Культурология. Искусствоведение Book24

Владимир Алексеевич Милатневский (1893-1976) - замечательный русский художник, график, член объединений "Мир искусства", "Четыре искусства", один из организаторов творческой группы художников "Тринадцать" (1929-1932). Работал в области станковой живописи и графики, в жанрах портрета, пейзажа, натюрморта и бытовой сцепы - в техниках акварели и туши. Получил известность как книжный график, яркий иллюстратор сказок А. С. Пушкина, П. П. Ершова, П. П. Бажова. Автор мемуаров "Вчера, позавчера..." (М., 1972; 1982), "Моя работа в издательстве "Academia" (Иерусалим, 1992). Основу этой книги составили дневники автора 1968-1974 годов с воспоминаниями о временах молодости, о творчестве и о коллегах по цеху. Кроме того, в книгу вошли размышления В. Милашевского о процессе создания произведений разных жанров, об эмоциональной самоотдаче художника, о его мироощущении и о творческих находках, в частности об особом "методе темпа" и мгновенно выполненном, порой даже не пером, а спичкой, динамичном и эмоциональном рисунке.

Ольга и Олег Татаринцевы — дуэт значимых художников своего поколения, известный крупными мультимедийными проектами. Художники работают в контексте истории и философии, обращаются к темам политики, этики и социальной теории. Их произведения: масштабные инсталляции, живопись, видео, объекты отличает ясность форм, использование чистого цвета, глубокая концептуальность и безупречность технического исполнения. Интерес авторов к вопросам материала и формы наследует традициям первой волны русского авангарда в синтезе с западным минимализмом.

«Ботанический атлас» Н.П. Животовского (1846–1888) – одна из знаменитых книг по естественным наукам в дореволюционной России. Почти двадцать лет ее автор отдал Педагогическому музею Петербурга, издавал разнообразные труды по ботанике и естественным наукам. Животовский учился на естественном отделении физико-математического факультета Санкт-Петербургского университета, который окончил в 1868 г. и вскоре поступил на службу в главное управление военно-учебных заведений. В 1871 году была учреждена постоянная Комиссия Педагогического музея. Николай Животовский стал секретарем комиссии и заведующим музеем. Больше пятнадцати лет Животовский проработал на этой должности, полностью посвящая себя любимому делу.В 1883 году Животовский осуществил заветную мечту: создал на пожертвования учебный ботанический сад при Педагогическом музее, дававший возможность преподавателям средних учебных заведений пользоваться необходимыми при прохождении курса живыми растениями, а также устраивать образовательные экскурсии для ознакомления учащихся с группами растений и явлениями растительного царства.Труды Животовского представляют собою различные естественно-исторические атласы и таблицы, популярные книги для народа по вопросам естествознания и т. п. и являются плодом его научной деятельности, которой он посвящал все свободное от службы время.

Великий Новгород : Альбом История архитектура искусство.

Сергей Михайлович Прокудин-Горский — первооткрыватель цветной фотографии в России, ученый-исследователь, ученикДмитрия Менделеева. Почти на столетие его имя было забыто, и только в начале XXI века благодаря современным технологиям у нас появилась возможность познакомиться с коллекцией мастера и великого изобретателя. В первое десятилетие XX века Сергей Прокудин-Горский задумал и осуществил несколько масштабных фотоэкспедиций в и регионов Российской империи, путешествуя в специально оборудованном железнодорожном вагоне, предоставленном ему Министерством путей сообщения. 1900 негативов сохранились, и мы можем увидеть цветную империю — Россию столетней давности — людей разных национальностей, города и губернии, культуру и природу, монастыри и храмы, ремесла и промыслы, масштабные стройки и сельское хозяйство, промышленность и полезные ископаемые.

Книга посвящена истории и эволюции графического дизайна — от момента возникновения коммерческого искусства в результате промышленной и деловой революции XIX века и до наших дней. В издании подробно рассматриваются как крупные графические стили, оставившие заметный след в истории дизайна, включая особенности их распространения, индивидуального развития и практику применения в разных странах, так и уникальные явления в графике, существовавшие изолированно (например, польский плакат).Авторы акцентируют внимание читателя на формальных и визуальных характеристиках соответствующих периодов дизайна, и главным объектом их изучения выступают сами произведения, а не их создатели.Во второе издание вошла новая глава — «Хипстерский стиль». В ней авторы анализируют графический дизайн 2010-х годов, который, по их мнению, характеризует не столько стиль, сколько особое свободное мировоззрение, обусловленное техническими достижениями эпохи.Сообщить о неточности в описании

Первая известная книга по анатомии была написана около 300 года до н.э. греческим философом и врачом Диоклом, который опирался на свои исследования о вскрытии животных. В дальнейшем работа Андреаса Везалия «О строении человеческого тела» 1543 года стала первым крупным исследованием, основанным на вскрытии человеческих трупов. Оно в свое время развеяло многие мифы и бросило вызов Галенскому учению, которое являлось неоспоримым в течение сотен лет. Таким образом на протяжении веков изучение анатомии было важной частью развития врачебной практики. Джоанна Эбенштейн, автор книги «Анатомика» — независимый ученый, эксперт и фотограф. Это необычное издание содержит иллюстрации анатомической структуры и изображения трупов, вскрытий и экорше (скульптур, показывающих фигуру человека с открытой мышечной структурой — без кожи). Представленные иллюстрации взяты из различных источников и охватывают несколько столетий, каждая из них сопровождается подробными комментариями и примечаниями. Отдельные главы книги посвящены всему телу человека, вскрытию и конкретным анатомическим системам. Автор делится с читателями своим обширным опытом, кратко рассказывая об исторических истоках этих поразительных исследований. «Иллюстрации “Анатомики” сделали невозможное — объединили медицину и искусство, казалось бы, совершенно разные направления. Но здесь они не могут существовать друг без друга! В книге представлены оригинальные работы гениальных художников со всего мира за последние пять веков. Мне, как врачу и свободному художнику, было важно разобрать каждый рисунок по миллиметру, попытаться понять, что испытывал автор, создавая мировой шедевр и не осознавая, какую роль он сыграет в эволюции медицины». — РУСЛАН МЕЛЛИН, главный челюстно-лицевой хирург Республики Хакасия, автор блога @RUSLANMELLIN «Потрясающий атлас! Коллекция самых красивых анатомических иллюстраций человека с XV по XX век. Это как отдельный вид искусства, и сколько трудов и времени в него было вложено — сложно представить. Мне было полезно изучить его, увидеть то, как наше тело представлялось раньше. К каждой иллюстрации авторы сделали подробное описание. Рекомендую!» — РУСТАМ МАГОМЕДОВ, практикующий хирург, автор популярного подкаста «Будни хирурга» и блога @BUDNIHIRURGA

Современный мир невозможно представить без электричества, телефонов, интернета, самолетов и освоения космоса. Но как это все стало возможным? За каждым привычным электроприбором стоит огромная история попыток и провалов, столкновения мечты и реальности, ученых и общественности. Эта книга расскажет вам о людях, которые двигали науку вперед, следовали своим убеждениям, стремясь создать что-то новое, кажущееся окружающим невозможным. Они создавали будущее, в котором мы живем. Это подарочное издание расскажет вам все об истории создания технологий, навсегда изменивших наш мир. Вы узнаете о том, кто стоял за созданием вакцинации, самолетов, телефона и интернета, и о том, с какими сложностями им пришлось столкнуться на пути к великим открытиям.

В ваших руках — самое полное издание цикла «Мост через бездну», основанном на уникальном цикле лекций Паолы Дмитриевны Волковой. «Название и для книги, и для программы было выбрано неслучайно, — рассказывала Паола Дмитриевна. — Ведь образ моста — это образ мировой культуры, без которой мы бы не состоялись какцивилизация». Блестящий педагог и рассказчик, через свои книги, лекции, да и просто беседы она прививала своим студентам и собеседникам чувство красоты, стараясь достучаться до их душ и очистить от накопившейся серости.Одна из самых знаковых книг для любого образованного человека, «Мост через бездну» приглашает нас в путешествие сквозь века, где мы следуем за ее умелым рассказом, включаемся в повествование, заново осмысливаем привычные для нас образы.Настоящее издание представляет переработанный цикл «Мост через бездну» в той форме, в которой он был задуман самой Паолой Дмитриевной — в исторически-хронологическом порядке. В него так же войдут ранее неизданные лекции из личного архива.

Почему небо голубое, трава зеленая, а роза красная? Большинство из нас не знает, как ответить на эти вопросы, хотя цвет — наш спутник во всех аспектах жизни. "Секретный язык цвета" познакомит вас с шестью цветами: красным, зеленым, желтым, синим, фиолетовым и оранжевым. Вы узнаете, как и почему мы видим цвет, какова природа возникновения радуги, у каких животных есть цветовое зрение, и поймете, как наш собственный язык влияет на возникновение цвета. Книга вовсе не претендует на звание учебника по теории цвета. Она лишь исследует его в повседневной обстановке, с которой мы сталкиваемся каждый день. Дизайн интерьеров, психология, образование, мода, архитектура, творчество, маркетинг, любовь — неважно, какая сфера вам ближе, ведь цвет вездесущ. Прекрасное слияние научного подхода, удивительных экспериментов и простого языка делают страницы запоминающимися и забавными. Здесь собрано все, что вы хотели знать о цвете. Часы удовольствия обеспечены. А большой подарочный формат позволит книге стать идеальным подарком.

Новое исследование известного петербургского киноведа Алексея Дунаевского продолжает серию изданий, посвященных крупнейшим международным кинофестивалям. На этот раз объектом изучения стал Берлинский МКФ. Автор с исчерпывающей полнотой представляет историю фестиваля с момента зарождения до наших дней. Вниманию читателей предлагаются исторические очерки, хроники противостояния двух политических систем, подробные характеристики каждой секции фестиваля, биографии главных действующих лиц и председателей жюри, списки участников главного конкурса и призеров, статистические сведения, аннотированный каталог фильмов-лауреатов и, конечно же, обозрение фестивальной жизни каждого «Берлинале». По своему наполнению работа А. Дунаевского в ряде позиций превосходит зарубежные аналоги, а в самой России выполнена впервые. Текст представляет собой не только подробный справочник, необходимый киноведам и зрителям, но и увлекательное чтение для самой широкой аудитории.

«Цыганский альбом» — это окно в мир шатров и кибиток. Художники разных стран были увлечены самобытной культурой «кочевого племени». В книге собраны лучшие картины и гравюры, созданные в период с XV до XX века; их дополняют сотни уникальных фотографий. Красота смуглых гадалок, яркая таборная одежда, зажигательные танцы — и все это в сопровождении текста, раскрывающего историю цыганского народа с неожиданной стороны. Для широкого круга читателей. . . . . . .

История живописи, насчитывающая тысячи лет, неотделима от истории развития цивилизации. Живопись - это вечный поиск совершенного образа ускользающего мира, в котором отражается сам человек, со всеми своими достоинствами и слабостями. Монументальный труд всемирно известного немецкого искусствоведа, профессора истории искусства Бреславльского (Вроцлавского) университета, директора Государственного графического собрания в Мюнхене Рихарда Мутера (1860-1909), собравшего поистине колоссальный материал по истории изобразительного искусства стран мира, - это возможность вновь пережить наиболее волнующие и запоминающиеся моменты вечного движения человечества к идеалу. .Книга Рихарда Мутера, вышедшая из печати в 1894 г., разошлась в несколько месяцев и вызвала настоящую общественную бурю. Вердикт читающей публики был таков: "Мутер вколотил последний гвоздь в гроб мертвого академизма и условного реализма" (Д. В. Философов). Книга стала блестящим триумфом, какого только можно пожелать научному писателю: его книга признана первым трудом, в котором искания новаторов XIX века были оценены по достоинству. Книга Мутера считается поворотным пунктом не только в истории литературы об искусстве, она знаменует начало новой истории отношения к художественному творчеству как способу познания и преображения мира.

Книга игумена Тихона в увлекательной форме рассказывает о происхождении и быте монашества, исторической миссии православных монастырей, их роли в формировании отечественной духовной культуры. В книге отражены уклад монашеской жизни, история, святыни, архитектурное убранство и достопримечательности многих монастырей. Перед читателями проходит галерея портретов видных подвижников Русской Церкви: Сергия Радонежского, Саввы Сторожевского, Серафима Саровского и др.

Сегодня трудно представить время, когда история русской живописи считалась предметом несущественным, не стоящим внимания — а ведь это было всего 100 лет назад! Тем более весомыми оказываются работы тех великих исследователей, которые открыли отечественной и мировой публике шедевры русского искусства. Каждый из авторов этой книги являет собой целую эпоху в духовной жизни нашей страны. Директор музея Общества поощрения художеств Петр Петрович Гнедич; знаменитый писатель и искусствовед, хранитель отдела изящных искусств и классических древностей Румянцевского музея Павел Павлович Муратов; знаменитый искусствовед, устроитель многих международных выставок барон Николай Николаевич Врангель; музыкальный и художественный критик, историк искусств, архивист, общественный деятель Владимир Васильевич Стасов; русский театральный и художественный деятель, один из основателей объединения "Мир искусства", организатор "Русских сезонов" в Париже Сергей Павлович Дягилев; историк искусства Виктор Александрович Никольский. Так что предлагаемое издание — не просто книга, увлекающая в мир выдающихся отечественных художников и их творчества, не просто интересно изложенная история русской живописи. С современным читателем будет говорить сама история в изложении знаменитостей, столь непохожих друг на друга, но связанных одной общей страстью — любовью к русской культуре, и одним желанием — поделиться этой любовью с другими.

Цвет - это лишь особенность восприятия глазом разных волн света. Или нет? Мы окружены настоящим буйством красок, мы знаем огромное количество цветов и различаем десятки оттенков. И сложно представить, что когда-то все было по-другому. Художники всю жизнь могли искать способ получить идеальный синий, а тем временем в некоторых странах не существовало даже понятия "синий цвет", он считался лишь оттенком зеленого. Мы привыкли к ассоциации розового как цвета для девочек, а всего несколько десятилетий назад известный боксер покупал себе розовый кабриолет, и никто не находил это смешным или странным. Наше отношение к цвету есть совокупность ассоциаций и традиций, которые формировались на протяжении многих тысячелетий. Хотя некоторые из них закрепились относительно недавно. Из этой книги вы узнаете: почему для такси выбрали желтый; почему в одних культурах белый символизирует чистоту, а в других - смерть; почему в одних странах цвет ревности - зеленый, а в других - красный? Окунитесь в яркую историю мира!

Это рассказ о двадцати пяти жилых московских домах, построенных с XVII века по 1920-е годы. Каждая глава посвящена одному дому и состоит из исторического экскурса и воспоминаний жителей, сопровождается архивными документами, старыми и новыми фотографиями дома. Несколько лет автор текстов ДмитрийОпарин и фотограф Антон Акимов вели рубрику об исторических домах в журнале "Большой город". Когда рубрика закончилась, они продолжили собирать воспоминания жителей, искать старые фотографии и архивные документы, пробираться на чердаки и черные лестницы, фотографировать сохранившийся паркет и покрашенную в несколько слоев лепнину. В результате получилась эта книга.

Все великие художники и картины в одной книге.

Картины Моне, Ренуара, Дэга, Родэна, Сезанна, Ван Гога и многих других буквально взорвали мир искусства второй половины XIX века. Их творчество вызвало волну возмущения сторонников академической школы и восторги их поклонников. Новое искусство, названное импрессионизмом, оказалось созвучно Промышленной революции и прогрессу. Если Европа подвергала художников-новаторов бурному осуждению, то в Америке публика была в восторге от новой, непривычной эстетики их картин. Импрессионизм, не просто художественное течение, а сложное явление, тесно вплетенное во все стороны тогдашней общественной жизни. Вероник Оберто подробно рассматривает его истоки, самые значимые события, а также подробно останавливается на биографиях самих художников, что, без сомнения, лучше помогает понять их творчество. Книга снабжена огромным количеством иллюстраций и фотографий.

История страны, показанная через историю одного из самых удивительных своих обычаев, – потеть в клубах пара и хлестать друг друга вениками. Итан Поллок подробнейшим образом описывает баню как феномен русской культуры. Баня, уверен профессор русской и советской истории Брауновского университета Итан Поллок, – одна из основ русской культурной и социальной матрицы. И с ним сложно не согласиться. Иллюстрируя свои выводы архивными документами, газетными вырезками, фольклорными мотивами, художественными произведениями, стихами и фотографиями, он наглядно демонстрирует, что для русского человека баня была одновременно местом лечения, отдохновения и общения. Здесь заключались деловые сделки и решались важнейшие политические вопросы, здесь составляли заговоры и предавались распутству, здесь совершали магические ритуалы и издевались над заключенными, здесь лечили хвори тела и духа. А еще здесь били вениками, пили и плескали водой на раскаленные докрасна угли. Менялась страна, менялись люди, менялись и бани. Поэтому, рассказывая об основных этапах развития банного дела в России, Поллок, по сути, рассказывает об основных изменениях самой России, о её истории, её чаяниях, надеждах, победах, поражениях и разочарованиях. Получается ярко, увлекательно и совершенно неожиданно.

От античности до современности, от Древнего мира, через Возрождение до постимпрессионизма протянуты в этой уникальной книге удивительные аналогии, выстроены неожиданные параллели, показаны незаметные на первый взгляд заимствования.Вместе с Ириной Александровной Антоновой, которая в течение 52 лет возглавляла Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина, читатель по-новому откроет для себя работы Микеланджело и Вермеера, Делакруа и Домье, Сезанна и Пикассо, увидит в искусстве преемственность и новаторство, совершит настоящее путешествие по истории человечества, увиденной глазами величайших творцов.«Мне хотелось бы предложить внимательным посетителям художественных музеев несколько новый взгляд на те произведения, с которыми они знакомятся в музеях мирового искусства, а к ним, несомненно, принадлежит и Музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина. Рассматривая коллекции произведений искусств любого музея, мы найдем сквозные темы, объединяющие художественные произведения, созданные в разные века и в разных странах. Такие темы носят название "Вечных тем" в искусстве. Главное в них — это, я бы сказала, преемственность, диалог c прошлым, обращение к традиции, и каждый раз создание какого-то нового взгляда». — Ирина АнтоноваПоявлению этого издания читатель обязан совместным усилиям ГМИИ им. Пушкина, и телеканалу «Культура», где в течение многих лет выходила программа «Пятое измерение», созданная телекомпанией «Цивилизация».

В книге "Средневековые мастера и гении Возрождения" Паола Дмитриевна Волкова охватывает обширный исторический период и рассказывает нам о самых ярких столетиях развития искусства – от треченто, периода Проторенессанса, до сейченто, самого заката Возрождения. Мы пройдем путь от сиенской школы живописи до воцарения барокко и рококо, Познакомимся с такими великими произведениями, как "Поцелуй Иуды" Джотто, "Весна" Сандро Боттичелли, узнаем о Босхе и его "Корабле дураков" и о "Менинах" Веласкеса. Паола Дмитриевна Волкова – советский и российский искусствовед, доктор искусствоведения, историк культуры, заслуженный деятель искусств РСФСР. Окончила Московский государственный университет (1953 г.) по специальности "историк искусства". Преподавала во ВГИКе на Высших курсах сценаристов и режиссеров. Паола Волкова — автор и ведущая документального телесериала "Мост над бездной" (2011—2012) об истории мировой живописи для телеканала "Культура".

То, что мы сегодня называем искусством, с незапамятных времен присутствует в жизни человека. Живописные образы, скульптуры, архитектурные сооружения, предметы быта, сохранившиеся на протяжении многих тысячелетий, составляют теперь огромное художественное наследие человечества. Ориентироваться в этих многочисленных памятниках подчас довольно сложно, тем более что в одно и то же время в искусстве могли параллельно сосуществовать различные стилевые направления, а некоторые мастера стремились подражать своим великим предшественникам, жившим в далеком прошлом. Проводником в сложном и запутанном мире искусства послужит эта красочная книга, с помощью которой вы подробно познакомитесь со специфическими особенностями некоторых его видов, научитесь разбираться в различных художественных стилях, узнаете о самых знаменитых произведениях, созданных прославленными живописцами, архитекторами и скульпторами. .Возможно ли понять искусство? .Книга, находящаяся в ваших руках, ответит на этот вопрос.

В 2010 году Клементин Делисс выигрывает конкурс на должность директора Музея этнографии народов мира во Франкфурте. В течение пяти лет при содействии художников, дизайнеров, писателей, антропологов и юристов она пытается инициировать сдвиги внутри институциональной структуры музеев, переосмыслить то, как работает институция, каковы приоритеты ее деятельности — как внутренние, так и в отношении посетителей. В этом эссе Делисс рассказывает о своем уникальном опыте работы по трансформации модернистского понимания музея и ег3о деятельности.

Джорджо Вазари – художник, архитектор и писатель – был младшим современником таких выдающихся мастеров итальянского Возрождения, как Леонардо да Винчи, Микеланджело, Тициан. Вазари-художника можно охарактеризовать как плодовитого и усердного, хоть и довольно посредственного маньериста – его живопись меркнет на ярком фоне итальянской культуры XVI века с ее плеядой великих мастеров и шедевров изобразительного искусства. В лице же писателя Вазари предстает перед нами как мощная и самобытная фигура, как создатель первой в Европе истории искусств, мастер итальянской прозы, классик науки об искусстве и художественной критики. «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» служили, служат и всегда будут служить настольной книгой для всякого любителя и исследователя итальянского искусства эпохи Возрождения как замечательный исторический документ, являющийся не только богатейшей сокровищницей фактического материала, но и полноценным художественным произведением, воссоздающим яркую и живую картину культурной жизни Италии на протяжении двух столетий. Собрание 178 биографий художников было окончено в 1550 году и издано в расширенном виде в 1568 году. В настоящее издание вошли биографии самых известных художников Возрождения, отобранные из всех трех частей «Жизнеописаний». Текст предваряет статья Александра Габричевского – советского историка и искусствоведа, работавшего над первым переводом труда Вазари на русский язык, который увидел свет в 1933 году.

Перед вами самый полный – за 125 лет! – путеводитель по миру величайшего детектива всех времен, созданный Алексом Вернером, главой отдела исторических коллекций Музея Лондона. Не имеющая аналогов книга о Шерлоке Холмсе и докторе Ватсоне откроет все тайны создания самого известного в мире сыщика и его биографа. Она перенесет вас в викторианский Лондон Артура Конан Дойла и его бессмертных персонажей, а также познакомит со всеми актерами, когда-либо их игравшими. На ее страницах вы найдете уникальные фотографии, картины и артефакты, дающие самое верное представление о старом добром Лондоне и его удивительных жителях.

Петь - природная потребность человека. Лирические и плясовые, колыбельные и хороводные песни, причитания и былины помогали русскому народу обрести и выразить свою душу. Столетия сопровождали они народ в его великом историческом пути. .

Перед вами сборник серии "Зеркальная Волна", нового проекта от авторов "Зеркала" и "Аквы". Его уникальность в том, что рассказы отбирали самые строгие судьи - читатели. Жанровое разнообразие вошедших в сборник произведений позволит удовлетворить вкус самого взыскательного любителя малой прозы: здесь и мистика, и магический реализм, и сказка, и научная фантастика, и детектив. В книге вас ждут как именитые авторы, так и писатели, малознакомые массовому читателю.

История импрессионизма, раз и навсегда повлиявшего на все последующее искусство, охватывает всего 12 лет: с первой выставки в 1874 году, где было представлено знаменитое «Впечатление», по последнюю, восьмую, в 1886 году. Эдуард Мане и Клод Моне, Эдгар Дега и Огюст Ренуар, Анри де Тулуз-Лотрек и Поль Гоген – с рассказа о которых начинается эта книга – одними из первых начали выступать против условностей сформировавшейся к тому времени «классической» живописи. Винсент Ван Гог и Сальвадор Дали, Пабло Пикассо и Казимир Малевич, в отличие от своих предшественников, создавали на полотнах свою реальность. Они не пытались донести до зрителя impression – красоту повседневной действительности и передать то, что глаз видит в конкретный момент. В путешествие от импрессионизма к сюрреализму, от впечатления – к эмоции, от Венеры Милосской до «Черного квадрата» приглашает нас Паола Дмитриевна Волкова в очередном томе серии «Мост через бездну».Настоящее издание представляет собой переработанный цикл «Мост через бездну» в той форме, в которой он был задуман самой Паолой Дмитриевной, – в исторически-хронологическом порядке. В него также войдут неизданные лекции из личного архива.

Ни одна культура, ни один культурный этап не имеет такого прямого отношения к современности, как эпоха Возрождения. Ренессанс – наиболее прогрессивный и революционный период в истории человечества. Об этом рассказывает Паола Дмитриевна Волкова в следующей книге цикла «Мост через бездну», принимая эстафету у первого искусствоведа, Джоржо Вазари, настоящего человека своей эпохи – писателя, живописца и архитектора.Художники Возрождения – Сандро Боттичелли и Леонардо да Винчи, Рафаэль и Тициан, Иероним Босх и Питер Брейгель Старший – никогда не были просто художниками. Они были философами, они были заряжены главными и основными проблемами времени. Живописцы Ренессанса, вернувшись к идеалам Античности, создали цельную, обладающую внутренним единством концепцию мира, наполнили традиционные религиозные сюжеты земным содержанием.

«Комментарий к Античности» — первая книга Паолы Волковой, напи-санная ею на основе собственного курса лекций «Мост через бездну».Образ моста, по словам самой Паолы Дмитриевны, был выбран не слу-чайно — автор подробно знакомит читателя с шедеврами мировой культуры,словно перебрасывая мост из одной эпохи в другую, соединяя искусства раз-ных времен и народов. Блестящий педагог и рассказчик, своими книгами,лекциями и просто беседами П. Волкова прививала студентам и слушателямчувство красоты, стараясь пробудить в них интерес к прекрасному.Настоящая книга приглашает нас в путешествие сквозь века. На еестраницах прослеживаются новые связи между отдаленными формами, нележащими на поверхности: от Стоунхенджа до театра «Глобус», от Крита доиспанской корриды, от европейского Средиземноморья до концептуализмаХХ века.

Особенностью книги является то, что авторы постарались уйти от привычного разделения античности на отдельные части, знакомые еще со школьных времен, — историю древней Греции и историю древнего Рима. Они синхронизировали процессы их развития, политические и культурные феномены, показали их глубокое взаимодействие и взаимопроникновение и тем самым раскрыли сущностное единство античного мира. Лучше понять античный мир в его конкретике и повседневности читателю помогут фрагменты исторических источников в конце каждой главы и заключительный раздел книги, содержащий пояснения греческой и латинской терминологии и разного рода таблицы.

«Мост через бездну» - первая книга Паолы Волковой, написанная ей на основе собственного курса лекций. Образ моста, по словам самой Паолы Дмитриевны, был выбран не случайно - как метафора всей мировой культуры, без которой мы бы не состоялись. Блестящий педагог и рассказчик, через свои книги, лекции, да и просто беседы она прививала своим студентам и собеседникам чувство красоты, стараясь достучаться до их душ и очистить от накопившейся серости. .Одна из самых знаковых книг для любого образованного человека, «Мост через бездну» приглашает нас в путешествие сквозь века. В книге прослеживаются новые связи между отдаленными формами, не лежащими на поверхности и перед глазами. От Стоунхэнджа до театра «Глобус», от Крита до испанской корриды, от европейского Средиземноморья до концептуализма XX века - все это связано между собой и может существовать друг без друга. .Настоящее издание представляет переработанный цикл «Мост через бездну» в той форме, в которой он был задуман самой Паолой Дмитриевной -в исторически-хронологическом порядке. В него так же войдут ранее неизданные лекции из личного архива. . .

Анна Цуканова-Котт – российская актриса театра и кино, блогер (@anna_tsukanova_kott), режиссер и создатель арт-проекта (@e.a.t.a.r.t.), в котором кулинарные рецепты представлены в формате коротких видео уникального стиля. Более 20 роликов проекта уже получили международные награды на фестивалях видео-арта в Европе, Азии и Америке. Книга «Ешь искусство» – не просто книга удивительных фактов о привычных продуктах, не просто книга о том, чего вы не знали до сих пор. Это – новый арт-проект от Анны Цукановой-Котт, созданный совместно с невероятно талантливыми фотографами, близнецами Полиной и Софией Набока. «Ешь искусство» – это новый мир вдохновения, новые грани творчества, новый ракурс во взгляде на привычное. Эта книга – настоящий «секс для глаз». Убедитесь в этом сами…

Юлия Щербинина исследует живопись с литературной и культурологической точки зрения. Изображая книги, художники рассказывают о своей эпохе, обычаях, нравах, сжимая тугую пружину Времени. И если долго смотреть на книгу — книга начинает всматриваться в тебя.

Современник зарождения буржуазной морали, немецкий ученый и журналист Эдуард Фукс анализирует стремительно меняющиеся нравы общества на рубеже XIX-XX веков, приходя к пусть несколько наивным, на сегодняшний взгляд, но по-настоящему революционным выводам.

Мировое искусство полно загадок и мифов, прочно засевших в наших головах. Пришло время разбить устоявшиеся стереотипы и обзавестись новыми знаниями в сфере искусства. - Почему Микеланджело презирал людей и как это отражалось в его работах? - Почему романтизированная любовь Гитлера к искусству - не более чем миф? - Какие уроки прогуливал Микеланджело, сорвавший спину при росписи Сикстинской капеллы? Ответы на эти и другие вопросы ищите на страницах отвязного путеводителя по мировой живописи, где Мария Санти, не стесняясь, раскрывает все секреты деятелей мирового искусства. В качестве бонуса весьма понятным языком вас научат отличать направления в искусстве (даже если вы будете сопротивляться, манера повествования автора не оставит выбора: вы станете экспертом в искусстве, хотите вы этого или нет). Книга станет отличным подарком как тем, кому уже сложно открыть что-то новое в истории искусства, так и тем, кто только приступает к ее изучению!

Книга рассказывает об истории японского искусства от Кофуна до Эдо, а также знакомит читателя с жизнью и творчеством знаменитых живописцев периода Эдо – Кацусикой Хокусаем, Утагавой Хиросигэ, Китагавой Утамаро.

Галина Светлояровна Зеленина ‒ историк, кандидат исторических наук, доцент РГГУ, старший научный сотрудник ШАГИ РАНХиГС, автор книг «Огненный враг марранов. Жизнь и смерть под надзором инквизиции», «Иудаика два: Ренессанс в лицах» и др.Закрытая община иноверцев, много столетий жившая в фанатичной христианской Европе. Алчные ростовщики и вероломные предатели – и поджидающие их за стенами квартала изощренные наветы и кровавые погромы. Как вы думаете, о каком народе мы сейчас говорим?Евреи. Как наглядно показывают писатели и кинематографисты, их тысячу лет ждали только презрение, ненависть и кровопролитие. Но так ли это на самом деле и сколько в этом стереотипе правды? Галина Зеленина расскажет вам совсем другую историю средневековых евреев и их заклятых соседей христиан ‒ историю, которую реконструируют ученые. И поверьте ‒ здесь есть, чему удивиться.В этой книге мы поговорим:‒ о политике церкви и короны, стремлении к законности и незаконных гонениях на евреев;‒ о повседневных контактах христиан и евреев в средневековом городе;‒ об иудео-христианской полемике, знаменитых диспутах и их последствиях;‒ о насилии, мученичестве и мессианских ожиданиях.История христиан и евреев содержит много загадок и мифов, которые должны быть раскрыты и исследованы. Давайте вместе начнем приоткрывать завесу этой тайны.

В наши дни редко встретишь человека, который не любит путешествовать и открывать для себя новые горизонты. Посещая новые страны и города, мы окунаемся в их историю, традиции и природное многообразие. В этом прекрасно иллюстрированном справочнике вы найдете описания запоминающихся и уникальных архитектурных шедевров самых посещаемых городов мира. Книга будет интересна не только тем, кто планирует поездку, но и тем, кто любит путешествовать виртуально, погружаясь в познавательный рассказ и выразительные фотографии. .Интенсивный курс по самым интересным местам мира поможет исследовать средневековые замки, вспомнить историю древнего мира, насладиться красотой величественных скал, посетить мегаполисы с современными зданиями. Каждая страна, каждый город по-своему уникальны, а их сходства или различия в итоге помогают каждому организовать современную жизнь.

Эта книга рассказывает о важнейшей, особенно в средневековую эпоху, категории – о Конце света, об ожидании Конца света. Главный герой этой книги, как и основной ее образ, - Апокалипсис. Однако, что такое Апокалипсис? Как он возник? Каковы его истоки? Почему образ тотального краха стал столь вездесущ и даже привлекателен? Что общего между Откровениями Иоанна Богослова, картинами Иеронима Босха и зловещей деятельностью Ивана Грозного? Обращение к трем персонажам, остающимся знаковыми и ныне, позволяет увидеть эволюцию средневековой идеи фикс, одержимости представлением о Конце света. Читатель узнает о том, как Апокалипсис проявлял себя в изобразительном искусстве, архитектуре и непосредственном политическом действе.Автор книги – Валерия Косякова, кандидат культурологии, член Ассоциации искусствоведов, специалист в области визуальных исследований и культуры Средневековья, преподаватель РГГУ.

Джон Рёскин (1819–1900) — английский писатель, художник, поэт, литературный критик, но более всего он известен как теоретик искусства, оказавший огромное влияние на на развитие искусствознания и эстетики второй половины XIX — начала XX века. Рёскин многое сделал для укрепления позиций прерафаэлитов, например, в статье "Прерафаэлитизм", а также сильно повлиял на антибуржуазный пафос движения. Кроме того, он "открыл" для современников Уильяма Тернера, живописца и графика, мастера пейзажной живописи. ."Лекции об искусстве" — фундаментальный труд Рескина, который он сам считал самым значительным своим произведением, в котором он изложил новую методологию анализа искусства. Искусство, по мнению Рескина неразрывно связано с моралью, религией, природой и человеческой жизнью в целом.

Флоренция - как много в этом слове… История города многогранна, богата на события, интересна, захватывающа и местами трагична. Эта дочь Римской империи подарила всему миру один из самых лучших периодов в истории искусства – эпоху Возрождения. Но не всё было так гладко, и Флоренция умеет взращивать прекрасное на, казалось бы, самой неблагоприятной почве. В этой книге обнажено то, что скрывается за красивыми фресками в семейных часовнях, роскошными рыцарскими турнирами, фасадами дворцов и скульптурами; аккуратно пролистана «история болезни» средневекового общества и освещены ее самые неприятные, а местами дурно пахнущие уголки. Здесь показаны не всегда удовлетворенные амбиции творцов эпохи Возрождения и затронуто начало кризиса XVI века, который расколол Европу на католиков и протестантов. Все это путешествие задумывалось автором не для того, чтобы посыпать соль на рану, показать пороки великих творцов, осмеять или осудить Флоренцию, а для того, чтобы показать, что ничто не случается без предпосылок, и эпоха Ренессанса не стала исключением, к ней привел сложный механизм, запущенный еще в Средние века.Не прогулявшись по самым темным улицам истории Флоренции, невозможно в полной мере насладиться рассветом, который несмотря ни на что растекается золотым светом по ее черепичным крышам.

Почему в Средние века люди спали сидя? Почему два столетия называются "немытыми"? По какой причине дамы викторианской эпохи часто падали в обморок? Как люди обходились без туалетной бумаги? Почему боялись есть фрукты? Люси Уорсли отвечает на эти и многие другие вопросы в своем ярком рассказе об английском жилище, полном множества живописных, почти осязаемых деталей… В этом увлекательном экскурсе по истории гостиной, спальни, ванной и кухни она уделяет основное внимание не помещениям и предметам интерьера, а тому, как жили и чем занимались люди в постели, в ванной, за столом и у плиты. .После прочтения этой книги читатель увидит свое жилище новыми глазами. .Люси Уорсли - английский историк, писатель и телеведущая. Старший куратор независимой благотворительной организации "Исторические королевские дворцы", занимающейся изучением и сохранением Кенсингтонского дворца, лондонского Тауэра, дворца Хэмптон-корт, Дома банкетов дворца Уайтхолл, дворца Кью и замка Хиллсборо. Автор и ведущая нескольких исторических циклов на Би-Би-Си, среди которых и "Если бы стены могли говорить", созданный на материале этой книги и восторженно встреченный критиками и телезрителями.

- история щегольской культуры при дворе в XVIII-XIX вв.- развлечения императоров, их необычные сюрпризы придворным- мода Галантного века стала основой высокой моды в России

Ольга Леоненкова - музыковед, автор популярного канала "Культшпаргалка" на Дзене. Демократичный формат, легкий стиль и много интересной информации о классической музыке и музыкантах привлек к ее блогу большую аудиторию. Один из ракурсов "Культшпаргалки" - обзор известных музыкальных сочинений - лег в основу этой книги.В каких жизненных обстоятельствах великие композиторы создавали свои самые узнаваемые сочинения? В чем секрет их неотразимой привлекательности для миллионов людей во всем мире? И на чем основаны механизмы популярности?В этой книге вы найдете увлекательные истории о произведениях Баха, Бетховена, Чайковского, Вивальди, Прокофьева и других знаменитых композиторов. Каждая глава - небольшая новелла об одном из классических шедевров, музыке, о которой любой может сказать, что "где-то ее слышал".Кстати, послушать все эти сочинения можно не закрывая книгу: в начале глав есть QR-код, который приведет вас к ролику с музыкой.Чтобы читать "50 музыкальных шедевров" совершенно не обязательно хорошо ориентироваться в мире классической музыки. Автор предлагает вместе пройти ее "первый уровень", необходимый любому культурному человеку, заинтересованному в развитии своей музыкальной эрудиции. Книгу можно читать вместе с детьми.

Юрий Михайлович Лотман — всемирно известный ученый, филолог и культуролог, чьи труды переведены на все основные европейские языки. Его творческое наследие чрезвычайно обширно и насчитывает около восьмисот научных и научно-популярных статей и книг. Ему суждено было стать во главе целой научной школы, которая развивала новые методы анализа художественного текста, чуждые официальному советскому литературоведению. Как и многим выдающимся ученым, Ю. М. Лотману было трудно оставаться в рамках одной научной дисциплины: его исследования были посвящены не только литературе XVIII и XIX веков, но и истории русской общественной мысли, теории искусства, культурологии. В конце 1980-х годов он читал на телевидении лекции о быте и традициях русского дворянства: эти телепередачи собирали у экранов миллионы зрителей. На основе телевизионного цикла лекций ученым и была создана книга «Беседы о русской культуре». Она погружает читателя в эпоху XVIII — начала XIX века, которая представлена через реалии повседневной жизни: табель о рангах, домашнее образование, великосветский бал, дуэль, карточная игра и др. Благодаря разнообразию привлеченных документальных источников, широте обобщений и доступности изложения одно из важнейших исследований по истории русской дворянской культуры до сих пор остается популярным не только среди специалистов, но и у широкой читательской аудитории.

Невероятно популярный бестселлер от знаменитого режиссера. Все секреты и загадки кино, всё о том, как снять шедевр!

Новая книга серии «Мост через бездну. Лучшее». Уникальные лекции из личного архива искусствоведа Паолы Волковой. Вклейка с цветными иллюстрациями. Небольшой формат - удобно брать с собой!

Господство христианства в средневековом мире породило всю современную культуру, в пространстве которой мы существуем от рождения до самой смерти – именно об этом рассказывает Паола Дмитриевна Волкова в своем цикле лекций, посвященном позднему Средневековью и Проторенессансу. Невозможно рассматривать эту эпоху, как условные "Темные века", как нечто посредственное – сам по себе этот период не менее знаменателен, чем Возрождение. Гении этого времени – святой Франциск Ассизский и Бонавентура, Джотто ди Бондоне и Данте Алигьери, Андрей Рублев и Феофан Грек – до сих пор ведут с нами диалог через века. Кардинал Хорхе Марио Бергольо, став избранным Папой Римским, берет себе имя в честь святого из Ассизи, воскрешая францисканское смирение и предлагая нам пройти по очередному мосту над бездной эпох.

Ван Гог жил своими картинами, прежде чем их писать. Для создания «Едоков картофеля» он провел три месяца в крестьянской семье, сделал пятьдесят исследований лиц, ел вместе с ними, дышал тем же воздухом. Смотря на картины Ван Гога, мы не ограничиваемся наблюдением за семейной трапезой, мы едим ее вместе с ними. С Ван Гогом живопись становится живой материей. А с Костантино д’Орацио жизнь Ван Гога превращается в мастерски сложенный рассказ. Автор раскроет самые увлекательные секреты, скрытые в галлюцинированных ночных пейзажах и в ярких полях Ван Гога. Мы проникнем среди ветвей оливковых деревьев и встретим взгляды жителей Прованса конца девятнадцатого века. Это расследование поставит под сомнение образ безумного гения, восстановит видение мира Винсентом и прольет яркий свет на его тайны. Дневники Винсента младшего станут основой сюжета, и его глазами мы посетим места, которые рисовал Винсент: от Боринажа до Гааги, от Парижа до Прованса и обратно. Это путешествие длилось годами, и именно в этих местах и в семейных воспоминаниях таится тайна художника. Эта книга настоятельно рекомендуется всем, кто хотел бы больше узнать об одном из самых интересных художников всех времен. Это чтение даст вам новый взгляд на жизнь и творчество Ван Гога.

Гора Фудзи, лепестки сакуры, роботы, аниме и манга – Япония ассоциируется с целым набором образов. Но несмотря на то, что японская культура активно проникает на запад, эта страна продолжает оставаться загадочной и непознанной. Эта книга познакомит вас со Страной восходящего солнца, расскажет об истории и религии, искусстве и культурном влиянии на другие страны."Синхронизация" – это московский лекторий, культурная платформа и интеллектуальный клуб. Но самое главное – это сообщество людей, которых объединяет интерес к культуре, желание синхронизироваться с миром прекрасного и делиться впечатлениями друг с другом.Автор этой книги — Анна Пушакова, искусствовед, японист, автор ряда книг, посвященных культуре и искусству Японии.

Автор этой книги — Крэйг Эштон, более 15 лет назад сбежавший из родного туманного Манчестера в солнечный Санкт-Петербург. До своего побега он знал, что в России все едят суп из капусты и картошки, по Красной площади ежедневно ездят танки, и люди на улицах улыбаются лишь в свой день рождения. Но попав в город на Неве, он влюбился то ли в корюшку, то ли в русскую баню, то ли в УФМС, то ли в Масяню, то ли в «Осторожно, двери закрываются» — в общем, он влюбился в нас с вами. Сегодня Крэйг — популярный блогер, успешный преподаватель английского, считающий, что главная миссия его жизни — «нырять все глубже в язык в поисках лингвистических секретов и сокровищ».

Интересна ли современному человеку история искусства, написанная почти полтора века назад? Выиграет ли сегодня издатель, предложив читателям эту книгу? Да, если автор "Всеобщей истории искусств" П. П. Гнедич. Прочтите текст на любой странице, всмотритесь в восстановленные гравюры и признайте: лучше об искусстве и не скажешь. В книге нет скучного перечисления артефактов с описанием их стилистических особенностей. В книге нет строгого хронометража. Однако в ней присутствуют — увлеченный рассказ автора о предмете исследования, влюбленность в его детали, совершенное владение ритмом повествования и умелое обращение к визуальному ряду. Познакомившись с трудом П. П. Гнедича однажды, читатель навсегда останется инфицирован искусством, по мнению современных издателей, это одна из прекрасных инфекций.

Эдвард Мунк (1863-1944) – выдающийся норвежский художник, известный далеко за пределами своей родины. Русской публике он знаком прежде всего по картинам «Крик», «Мадонна», «Больной ребенок» и «Девушки на мосту». Однако подлинной вершиной своего творчества он считал символистскую серию картин «Фриз жизни», над которой работал на протяжении нескольких десятилетий. У этой серии имеется параллельное воплощение в виде литературных текстов, подборка из которых опубликована в настоящем издании. Мунк – не только один из самых узнаваемых художников своего времени, но и автор уникальных текстов: литературных дневников, воспоминаний, неоконченного романа, философских размышлений о жизни и искусстве, афоризмов и публицистических текстов, а также огромного количества писем, соответствующего его широкому кругу общения. В книгу вошла подборка самых любопытных и значительных текстов, созданных художником в течение жизни. Большая их часть публикуется на русском языке впервые.

Настоящая книга посвящена периоду Возрождения, эпохе, которая подарила мировой культуре великие европейские имена художников и скульпторов. Автор "Всеобщей истории искусств" П. П. Гнедич блестяще представляет каждое из этих имен. Для полноты представленной перед читателем картины русский историк Т. Н. Грановский увлеченно рассказывает о канве исторических событий, в которой творили титаны эпохи Возрождения.

Сказки для нас – прошлое. В них нет и не может быть ничего нового, не так ли? А нам хочется новизны, мы пытливо засматриваемся в будущее. Книга поэта и писателя Дмитрия Макарова разубедит вас. «Красная Шапочка», «Золушка», «Кот в сапогах» и другие великие сюжеты предстанут в своем развитии, затронувшим всю многовековую историю нашего общества. Здесь есть эрос и танатос, нравственное и безнравственное, право и бесправие, большинство и меньшинство. Сказки – барометр европейской культуры. По тому, как их сегодня рассказывают, можно понять, в каком она состоянии. И даже угадать ее будущее. Попробуем? Но вы лучше пока присядьте. Сказки не любят суеты.

Габриэль Сеайль (1852 – 1922) – французский историк философии и живописи, профессор Сорбонны, автор нескольких работ по эстетике, социологии и философии морали, имевших авторитет на рубеже XIX и XX веков. Опираясь на весь доступный и систематизированный им корпус сведений о Леонардо да Винчи, автор рассуждает о вкладе этого универсального человека в науку, приводя множество цитат из рукописей мастера. Последние он помещает в контекст современной ему ноосферы и сопровождает подробными комментариями.Основную часть предваряет биография Леонардо, опирающаяся на жизнеописание Джорджо Вазари и другие, менее известные источники, не доступные на русском языке.Всестороннее исследование, не утратившее актуальности по сей день, приводится в современной орфографии. Все ссылки на сторонние издания сохранены.

Изобразительное Искусство является уникальным методом познания реальности. Это и зеркало, отражающее основные идеи той или иной эпохи, и возможность общения с потомками, и украшение быта современников, и средство для выражения эмоций тех, у кого нет иной возможности быть услышанным. 100 гениальных идей, осенивших талантливых, порой безымянных творцов - это гораздо больше, чем не задумываясь сможет назвать любой образованный, но далекий от искусства человек. И это неудивительно, ведь каждое произведение, жизненный путь каждого художника порождают целый всплеск не только замыслов, но и переживаний - такова природа творчества. .Книга предназначена и неторопливому читателю, и человеку, ведущему динамичный образ жизни. Короткие тематические статьи не отнимут много времени, но заставят задуматься о великих идеях, воплотить которые в реальность дано только изобразительному искусству. .

Что есть человеческое имя? Мы знаем лишь то, что им называют нас родители, нам вписывают его в паспорт. Мало кто задумывается о том, что на заре человечества знали, что имя представляет собой не только отличительный набор звуков, но и является сокровенной, неслучайной частью самой сути человека, служит движущей силой его судьбы. Именно поэтому наречение именем было обрядовым актом творения. .Издревле шаманы и колдуны различных культур и народов, посвящая в свои тайны того или иного человека, давали ему новое имя, порой настолько сакральное, что человек не раскрывал его никому даже перед лицом смерти. Отголоски тех обычаев остались в наших культурах в виде религиозных таинств (наречение имени в традициях ислама, или же крещение в православии). .Книга, которую вы держите в руках, - не справочник имен и не краткий словарик их значений. .Это настоящий фундаментальный авторский исследовательский труд, освещающий самые популярные имена, существующие на территории нашей страны. .Каждое имя в книге - это путешествие вглубь истории, знакомство с нашими предками и событиями древности. .Увлекательное описание каждого имени, разбор каждого с точки зрения словообразования, перечисление уменьшительно-ласкательных и прочих его форм дадут читателю самое полное представление о каждом из имен. .Имя - как чистые одежды, не выносит грязи. Имя нельзя выстирать, как одежду. И потому его следует беречь смолоду, как свою честь, как свою совесть. Ваше имя - это Вы. .