Музыка Book24

Среди великого множества британских лейблов звукозаписи второй половины ХХ века (а таковых существовало несколько тысяч) мы выбираем не просто самые крупные и почитаемые в наше время за коллекционные. Мы останавливаемся на тех лейблах, идентификация пластинок которых вызывает наибольшие трудности. В данном томе мы рассмотрим лейблы, распространявшиеся четырьмя крупнейшими группами компаний: B&C, CBS, Decca и EMI. В справочник включено более сорока лейблов, и для каждого рассмотрены принципиальные варианты дизайна этикетки (для некоторых лейблов — до двадцати вариантов!) с указанием периода использования каждого. Подавляющее число лейблов ранее никогда никем не изучалось, поэтому основная масса информации о них публикуется впервые во всем мире. Некоторые из рассмотренных лейблов: Charisma, CBS, Epic, Blue Horizon, Decca, Deram, MCA, Apple, Columbia, EMI, His Master’s Voice, Parlophone, Stateside, Liberty, United Artists, Verve. Полный список представлен ниже, на одной из страниц книги.

В данном издании собрано более 1000 имен музыкантов, сформировавших современное искусство джаза. Энциклопедический справочник не является простым перечислением фактов в жизни музыкантов. Автор дает свою оценку их деятельности, самостоятельно определяя их место в богатой и достаточно запутанной истории джазовых стилей. Приведенная дискография позволяет читателю получить представление о главных периодах в жизни каждого исполнителя. Большое место отведено российским музыкантам, заслуги которых в создании джазовой ауры в нашей стране (своем регионе, городе) неоспоримы.

Все три тома в одном переплете с иллюстрациями. Огромный объем сведений о музыке и композиторах (с критическим разбором их произведений). Евгений Максимович (Моисеевич) Браудо (1882, Рига, - 1939, Москва) - российский музыковед, публицист, переводчик. .

Музыка итальянского барокко зафиксировала сложный и многоплановый момент перехода от традиционной модальной системы, унаследованной от средневековой и ренессансной музыки, к мажоро-минорной тональности Нового времени. Книга Беллы Бровер-Любовски рассматривает преломление этого процесса в музыке Антонио Вивальди. Опираясь на широкий контекст современных Вивальди сочинений, автор исследования показывает, каковы были исторические обстоятельства смены тонального мышления, как она осмыслялась и как концептуализировалось новое тональное пространство.

Как пишутся песни и снимается кино? Что такое метод драматизации идиотических проявлений действительности и идиотизации драматических? Кто такой Одлопез? Сколько можно пить? Ответы на эти и многие другие вопросы вы узнаете, прочитав увлекательную книгу – правдивую историю «Неформального Объединения Молодежи», группы «НОМ», живой легенды Ленинградского Рок-клуба.

В книге известного музыковеда Е.В. Герцмана систематизированы и обобщены различные аспекты истории и теории византийской музыки, которые прежде рассматривались автором в отдельных статьях и монографиях. Некоторые стороны византийской музыкальной культуры здесь освещаются впервые.Для всех интересующихся историей и теорией музыки, а также историей и культурой Византии.

Второй выпуск справочника, посвященного творчеству легендарных рок-исполнителей стран Восточной Европы, ранее входивших в социалистический лагерь. Издание снабжено подробной дискографией, фильмографией, хорошо иллюстрировано. Предназначено для поклонников современной рок-музыки. .

Елена Савицкая - музыковед, кандидат искусствоведения, старший научный сотрудник Государственного института искусствознания, зам. главного редактора журнала InRock, автор книг «KING CRIMSON: Великие обманщики», «Прогрессив-рок: герои и судьбы», соорганизатор фестиваля «InProg». Название новой книги Елены Савицкой «От советского арт-рока к российскому прогрессив-року» говорит само за себя. В работе анализируются стилевые принципы советского и российского прогрессив-рока, его формы и многочисленные разновидности в их историческом развитии. Рассмотрен творческий путь и наиболее значительные произведения таких коллективов, как MESS, RUJA, 2хВВМ, АВТОГРАФ, АРИЭЛЬ, АРСЕНАЛ, ВИСОКОСНОЕ ЛЕТО, ВИКТОРИЯ, ВЕЖЛИВЫЙ ОТКАЗ, ГОРИЗОНТ, ГУНЕШ, ДИАЛОГ, ДО МАЖОР, ПЕСНЯРЫ, ПОП-МЕХАНИКА, СОНАНС, ФИРЮЗА и др., шедевры «композиторского рока», работы современных групп. Книга продолжает многотомную серию «Прогрессивная музыка», призванную познакомить читателей с ведущими коллективами этого направления, как у нас, так и за рубежом, а также с малоизвестными исполнителями, создавшими не менее значительные произведения, чем гранды жанра.

Две книги, объединенные в данном издании, призваны хотя бы частично осветить отдельные аспекты двух сменяющих друг друга исторических периодов музыки. Один из них представлен в форме византийской науки о музыке, называвшейся «псалтикой», а другой — это сложившиеся общие представления, сформировавшиеся в начале Средневековья об уже завершившейся античной музыкальной культуре. Однако при знакомстве с историческими источниками, представленными и анализируемыми в данном издании, нужно учитывать, что свидетельства о византийской «псалтике» созданы специалистами в этой области, а зафиксированные сведения об античной музыке представляют собой лишь самые общие из бытовавших представлений тех, кто по своей профессии был далек от музыкального искусства. Вместе с тем существует надежда, что, несмотря на эту разницу, данное издание расширит существующие воззрения об античной и византийской музыкальных культурах.

В монографии Ларисы Кириллиной, профессора Московской консерватории и ведущего научного сотрудника Государственного института искусствознания, рассматриваются взаимоотношения Людвига ван Бетховена (1770-1827) с его почитателями и меценатами из России. Среди них - иностранцы на русской службе ("русские агенты"), выдающийся дипломат граф А. К. Разумовский, князь-виолончелист Н. Б. Голицын и августейшая чета - император Александр I и императрица Елизавета Алексеевна. Книга основана на исторических источниках и архивных документах, многие из которых публикуются впервые.

В книге описана история возникновения и эволюции музыки, рожденной в Америке и покорившей весь мир. Автор обращается к биографиям и творчеству выдающихся джазовых музыкантов, прежде всего США и Латинской Америки, рассматривает особенности различных стилей и направлений импровизационной инструментальной музыки и джазового вокала.

После череды скандальных обвинений русских спецслужб в отравлении известных на Западе персон самое время обратиться к расследованию причастности агентов спецслужб к тайне смерти великого гения музыки Моцарта. Читателям будут интересны открывшиеся факты загадочной гибели соавтора оперы «Волшебная флейта», выдающегося ученого Австрии, гроссмейстера Венской ложи Игнациуса Эдлера фон Борна. Герой мемуарного расследования побывал у последнего аристократа России барона Эдуарда фон Фальц-Фейна, который дал добро проекту «Русский Моцартеум». В представленной книге продлились странности судьбы артефактов, писем, документов и раритетов, так или иначе связанных с великим маэстро и тонко переплетенных с современностью. Автор мемуаров подводит читателя вплотную к раскрытию одной из тайн XVIII века. Сюжет расследования развивается в пределах европейских государств: Россия, Германия, Лихтенштейн и Австрия. .Наступило время обнародовать результаты проделанной работы... .Все персоналии - реальные люди, только два или три имени названы псевдонимами в связи с секретностью работы специальных служб и тайных организаций. .

В книге представлены работы Аркадия Иосифовича Климовицкого - главного научного сотрудника Российского института истории искусств, профессора Санкт-Петербургской консерватории, доктора искусствоведения. Заслуженного деятеля искусств. Внимание автора, сосредоточенное на изучении личности и творчества П. И. Чайковского в контексте отечественной и мировой культуры и истории, позволяет читателю осмыслить проблемы и динамику творческого процесса величайшего русского гения. В издание вошли статьи разных лет, заново отредактированные и дополненные новыми материалами. Оно рассчитано на вдумчивого читателя, желающего углубить свои представления о П. И. Чайковском, увидеть великого композитора с непривычной стороны, и будет полезно как специалистам в различных областях истории и теории культуры, так и любителям, серьезно интересующимся историей музыки.

Книга талантливого музыкального критика Юлии Бедеровой — это сборник статей, рецензий, заметок, эссе, репортажей, опубликованных в периодической печати в 1990 — 2020-е годы, где рассказывается о музыке в концертно-театральной практике. В поле зрения автора симфонии и камерные концерты, музыкальный театр, фестивали и филармонические будни, музыкальные конкурсы, экспериментальная и старинная музыка. Среди героев книги Мстислав Ростропович, Валерий Гергиев, Михаил Плетнёв, Родион Щедрин, Леонид Десятников, Уильям Кристи и многие другие. Написанные свободно и ярко, тексты Юлии Бедеровой будут привлекательны для всех читателей, интересующихся музыкальной культурой.

Брюс Хейнс (1940-2011) сделал карьеру как гобоист в классическом оркестре и с молодости интересовался историей исполнительской практики и своего инструмента (в конце 1960-х годов он открыл в Калифорнии мастерскую, где под его руководством делались реплики барочных гобоев). Накопленный им опыт исполнения на современных и исторических инструментах, концертов и записей с известными музыкантами и коллективами, общения с музыковедами лег в основу этой книги, в которой Хейнс рассказывает, как кодифицированная нотная запись и распространение музыкальных произведений на бумаге постепенно очистили западную музыку от вариативности и сделали ее «академической» — и как потом, в последние полвека, академические музыканты обнаружили за строгим фасадом своей дисциплины целую вселенную, из которой, не сумев ее полностью подчинить, эта дисциплина выросла. Таким образом, исторический конец старинной музыки оказался условием ее начала, нового рождения, к которому был причастен и автор этой книги.

Бас-гитарист и один из основателей группы Bauhaus, возглавившей постпанковскую альтернативную сцену в начале 1980-х, Дэвид Джей Хаскинс, оказавшийся далеко не заурядным писателем, предлагает увлекательный рассказ о бурной жизни «байронической четвёрки» из Нортхемптона, от их изначального расцвета до возрождения на декадентском стыке веков, и о собственных опытах с расширением сознания и оккультными практиками. Эта история артистических поисков и духовного любопытства, наполненная встречами с культурными иконами андеграунда, такими как Уильям С. Берроуз, Игги Поп, Дженезис Пи-Орридж и проч., написана с истинно британским остроумием (не покидающим автора даже в довольно невесёлые моменты повествования), в сочетании с самоиронией и откровенностью.

«Всё, что не анархия» — это продолжение ставшего едва ли не легендарным издания «Я не верю в анархию» (1997, 2019). Она представляет собой второй сборник публикаций о Егоре Летове и группе «Гражданская Оборона», включающий избранные прижизненные и посмертные материалы. Принцип отбора и компоновки сохранился, потому строгие академические статьи соседствуют с курьёзными, яркими и незаурядными. В связи с нововведениями российского законодательства отдельные публикации приведены с купюрами.

Книга посвящена творчеству двух участников легендарной рок-группы Deep Purple - гитариста Стива Морса и клавишника Дона Эйри. Издание снабжено многочисленными иллюстрациями, цветными и черно-белыми, приведена подробная дискография.

Книга Валерия Шамбарова предлагает неожиданный взгляд на историю нашей страны - через призму музыкального творчества. Читатель познакомится с непростыми "биографиями" многих известных песен, с их парадоксальными изменениями и превращениями при Царской, белой, Советской власти. В целом же, автор показывает непрерывную преемственность, чрезвычайную прочность русских культурных и духовных традиций, которые все-таки сохранялись, невзирая на повороты политической конъюнктуры, выдерживали все удары и попытки их уничтожить. К книге прилагается краткий сборник популярных русских и советских песен, рассматриваемых в данной работе.

Джон Леннон — одна из самых ярких фигур уходящего в историю XX века. Он стал создателем принципиально нового направления в современной музыке, а его песни многие годы слушают миллионы людей. Книга Голдмана признана одной из самых скандальных биографий Джона Леннона: ее стилистика во многом определяется характером героя. Альберт Голдман резко и жестко говорит о взлетах и падениях Джона Леннона, глубоко и искренне сочувствуя ему и восхищаясь его творчеством.

Монография описывает историю развития джаза как направления (преимущественно в США) в период с 1975 года по наши дни.Текст представлен в форме популярного изложения и будет понятен и интересен как специалистам в сфере джазовой музыки и истории, так и широкому читательскому кругу.

Джон Леннон — одна из самых ярких фигур уходящего в историю XX века. Он стал создателем принципиально нового направления в современной музыке, а его песни многие годы слушают миллионы людей. Книга Голдмана признана одной из самых скандальных биографий Джона Леннона: ее стилистика во многом определяется характером героя. Альберт Голдман резко и жестко говорит о взлетах и падениях Джона Леннона, глубоко и искренне сочувствуя ему и восхищаясь его творчеством.

Настоящий сборник посвящен выдающемуся регенту Русской Православной Церкви Заграницей протоиерею Михаилу Фортунато. С 2005 года о. Михаил проживал на покое на юге Франции, в местечке Шаргеро-де-Шатель-Монтань. В беседе и статьях, впервые публикуемых на страницах данного издания, мастер регентского служения рассуждает о своем жизненном пути, судьбах русского богослужебного пения, предназначении регента и роли пения в храме. По сути, это духовный наказ представителям молодого поколения в России, ставшим на путь постижения регентского искусства. Отец Михаил щедро делился своими воспоминаниями, в которых содержатся не публиковавшиеся ранее факты и подробности о ведущих деятелях русского религиозного движения за рубежом, у которых он учился и с которыми многие годы общался: М. Е. Ковалевском, Н. М. Осоргине, М. И. Феокритове, А. В. Карташёве, митрополите Антонии Сурожском (Блуме), архимандрите Киприане (Керне) и др. Особенно важны размышления старца о великом русском композиторе А. Д. Кастальском, музыкой которого он увлекался, песнопения которого всю жизнь исполнял, чье творчество анализировал и изучал.Издание адресовано специалистам в области истории русской музыки, регентам, композиторам и всем, кто интересуется вопросами богослужебного пения.

Эта необычная книга посвящена незаслуженно мало изучаемой теме акустической экологии, культуре слуха, звуковым ландшафтам. Это исследование о шуме, колоколах и тишине. Сергей Юрьевич Румянцев (1951–2000), писатель и музыковед, создал «слуховую биографию» — мемуары о личном звуковом опыте. И не только о личном: в книге есть потрясающие «звуковые пейзажи Москвы» конца XIX и первой трети XX века. Румянцев пишет о том, что в звуковой картине мира в последние десятилетия, как правило, нет понятия тишины — только оппозиция шум — музыка. В хаосе звуковых явлений, происшествий, катастроф, составляющих историю взаимодействия звуковой среды города, возникла ситуация противостояния шума и тишины. За размышлениями о звуковой атмосфере города встает грандиозная проблема судьбы русской культуры, невозможности вернуться к прежнему звукосозерцанию нации. Увы, книга не была закончена при жизни автора — первое издание вышло в 2003 году. Благодаря участию музыканта и звукового художника Петра Айду она подготовлена к переизданию с дополнениями, включает антологию текстов, затрагивающих вопросы культуры слуха, понимания музыки и звукового пейзажа города.

Монография посвящена Гюнтеру Шуллеру – американскому композитору, исполнителю, музыковеду, дирижеру, педагогу, автору нового в истории музыки термина «третье течение», относящегося к стилевому направлению, синтезирующему выразительные средства академической музыки и специфические идиомы джазовой практики. В книге анализируются неисследованные ранее в отечественном музыкознании и базирующиеся на эстетических принципах третьего течения сочинения Г. Шуллера, созданные в период с 1957 по 1967 г.Научное издание рассчитано на музыковедов, композиторов, исполнителей (как академических, так и джазовых), музыкальных педагогов, культурологов. Материал монографии может быть использован в учебных курсах «История зарубежной музыки XX–XXI вв.», «Массовая музыкальная культура», «История и теория джазовой музыки», «Композиция».

В настоящем пособии дается целостное представление о первом стиле модерн-джаза, сложившемся в США в среде молодых афроамериканских джазменов 1940-х годов. Авторами — кандидатом искусствоведения, доцентом Тюменского государственного института культуры А. Н. Фишер и кандидатом искусствоведения, профессором Уральской государственной консерватории им. М. П. Мусоргского Л. К. Шабалиной — стиль бибоп представлен как системное целое. В общей его характеристике отражены различные аспекты описываемого художественного феномена: социально-политические корни стиля и новые эстетические принципы, изменившие статус джаза и его музыкальный язык. В индивидуальных творческих портретах основоположников бибопа внимание сосредоточено на музыке альт-саксофониста Ч. Паркера, трубача Д. Гиллеспи и пианиста Т. Монка. Аналитические очерки, посвященные гармонии крупнейших мастеров стиля, помогут в освоении методологии анализа сочинений-импровизаций джазменов бибопа.Пособие предназначено для курсов «История джаза», «Джазовая гармония», «Массовая музыкальная культура», «Современная гармония», читаемых в специальных музыкальных учебных заведениях среднего и высшего звена.

Вашему вниманию предлагается книга "Блюдце, полное чудес. Одиссея PINK FLOYD".

Данная работа представляет собой попытку сосредоточиться на таком малоуловимом предмете исследования, как музыкальная интонация в ее соотнесении с ценностными ориентирами культуры. Эта тема, тема ценности интонации, впрямую не часто становится объектом изучения, хотя учение о музыкальной интонации, разрабатываемое на протяжении XX - начала XXI вв., постоянно затрагивает тему ценности интонации, раскрывающуюся в истории музыки в своей актуальности и всеохватности. .К сожалению, никакие раскопки не помогут нам услышать интонацию, ушедшую в прошлое. Однако мы можем попытаться по материалам древних артефактов догадываться об элементах ценностной системы интонационных смыслов ушедших эпох. .Памятники словесной и материальной культуры Древней Руси могут быть рассмотрены с точки зрения развития в них идеи ценности музыкальной интонации в ее содержательном и эстетическом аспектах.

Сборник биографических повестей автора-исполнителя, журналиста, радиоведущего Александра Паршикова, известного под сценическим именем Бранимир. Автор рассказывает о встречах и сотрудничестве с героями советского и российского рок-андеграунда: Денисом Третьяковым («Церковь Детства»), группой «Зазеркалье», Анной «Умкой» Герасимовой, Радой Анчевской («Рада & Терновник»), Валентином «Джеком» Сохоревым («Медведь-ШатунЪ»), Олегом «Манагером» Судаковым («Родина», «Гражданская Оборона»), Ерменом «Анти» Ержановым («Адаптация»), Николаем Вдовиченко («Западный Фронт»), Евгением «Корнеем» Корнийко, Александром Чернецким («Разные Люди») и Николаем «Бенефактором» Юдиным. В сборник также включено эссе Бранимира о некоммерческих формациях русского рока.

«Электросити» — это история об истоках электронной музыки, колыбелью которой считается Дюссельдорф, рассказанная теми, кто ее творил и проживал. Kraftwerk, Neu!, La Düsseldorf, DAF, Der Plan, Die Krupps и прочие, а также испытавшие их влияние OMD, Human League, Heaven 17, Visage… — из их многоголосья Рюдигер Эш, сам участник группы Die Krupps, выстраивает хронологию электронной сцены от ее зарождения в начале 1970-х до середины 1980-х, когда аналоговую фазу сменила цифровая эра, и одновременно создает живой портрет музыкального Дюссельдорфа

Монография является итогом масштабного теоретического и практического научного исследования, посвященного проблематике формирования концертного мировоззрения у будущих концертных исполнителей в рамках их профессиональной подготовки в вузах. Целью исследования являлась разработка эффективной методики формирования концертного мировоззрения, в основе которой – идея взаимообусловленности мировоззрения и интерпретации, опирающаяся как на анализ научной литературы, так и на ретроспективный анализ системы профессиональной подготовки концертных исполнителей. Помимо теоретических основ, автор предлагает обширный комплекс приемов и способов (в том числе дистанционных) формирования представлений и умений, составляющих содержание мировоззрения и способствующих развитию мастерства исполнительской интерпретации как важнейшего фактора мировоззрения музыканта-исполнителя. Монография адресована преподавателям музыкальных вузов, магистрантам, аспирантам, музыкальным педагогам.

Музыка - это нечто уникальное, что сотворил человек. Она по-новому показывает нам человеческое познание. Музыкальная игра со звуками во времени, в которой мы обмениваемся чувствами, жестами и повествованиями, не оставляет равнодушными людей всех времен и культур. Автор изучает семиотику музыки в свете исследований, полученных из ряда источников. Эта книга - аналитическое исследование, объединяющее данные нейробиологии, психологии и когнитивной науки: биологические основы музыки и их когнитивные проявления в кросс-культурных терминах, семантический аспект музыки как воплощенного, эмоционально обоснованного и когнитивно структурированного выражения человеческого опыта и многое другое. Эта книга будет интересна профессиональным исследователям, специалистам в области музыки, биологии и лингвистики, социальных наук, культуры, а также всем тем, кому интересно расширять свой кругозор.

Творчество Рихарда Вагнера, соединившего в своих произведениях драму и оперу, всегда вызывало споры, бурю восторгов и массу негодований одновременно. Многие его драмы, послужившие основой либретто опер, строились на мифах, поскольку именно в мифах герои проявляют себя наиболее целостным образом. Эта книга, посвященная жизни великого композитора-мистика, является одной из важнейших в наследии французского историка, философа, искусствоведа и исследователя изотерических традиций Эдуарда Шюре (1841-1929), хорошо знакомого читателю, прежде всего по книге "Великие посвященные". Автор, лично знавший композитора, описывает основные этапы жизни и творчества Вагенра, подробно анализирует его оперы ("Кольцо Нибелунга", "Тангейзер", "Лоэнгрин", "Летучий голландец", "Нюрнбергские мейстерзингеры", "Тристан и Изольда", "Парсифаль") и легшие в их основу либретто лифы и легенды. В книге использованы иллюстрации Франца Штассена к мистической драме Р. Вагнера "Парсифаль".

За 25 лет своей жизни он сумел стать легендой. Детство в Гарлеме, юность в знаменитой банде «Черные пантеры», фатально жестокие и провокационные тексты, которые он читал не просто убили его, они спровоцировали самую знаменитую в истории хип-хопа войну: западного и восточного побережья. Алкоголь, наркотики, драки, изнасилования и очень большие деньги, - из всего этого состояла его жизнь, но было еще что-то, что-то такое, что позволило черному подростку из Гарлема стать самым продаваемым и самым успешным рэпером в истории, легендой и символом борьбы за свободу и успех.

Джаз-клуб «Квадрат» отмечает юбилей. 50 лет — солидный возраст для общественного объединения, в котором выросло несколько поколений ленинградско-петербургских музыкантов. Клуб был единственным местом, где всегда слушали джаз, играли джаз, и куда приходили те, кто джаз любил. «Квадрат» стал частью городской культуры, без его активности и без усилий бессменного президента клуба Натана Лейтеса (1937-2013) петербургская джазовая школа развивалась бы значительно медленнее. .О «Квадрате», о его людях, о джазовом просветительстве эта книга. Частично — воспоминания, частично документы, частично все всерьез, а иногда и с улыбкой. .«Квадрат» жив — по вторникам проходят джемы в Филармонии джазовой музыки, а летом по Неве плавают джазовые параходы. .С юбилеем! .

Книга известного немецкого джазового критика и друга Джанго Рейнхардта не претендует на глубокое исследование его биографии и творческого пути, однако позволяет составить правдивый и точный портрет легендарного музыканта и композитора. Рекомендуется всем, кто интересуется джазом и искусством игры на гитаре.

В книге дана музыкальная география Вечного города -адреса церквей и дворцов, домов и монастырей, в которых работали все самые знаменитые композиторы - от Джо-ванни Палестрины в XVI веке до Отторино Респиги и Нино Роты в XX веке. Попутно рассказываются разного рода любопытные «байки» и легенды. Написано живым, ярким языком и читается как увлекательный роман. Для самой широкой публики.

Книга Евгении Сабадышиной посвящена истории Русского хорового общества - одного из немногих хоровых объединений, просуществовавших в дореволюционной России почти 40 лет (1878-1917). В книге проясняются вопросы репертуарной политики, взаимодействия различных музыкальных объединений того периода. Отдельные очерки монографии посвящены основателям коллектива - хормейстеру, хоровому композитору и замечательному организатору К.К. Альбрехту, меценату и подвижнику хоровой культуры И.П. Попову. В научный обиход вводится большое количество неизвестных фактов, свидетельств и документов, среди которых не публиковавшаяся ранее переписка И.П. Попова и П.И. Чайковского.

XVIII век — золотой век музыкального барокко и триумфа вокалистов-кастратов. Книга посвящена величайшему из них — Карло Броски, известному всему миру как Фаринелли. Уроженец Юга, благодаря таланту и трудолюбию он покорил своим искусством всю Италию. Затем по приглашению испанской королевы Изабеллы Фарнезе перебрался в Испанию, чтобы облегчить божественным пением (голос певца брал три октавы и обладал невероятной гибкостью) страдания тяжелобольного короля Филиппа V, а после его кончины стал наперсником его сына, короля Фердинанда VI и его супруги Марии Барбары. Уникальный вокалист, едва ли не самая влиятельная фигура при испанском дворе, обладатель огромного состояния, кавалер рыцарского ордена Калатравы, ближайший друг великого поэта Метастазио, провел в Мадриде двадцать два года. Последние двадцать лет его жизни прошли в Болонье, где побывал весь цвет Европы, от Моцарта до Казановы. Автор впервые скрупулезно воссоздает биографию Фаринелли по документам и письмам современников. Патрик Барбье (р. 1956) — французский историк музыки, профессор Западно-Католическогого университета в Анжере, член литературной Академии Бретани и Луары. Перевод c французского Сергея Райского и Ирины Морозовой. Переводчики — лауреаты премии Мориса Ваксмахера 2018 в номинации «Гуманитарные науки» (за другую книгу Барбье — «Празднества в Неаполе»).

Данное издание - первая книга на русском языке, посвящённая видному представителю немецкой культуры второй половины XVIII - начала XIX века, композитору и писателю, другу и соратнику И.В. Гёте - Иоганну Фридриху Рейхардту (1752-1814). Рассмотрение его обширного литературного наследия, обращение к нотным рукописям и прижизненным изданиям, опора на свидетельства современников не только воссоздают творческий портрет музыканта, но и вносят новые штрихи в представление об эпохе. Особое внимание уделено роли композитора в жизни молодых писателей и поэтов-романтиков: Л. Тика, Й. фон Эйхендорфа, В.Г. Ваккенродера, Ф. Шле-геля, Новалиса, А.Г. Эленшлегера, А. фон Арнима, К. Брентано. . .На примере творческого сотрудничества Гёте и Рейхардта исследуются проблемы развития немецкого зингшпиля и немецкой Lied, раскрываются новые ракурсы в истории и теории музыкально-театральных и камерно-вокальных жанров. Впервые весь корпус песен Рейхардта на тексты Гёте становится объектом целостного изучения. . .Книга адресована как специалистам - музыкантам, педагогам, искусствоведам, историкам, филологам, культурологам, - так и всем интересующимся гётевской эпохой. .

Книга молодого французского журналиста Жака Тати рассказывает об истории создания и творчестве известной культовой немецкой танцевально-металлической группы "RAMMSTEIN". В книге представлены оригинальные и переведенные на русский язык тексты песен, полная дискография, фотографии, а также хронология самой известной и спорной рок-группы современной Германии.

В сборник «Офлайн» включены интервью российского поэта и музыканта, лидера группы «Гражданская Оборона» Егора Летова (1964-2008), некогда опубликованные на официальном сайте коллектива. Стилистика вопросов частично отредактирована, орфография ответов сохранена без изменений. Некоторые ответы прокомментированы Натальей Чумаковой, женой музыканта. Сборник снабжён пояснительными сносками и переводами нескольких вопросов и ответов с английского языка.

В книге "Музыкальные памятники генералиссимусу Суворову" собраны песни, марши и другие музыкальные произведения, посвящённые великому русскому полководцу Александру Васильевичу Суворову. Славные подвиги его оставили неизгладимый след в народной памяти, ему посвящают стихи, о нём пишут книги и даже снимают фильмы, но наибольшее количество памятников сохранилось в музыке, обладающей самым сильным эмоциональным воздействием. Труды, в которых обобщена музыка о Суворове, сегодня довольно редки, поэтому данная книга в некоторой степени восполняет этот пробел. Книга предназначена для всех, кто интересуется музыкальными произведениями, посвящёнными генералиссимусу Суворову, историей России, музыкальной культурой нашей страны.

В эту книгу вошли переводы восьми лекций Рудольфа Штайнера, прочитанных в 1906, 1922 и 1923 годах, а также некоторых других его выступлений 1920-1921 годов. .Эти лекции дают представление о духовных корнях музыки: исходя из особых возможностей своего духовного восприятия, Рудольф Штайнер указывает на духовно-космический характер музыки, описывает подосновы некоторых ее феноменов и особенности ее воздействия на человека.

Выступал на сценах Западной Европы в течение нескольких десятилетий, в том числе с Лондонской новой филармонней и Симфоническим оркестром ВВС.Гастролировал в США с Камерным оркестром Израиля. Работал с оркестрами Итальянского радио в Неаполе, Флоренции, Турине и Риме, с оркестром Радио Швеции, NDR (Гамбург), оркестром Радио в Иерусалиме, оперными театрами Гамбурга, Стоктольма, Тель-Авива.Записал более 50 дисков. В том числе — все симфонии Чайковского, а также оркестровую музыку Мусоргского, Лядова, Бородинаи Калинникова.Из современных западных композиторов записал произведения Иоахима Раффа, Мартина Шербера и Августы Холмес. Прочитал десятки лекций о музыке передживой зудиторией и по телевидению в России, Германии и Швейцарии.

Данная книга содержит повествование о процессе становления отечественного музыкального антиковедения, то есть области российского музыкознания, посвященной исследованию античной музыкальной культуры. Это не означает, что в России, а прежде в Советском Союзе не было ее исследователей (им посвящен отдельный раздел настоящего издания). Речь идет о новой научной методике анализа античных источников. Одновременно с этим автор книги, инициатор нового подхода к познанию античного музыкально-исторического материала, доктор искусствоведения Евгений Владимирович Герцман — ведущий научный сотрудник Российского института истории искусств и профессор кафедры музыкального воспитания и образования Института музыки, театра и хореографии при Российском государственном педагогическом университете имени А. И. Герцена, а также бывший профессор кафедры древнерусского певческого искусства Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Н. А. Римского-Корсакова — рассказывает о своем непростом жизненном пути и своей научной и педагогической деятельности. Книга адресована студентам и преподавателям музыкальных вузов, а также всем интересующимся историей музыки.

Это самый быстрый и легкий способ обучения игре на фортепиано, позволяющий даже тем, кто не знает ни единой ноты, начать играть, едва только приступив к занятиям. Простой метод Нормана Моната, не требующий ни зубрежки, ни нудных гамм, буквально за 30 минут научит вас играть любую мелодию. Занимаясь по методике известного музыканта и педагога, вы без труда освоите основные навыки и умения, необходимые для игры на фортепиано, и все это — без особых затрат времени!

Книга адресована педагогам-фольклористам и любителям народно-песенного искусства. Фольклор в педагогике детского художественного образования — тема в настоящее время достаточно актуальная. Русский фольклор используется в хореографических ансамблях, хоровых коллективах, в театральных и изостудиях, детских школах искусств и т.п. Многие педагоги видят в этом возможность приобщения детей и молодежи к народным музыкально-культурным традициям, восстановлению духовно-нравственных связей поколений. Основной идеологический посыл книги — освоение учащимися песенного фольклора, которое должно осуществляться в единстве присущих определенной региональной традиции признаков — как музыкальной стилистики, так и манеры исполнения песен. Большое значение имеет также погружение учащихся в атмосферу народного музицирования, воссоздание некоторых бытовых, культурных реалий, сформировавших жанровую систему региона. Данная методика может служить моделью для освоения практически любой народно-песенной региональной традиции.

Эта книга – заметки композитора о духовной основе музыки. Особенность композиторского дарования – умение слышать окружающий мир, сущность которого необъятна. В книге сделана попытка объяснить такое слышание через музыкальную интуицию. Рассуждения композитора перемежаются с его рассказом о собственной творческой работе, об осуществлённых и неосуществлённых проектах, затрагиваются некоторые теоретические и исторические вопросы музыки, а также комментарии и дефиниции к созданному.

Автор книги дирижёр Самуил Фридман окончил Харьковскую консерваторию по классу скрипки и ленинградскую консерваторию по классу дирижирования. В Советском Союзе работал с оркестрами трех филармоний. После эмиграции в Израиль возглавил симфонический оркестр Хайфы. Впоследствии был шефом оркестра Вюртембергской филармонии (Германия) и оперного театра Санкт-Галлена (Швейцария). Неоднократно выступал в качестве приглашенного дирижёра в разных странах Европы, а также в США, Японии, Южной Африке и Южной Корее. С известными музыкальными коллективами записал более 30 дисков. В основу этой книги легли истории о жизни и творчестве величайших композиторов мира. Эти истории помогут читателю понять и полюбить классическую музыку.

«Пятьдесят четыре дня музыки» — сборник заметок о виниловых пластинках, композициях на них, исполнителях и группах, так или иначе впечатливших автора романа «На виниле» Александра Кулика.Без этих «постов», которые автор публиковал в социальных сетях, не случилось бы и самого романа. Так, например, некоторые отрывки из этих заметок попали на страницы книги.С течением времени крошечные записки превращались в полноценные рассказы не только о конкретной пластинке, но и о биографии исполнителя и истории песен.

Эта книга о судьбе Ричарда Бургина (1892-1981), известного скрипача и дирижера, нашего соотечественника, волею судеб оказавшегося в 20-х годах XX века в США. .Близкие дружеские отношения и сотрудничество связывали его с выдающимися фигурами музыки XX века: Рихардом Штраусом, Сибелиусом, Стравинским, Хиндемитом, Рахманиновым, Прокофьевым, Мартину, Шенбергом и другими. Он выступал как солист, дирижировал, был концертмейстером, преподавал... Воспоминания о годах учебы в Санкт-Петербургской консерватории в начале XX века, размышления о музыке и исполнительском искусстве, несомненно, вызовут интерес у современного читателя. Почти полвека Ричард Бургин был тесно связан со знаменитым Бостонским симфоническим оркестром, и читатель на страницах книги встретится со многими значительными персонажами музыкальной жизни США. Издание снабжено иллюстрациями и указателем. .

С давних времен наша планетная система отождествляется с музыкальными инструментами. Двенадцать знаков Зодиака легко сравнить с октавой; знак как бы отвечает полутону полной октавы. Пифагор был убежден, что каждая планетная сфера при вращении издает свою музыкальную ноту, и звучит мировая музыка, доступная только уху Посвященных.

Книга «Музыкальный Зодиак» была написана в самом начале текущего тысячелетия, это попытка добиться понимания того, что может стоять за шедеврами классической музыки. Задача решается созданием мифологического контекста, в котором концентрируются смыслы феноменов духовной культуры: арканов Таро, древнегерманских рун, мифов Древнего Египта и Греции, а также произведений живописи.

Книга "Военные марши России. К 200-летию Отечественной войны 1812 года" является продолжением серии научных монографий, рассказывающих об истории русской военной музыки и русского военного марша, о значении военной музыки во время Отечественной войны 1812 года, о беспримерных подвигах простых офицеров и солдат, не жалевших здоровья и жизни ради недопущения захвата русской земли и порабощения народа со стороны армий Наполеона Бонапарта. Книга является результатом уникальной исследовательской работы, проведенной автором, военным дирижером, ветераном боевых действий. .Книга предназначается для военных капельмейстеров, музыкантов, а также всех тех, кто интересуется историей военной музыкальной культуры России.

Илья Бояшов - один из основателей и участников известной питерской рок-группы «Джунгли». В новой книге автор делится воспоминаниями об удивительной творческой атмосфере восьмидесятых, подарившей России целую плеяду талантливых коллективов («Аквариум», «Кино», «Алиса» и многие другие). Впрочем, речь в ней идет не только о музыкантах, ставших впоследствии знаменитыми, но и об известных литераторах, с которыми Илью Бояшова сводила судьба. .Отдельной частью в книге представлены дневниковые заметки автора - жанр, который остается актуальным и интересным для читателя во все времена.

Вашему вниманию предлагается третье издание книги "Секрет гармонии" В. И. Погорелова. . . . . . . . .

В свое время Максим Горький и Михаил Кольцов задумали книгу «День мира». Дата была выбрана произвольно. На призыв Горького и Кольцова откликнулись журналисты, писатели, общественные деятели и рядовые граждане со всех континентов. Одна только первая партия материалов, поступившая из Англии, весила 96 килограммов. В итоге коллективным разумом и талантом был создан «портрет планеты», документально запечатлевший один день жизни мира. С тех пор принято считать, что 27 сентября 1935 года – единственный день в истории человечества, про который известно абсолютно все (впрочем, в последствии увидели свет два аналога – в 1960-м и 1986-м). Илья Бояшов решился в одиночку повторить этот немыслимый подвиг. Что получилось, пусть судит читатель.

Настоящее учебно-методическое пособие призвано восполнить существующие пробелы в методическом обеспечении одного из наиболее значимых профессиональных курсов в обучении современного дирижера-хормейстера - "Истории хоровой музыки". Охватывая хоровое творчество отечественных и зарубежных композиторов на значительной исторической дистанции (от Средневековья до Новейшего времени), эта дисциплина помогает студенту сформировать навыки стилевого анализа хоровой музыки, с помощью которого возможно найти верное интерпретационное решение исполняемой партитуры. .Учебно-методическое пособие содержит подробный тематический план и методические рекомендации к преподаванию дисциплины. .Издание предназначено для преподавателей высших учебных заведений, а также студентов-хормейстеров, изучающих дисциплину "Методика преподавания профессиональных дисциплин". . . . . . . .