываясь дискуссией о восприятии малоизученного панорамного кино СССР конца 50-х, исследование Укадеровой уделяет пристальное внимание кинолентам Михаила Калатозова, Георгия Данелии, Ларисы Шепитько и Киры Муратовой.Автор показывает, что работы всех этих режиссеров были вдохновлены стремлением через призму кино исследовать важнейшие проблемы идеологии и общественного прогресса.

Трудно найти человека, не видевшего "Летят журавли" или "Верные друзья", а вот на вопрос, кто режиссёр этих фильмов, почти все отвечают: "Не помню". Да, создатель этих фильмов, он же герой этой книги, ныне забыт или почти забыт, а еще каких=то 50-60 лет назад он сиял на небосклоне советского кино. Эта книга о судьбе кинорежиссера Михаила Калатозова. О времени, в котором он жил и творил. О кино, которое было главным делом всей его жизни. О людях - одни из которых ему помогали, другие мешали ( ну, а как без них?) Михаил Калатозов жил и творил в очень непростое и даже опасное время. Поэтому немалое место в книге занимает тема "Художник и власть".

Книга Лидии Скрябиной - успешного беллетриста, автора пяти романов, в том числе двух исторических - может занять фактически свободную, но очень перспективную сейчас нишу междисциплинарного, культурологического подхода к истории. Анализ изображения Средневековья в кино (c XII по XII век ), данный писателем, а не историком или киноведом, позволяет нам совершить эмоциональное погружение в историю, сохраняя при этом высокую образовательную планку. .Книга, с одной стороны, может стать моделью для творчески настроенных педагогов высшей и средней школы. С другой стороны, она будет интересны студентам гуманитарных вузов и самому широкому кругу читателей. Для которых история и культура Европы является частью общемировой истории и культуры. .

В сборник вошли интервью известных деятелей китайской культуры и представителей молодого поколения китайцев, прозвучавшие в программе «Чтецы», которая в 2017 году транслировалась на Центральном телевидении Китая. Целью автора программы, известной китайской телеведущей Дун Цин, было воспитание читательского вкуса и повышение уважения к знанию, национальным культурным традициям и социальным достижениям — по мнению китайцев, это основополагающие факторы развития страны в благоприятном направлении. Гости программы рассказывали о своей жизни, о значимых для себя людях и событиях, читали вслух художественные произведения любимых писателей. В переводные версии сборника вошли произведения только китайских авторов, представляющие широкой публике красоту языка, утонченную образность и смысловые глубины китайской литературы. Для широкого круга читателей.

Издательство "Вездец" выпустило новую книгу - альбом, фотороман по фильму Сергея Соловьева "Анна Каренина". В книге опубликованы фотографии, сделанные во время съемок фильма "Анна Каренина", в сопровождении отрывков текста самого романа. Чтобы описать ценность этих фотографий и самой идеи издания альбома, надо начать как раз с последней главы, где режиссер пишет о том, что побудило его взяться за съемки фильма, кто работал вместе с ним, как съемочная группа воссоздавала материальный мир того времени.

Книга известного американского слависта, профессора Университета Чикаго Роберта Бёрда (1969–2020), автора монографий о Ф. Достоевском, Вяч. Иванове, Андрее Тарковском и советском кино 1920–1930-х гг. , включает статьи, лаконично и рельефно представляющие круг интересов ученого и его методы работы с материалом. Писавшиеся в разное время тексты складываются в единый и целостный рассказ об эстетике символизма и ее судьбе в XX столетии. Книга рассчитана на филологов, культурологов, специалистов в области теории и истории киноискусства.

В своей книге Кристина Вацулеску предлагает свежий взгляд на взаимоотношения культуры и секретных служб стран Восточной Европы ХХ века, развенчивая миф о противостоянии бунтующих творцов и репрессивных режимов. Автор фокусируется на личных делах граждан, криминологических и следственных новшествах, а также случаях прямого обращения тайной полиции к кинематографу и литературе — будь то написание мемуаров или съемка пропагандистского фильма.Эта оптика позволяет по-новому трактовать многие произведения искусства, в том числе и самые известные, а также показать, что не только государство было заинтересовано в использовании деятелей культуры, но и сами писатели и режиссеры испытывали стойкий и порой болезненный интерес к методам и эстетике секретных служб.

Книга (в двух томах) Лидии Скрябиной - успешного беллетриста. Автора пяти романов, в том числе двух исторических - может занять фактически свободную, но очень перспективную сейчас нишу междисциплинарного, культурологического подхода к истории. Анализ изображения Средневековья в кино (с ХII по ХVII век), данный писателем, а не историком или киноведом, позволяет нам совершить эмоциональное погружение в историю, сохраняя при этом высокую эмоциональную планку. Мы предлагаем читателю продолжение истории, поэтому вторую книгу мы назвали "Кино. Европа. После Средних веков" .Двухтомник Лидии Скрябиной, с одной стороны, может стать моделью для творчески настроенных педагогов высшей и средней школы. С другой стороны, он будет интересен студентам гуманитарных вузов и самому широкому кругу читателей, для которых история и культура Европы являются частью общемировой истории и культуры. .

Кто он, враг советского общества в годы Великой Отечественной войны? Иноземный захватчик, вероломно напавший на нашу землю, грабивший и истреблявший мирных граждан? Предатель, ставший полицаем у фашистов и мстящий стране или соседям за личные обиды? А может быть, это некомпетентные руководящие чины, преступно игнорировавшие нараставшую и очевидную для всех нацистскую угрозу? И кто из них страшнее? Отечественный кинематограф 1941-1964 гг. являлся мощным инструментом идеологического воздействия на умы и сердца не одного послевоенного поколения советских граждан. Поэтому фильмы этого времени представляют интерес не только с культурной, но и с исторической точки зрения. Победа в Великой Отечественной войне над «внешним» врагом продолжилась выявлением «внутренних» – трусов, дезертиров, националистов, спекулянтов, завербованных агентов, т.е. всех тех, кто, по мнению власти, активно препятствовал выполнению грандиозных задач по послевоенному восстановлению экономики и мирной жизни социалистического общества. Автор анализирует, какую трансформацию претерпевал образ врага как инородного элемента в послевоенных кинолентах, какие факторы: политические или исключительно художественные – на это влияли и, наконец, кто и какие задачи ставил перед создателями фильмов и как они воплощались и трансформировались в процессах создания отечественного кино середины XX века.

Учебное пособие "Искусство телесценария" объединяет теоретические положения и практические задачи, которые оказывают содействие на усовершенствование навыков создания сценарного произведения. Охватывает содержательный раздел "Сценарное мастерство на телевидении" курса "Сценарное мастерство в экранном искусстве". Учебное пособие построено согласно требованиям кредитно-модульной системы. Предназначено для повышения профессионального мастерства будущих работников телевидения. Рассчитано на студентов высших учебных заведений культуры и искусств - режиссеров, операторов, репортеров, дикторов и ведущих телепрограмм, сценаристов-новичков, а также работников телевидения.

Настоящее издание представляет собой переиздание книги В.С. Нильсена, написанной в 1936 году талантливым кинооператором и педагогом, заведующим кафедрой кинооператорского мастерства ВГИКа. Исследование творческих проблем операторского искусства, вопросов построения кинокадра, элементов его композиции, света и тональности изображения, изобразительной трактовки фильма, творческих методов и стиля стало настольным учебным пособием по операторскому мастерству и по настоящее время не потеряло своей актуальности. Посвященная С.М. Эйзенштейну, переведенная в США и Англии, книга мастера, расстрелянного в 1938 году, надолго исчезнув из истории отечественного кинематографа, вновь возвращается к своему читателю. Книга печатается по оригинальным текстам, выпущенным в свет издательством "Кинофотоиздат" в 1936 году. .

В этой книге рассказывается o переходе к звуку в советском кино на рубеже 1920–1930-х годов в контексте первой пятилетки и формирования принципов социалистического реализма. Эти фильмы примечательны не только своим новаторским, экспериментальным, неожиданным и сложным использованием звука, но и тем, как они отражают — в том числе благодаря новой звуковой технологии — сложности исторического момента: перехода от немого кино к звуку, от 20-х годов к 30-м, от авангардного искусства к искусству соцреализма. В центре внимания автора — эксперименты со звуком Григория Козинцева и Леонида Трауберга («Одна»), Дзиги Вертова («Энтузиазм: Симфония Донбасса», «Три песни о Ленине»), Эсфирь Шуб («К. Ш. Э.»), Игоря Савченко («Гармонь»), Александра Довженко («Иван», «Аэроград»), а также фильмы Всеволода Пудовкина, Николая Экка, братьев Васильевых и других режиссеров. Основное внимание уделяется тому, как с помощью новых звуковых технологий показаны взаимоотношения между кино и властью.

Новая книга известного критика Зары Абдуллаевой — дополненное переиздание «Постдока: неигрового/игрового» (2011). В ней осмысляются пограничное пространство и взаимообмен между игровым и документальным в кино, театре, литературе, современном искусстве. Рассматривается новейшая ситуация, сложившаяся в художественной практике 2010 х годов; анализируются фильмы, книги, спектакли, фотографии, кураторские проекты художников, работающих на границе факта и вымысла, а также новые тренды в творчестве режиссеров, о которых шла речь в первом издании. В книгу включены беседы автора с А. Васильевым, С. Братковым, У. Зайдлем, В. Манским, Л. Рубинштейном.

Вторая книга серии «Искусство дорог и мостов» знакомит читателей с произведениями «важнейшего из искусств», связанными с железной дорогой. .На основе личной коллекции автор рассказывает о «железнодорожных сюжетах» в популярных советских и российских фильмах: «Офицеры», «Вокзал для двоих», «Девушка без адреса» и др. .Особое внимание в альбоме уделено фильмам, где поезда играли главные роли: «Русский паровоз», «Последний бронепоезд», «Поезд вне расписания», «Магистраль». Некоторые из них, снятые во второй половине XX века, сейчас незаслуженно забыты. .Короткие рассказы, посвященные почти двум десяткам фильмов, легко читаются. Тексты отличает хорошее знание истории железных дорог. .Издание рассчитано на широкий круг читателей - любителей железных дорог, кинематографа и отечественной истории. .

Сериал "Великолепный век" повествует о правлении султана Сулеймана Великолепного и его страстной любви к славянской красавице Роксолане, которая еще девочкой была захвачена в плен и переправлена в Константинополь, где визирь Ибрагим-паша подарил ее султану. Путем интриг, подкупа и умелого обольщения крымская красавица стала женой султана. После принятия ислама она получила имя Хюррем. Сулейман возвел Роксолану в ранг главной жены и называл ее "милой сердцу". Современная героиня сериала - Мерьем Узерли, актриса, исполняющая роль Хюррем, - родилась в немецкой семье, благодаря таланту и упорству прошла сложнейший кастинг, чтобы однажды проснуться звездой Турецкой Мелодрамы. Роль Махидевран Султан исполняет Нур Айсан, ставшая знаменитой благодаря фильмам "Запретная любовь" и "Долина волков: Палестина". Но эта красавица не только актриса, а еще дизайнер и... банкир. Мать Великого Султана - Валидэ Султан - исполняет Небахат Чехре, знаменитая турецкая модель и актриса, чья судьба наполнена множеством тяжелых ударов. Книга-сенсация С. Бенуа раскрывает все тайны знаменитых красавиц "Великолепного века"! Автор ответит на вопросы: по какой книге снят любимый сериал, кто соответствует историческим персонажам, а кто стоит в ряду вымышленных, какие интриги плелись во время съемок и какие события происходили в жизни самих героинь из великолепно подобранного актерского состава.

Книга Юрия Сапрыкина рассказывает об истории создания и нынешнем восприятии десяти фильмов Сергея Александровича Соловьева (1944?2021). Главы о конкретных фильмах режиссера чередуются с размышлениями об основных художественных мотивах его творчества.

Книга профессора И. П. Смирнова представляет собой попытку рассмотреть историю кино в рамках философии и теории медиальности. Эволюция киноискусства, прослеживаемая от его истоков вплоть до 1960-х гг., понимаемая в монографии как парадигмообразующее чередование технических изобретений, определяющих собой семантику фильмов, и ответных смысловых инноваций, меняющих отношение медиума к действительности. материалом служат автору в основном русские и советские фильмы, постоянно сопоставляемые, однако, с лучшими образцами мирового кино. Фильм выдвигается в культуре XX в. на господствующую позицию в символическом порядке. большое внимание поэтому уделяется в работе воздействию, оказанному фильмом на роман (на примере пастерноковского «Доктора Живаго» и набоковской «Лолиты»).

Настоящее издание продолжает серию, посвященную вопросам исследования технологий культуры и художественной жизни общества. Книга посвящена исследованию кинопроцесса в контексте его становления и развития на протяжении XX и XXI веков и включает описание и анализ художественного процесса в экранной проекции от советского авангарда до распада СССР и последовавших затем трансформаций искусства экрана в контексте массовой культуры и рыночной экономики. .Кинопроцесс рассматривается в книге с точки зрения осмысления его различных аспектов - творческого процесса, взаимодействия художника и аудитории, общественного резонанса художественного творчества, взаимовлияния культуры и политики, а также технологического развития. .Книга может быть рекомендована для студентов, аспирантов творческих и гуманитарных вузов, преподавателей дисциплин гуманитарного цикла, а также будет интересна широкой аудитории.

30 фильмов 30 режиссеров, концептуально объединенные в 10 тематических эссе. Бертран Блие, Рубен Эстлунд, Роман Полански, Алекс ван Вармердам, Томас Винтерберг, Кристиан Петцольд, Элем Климов, Кшиштоф Кеслевский, Михаэль Ханеке, Милош Форман, Ларс фон Триер, Стэнли Кубрик, Йоргос Лантимос, Орсон Уэллс, Луи Маль, Оливер Стоун и другие мэтры вдумчивого кино иллюстрируют авторские размышления о сободе и вражде, протесте и насилии, героизме и посредственности, грядущем и инфантилии. В книгу также включен философский цикл "Рискованное разоблачение", раскладывающий бытие в координатах функциональности/безопасности и эстетики/обнажения. Человек представлен здесь как противостояние антогонистичных устремлений на примерах из знаковых картин мирового кинематогграфа.

Он явился непрошеной инкарнацией Джеймса Дина и стал главным секс‑символом рубежа тысячелетий. Прослужив несколько лет кем‑то вроде киностриптизера, оголяя то тело, то нервы, Брэд Питт угодил всем: и читательницам дамских романов, и ненавидящим свою жизнь клеркам, и помешанным на вампирах школьницам, и киноакадемикам. Питту удалось стать одним из тех редких долгожителей в кино, которые позволяют целому поколению вырасти под пристальным взглядом своих прекрасных глаз. В своей книге Алексей Васильев раскрывает секрет актерского мастерства Питта, кинозвезды поколения «икс». Не кумира, но любимого друга миллионов зрителей.

Он играл в шахматы со Смертью. Он изгонял Дьявола. Он был главным врагом агента 007. Макс фон Сюдов (1929–2020) — один из самых прославленных шведских актеров XX века. Прежде всего он известен благодаря многолетнему сотрудничеству с Ингмаром Бергманом. Но его творческая биография не исчерпывается лишь одним этим фактом: актер сделал успешную карьеру в США и Европе, где работал с Вуди Алленом, Дарио Ардженто, Кшиштофом Занусси, Дэвидом Линчем, Сидни Поллаком, Стивеном Спилбергом, Ларсом фон Триером и Уильямом Фридкиным. Книга Лилии Шитенбург — первая русскоязычная (и вторая в мире) монография, посвященная актеру. В ней автор рассказывает, из каких элементов складывается образ фон Сюдова — главного рыцаря киноэкрана. Издание дополняет перевод лекции, прочитанной актером в Авиньоне в 2005 году.

Роман Поланский работает в кино почти семьдесят лет. Он снимает в разных жанрах и в разных странах. Все эти годы его биография — в глазах общества он выступает то жертвой, то преступником — интригует публику не меньше его фильмов, которые представляют собой образцовое сочетание профессионализма, бескомпромиссного авторского взгляда, внимания к темным сторонам человеческой психики, пессимистического мировоззрения и горького чувства юмора.В своей книге Станислав Зельвенский рассматривает каждый из фильмов Поланского и рассказывает об излюбленных темах и мотивах режиссера.

Бельгийский режиссер Люк Дарденн в своем дневнике, охватывающем 24 года работы в кино (с 1991 по 2014 год) шаг за шагом раскрывает этапы работы над картинами, которые стали современной классикой и отмечены множеством фестивальных наград — в том числе, двумя Пальмовыми ветвями и Гран-при в Каннах. Идея каждого фильма рождается в постоянном диалоге с братом — Жан-Пьером Дарденном, проходит проверку на прочность в кропотливой работе над сценарием, но многие важные решения братья находят только на съемочной площадке. В своих картинах Дарденны объединяют опыт независимого кино с психологической глубиной классического романа и современной европейской философией. Настоящее издание сопровождено вступительной статьей Антона Долина о художественной вселенной братьев Дарденн и заключительным интервью, взятом в 2016 и 2020 гг,Бельгийский режиссер Люк Дарденн в своем дневнике, охватывающем 24 года работы в кино (с 1991 по 2014 год) шаг за шагом раскрывает этапы работы над картинами, которые стали современной классикой и отмечены множеством фестивальных наград — в том числе, двумя Пальмовыми ветвями и Гран-при в Каннах. Идея каждого фильма рождается в постоянном диалоге с братом — Жан-Пьером Дарденном, проходит проверку на прочность в кропотливой работе над сценарием, но многие важные решения братья находят только на съемочной площадке. В своих картинах Дарденны объединяют опыт независимого кино с психологической глубиной классического романа и современной европейской философией. Настоящее издание сопровождено вступительной статьей Антона Долина о художественной вселенной братьев Дарденн и заключительным интервью, взятом в 2016 и 2020 гг.

Фильм можно прочитывать как карту или атлас, учитывая географию его действия .и его создания. Передвигаясь или оставаясь на одном месте, герои фильма расширяют .или сужают границы своего мира — физического и/или социального. В фокусе .внимания авторов первой части сборника — пространство в фильме и пространство .фильма, полилокальность и эмоциональная география. .Вторая часть сборника посвящена персонажу на разных этапах эволюции .кинематографа, начиная с Великого Немого и человека с киноаппаратом и кончая .кино без человека в эпоху постгуманизма. Персонаж рассматривается с разных сторон, .в поле зрения авторов — идентификация и телесность персонажа, антропоморфный .герой, герой-аутсайдер, герой-ребенок, персонаж и зритель и многое другое. .Книга адресована филологам, киноведам, искусствоведам и широкому кругу .читателей.

В книге кинокритик Михаил Трофименков прослеживает общую судьбу кинематографа и борьбы за независимость во второй половине XX века, рассказывает о кинематографистах, ставших свидетелями, участниками и жертвами военных переворотов, герильи, репрессий, неоколониальных войн; о солдатах, партизанах и революционерах, ставших кинематографистами. Масштабное полотно свидетельствует о событиях в десятках стран на четырех континентах: Алжире, Вьетнаме, Палестине, Иране, Чили, Аргентине, Франции, Италии, Германии, Японии... везде, где во имя великих идей лилась кровь и экспонировалась пленка.

В книге Роджера Криттендена "Fine Cuts. Интервью о практике европейского киномонтажа" собраны интервью известных европейских режиссеров монтажа из Австрии, Бельгии, Финляндии, Португалии и России. Настоящее издание освещает все аспекты постпродакшена: например, о звукомонтаже расскажет Ларри Сайдер, основатель легендарной Школы звука, а о специфике создания саундтрека - обладатель "Оскара" Дарио Марианелли ("Искупление").

Книга выдающегося историка кино Марка Ле Фаню посвящена крупнейшей фигуре японского киноискусства - режиссеру Кэндзи Мидзогути. Центральное место в его творчестве занимают женщины из разных слоев общества (аристократки, гейши, феминистки, актрисы) с сильным характером, острым умом и чувством справедливости. Одновременно эта книга является своеобразным панорамным введением в эпоху классического японского кино, с обширными историческими экскурсами в театр, живопись и социальную жизнь страны в разные эпохи.

Эта книга посвящена знаменитому телесериалу "Во все тяжкие". С первого же дня трансляции сериал бил все мыслимые рекорды популярности. Десяток премий "Эмми", два "Золотых глобуса" и признание миллионов людей по всему миру, - все это заслуга автора идеи проекта Винса Гиллигана. Стивен Кинг сказал, что это лучший сценарий, который он когда-либо видел. Энтони Хопкинс не устает в своих интервью выражать свое почтение исполнителю главной роли Брайану Крэнстону. Что же осталось за кадром истории о смертельно больном и живущем за гранью закона учителе? Человек, лишенный надежды, способен на все. Человек, желающий умереть, но продолжающий жить, способен на гораздо большее. Каково играть такого персонажа? С какими трудностями приходилось сталкиваться актерам при работе над ролью? Какие ошибки в области химии были допущены сценаристами? Чья история жизни легла в основу сценария? Итак, добро пожаловать на съемочную площадку сериала "Во все тяжкие"! Читайте книгу-сенсацию "Во все тяжкие. История главного антигероя".

Фильмография Линдсея Андерсона (1923-1994) насчитывает всего пять полнометражных игровых картин - что не мешает ему по сей день оставаться одним из самых заметных британских кинематографистов. Страстный любитель кино и влиятельный критик, в середине 1950-х годов Андерсон стал вдохновителем движения "Свободное кино", противостоявшего - как эстетически, так и идеологически, - киномейнстриму своего времени. "Свободное кино" стало ярким явлением в культурной жизни Британии, послужив провозвестником "новой волны", среди самых знаменитых фильмов которой был и фильм Андерсона "Эта спортивная жизнь" (1963). Будучи причислен прессой к "рассерженным", Андерсон как никто другой из его поколения режиссеров оправдал эту характеристику. Его нежелание идти на компромиссы и острая критичность суждений существенно затруднили его судьбу в кино, поэтому наибольшую часть своего времени он посвящал театральной режиссуре. Его главной кинематографической работой стала абсурдистски-сатирическая "трилогия" фильмов "Если…" (1968), "О, счастливчик!" (1973) и "Госпиталь "Британия"" (1982), первый из которых был награжден "Золотой пальмовой ветвью" на Каннском кинофестивале. В сборник вошли избранные статьи и интервью Андерсона, неизменно эмоциональные и полемичные.

Советский кинематограф 1960-х - начала 1990-х годов подарил нам целую плеяду блестящих актеров: О. Даль, А. Солоницын, Р. Быков, М. Кононов, Ю. Богатырев, В. Дворжецкий, Г. Бурков, О. Янковский, А. Абдулов… Они привнесли в позднесоветские фильмы новый образ человека - живого, естественного, неоднозначного, подчас парадоксального. Неоднозначны и судьбы самих актеров. Если зритель представляет Солоницына как философа и аскета, Кононова - как простака, а Янковского - как денди, то книга позволит увидеть их более реальные характеры. Даст возможность и глубже понять нерв того времени, и страну, что исчезла, как Атлантида, и то, как на ее месте возникло общество, одного из главных героев которого воплотил на экране Сергей Бодров. Автор Ирина Кравченко, журналистка, историк искусства, известная по статьям в популярных журналах "STORY", "Караван историй" и других, использовала в настоящем издании собранные ею воспоминания об актерах их родственников, друзей, коллег. Книга, несомненно, будет интересна широкому кругу читателей.

Эта книга станет вашим приятным собеседником и помощником, подскажет, какую камеру выбрать и как ее покупать, поможет изучить устройство видеокамеры, расскажет про "самые важные", "очень нужные" и другие кнопочки и режимы, откроет вам невидимые миру тонкости различных видов съемки (посмотрите, пожалуйста, оглавление), монтажа и даже предложит для самых любознательных способы написания режиссерских сценарных планов.Второе издание значительно подробнее предыдущего и дополнено "Практикумом" в виде несложных и остроумных упражнений по видеосъемке, благодаря которым быстрее и эффективнее приобретается операторский и режиссерский опыт. С видеокамеройв руках и книгой в кармане(мы побеспокоилисьо "карманном" формате издания) вы сможете делать "свое кино" с полным знанием всех профессиональных, технических и художественных секретов видеосъемки. От имени читателей, приславших в редакцию положительные отзывына первое издание книги "Видеокамеры и видеосъемка", поздравляем Дм. Синецкого с удачным дебютом и новым изданием.

Главная задача второго, дополненного, издания «Летописи российского кино. 1930-1945» -дать максимально полное и объективное на сегодняшний день описание событий истории отечественного кино в период вполне успешной реализации сталинской модели кино и ее испытания на прочность в годы Великой Отечественной войны. Впервые рассматривая кино не только как сферу искусства, но и как киноиндустрию, авторы-составители вводят в научный оборот обширнейший и принципиально новый материал, связанный с проблемами отраслевого управления, развитием кинофикации и кинопроката, техники кино, строительством предприятий кинопромышленности, состоянием международных связей, спецификой подготовки кадров киноотрасли и др. . .Материалы данного тома в значительной степени заполняют «белые пятна» в истории отечественного кино, которые ранее не попали в поле зрения исследователей. Среди них такие, как особая система советской киноцензуры, международные связи и т.д. . .Все события, включенные в данный том, сопровождаются указанием на конкретные архивные и другие источники, послужившие основанием для их даты и характеристики. В ряде случаев непосредственно цитируются наиболее значимые фрагменты упоминаемых документов. .

В исследуемый период (1968–1985), который автор подразделяетна послеоттепельный и предперестроечный, в советском кино заметно уве личилось количество экранизаций. Фильмы, адресованные детско-юношеской аудитории, особенно ярко отразили эту особенность времени. Детская литература советского периода была богатой и разнообразной: народнаяи литературная сказка, произведения в жанре научной фантастики, приключенческие и школьные повести… Общедоступная книга, рекомендованная для детского чтения, стала надёжной опорой для кинематографистов, переносящих литературные образы на экран. Ведь к концу XIX века в литературе уже существовала развитая традиция детской книги, прошедшей педагогическую экспертизу.

Автор книги анализирует работы мирового и отечественного кинематографа, вычленяя в них устойчивые мыслительные и мифологические структуры. Книга рекомендована всем зрителям и знатокам кино, историкам культуры, кинокритикам, а также широкому кругу читателей.

Данная книга - попытка рассмотреть принципы построения художественного пространства в игровых фильмах от самых первых кинокартин в России до сегодняшнего дня. Такой большой исторический период исследования, безусловно, не мог включить все фильмы, созданные в разные периоды. Задачей данного исследования было выявить основные тенденции формирования выразительных средств кино в области создания предметно-пространственной среды фильмов, выявить и сформулировать стилистические направления в области формирования художественного пространства в отечественном игровом кино XX и начала XXI века. Данная работа написана художником-практиком и основана на его производственном опыте.

Книга А.Левицки – это масштабный анализ кинематографа на рубеже XIX-XX веков, фильмы того времени стали своеобразным «зеркалом» изменений в обществе. Изменений, прежде всего связанных с отказом от всевозможных табу на темы интимных отношений, секса, женственности и т.д. В это время общество сбросило с себя викторианский корсет целомудрия, началось движение эмансипации, кардинально начал меняться облик женщин (как, впрочем, и мужчин). И кино не обошло своим вниманием эти перемены, используя такую либеральную атмосферу себе во благо (нагота, поцелуи на экране стали своеобразным «крючком», который позволял удерживать и привлекать к фильмам все больше и больше зрителей). Автор рассматривает характерные типажи и модели поведения женщин и мужчин в фильмах этого периода, обосновывая причины их появления на экране прежде всего социальными изменениями. Это было время расцвета фантазии режиссеров, воплотить их в жизнь им помогли актеры и актрисы, которых мы любим и знаем даже сегодня. Книга, прежде всего, будет интересна всем киноведам и кинороманам, режиссерам, кинокритикам, психологам, социологам, журналистам, равно как и тем, для кого просмотр фильма – это не просто способ «убить время», а возможность понять глубину скрытого смысла.

Фильмография Линдсея Андерсона (1923-1994) насчитывает всего пять полнометражных игровых картин - что не мешает ему по сей день оставаться одним из самых заметных британских кинематографистов. Страстный любитель кино и влиятельный критик, в середине 1950-х годов Андерсон стал вдохновителем движения "Свободное кино", противостоявшего - как эстетически, так и идеологически, - киномейнстриму своего времени. "Свободное кино" стало ярким явлением в культурной жизни Британии, послужив провозвестником "новой волны", среди самых знаменитых фильмов которой был и фильм Андерсона "Эта спортивная жизнь" (1963). Будучи причислен прессой к "рассерженным", Андерсон как никто другой из его поколения режиссеров оправдал эту характеристику. Его нежелание идти на компромиссы и острая критичность суждений существенно затруднили его судьбу в кино, поэтому наибольшую часть своего времени он посвящал театральной режиссуре. Его главной кинематографической работой стала абсурдистски-сатирическая "трилогия" фильмов "Если…" (1968), "О, счастливчик!" (1973) и "Госпиталь "Британия"" (1982), первый из которых был награжден "Золотой пальмовой ветвью" на Каннском кинофестивале. В сборник вошли избранные статьи и интервью Андерсона, неизменно эмоциональные и полемичные. Составитель Ксения Косенкова.

Вашему вниманию предлагается издание ""Ленфильм" был !.. Из записок беглого кинематографиста".

Сегодня мы все чаще воспринимаем поступающую информацию об окружающей действительности через «окно в мир», то есть в виде разного рода экранов. Поэтому исследование того, как с помощью изображения и звука формируется экранное пространство и времени, представляется актуальным и нужным. Опираясь на обширный эмпирический материал, автор рассматривает методы и приемы создания на экране иллюзии реального пространства и времени, уделяя особое внимание психологии восприятия экранных образов. Данная монография рассчитана прежде всего на специалистов, чья деятельность связана с кино и телевидением, а также на студентов, чья будущая профессия связана с экранным творчеством, но, будет интересна и широкому кругу читателей.

Эта книга легким и ироничным языком рассказывает о самых странных фильмах советского и российского кино - от "Аэрограда" до "Движения вверх", от "Розыгрыша" до "Нелюбви", от "Кавказской пленницы" до "Защитников". Вы узнаете, что такое буратиноведение, в чем заключается тайный мистический смысл "Каникул Петрова и Васечкина" и почему "Самый маленький гном" - это глубокий психологический триллер.

Огромное спасибо участникам и зрителям наших прямых эфиров на kinshiktv, из которых сложилась эта книга. И отдельное спасибо Татьяне Савченковой, которая бережно и внимательно расшифровала все эти эфиры. Увидимся в сценарной мастерской!

Эта книга о секретах режиссерского мастерства, о том, как рождались замечательные, великие фильмы советского кино 60-х - 70-х годов. .Ее автор киновед Валерий Фомин, влюбленный в героев своей книги, отважился заглянуть туда, куда посторонним вход обычно запрещен - в творческую лабораторию кинорежиссера. Как рождаются замыслы великих фильмов? Как реализуются замыслы этих фильмов, покоряющих миллионы и обретающих долгую, счастливую жизнь? Как создаются шедевры кино? .Ответы на эти вопросы автор книги искал на съемочных площадках, в павильонах киностудий и дальних киноэкспедициях, непосредственно наблюдая за работой Василия Шукшина, Глеба Панфилова, Ларисы Шепитько, Элема Климова, Эмиля Лотяну, Юрия Ильенко и других выдающихся мастеров советской режиссерской школы. Из мозаики этих наблюдений, бесед и объяснений самих режиссеров о своей работе и рождаются яркие и неповторимые портреты героев этой книги, поучительные уроки мастерства, высокого творческого и нравственного поведения. .Перед читателем, по сути дела, - творческое и духовное завещание последнего великого поколения советского кино...

Голливуд со всеми его обитателями всегда вызывал интерес у зрителей. Это совпало с желанием многих режиссеров осмыслить свои? кинематографический опыт, вспомнить любимых актеров или рассказать об особенностях функционирования индустрии, в которой они работали. Безусловно, фильмов о Голливуде было создано гораздо больше, чем представлено на страницах этой книги. Мы же остановились на картинах определенного художественного уровня, правдиво изображающих голливудскую реальность. Особенно важно вспомнить об этих фильмах сегодня, когда американская киноиндустрия переживает сложный процесс трансформации, ревизии ценностей, которые определяли ее идеологию на протяжении многих десятилетии?. Трудно сказать, к чему приведут современные новации, ясно одно – американская киноиндустрия уже не будет прежней. Тем важнее напомнить о ее предшествующих достижениях, в создании которых принимали участие многие выдающиеся мастера американского кино.

В своей последней книге режиссер, классик отечественного кинематографа, Григорий Чухрай рассказывает о работе над фильмами «Сорок первый», «Баллада о солдате», «Чистое небо» и другими, вспоминает о дружбе с выдающимися актерами и мастерами кино, делится размышлениями об искусстве и жизни

В СССР более 50 фильмов 1960 - 1980 годов были обречены на "полочное забвение", в их числе и три картины режиссера Бако Садыкова - "Адонис XIV", "Глиняные птицы" и "Смерч" (короткий вариант). .Судьба фильмов "Смерч" (полнометражный), "Благословенная Бухара", "Джосус" и других также складывалась непросто. Однако ценность произведения определяется временем, и сегодня эти картины украшают собой коллекции крупнейших синематек мира. .В данную книгу вошли статьи, интервью, беседы Бако Садыкова с ведущими киноведами, письма, выдержки из лекций, а также либретто балета "Золотой персик Самарканда" о танцовщицах-виртуозах из Согда при императорском дворе Поднебесной (VIII в.), киносценарий "Кайс" по мотивам суфийского трактата "Кайс из племени Бани Амир" (XI в.) и киноповесть "Камол Худжанди" о выдающемся таджикском поэте, находившемся в плену у золотоордынского хана Тох-тамыша (XIV в.), написанные им совместно с сыном - кинодраматургом Улугбеком Садыковым. . .Книга рассчитана на широкий круг читателей.

"Фильмы, которые меняют жизнь" - это масштабное междисциплинарное исследование кинематографа как средства влияния - для индивидуальных и социальных преобразований. Компактная по объему, но с огромной смысловой нагрузкой, эта книга раскрывает глубокое значение и роль понимания фильма как средства влияния. Автор представил захватывающие, а местами даже провокационные философские рассуждения о том, чему нас может научить кино - от голливудских блокбастеров до итальянского нео-реализма. Фильмы обладают универсальным языком, понятным для аудитории, и способным коренным образом ее изменить. Им только нужно обеспечить для этого пространство, возможности и свободу. Книга, прежде всего, будет интересна всем тем, кто интересуется кинематографом, обществом, визуальной культурой, медиа-исследованиями, социальной психологией и политической философией.

Культовый сериал "Игра престолов", созданный по мотивам серии романов "Песнь Льда и Пламени", стартовал в 2011 году. В течение многих лет он собирает многомиллионную аудиторию, не сходя с первых строчек всевозможных рейтингов. За годы работы вселенная Джорджа Мартина выросла. Многие ее тайны неведомы даже самому создателю мира Льда и Пламени. Как-то Мартин признался, что знает лишь семь слов дотракийского языка, обронив с улыбкой: "Когда мне потребуется восьмое, я его придумаю". Руководству НВО пришлось создавать этот язык самостоятельно, выбирая лучшего "переводчика с дотракийского" из сотни претендентов. Мы предлагаем вам увидеть мир "Игр престолов" изнутри, услышать о съемочной "кухне" из первых уст. Вашими гидами станут актеры, сценаристы, продюсеры сериала. Как создавался мир, где играют в престолы? Где проводились съемки? Какие исторические параллели можно провести с миром Престолов? На все эти вопросы ответит книга автора бестселлеров М. Хорсуна.

Первая отечественная кинозвезда Любовь Орлова стала не только кумиром поколений, но и символом своей эпохи. Она умела на экране все – петь песни, отбивать чечетку, стоять за ткацким станком и импровизировать на рояле, ездить на велосипеде и вращаться под куполом цирка. В кино она больше играла простых тружениц, ее Марион Диксон из «Цирка» предпочла СССР, а ученая Никитина в «Весне» была светилом советской науки. В жизни актриса тщательно скрывала свое дворянское происхождение и даже то, что была в родстве с самим Львом Толстым. Эта книга былей и небылиц о блистательной звезде киноэкрана была написана другом и учеником Григория Александрова Юрием Сааковым. Она приоткрывает завесу над многими тайнами творческой и личной жизни Любови Орловой.

Новая книга от автора знаменитых «Родины слоников» и «Игры в пустяки». Самый остроумный историк кино и самый информированный кинокритик России на этот раз через призму кино — как классического, так и современного — рассказывает об истории страны и об эволюции наших мифов об этой истории.

В первой книге Дениса Горелова "Родина слоников" об истории страны, народа и культуры рассказывалось через призму истории советского кино. Новая книга выбирает другую оптику - иностранные фильмы, на которые валил толпами, которые любил и знал наизусть, на которых в конечном счете вырос советский человек.

Германия, как и много лет назад, продолжает оставаться ведущей европейской кинодержавой. Сегодня в немецком кино работают два поколения кинематографистов. Те, кого когда-то называли "бунтовщиками из Оберхаузена" – Вим Вендерс, Дорис Дерри, Маргарете фон Тротта, Вернер Герцог, Фолькер Шлендорф, Ульрих Эдель – режиссеры, появившиеся на кинематографическом горизонте после объединения Германии: Фатих Акин, Вольфганг Бекер, Зенке Вортман, Ромуальд Кармакар, Каролина Линк, Христиан Петцольд, Том Тиквер, Леандр Хауссман, Ханс-Христиан Шмид. .Лучшие фильмы, созданные после объединения Германии, представлены в разделе "Панорама фильмов", и это наиболее полная картина современного немецкого кинематографа, безусловные признаки которого – пристальное внимание к психологии человека и общественно-политической жизни страны, пережившей и осмыслившей после Второй мировой войны множество драматических моментов.

Настоящий научный труд является итогом очередного этапа исследовательской работы социологов НИИ киноискусства, имеющей своей целью поиск путей выхода отечественного кино из затяжного кризиса и информационно-социологическое обеспечение творческих и управленческих решений в современной социокинематографической ситуации. Результаты предыдущей социологической работы заинтересованному читателю известны по ранее изданным книгам: "Киноаудитория на этапе перехода к рынку" (1994), "Под знаком вестернизации (Кино - публика - воздействие)" (1995), "Испытание конкуренцией: отечественное кино и новое поколение зрителей" (1997), "Кино: пути от фильма к зрителю" (1998), "Кино в современном обществе: функции, воздействие, востребованность" (2000), "Кино: реалии и вызовы глобализации" (2002), "Феномен массовости кино" (2004), "Насилие в зеркале аудиовизуальной культуры" (2005), "Полюса кинопроцесса: притяжение и отталкивание" (2006), "Кинопроцесс в коммуникативной перспективе" (2008), "Социокультурная драма кинематографа Аналитическая летопись (1969-2005 гг.)" (2009).

Серия "Синематекст". В учебном пособии прослеживаются основные этапы становления и развития российского кинематографа с начала XX века и до 2010-х годов. Анализируются знаковые фильмы и кинематографический процесс в культурно-историческом и социально-политическом контексте. Книга предназначена для российских и иностранных студентов – филологов, культурологов и киноведов.

Серия "Синематекст". В учебном пособии прослеживаются основные этапы становления и развития российского кинематографа с начала XX века и до 2010-х годов. Анализируются знаковые фильмы и кинематографический процесс в культурно-историческом и социально-политическом контексте. Книга предназначена для российских и иностранных студентов – филологов, культурологов и киноведов.

Сборник произведений участников конкурса "Неизвестный Петербург", посвященного году Российского кино. В сборник «По ту сторону экрана» вошли произведения победителей и участников популярного литературного конкурса «Неизвестный Петербург», посвященного году Российского кино. Среди его авторов — не только известные писатели Валерий Попов и Михаил Кураев, заслуженный артист России Сергей Гамов, доктор филологических наук Сергей Ильченко, но и рядовые труженики кино — участники «массовок» — рабочие и менеджеры, школьники и пенсионеры. Каждый из них постарался поделиться своим опытом участия в съемках, своими наблюдениями за тем, что происходит непосредственно на съемочной площадке — по ту сторону экрана.

В сборник вошли статьи ученых и исследователей, изучающих новую жанровую форму российской кинодраматургии - "поэтический сценарий".