Музеи и коллекции Book24

Альбом включает почти 300 живописных, графических и скульптурных работ, а также фотографии из жизни художника. В книгу включены биографические статьи Любви Шакировой "У них была великая эпоха" и Ольги Гаврилюк "Книжная графика А. Н. Самохвалова".

Издание подготовлено к 100-летию начала Первой Мировой войны - события, ставшего поворотным в истории России и многих других государств. Альбом иллюстраций, включающий несколько разделов ("Картины, этюды"; "Рисунки, акварели"; "Лубки, плакаты, открытки"; "Книжная графика"; "Фотографии"), предваряют две научные статьи. Первая из них освещает историю восприятия событий и героев войны в истории России ХХ века, особенности изучения художественного наследия этой эпохи, а также характер отражения событий военных лет в творчестве отечественных художников. Другая статья посвящена русской печатной графике Первой Мировой войны - одному из значительных явлений в художественной культуре этой поры. Издание дополнено подробной летописью Первой Мировой войны, а также краткими биографиями художников и указателем изображенных лиц. Издание вышло при поддержке Благотворительного Фонда Система.

Издание знакомит с ярким и значительным эпизодом истории отечественного авангарда и культурной жизни Петрограда - "содружеством квартиры № 5", в канун революционных событий 1917 года сблизившим Владимира Татлина, Л.Бруни, Петра Митурича, Петра Львова, Николая Тырсы, Велимира Хлебникова, Владимира Маяковского и других представителей художественного и литературного авангарда. Издание состоит из четырех разделов, в каждом из которых альбомную часть предваряет научная статья, посвященная определенному важному аспекту деятельности этого уникального содружества. Дополнено подробными биографиями художников, представленных в издании.

Издание, подготовленное к одноименной выставке, посвящено отечественному искусству на переломном этапе его развития. Включает искусствоведческие статьи, рассматривающие ситуацию в российской художественной культуре в контексте общественно-политической и духовной жизни на рубеже ХХ и ХХI веков. Отдельные статьи посвящены переосмыслению "советского опыта" в новых условиях, характеру воплощения религиозных сюжетов в искусстве 1985-2000-х годов, а также продолжению принципов беспредметной живописи и судьбам станковой картины в это время. Специальный раздел включает заметки о скульптуре этого времени, в которых рассматривается творчество отдельных мастеров (В. Сидур, В. Данилов, Л. Шульгина и др.) и художественного объединения "Деревня художников", а также абстрактному направлению в данном виде искусства.

Путешествия по Индии князя Алексея Салтыкова (супер) (Альманах/Выпуск № 349, 2012) (РусМуз) Ванина

Издание знакомит с творчеством знаменитого русского художника Александра Головина. Включает научную статью, подробно освещающую различные аспекты жизненного и творческого пути мастера в русской художественной культуре конца XIX - первой трети ХХ века, альбом иллюстраций, состоящий из трех разделов («Живопись», «Эскизы для театральных постановок», «Эскизы для росписей, декоративно-прикладное искусство, книжная графика»). Также в книгу вошли подробная биографическая справка о художнике и список лиц, изображенных на портретах, которые представлены в издании.

Мотив сна находил различное образное прочтение на разных этапах развития отечественного искусства и действительности, от сугубо жанрового прочтения ее различных явлений до обращения к мифологическим и библейским темам. В альбоме представлено разнообразие образных интерпретаций темы сновидений в отечественном изобразительном искусстве XVIII-XX веков. Различные аспекты этой темы - бытовой, философский, метафорический - раскрываются на примере живописных, скульптурных и графических произведений, а также иллюстраций к литературным произведениям из собрания Русского музея. Представлены произведения таких мастеров, как И. П. Прокофьев, К. П. Брюллов, А. Г. Венецианов, А. А. Иванов, М. А. Врубель, А. П. Рябушкин, А. С. Голубкина, М. В. Добужинский, А. Т. Матвеев, Е. Е. Моисеенко, В. Е. Попков, Т. Г. Назаренко, О. В. Булгакова и др. Особый раздел составляют произведения, созданные на рубеже XIX-XX веков, когда тема сна обретает важнейшее место в отечественной художественной культуре и воплощается в образах, имеющих символический и аллегорический характер.

На персональной выставке петербургской художницы Наталии Земляной представлены около 80 живописных и пастельных произведений 1990-х и 2000-х годов. Наталия Земляная принадлежит к четвертому поколению художников, развивающих идеи органической культуры, первопроходцами которой были такие художники, как Василий Кандинский, Михаил Матюшин и их последователи в т. н. второй волне авангарда — Владимир Стерлигов, Павел Кондратьев и их многочисленные ученики. С другой стороны, на ее творчество большое влияние оказала структуралистская линия развития отечественного искусства, связанная с «Эрмитажной школой» конца 1960-1980-х годов, в свою очередь восходящей к цвето-пластическим идеям русского авангарда.Выставка демонстрирует работы из разных циклов, над которыми Наталия Земляная работает на протяжении всего своего творчества. Их условные названия: «Простые фигуры», «Птицы», «Структуры», «Квадраты», «Овалы», «Круги, «Лабиринты», «Ангелы», — помогают ориентироваться в ее сложном художественном мире, который творится ею подобно поэзии или музыке. Последняя нередко присутствует в произведениях художницы, как их непосредственная тема и как свидетельство органического взаимодействия разных форм искусства — одной из важных идей авангарда. Также на выставке представлены работы из циклов «Портреты», «Цветы», впечатлений от природы, с наглядностью демонстрирующие особенности цвето-пластического мышления автора, свободно владеющего языком цветоформ и своим художественным чутьем преобразующего мир видимых явлений в волшебный мир искусства.

Альбом "От Москвы до самых до окраин..." посвящен открытию выставки "От Москвы до самых до окраин…" в Русском музее. В альбоме представлено более 100 произведений живописи, графики, скульптуры и декоративно-прикладного искусства XVIII-XX веков из собрания Русского музея. Среди них как творения признанных мастеров (Фёдор Алексеев, Алексей Венецианов, Павел Федотов, Иван Крамской, Иван Шишкин, Мстислав Добужинский, Марк Шагал и др.), так и работы художников, мало известных широкому зрителю. Их объединяет многогранная тема соотношения центра и окраин, рассматриваемая в географическом, социальном и философском аспектах.

Выставка Игоря Чолария «Укрощение хаоса» представляет около 60 произведений живописи, скульптуры и графики. Художник родился в районе черноморского побережья Абхазии и получил первоначальное образование в Сухумском художественном училище. Затем учился в Мухинском училище и в Академии художеств, а в годы перестройки был одним из первых уличных художников – создателей «своего Монмартра» на Невском проспекте. Далее в его биографии наступила полоса своеобразных творческих гастролей, связанных с различными галереями разных стран, прежде всего Бельгии и Голландии. С рубежа 1999-2000-х годов художник вернулся в среду художественной жизни России, живет в Санкт-Петербурге, а также в Бельгии на побережье Северного моря.Игорь Чолария свой творческий метод называет «ретро-перспектива», что подразумевает большую роль в складывании его художественного языка как сокровищ мирового искусства и отечественного авангарда начала ХХ века, а также собственный опыт обращения к французскому импрессионизму и постимпрессионизму. Он уверен, что наработанные сотнями лет «изобразительно-смысловые единицы» имеют право быть прочитываемыми в современном произведении подобно цитате, включенной в исключительно собственный текст. Так темы театра, маски, карнавала помогут вспомнить, например, творчество Джеймса Энсора, а женских портреты созвучны образам Амедео Модильяни и Ладо Гудиашвили. Постмодернистские приемы особенно отчетливо прослеживаются в работах последних десятилетий – сложносочиненных многофигурных композициях с закодированными размышлениями автора о жизни и ее страстях.

Издание знакомит с произведениями советских живописцев, графиков, скульпторов, художников прикладного искусства, посвященными теме детства. Альбом иллюстраций, состоящий из тематических разделов, предваряют научные статьи, в которых рассматривается специфика отражения этой темы в советском искусстве и в отдельных его видах и жанрах (плакат, скульптура, фарфоровая пластика малых форм, массовый рельеф миниатюрных форм). Дополнено указателем имен художников, представленных в издании.

Произведения времени Великой Отечественной войны занимают особое место в искусстве XX века - все они объединены едиными настроениями, идеей. Споры о художественной традиции и наиболее актуальном методе - реалистическом или авангардном - отступают на второй план перед значимостью целей изображения. Эти произведения поднимали дух воинов и прославили их подвиги. В альбом вошли живопись, графика, скульптура, плакат, фотогазеты и медали времени Войны. Ефанов, Белкин, Кирпичникова, Мочальский, Мухина, Луганский, Исаева, Русаков, Николаев, Кучумов и многие другие художники вошли в этот сборник. Все они поделены по темам, например, "Партизанская война", "Все для фронта", "Победители", "Военные письма, заметки". Автор вступительной статьи "Искусство 1941-1945" - Любовь Шакирова.

Издание знакомит читателей с отображением темы семьи в отечественном искусстве. Альбом иллюстраций, включающий произведения XVIII - начала XXI века из собрания музея и других коллекций, предваряют две научные статьи, посвященные эволюции представлений о семье в русской культуре, а также специфике воплощения семейных ценностей в произведениях, выполненных советскими скульпторами в послевоенные годы. Дополнено биографической справкой о художниках, работы которых представлены в издании, а также биографиями лиц, изображенных на портретах.

Издание посвящено творчеству живописца Александра Павлова, живущего и работающего в Тюмени. Включает альбом иллюстраций и две статьи. В одной из них раскрывается специфика творчества мастера, продолжающего традиции русского реалистического пейзажа и находящего наиболее органичную форму реализации незаурядного живописного дарования в мире живой природы. В другой статье художник повествует о своем пути в искусстве и о процессе работы над отдельными пейзажами и натюрмортами. Издание дополнено биографической справкой о художнике, перечнем выставок с его участием и списком избранных публикаций, посвященных творчеству Александра Павлова.

Издание знакомит с творчеством мастера, признанного одним из основоположников искусства Исландии и крупнейшим его представителем. Включает научную статью, освещающую основные этапы творческого пути Кьярваля и раскрывающую значение созданного мастером в контексте уникальной истории и культуры его родной земли, и альбом иллюстраций, знакомящий с живописными и графическими работами разных лет. Дополнено подробной биографией мастера.

Издание знакомит c различными путями развития реалистической традиции в творчестве современных российских художников, работающих на грани академизма, фотореализма и других вариаций этого направления, возникших в последние десятилетия ХХ - начале XXI века. Альбом иллюстраций, знакомящий с живописными произведениями, выполненными в 2010-2010-е годы, предваряет научная статья, освещающая судьбы реалистического направления в отечественном искусстве и особенности его преломления в работах молодых живописцев.

Издание посвящено творчеству известного американского художника Роберта Индианы, сделавшего значительный вклад в формирование поп-арта - центрального явления в искусстве США 1960-х гг. Включает научные статьи, в которых творческий путь Роберта Индианы и особенности образного решения отдельных его работ рассматриваются в контексте специфики американской художественной жизни второй половины ХХ века. Альбомная часть содержит подробно аннотированные репродукции произведений, созданных Индианой в разные годы, фрагменты рукописного дневника художника с рисунками и набросками будущих работ и уникальные документальные фотографии. Дополнено подробной биографией художника.

Иллюстрированное издание знакомит с основными направлениями развития гравюры на металле в отечественном искусстве. История гравюры на металле прослеживается с момента ее появления в России в 1660-е годы и до конца XIX века. Аннотированный альбом иллюстраций предваряют три научные статьи, освещающие различные аспекты процесса становления и последующего функционирования этого вида искусства в русской художественной культуре на протяжении трех столетий (XVII, XVIII и XIX веков). Издание дополнено информацией об основных техниках гравюры на металле и краткими биографиями художников.

"В истории нашей не встретишь другого частного деятеля, имя и дела которого пользовались бы такой популярностью между миллионами русского народа от Петербурга до Сибири и Закавказья" - писал о В.А. Кокореве русский историк Петр Бартенев. В его живописном и графическом собрании представлены картины Карла Брюллова, Федора Бруни, Петра Басниа, Василия Худякова, Григория Мясоедова, Павла Федотова, Алексея Венецианова и других русских художников XIX века. В книгу вошли статья Елены Столбовой "Русская живопись из собрания В.А. Кокорева", биографии художников, которые представлены в коллекции и более 80 иллюстраций.

Издание знакомит с творчеством современной московской художницы, продолжающей в своих живописных работах реалистическую традицию, обогащенную новыми гранями образного видения мира. Альбом иллюстраций предваряет научная статья, где специфика индивидуальной манеры Нателлы Тоидзе раскрывается через анализ художественного решения отдельных произведений автора. Издание дополнено биографией художницы и перечнем ее основных персональных выставок.

Издание посвящено творчеству известного русского художника, для которого определяющими стали две темы - путешествие к китайской границе в 1805 году, а также Петербург и его окрестности. Альбом иллюстраций, состоящий из нескольких разделов («От Москвы до китайской границы», «Альбом "Типы монгольских племен" из собрания А.Г. Егорова», «Петербург и окрестности») предваряет научная статья. В ней раскрывается своеобразие творчества Андрея Мартынова в контексте развития русского искусства конца XVIII-XIX века и анализируются отдельные работы, выполненные в разных техниках (живопись, рисунок, акварель, гравюра, литография). Издание дополнено научным каталогом и подробной биографией мастера.

Издание посвящено творчеству современного американского художника, развивающего в своих произведениях открытия представителей беспредметного искусства ХХ века. Включает научные статьи, рассматривающие работы Шона Скалли в контексте развития геометрической абстракции, и альбом иллюстраций, где репродукции живописных полотен сопровождаются фотографиями из мастерской художника. Дополнено подробной биографией Шона Скалли и перечнем выставок с его участием.

Издание посвящено творчеству американского художника Бориса Лурье (1924–2008), представлявшего нонконформистское движение в рамках послевоенного искусства США и выступившего одним из основателей движения NO!art. Альбом иллюстраций предваряет научная статья, в которой драматичная судьба Бориса Лурье и эволюция его образного языка, нацеленного на переосмысление принципов поп-арта и абстрактного экспрессионизма, рассматривается на широком фоне художественной жизни США второй половины ХХ века. Дополнено подробной биографией художника и перечнем выставок с его участием.

Лучезарная улыбка, нарочитая серьезность на наивном личике, горькая гримаса и слезы в глазах, румянец застенчивости на пухленьких щечках, прищур глаз в искреннем смехе, распростертые руки для объятия, закрытое ладонями лицо, чтобы спрятаться от чего-то страшного… Дети. Они все такие разные, но абсолютно одинаково искренние, невинные, неподдельные. Наверное, именно поэтому каждому взрослому хочется поймать, запечатлеть, сохранить на долгие годы тот мимолетный момент под названием детство. Для приложения своего таланта Анна Азбель выбрала, пожалуй, самую непростую и, одновременно, самую интересную тему - она фотографирует детей. В альбоме собраны статьи "Вселенная Анны Азбель" Светланы Зинченко и "Запечатленное детство" Яны Киблицки, а также более двухсот фотографических работ фотографа Анны Азбель. Книга выпущена Русским музеем как каталог выставки.

Издание знакомит с творчеством скульптора и педагога, чьи произведения - портреты современников, жанровые композиции и памятники известным деятелям истории и культуры стали заметным явлением в истории русской пластики конца XIX - начала ХХ веков. Альбом посвящен творчеству заслуженного художника России (род. 1952) Владимира Петровича Севостьянова. В. П. Севостьянов - участник более ста художественных выставок в России и за рубежом. Произведения художника находятся в 13-ти музеях России и зарубежья: Музее Современного искусства в Москве, Институте графики США в Калифорнии, Кирилло-Белозерском "Музее фресок Дионисия", в престижных частных коллекциях мира.