Музеи и коллекции Book24

В настоящей книге в научный оборот впервые вводится картина Казимира Малевича "Керосинка" (1913), более столетия находившаяся вне поля зрения историков искусства. В исследовании доктора искусствоведения А. С. Шатских обрисованы обстоятельства жизнедеятельности великого русского авангардиста в 1913 году, проанализированы истоки и значение оригинального направления под названием "кубофутуризм", созданного художником в этот период и нашедшего воплощение в полотне "Керосинка". Книга с большим числом иллюстраций рассчитана на специалистов и широкие круги любителей искусства. Kazimir Malevich's painting The Kerosene Stove (1913) has been out of sight of art historians for more than a century. This picture is introduced into scientific circulation for the first time in this book. Doctor of Fine Arts A. S. Shatskikh outlines the circumstances of the life of the great Russian avant-garde artist in 1913, analyzes the origins and significance of the original direction called Cubo-Futurism, created by the artist during this period and embodied in the painting The Kerosene Stove. The book with a large number of illustrations is intended for specialists and a wide range of art lovers.

Каталог является первой полной публикацией собрания европейского холодного клинкового оружия Музеев Московского Кремля. Оно представляет собой чрезвычайно интересный комплекс памятников, в полной мере отражающий изменения придворной моды и предпочтений, состав оружия, носившегося императорами и высшими аристократами при костюме, использовавшегося на охотах, в придворном церемониале, заказывавшегося для награждения отличившихся военачальников. Издание представит интерес не только для специалистов в области исторического оружиеведения, но и для широкого круга интересующихся придворной культурой и отечественной историей.

Каталог персональной выставки Народного художника Российской Федерации Андрея Николаевича Блиока, где представлено около 80 живописных и 20 графических произведений, в том числе такие программные работы мастера, как «Реставраторы» (1986) и «Ленинград, блокада. 1943 год» (2015). В экспозицию также вошли портреты и пейзажи разных лет, произведения из «парижской», «венецианской», «китайской» серий.

Абстрактное искусство всегда уходит корнями в опыт реального мира. Так начинается смелое новое исследование искусствоведа Пепе Кармела о происхождении и эволюции абстрактного искусства. Начиная с обсуждения пионеров абстракции, книга проходит стандартную хронологическую структуру, чтобы исследовать тему через пять предметных категорий; тела, ландшафты, космологии, архитектура, знаки узоры. Каждая категория далее делится на ряд тем; тотемы, органы, украшения, каллиграфия и др. В основе книги лежит желание продемонстрировать новые подходы к абстрактному искусству, исследуя широкую и многогранную вселенную таких художников как Василий Кандинский, Ибрагим эль-Салахи, Карлос Круг-Диас, Шон Скалли и др.

Возникший в России сравнительно недавно – в последней трети XVIII века, с основанием Петербургской академии художеств, – пейзажный жанр очень скоро стал одним из главных в отечественной живописи. Путь русского живописного пейзажа отразил смену мировоззрений и настроений общества: от классицистического рационализма, восхищавшегося стройным величием природы, через романтизм, увидевший в окружающем мире зеркало человеческих чувств и эмоций, к реализму, направившему опыт своих предшественников на всестороннее постижение действительности. Столь впечатляющие достижения вместило в себя XIX столетие, которому посвящена первая книга обобщающего исследования о русском пейзаже от его истоков до наших дней.

Вашему вниманию предлагается альбом Геннадия Федоровича Ефимочкина.

В каталоге воспроизведена структура выставки в Музее "Гараж". Он состоит из четырех глав, соответствующих разделам экспозиции: "Искусство", "Малыш" и "Толстяк", "Каваий" и "Сутадзио, или студия". Специально для настоящего издания Айнура Юсупова, хранитель отдела восточной графики Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, написала статью о связях творчества Такаси Мураками с традиционной художественной культурой Японии, а знаток аниме Рюскэ Хикава — о японской послевоенной визуальной культуре. Каталог предваряет большое интервью Такаси Мураками, в котором он рассказывает о себе и своем творчестве. В издание вошло более 400 иллюстраций — репродукции всех показанных на выставке в Музее работ Мураками, а также произведений классической японской живописи, предоставленных Государственным музеем изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, эскизы манги и аниме из Мемориального музея мира в Хиросиме и частных коллекций, документальные фотографии из собрания фотоагентства Getty Images и многое другое. На обложке каталога ультрафиолетовыми чернилами, светящимися в темноте, воспроизведен Тайм Бокан, — абрис черепа, напоминающий «гриб» ядерного взрыва, один из самых узнаваемых образов Мураками. Четвертая глава каталога, "Сутадзио, или студия", включает в себя интервью с работниками студии Мураками — компании Kaikai Kiki Co., Ltd. и людьми, которые сотрудничают с художником, отвечая за производство различных продуктов: от картин и скульптур до сувениров и костюмов для вечеринок. Эта глава призвана продемонстрировать уникальный способ работы Такаси Мураками и модель, по которой организована деятельность его студии.

Григорий Ингер (1910-1995) сумел описать мир российской еврейской культуры, соединив классическое мастерство и художественные открытия начала XX века. Он известен прежде всего как один из самых ярких иллюстраторов еврейской литературы и как художник, чей творческий метод соединил национальную идентичность и универсальный модернистский язык. Настоящий альбом включает наиболее полное издание работ художника, в том числе ставшие хрестоматийными иллюстрации к произведениям Шолом-Алейхема, знаменитые серии "Моё детство", "Библейский цикл", "Чаплин" и другие.

Издание подготовлено к персональной выставке Вадима Космачёва в Государственной Третьяковской галерее и освещает все основные периоды творчества художника. В издание вошло более 130 произведений Космачёва разных лет, среди них скульптура из фарфора, стали, дерева, живопись, графика, прототипы скульптур для общественных пространств. Архивные фотоматериалы, переписка и мемуары художника публикуются впервые. Статьи подготовлены ведущими европейскими и российскими специалистами в области современного искусства.

Альбом посвящен творческому наследию Петра Васильевича Митурича (1887-1956) - яркого художника, осуществившего значительный вклад и в становление русского авангарда, и в развитие отечественной школы реалистического рисунка. Всегда высоко чтимый кллегами и знатоками его творчества, в силу бескомпромиссности своих творческих убеждений в 1930-е - 1950-е годы он оставался на обочине официального «советского искусства», и лишь теперь интерес н его творчеству резно возрастает. В издании представлены произведения П. В. Митурича из крупнейших музеев страны и частных собраний. Вводная биографическая статья значительно обновляет подробности творческого пути художника, а публикуемые в конце книги основные статьи о нем с 1915 года по настоящее время дают представление о реальной роли Митурича в русском искусстве.

Эта книга посвящена выдающемуся мастеру русской живописи XIX века федору Григорьевичу Солнцеву (1801-1892). Прожив почти целое столетие, академик исторической живописи ф.Т. Солнцев проявил себя в различных областях искусства и науки. Он был религиозным и историческим живописцем, иконописцем, иллюстратором атласов и богословских книг, одним из пионеров русской реставрационной школы, а также педагогом. Издание включает исследование творческой биографии ф. Г. Солнцева и сами его работы, характеризующие различные стороны этой яркой и многогранной творческой натуры. .Настоящая монография стала последней работой кандидата исторических наук, сотрудника отдела русской культуры Государственного Эрмитажа Марины Маевны Евтушенко.

Издание представляет собой собрание изображений ангелов — спутников, защитников и хранителей. Семьдесят семь современных художников демонстрируют в этом альбоме своё видение ангелов: весёлых и печальных, суровых и нежных, эксцентричных и умудрённо-спокойн

Рисунки в альбоме воспроизводят и варьируют мотивы самых известных картин Возрождения, эпохи барокко, классицизма и авангарда нач. ХХ в., при этом художник в определенном смысле дискредитирует музейные картины, снабжая их шокирующими деталями. Каждый рисунок сопровождается текстом художника.

Книга посвящена отечественному позднеакадемическому и салонному искусству второй половины XIX - начала XX столетия. Еще недавно это искусство подвергалось жесткой критике как антисоциальное, пустое и помпезное, а сегодня оно вновь завоевывает внимание публики. Впрочем, произведения И.Айвазовского и Г.Семирадского, К.Маковского и А.Харламова, Н.Сверчкова и Ю.Клевера всегда пользовались успехом. Их полотна влекли интригой, давали возможность поверить в сказку, а эффектная живопись подкупала несомненным мастерством. Издание восполняет потребность публики в знакомстве с художниками и произведениями, открывающими мир прекрасных женщин, нарядных вещей, багровых закатов, где все может быть слишком красиво, немного чересчур... . .В книге более 400 иллюстраций, которые знакомят с полотнами, хранящимися не только в известных российских музеях, но и в периферийных собраниях, а также частных коллекциях. Это первая масштабная публикация подобного рода.

Книга "Современное искусство в деталях: 75 шедевров" содержит информацию, которая может быть неизвестна даже профессионалам искусства, проливает свет на нюансы, которые едва заметны при беглом просмотре. Примечания экспертов раскроют более глубокие детали и технические приемы, к которым прибегал художник для достижения определенных эффектов. В этом издании затронуты различные темы, внешние и внутренние факторы, повлиявшие на создание этих работ – от всемирных политических событий до революционных движений, например, Кубизма, Абстрактного экспрессионизма и Поп-арта, и даже научных и математических теорий, которые зачастую играют важную роль. В книге представлены 75 произведений современного искусства, от Ван Гога ("Церковь в Овере") и Пикассо ("Авиньонские девицы") до Фрэнсиса Бэкона ("Три этюда к фигурам у подножия распятия"), Синди Шерман ("Без названия № 213") и Паулы Регу ("Видения"). Начиная со старых работ и заканчивая совсем недавними, это издание демонстрирует радикальный сдвиг от приоритета художественных техник к доминированию идей, скрывающихся за самим творением. Это прекрасный информативный, интересный и доступный гид по современному искусству. Книга содержит более 650 иллюстраций.

Монография посвящена комплексному исследованию церковной живописи Архангельской губернии второй половины XVIII — начала XX в. В книге рассказывается об истории иконописи, иконостасного искусства и монументальной живописи обширного региона России, примыкающего к Арктическому побережью, где проживали русские, ненцы, лопари, карелы, коми-зыряне. Впервые опубликованы материалы о художественных ремеслах северных городов и монастырей, основанные на письменных источниках. Изучены взаимосвязи с другими художественными центрами и регионами России. Атрибутированы и введены в научный оборот неизвестные христианские памятники. Северное искусство Нового времени представлено в конкретных лицах, как своеобразная модель художественных процессов, протекающих на окраинах России. В книгу включен Аннотированный словарь иконописцев и иконостасных мастеров, работавших на Севере, составленный автором на основе новых письменных и изобразительных источников. В нем почти тысяча имен мастеров всей России, включая Сибирь, среднерусские и даже южнорусские земли. Книгу сопровождает богатый изобразительный материал: цветные иллюстрации икон, иконостасов, стенопи-сей, а также редкие архивные черно-белые фотографии. Монография дополнена именным, географическим и тематическим указателями. Книга предназначена искусствоведам, историкам, филологам и всем интересующимся христианским искусством и культурой Русского Севера.

Каталог "Огнестрельное оружие Франции XVII - первой четверти XIX века" продолжает серию публикаций собрания европейского огнестрельного оружия Музеев Московского Кремля. В результате изучения собрания оружия мастеров Франции значительная часть произведений оружейного искусства получила новую или уточненную атрибуцию, что позволило выявить состав коллекции. Введенная в научные оборот группа огнестрельного оружия 1670 - 1730-х гг. в полной мере демонстрирует технические новшества конструкции и особенности декоративного оформления, характерные для оружейного дела Франции этого периода, а также существенно дополняет сведения о крупнейшем оружейном центре Европы этого периода - Париже. Происхождение почти всех экспонатов коллекции из императорских собраний придает ей особую не только художественную, но и историческую ценность.

Каталог собрания Государственного историко-культурного музея-заповедника "Московский Кремль". Оружие и защитное вооружение.

Издание подготовлено к выставке "Михаил Ларионов" и представляет творчество одного из самых ярких художников русского авангарда начала ХХ века. В каталоге содержатся статьи различных аспектах творчества М.Ф.Ларионова - живописи, графике, театре в русский и французский периоды, рассматривается его деятельность в качестве куратора выставок и организатора художественных объединений. Специальный раздел посвящен коллекции Ларионова. Он знакомит с уникальным собранием: фотографиями по истории балета, русскими и восточными лубками, библиотекой. Каталог дополняют обзор архива Ларионова и публикация отдельных документов из него, а также хроника, в которой приводятся наиболее важные события: выставки, работа над изданиями, встреча с художниками. В альбом включены произведения из российских и зарубежных музейны...

Говоря о Константине Батынкове, надо сразу перейти к главному. По крайней мере, к главному в его искусстве. Оно многие годы действительно говорит о главном, о наболевшем, о масштабном. Именно в этом формате Батынков раскрывается в полноте и способен на многое, как в количественном, так и качественном плане, а вектор его движения, казалось бы, определён и предсказуем. Однако всё, представленное в этом альбоме за последнее десятилетие (2009–2018) выявляет и фиксирует нечто принципиально новое, отличное от того, что долгие годы было присуще Батынкову и формировало представление о нём как об авторе, о носителе собственного стиля и собственной мифологемы. Говоря о художнике Константине Батынкове, надо сразу перейти к главному. По крайней мере, к главному в его искусстве. Оно многие годы действительно говорит о главном, о наболевшем, о масштабном. Именно в этом формате Батынков раскрывается в полноте и способен на многое, как в количественном, так и качественном плане, а вектор его движения, казалось бы, определён и предсказуем. Однако всё, представленное в этом альбоме за последнее десятилетие (2009–2018) выявляет и фиксирует нечто принципиально новое, отличное от того, что долгие годы было присуще Батынкову и формировало представление о нём как об авторе, о носителе собственного стиля и собственной мифологемы. Книга издана совместно с галереей KROKIN GALLERY. .

Монография В.В. Игошева посвящена комплексному исследованию богослужебных серебряных изделий XV-XVIII вв. из собрания Переславль-Залесского государственного историко-архитектурного и художественного музея-заповедника. Описаны 136 предметов из древнейших монастырей (Переславля-Залесского (Никитского, Успенского, Горицкого и пр.) - кресты, оклады Евангелий и икон, предметы для Евхаристии, чаши, кадилы, светильники, чарки, кубки и др. Выполнена атрибуция произведений, изучены типология, иконография священных изображений, особенности стиля, техники и технологии изготовления, что позволило определить время и место их изготовления. Выявлены предметы, выполненные в одной мастерской и в одно время - в Москве, Великом Новгороде, Пскове, Ярославле, Владимире и др. Большой интерес представляют вкладные, литургические, владельческие, охранительные и другие надписи, содержащие имена жертвователей, сведения о времени, месте и назначении вклада, о составе мощей, священных реликвий и другие важные данные. Поминальные или заздравные вклады делали цари, церковные иерархи, князья, бояре, игумены, монахи, купцы, жители посада, ремесленники, священнослужители, дьяки, подьячие и люди разных сословий. Издание представляет интерес для музейных сотрудников, реставраторов, историков, искусствоведов, коллекционеров и всех, кто интересуется древнерусским церковным искусством.

Каталог "Огнестрельное оружие Льежа второй половины XVII - середины XIX века" продолжает серию публикаций собрания европейского огнестрельного оружия Музеев Московского Кремля. В нём представлено более ста предметов второй половины XVII - середины XIX в. Несомненным достоинством коллекции является наличие в ней чрезвычайно разнообразной группы работ начала XIX в., которые были приобретены для императора Александра I, а также художественно оформленного оружия, дающего представление о тенденциях в искусстве льежских мастеров. Почти все предметы коллекции огнестрельного оружия Льежа происходят из императорских собраний, что придает ей не только художественную, но и историческую ценность. Это первое научное исследование в отечественной науке, существенно восполняющее отсутствие работ на русском языке об огнестрельном оружии Бельгии.

В процессе научной обработки и систематизации огнестрельного оружия в собрании Оружейной палаты Музеев Московского Кремля была выявлена группа, в которой насчитывается сто произведений работы английских и шотландских мастеров. Все экспонаты, за исключением предметов, поступивших в советское время, происходят из основного собрания, которое сложилось на протяжении XVII-XIX веков. В ходе исследования были использованы документы архива Оружейной палаты, ныне хранящиеся в Российском государственном архиве древних актов: отрывочно сохранившаяся Опись оружейной казны царя Михаила Федоровича, датированная 1639 годом, Опись походной казны царя Алексея Михайловича, что была в Смоленском походе, составленная в 1656 году, документ под названием "О передаче в Оружейный приказ оружия, поднесенного английским посланником" 1664 год, приходо-расходные книги Дворцового приказа с 1613 по 1640 годы. Были изучены документы Посольского приказа: столбцы за 1604 год, содержащие сведения о приезде посла Томаса Смита, а также Посольская книга за 1664 год, посвященная приезду и отправлению посла Чарлза Говарда графа Карлайла и секретаря Морвела. Основным источником в изучении английского оружия XVII века является Переписная книга Оружейной и всякой царской казне и красок, что в Оружейной палате, в Большой казне, и в прочих палатах. Эта опись была составлена по именному указу царей Ивана и Петра Алексеевичей и царевны Софьи Алексеевны в 1686-1687 годах. Думному дворянину Артемию Федоровичу Полибину и дьяку Василию Мануйлову поручено было "оружейную всякую казну и краски пересмотреть и переписать на лицо против прежних переписных книг", то есть предметы следовало сверить с записями в прежних переписных книгах 1682 и 1664 годов, которые не сохранились до наших дней. Если тот или иной образец оружия был описан в этих книгах, то в новой описи обязательно делалась запись о том, что по нынешней переписи 1686-1687 годов и по осмотру тот или иной предмет сходен с описанным в прежних переписных книгах и указывалась цена, в конце записи добавлялась отметка: "А в прежней описной книге написан…" - и далее следовал порядковый номер по предыдущей описи оружия.

Малоизвестное произведение русской литературы «Повесть о царице и львице» из иллюстрированной рукописи – яркого образца старообрядческой книжности – представлено в музее впервые. Его иллюстрации выполнены в оригинальной манере, а само повествование обладает динамичным, увлекательным сюжетом и христианско-дидактической направленностью. В «Повести» узнаются общие мотивы русских сказок, известные по классическим стихотворным переложениям, в том числе А. С. Пушкина.

Иллюстрированный альбом знакомит с картинами известного нидерландского живописца Винсента Ван Гога, представителя постимпрессионизма. Страстная эмоциональность, остродраматическое восприятие жизни, социальный протест, присущие искусству Ван Гога, выражались им в первой половине 1880-х годов в произведениях, выдержанных в сумрачной гамме, проникнутых сочувствием к простым людям. С 1888 года он создавал трагические образы в болезненно-напряженной, предельно экспрессивной манере, построенной на контрастах цвета, порывистого ритма, на свободной динамике пастозного мазка («Ночное кафе», 1888; «Пейзаж в Овере после дождя», 1890). Ван Гог стал воплощением страдания, непонятым мучеником в современном искусстве, символом художника, не принятого обществом.

Джорджо Моранди. 1890 – 1964: Работы из собраний Италии и России - каталог-альбом. Отобранные для экспонирования в Москве произведения охватывают весь творческий путь художника, плодотворно работавшего на протяжении полувека. В экспозиции будет показано около 70 живописных полотен и акварелей, с достаточной полнотой характеризующих этапы творческого пути мастера – от авангардных метафизических композиций до самых поздних эмоционально взволнованных работ, отличающихся строгостью и образной глубиной. На протяжении всей жизни художник сохранял верность двум жанрам – натюрморту и пейзажу, изображая предметный мир и природу, которые его окружали. На выставке, проведение которой запланировано в Пушкинском музее с 25 апреля по 10 сентября 2017 года, будет представлено более 90 экспонатов, среди которых 82 шедевра мастера из всемирно известных музеев и частных коллекций.

Серия "Писатели рисуют" - это проект, в котором мы знакомим читателей с изобразительным творчеством писателей как особым явлением в искусстве. .В 2015 году книги этой серии "Н.В. Гоголь. И.С. Тургенев. Ф.М. Достоевский. Когда изображение служит слову" и "Уильям Мейкпис Теккерей. Эдвард Лир. Редьярд Киплинг. Гилберт Кит Честертон. Палитра талантов английских писателей" стали финалистами главной номинации конкурса "Книга года"! .Серебряный век - это период расцвета духовной культуры. В этом издании представлены художественные работы Максимилиана Волошина, Валерия Брюсова, Андрея Белого, Александра Блока и Поликсены Соловьевой-Аллегро. Все они вполне серьезно, неслучайно и вдумчиво занимались своеобразной иллюстрацией своих текстов, как поэтических, так и прозаических. Само сочетание в одном творце художника и поэта, факт достойной попытки в культурном поиске русского символизма и Серебряного века в целом. .Издание включает 5 разделов с иллюстрациями следующих поэтов: .- Поликсены Соловьевой .- Валерия Брюсова .- Максимилиана Волошина .- Александра Блока .- Андрея Белого .Рисунки Александра Блока немногочисленны, но интерес их в подлинной биографичности. Валерий Брюсов рисовал в основном пером и тушью. В издании представлены наиболее интересные рисунки к главному прозаическому произведению - роману "Огненный ангел". Андрей Белый рисовать любил всегда, хотя профессионально никогда и нигде этому не учился. Но подлинным открытием является представленное в издании художественное наследие поэтессы и художницы Серебряного века - Поликсены Соловьевой-Аллегро. .Этим изданием мы открываем новую, во многом еще неведомою страницу истории русского символизма, а акцент на другой стороне творчества добавляет новый яркий фрагмент к образу известных поэтов. .Составитель, автор текста и комментариев - литературовед, зав. отделом литературы Серебряного века Государственного Литературного музея (Дом В.Я. Брюсова) М.Б. Шапошников .Вступительная статья - О.А. Клинг, Н.А. Дровалев

Людмила Васильевна Шапошникова – выдающийся российский ученый, крупнейший рериховед, писатель, философ, путешествен ник, музейный и общественный деятель. Многие годы своей обширной творческой деятельности она посвятила исследованию культуры и истории Индии, укреплению и развитию российско-индийских культурных связей. Однако главным делом ее жизни стали сохранение, исследование и популяризация научно-философского, художественного и культурного наследия семьи Рерихов, значительная часть которого вернулась на родину именно благодаря ее подвигу. Под руководством и при непосредственном участии Л.В.Шапошниковой в тяжелейших условиях, без привлечения бюджетных средств, в центре Москвы из руин был восстановлен уникальный памятник архитектуры XVII–XIX ве ков «Усадьба Лопухиных», а на его территории создан научно-просветительский музейный комплекс – Центр-Музей имени Н.К.Ре риха, который на протяжении четверти века насыщал духовно культурное поле России своей высокой энергетикой. В первый том настоящего сборника вошли материалы, связанные с деятельностью Л.В.Шапошниковой на посту первого вице-президента Международного Центра Рерихов, генерального директора общественного Музея имени Н.К.Рериха, а также ее интервью 1991–2015 годов.

Людмила Васильевна Шапошникова – выдающийся российский ученый, крупнейший рериховед, писатель, философ, путешественник, музейный и общественный деятель. Многие годы своей обширной творческой деятельности она посвятила исследованию культуры и истории Индии, укреплению и развитию российско-индийских культурных связей. Однако главным делом ее жизни стали сохранение, исследование и популяризация научно-философского, художественного и культурного наследия семьи Рерихов, значительная часть которого вернулась на родину именно благодаря ее подвигу. Под руководством и при непосредственном участии Л.В.Шапошниковой в тяжелейших условиях, без привлечения бюджетных средств, в центре Москвы из руин был восстановлен уникальный памятник архитектуры XVII–XIX веков «Усадьба Лопухиных», а на его территории создан научно-просветительский музейный комплекс – Центр-Музей имени Н.К.Рериха, который на протяжении четверти века насыщал духовно-культурное поле России своей высокой энергетикой. Во второй том настоящего сборника вошли материалы, связанные с деятельностью Л.В.Шапошниковой на посту первого вице-президента Международного Центра Рерихов, генерального директора общественного Музея имени Н.К.Рериха: ее выступления на пресс-конференциях и круглых столах. Издание иллюстрировано редкими фотографиями и адресовано широкому кругу читателей.

В основу представленных в этом альбоме художественных работ легли изображения на обычных камнях, рисунки, выполненные самой природой. В них автор увидел своеобразные сюжеты, затем продолжил тему в своих картинах, используя оригинальную технику. .Людмила Викторовна Максимчук поэтесса, писательница, драматург, художница, член .Московской городской организации Союза писателей России; является автором более двадцати книг и автором слов десятков песен. Многие её произведения стали лауреатами и дипломантами Всероссийских и Международных фестивалей, форумов, конкурсов; её литературные и живописные работы находятся в российских и зарубежных культурных центрах, национальных библиотеках, частных коллекциях. Отдельные материалы публикуются в периодической печати, изданиях чернобыльских авторов и противопожарной службы МЧС России. Людмила Викторовна иллюстрирует и оформляет большинство своих литературных произведений. .

Публикуемый альбом князя П.А. Урусова (1810-1890) содержит 158 произведений, выполненных на бумаге в разной технике и датируемых 1824-1847 годами, в том числе 155 рисунков и акварелей, 2 литографии, 1 работу маслом. В этом собрании нашли отражение различные события той эпохи, в том числе эпизоды военных действий на Кавказе, участником которых был владелец альбома, театральная и музыкальная жизнь Петербурга. Привлекают внимание шаржированные портреты его знакомых и друзей. Среди авторов рисунков – М.Ю.Лермонтов, Г.Г.Гагарин, А.Н.Долгорукий, В.В.Бобрыкин и др. Альбом представляет интерес как памятник истории и культуры первой половины XIX века для филологов, историков, любителей русской старины.

Что такое рама? Это не просто оправа для картины. Рама дополняет картину, украшает её, помогает понять её содержание. У рам есть отдельная жизнь: их делают известные мастера, коллекционируют и передают по наследству, продают на аукционах; именитые художники специально заказывают их для картин или даже создают сами. Настоящие профессионалы работают над рамами столь же вдохновенно, как живописцы — над своими полотнами. Рама должна идеально сочетаться с картиной по форме, материалу, элементам декора — и тогда вместе они становятся произведением искусства, занимающим особое место в музейной или частной коллекции. Большая удача — узнать об этой интереснейшей теме от специалиста-искусствоведа. История рам в его изложении становится своеобразным путеводителем по художественным эпохам, направлениям, стилям. Такой специалист — автор этой книги Оксана Александровна Лысенко. Её увлекательный рассказ дополняют иллюстрации рам и картин из лучших собраний мира: Русского музея, Третьяковской галереи, Эрмитажа, Галереи Уффици, Музея Виктории и Альберта, амстердамского Рейксмузея, венской Галереи Бельведер и многих других, включая редкие изображения из частных коллекций. Книга предназначена прежде всего для детей среднего и старшего школьного возраста, учащихся художественных школ, студентов творческих вузов, но будет полезна всем интересующимся искусством и живописью.

В этом альбоме представлены почтовые открытки, для которых в качестве иллюстративного материала выбраны сюжеты, отражающие самые разные стороны жизни нашей страны, начиная с первых лет после октябрьских событий 1917 года и вплоть до 1980-х годов. Но, несмотря на такой временной разброс, сюжеты на открытках объединены последовательным рассказом о том, как складывалась официальная советская живопись, оформившаяся в целое направление искусства — социалистический реализм. Для каждого человека из поколения старше 35 — 40 лет, живо помнящего свое пионерское детство и комсомольскую юность, памятники героям революции и руководителям государства на площадях городов, советские газеты и журналы, треть открыток из этой коллекции покажутся знакомыми. Мы видели их на страницах букварей и "Книги для чтения", писали о них сочинения, встречали на страницах журналов, на плакатах, в школьных стенгазетах, на поздравительных открытках к 7 ноября и 1 мая. По сути, в этот альбом помещены не только почтовые карточки, имеющие отношение к искусству соцреализма, но шире — открытки, излагающие, как создавалось советское художественное мышление, как лепилась новая образность — отчасти очень традиционная для России, отчасти совершенно новаторская. Ценность многих почтовых карточек в этом альбоме, помимо значения их как исторического документа, и в том, что многие живописные и графические оригиналы, которые на них воспроизведены, уже не сохранились или делались только для издания в открытке и теперь утрачены. Формат : 220х290 мм . . . . . . . . . . . . .

Авангард 100 - это масштабный проект, представляющий работы студентов мастерской Бориса Трофимова и Алексея Веселовского (Институт Бизнеса и Дизайна). Это не только галерея портретов мастеров художественного направления в искусстве начала 20 века, это авангард русской культуры, первые имена. Имена, которые вдохновляли студентов мастерской на творческий поиск и оригинальные решения в области графического дизайна. .Это Анна Ахматова, Александр Введенский, Дзига Вертов, Наталия Гончарова, Елена Гуро, Давид Бурлюк, Николай Заболоцкий, Василий Кандинский, Алексей Кручёных, Михаил Ларионов, Иван Леонидов, Эль Лисицкий, Казимир Малевич, Осип Мандельштам, Михаил Матюшин, Владимир Маяковский, Всеволод Мейерхольд, Борис Пастернак, Александр Родченко, Варвара Степанова, Игорь Стравинский, Владимир Татлин, Даниил Хармс, Велимир Хлебников, Марина Цветаева, Марк Шагал, Сергей Эйзенштейн, Дмитрий Шостакович, Александра Экстер. .Этот масштабный проект, реализованный мастерской Бориса Трофимова, представляет работы студентов - от графических листов и серий брошюр до рекламных щитов, украсивших улицы Москвы. Впервые он был показан на международном фестивале TYPOMANIA - 2015; второй показ, дополненный новыми именами мастеров авангарда, прошел в Институте Бизнеса и Дизайна; и, наконец, 100 щитов с изображениями работ, участвующих в проекте, были выставлены в Москве Департаментом наружной рекламы. Своего рода итогом проекта является издание книги. .Проект, несомненно, новаторский, будет интересен как учебное пособие молодым дизайнерам, художникам и творческой молодежи.

Издание посвящено изучению русских портретов XVIII—XIX вв. и ставит своей целью обобщить определения, уточнения и атрибуции, выполненные специалистами в этой области в последние десятилетия. Помимо перечня новых атрибуций, в сборнике публикуются статьи и исследования, связанные с атрибуцией портретов и историей изображенных на них лиц, новые находки и поступления в музейные и частные коллекции. Представляет интерес для историков, искусствоведов и музейных работников, художников, музеологов, антикваров, коллекционеров и всех интересующихся отечественной историей.

Ослепительный блеск парадных залов Растрелли, изысканные краски классицистических интерьеров Камерона, многообразные по фактуре и цвету предметы обстановки - мебель, бронза, стекло, фарфор, собранные владельцами Царскосельской императорской резиденции за два столетия, - в 1917 году оказались с поразительной полнотой запечатлены на цветных фотографиях. Залы Екатерининского и Александровского дворцов, только что оставленные арестованной и отправленной в Тобольск семьей Николая II, уже перешли в иное качество и наполнились музейной тишиной, но еще не пострадали от "разборов имущества", неизбежных после любой революции и нанесших Царскому Селу тяжелый урон, который затем усугубила немецкая оккупация. Снимки в технике автохрома братьев Люмьеров, с исключительным мастерством выполненные фотографом А.А.Зеестом, зафиксировали их во всем великолепии, словно бы отдав завершившей свои дни российской монархии полагающуюся ей дань за вклад в отечественную культуру. Решающая заслуга в этом принадлежала Художественно-исторической комиссии, созданной для превращения императорских дворцов в музеи. Ее руководитель, историк и тонкий ценитель искусства Г.К.Лукомский, писал в 1923 году, уже в эмиграции: "...Царское Село является самой пышной и богатой памятниками художественной старины резиденцией не только России , но и мира. Эскуриал, виллы и дворцы Италии , Франции , Германии , отличаясь теми или иными замечательными ценностями и иногда превосходя красотой отдельных сооружений Царское, "ансамблем" не могут идти в сравнение с ним. Разве один Версаль, в целом, может быть поставлен наряду с Царским". Правоту этих слов лишний раз подтверждает коллекция автохромов, впервые публикуемая Государственным музеем-заповедником "Царское Село".

Издание представляет собой альбом-путеводитель по Музею пейзажа, входящему в состав Плеского государственного историко-архитектурного и художественного музея заповедника.

Антон Куманьков - выпускник Московского художественного института имени В.И.Сурикова, талантливый и тонко чувствующий человек, главным делом своей творческой биографии избрал портретную живопись. Каждая работа - это целая история живого существа, личности, порой сказка со счастливым концом, иногда - драма. .Альбом, который Вы держите в руках, посвящен не просто творческому пути художника, но в широком смысле - детям, отношению общества к их проблемам и несет в себе огромную просветительскую функцию. Он призывает зрителей задуматься, задать себе вечные вопросы о добре и зле и самостоятельно находить ответы в добрых картинах художника, в рассказах писателя, в сопроводительных статьях и иллюстрациях. Этот альбом, как, впрочем, и все творчество Антона Куманькова, раздвигает границы мировосприятия, учит сострадать, сочувствовать, вглядываться в то, что мы порой не замечаем, поглощенные гибельным темпом жесткой современности. .

Проект посвящен воссозданию коллекций прикладных вещей по эскизам русских супрематистов, по аналогу коллекции 1915-1917 гг., которая была создана в артели "Вербовка" под патронажем Натальи Михайловны Давыдовой и в настоящее время полностью утеряна. .Задача - показать, как супрематизм прекрасно работает в утилитарных вещах, восстановить пробелы в отечественной истории прикладного искусства для широкой публики. .Коллекция создана силами добровольных участников. 50 вещей, 32 участника, 3 страны, 6 городов. .

Михаил Копьев, который живет и работает в Вологде, принадлежит к числу лучших художников северной России. В его картинах и графике оживают традиции русского модерна и символизма, обновленные сюрреальной фантазией, то ироничной, то созерцательно-задушевной. Явная небывальщина кажется здесь совершенно привычной и родной, а бытовые зарисовки, напротив, тонут в мареве видений. Тот же магический реализм доминирует в его прозе и поэзии. Впервые публикуемые в таком объеме, они служат лучшим комментарием к его изобразительному творчеству. Издание богато иллюстрировано и будет интересно всем увлеченным культурой.

Предлагаемая вниманию ценителей искусства книга-альбом «Небесная Россия: музыка цвета и слова» представляет собой уникальный опыт творческого и супружеского союза, которому исполнилось в 2014 году 60 лет. Живопись художницы, члена Профессионального Союза художников (ПСХ) и Творческого союза профессиональных художников (ТСПХ) J1. И. Ключниковой называют русским авангардом нового типа, позитивным сюрреализмом, медитативными картинами, райскими акварелями, проникающими в глубины тонкой реальности, стихи известного поэта Юрия Ключникова — своеобразным возвращением к русской поэтической классике. .Содержание альбома — 120 картин художницы и более 70 стихотворений поэта. Также книга содержит заметки искусствоведов, культурологов, литераторов о живописи Л. И. Ключниковой, статьи и афоризмы выдающихся мастеров кисти и слова о природе творчества, отзывы о картинах, написанные посетителями многочисленных выставок художницы. .Книга-альбом адресована широкому кругу ценителей живописи и поэзии.

Борис Асафович Мессерер - народный художник России (1993), действительный член Российской академии художеств (1998), лауреат Государственной премии РФ (1996) - принадлежит к тому талантливому и дерзновенному поколению "шестидесятников", которое вторглось в литературу, театр, изобразительное искусство, чтобы избавить их от оков официальных канонов. Его творческая мастерская с давних времен переросла значение обыденного рабочего места художника. "Поварская, 20" -это не просто московский адрес, но неформальная академия искусств, союз литературы, изобразительного искусства и музыки. Не случайно мастерская Мессерера была колыбелью альманаха "Метрополь", в выпуске которого принимали участие писатели В.Аксенов, А.Битов, Ф.Искандер, Б.Ахмадулина, В.Высоцкий, Е.Попов, В.Ерофеев и др. Мессерер пришел в театр, чтобы вольно строить там свою сценическую архитектуру. Он оказался одним из немногих продолжателей классического театрально-декорационного искусства. .Одновременно Б.Мессерер - своеобразный живописец и отличный декоратор. Его полотна, графика и акварели сродни театру. В этом альбоме впервые представлена коллекция акварелей Бориса Мессерера, созданных им в разные годы.

Выставка работ немецких живописцев братьев Гроот в залах музея «Царицыно» - событие не случайное и очень важное для нас. Царицынский архитектурный ансамбль создавался в XVIII веке, в эпоху правления в России императрицы Екатерины II, с именем которой связана творческая судьба этих художников. Именно по картинам портретиста Г.Х. Гроота мы знаем сегодня, как выглядела великая княгиня Екатерина Алексеевна — юная принцесса София Фредерика Августа Ангальт-Цербстская, будущая императрица Екатерина II. По этим полотнам мы можем судить и о придворной культуре елизаветинской эпохи, оказавшей влияние на формирование мировоззрения великой княгини. Братья Гроот немало сделали для развития российской художественной школы. Однако полномасштабной монографической выставки эти художники удостоились впервые. И мы гордимся .тем, что наш музей смог объединить в своих стенах их произведения, находящиеся сегодня в самых разных музеях России. Мы выражаем глубокую признательность нашим коллегам из музеев Москвы, Санкт-Петербурга и Нижнего Новгорода за дружескую помощь и солидарность в работе над выставкой; приносим благодарность автору и куратору проекта — доктору искусствоведения Людмиле Маркиной; благодарим дизайнера выставки Эрика Белоусова и руководителя Издательского дома «Арт Волхонка» Ирину Лебедеву. Особенную благодарность мы хотим выразить Наталье Самойленко, которая стояла у истоков замысла этого проекта. Е.Б. Фокина Генеральный директор ГМЗ «Царицыно».

Вашему вниманию предлагается Каталог к групповой выставке Олафа Бренинга, Тони Мателли, Джона Миллера в Галерее Гари Татинцяна в 2014 году.

Вашему вниманию предлагается Каталог к персональной выставке Ли Уфана в Галерее Гари Татинцяна в 2014 году.

Книга посвящена сенсационному открытию: доказано авторство недавно обнаруженного цикла картин, написанных восемнадцатилетним Рембрандтом. Автор, доктор искусствоведения Вадим Садков, исследует в связи с этим истоки творчества лейденского гения, прослеживает особенности формирования его таланта. Издание предназначено широкому кругу интересующихся искусством.

Вашему вниманию предлагается Каталог к персональной выставке Рона Арада в Галерее Гари Татинцяна в 2016-2017 гг.

Творчество Карла Брюллова, как и других русских пенсионеров, направлявшихся на стажировку в Италию, казалось бы, за полтора прошедших столетия досконально изучено множеством искусствоведов. Правда, время порой меняет оценки. Вместе с тем, до сих пор абсолютно отсутствует и цельная картина жизни русских мастеров в Италии, и знания о том, как там развивался талант художника, о влиянии семьи и всего того, что собственно составляет жизнь человека, посвятившего себя искусству. Автор предлагаемого издания обращается не к самим произведениям и их искусствоведческому анализу, а к той социально-культурной среде, которая существовала в Италии, к той "русской колонии" в Риме, которая повлияла не только на наше отечественное искусство, но и заставила удивляться итальянцев, помогла Европе взглянуть на Россию непредвзято, увидеть новое, неведомое раньше для них богатейшее культурное пространство. Начинается эта серия с одной из центральных фигур - Карла Брюллова. Происхождение и детство будущего художника практически всегда описывалось беглыми штрихами, хотя именно оно определило выбор пути мастера. Коротко о предках, отце и обучении в Академии, и затем три периода - затянувшаяся стажировка в Италии, возвращение в Петербург, и снова - в Италию, чтобы умереть на "новой родине". В данной книге автор рассматривает семью, давшую России великого мастера живописи, в том числе влияние матери, о которой обычно умалчивали исследователи творчества художника. Находит сведения о пребывании юного Карла в школе при Академии Художеств, о его успехах в самой Академии и затем отправляется вместе с братьями Брюлловыми в путешествие, которое приводит их в Рим. Издание рассчитано на широкий круг читателей, интересующихся историей искусства и культуры .

Вашему вниманию предлагается Питер Пауль Рубенс

Джона Констебля, великого английского художника начала XIX столетия, можно смело назвать отцом реалистического пейзажа нового времени. В простой неприкрашенной сельской природе он увидел неиссякаемый источник красоты и величия, сумев пронизать глубокой поэзией самые обыденные ее картины.Стремясь к предельной конкретности и правдивости изображения, Констебль впервые стал писать свои пейзажи непосредственно с натуры, а его смелая живописная техника во многом предвосхитила достижения барбизонцев и импрессионистов. . . . . .

Вашему вниманию предлагается Рембрандт . . .

Вашему вниманию предлагается книга "Питер Хейли / Peter Halley". Издание иллюстрировано цветными фотографиями работ мастера.

Космизм как направление художественного творчества возник на волне духов­ной революции в России в конце XIX - начале XX вв. и за свою более чем вековую историю дал миру много интересных самобытных художников и скульпторов. В каталог выставки, организованной в Музее имени Н.К.Рериха в Москве в ок­тябре 2013 г., вошли произведения таких известных мастеров, как В.Черноволенко, Б.Смирнов-Русецкий, Ю.Кузнецов, Ю.Ушков, Н.Волкова, Феодосия, О.Высоцкий, О.Величко, С.Путря, А.Леонов и др. . .Издание богато иллюстрировано и адресовано широкому кругу читателей.

Издание посвящено истории наиболее значительной аристократической резиденции Франции эпохи Просвещения, принадлежащей роду Конде, - Шантийи, находящейся севернее от Парижа в департаменте Уаза в долине реки Нонетт. .В путеводителе рассматривается формирование и развитие резиденции, ее архитектурных сооружений, ряд из которых ныне утрачен, и созданного А.Ленотром парка. .Впечатления посетивших резиденцию в конце XVIII в. великого князя Павла Петровича и великой княгини Марии Федоровны под видом графа и графини Северных значительно отразились на планировке и деталях некоторых сооружений Гатчинского и Павловского парков. .Издание дополняют планы и двадцать репродукций эстампов, представляющие самые интересные виды Шантийи, рисованные Ж.Мериго. . .Для широкого круга читателей. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Притча о слепых. Пожар. На крыше. Футбол во дворе. Четыре новеллы художника в листах книжной анимации. Это издание представляет уникальный жанр - так называемую книжную анимацию выдающегося современного художника Олега Кудряшова. Диапазон его творчества широк - в музейных и частных коллекциях мира хранятся живописные, графические работы, пространственные композиции. Альбом рисунков "А потому" впервые показывает четыре графических цикла, связанных с работой мастера в мультипликации, и предназначен всем интересующимся современным искусством. Составитель: Е. Борисова.

Вашему вниманию предлагается альбом "Рисование Сергея Резникова".

Вашему вниманию предлагается альбом «Эрмитаж. Французское искусство от Моне до Пикассо».

Вашему вниманию представлена книга "Музей-квартира ВС.Э. Мейерхольда". Путеводитель

Вашему вниманию представлена книга "Музей-квартира актерской семьи М.В., А.А. Мироновых - А.С. Менакера. Путеводитель".

Вашему вниманию представлена книга "Музей-квартира В.Н. Плучека". Путеводитель.