История и теория искусств Буквоед

Художники всех стилей предлагали свои представления о том, что есть человек, каково его место в мире. Гладкие поверхности холстов академистов и буйство мазков у импрессионистов отличны, как небо и земля, но то и другое - порождение времени.

На заре истории люди нашли универсальный символ красоты, единый для всех культур и народов. Ими стали цветы. Недолговечные, порою живущие один день, они как будто бы созданы, чтобы олицетворить, по словам поэта, "все, что есть прекрасного в мире", передать ощущение трагической быстротечности жизни и возможности возврата к радостям земным.

Альбом посвящен творчеству художника Ивана Ивановича Шишкина, уникальному явлению в русской пейзажной живописи. Учился будущий великий пейзажист в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1852–1856). Продолжил художественное образование в Императорской Академии художеств в СанктПетербурге (1856–1860) под руководством профессора С.М. Воробьева. Живописные работы И. Шишкина знакомы всем нам с детства и всегда ассоциируются с русской природой. Но следует упомянуть о другой стороне неповторимого дара художника, ныне менее известной. Рисунки И.И. Шишкина пером, карандашом и углем всегда вызывали изумление и восхищение профессионалов, любителей и даже его учителей в годы обучения. Шишкинофортист равновелик Шишкинуживописцу. .Книга с классическими пейзажами русской природы не только может быть интересна любителям живописи, но и послужит отличным подарком для каждого и по любому случаю.

Особенность нашего альбома – в многообразии различных стилей и жанров, в которых отразились этапы развития русского национального искусства. Декоративность, экспрессия наряду с реалистичным воспроизведением мира – все присутствует на его страницах.

Вашему вниманию предлагается подарочное издание с работами представителей классической русской живописи. Издание осуществлено при финансовой поддержке Федерального агентства по печати и массовым коммуникациям.

В настоящем издании впервые вместе публикуются все редакции трактата Василия Кандинского "О духовном в искусстве" (на русском и немецком языках), а также тексты художника о науке об искусстве, созданные в 1914-1921 гг. являющиеся важным, но до сих пор отсутствовавшим звеном между мюнхенским периодом его творчества и периодом Баухауза. Публикация основывается на обширном архивном материале, снабжена большим текстологическим аппаратом и подробными комментариями, где систематически реконструируется диалог Кандинского с художественной традицией - Делакруа, Синьяком, Беклином, Леонардо да Винчи. Отдельные главы посвящены истории написания, публикации и переводов трактата. Подробно рассматривается процесс создания ксилографий, схематических Таблиц и Иллюстративного приложения. В книге воспроизводятся эскизы Кандинского, документальные фотографии, рукописи и печатные издания сочинений художника.

Художники, которые писали сцены охоты, и сами ее любили. Им нравился охотничий азарт, острые ощущения. Их темпераментные картины, полные движения и эмоций, были наполнены страстью и удовольствием, оттого, что "конь, человек и собака сливаются воедино".

Цветочный натюрморт – едва ли не самый популярный вид натюрморта. Издревле цветы превратились для человека в символ божественной красоты и одновременно быстротечности жизни. Изображая цветы, художники составляли своего рода «послания» в символах – ведь каждое соцветие что-то означало, имело особенный смысл, связанный прежде всего с традициями христианской культуры. .Любитель натюрморта найдет в книге ценные сведения по истории искусства, по принципам анализа живописного произведения, наконец, познакомится с тем, как в течение двух веков формировался способ реалистического изображения цветов. Порой композиция картин рассказывает о пути развития художественных стилей больше, чем тома исследований, и в этой книге учитывается возможность такого подхода.

Без преувеличения можно сказать, что Микеланджело Буонарроти (1476–1564) - выдающийся художник всех времен. Его творения задуманы и претворены в жизнь в муках творчества и в полном одиночестве. Отнесенные к изящному искусству, то есть скульптуре и живописи, его работы достигли вершин формальных качеств и духовной наполненности, которые никому более не покорились. И это не считая того, что он был плодотворным изобретателем архитектурных форм. Другие титаны искусства, например, Рафаэль и Караваджо, столь же талантливые в живописи, никогда не занимались скульптурой, и даже Леонардо, гений среди гениев, возможно, был еще более выдающимся живописцем, но другая половина его натуры была отдана науке и философии, поэтому его нельзя отнести исключительно к мастерам искусства. С Микеланджело Возрождение достигло апофеоза, и многие считают, что с его смертью завершилась эпоха, где главная роль отведена мастеру, который собственными силами захотел познать реальность, доминировать над ней и управлять миром как философ и ученый ,обществом как политик и материей как художник.

Один из самых знаменитых художников своего времени, Альма-Тадема воссоздавал на своих полотнах античный мир. Он создал около 400 полотен, стал академиком Королевской академии Британии, получил рыцарское звание. Его полотна были подробны и реалистичны. Он сумел поведать миру о своем понимании человеческого счастья: только праздник жизни, гармония и мир, в котором нет войн и потрясений. .Один из самых знаменитых художников своего времени, Альма-Тадема воссоздавал на своих полотнах античный мир. Он создал около 400 полотен, стал академиком Королевской академии Британии, получил рыцарское звание. Его полотна были подробны и реалистичны. Он сумел поведать миру о своем понимании человеческого счастья: только праздник жизни, гармония и мир, в котором нет войн и потрясений.

На полотнах с изображением природы Питер Брейгель открывает секреты каждого времени года, преподнося происходящие в ней изменения как проявление чуда. Но еще природа подчеркивает состояние людей, либо оттеняя его, либо с ним контрастируя.

Монография Е. В. Яйленко представляет собой исследование искусства венецианского Возрождения, которое можно изучать лишь в тесной связи с основополагающими проявлениями духовной жизни эпохи. В работе рассмотрены произведения не только корифеев венецианского ренессансного искусства - Джованни Беллини, Джорджоне, Тициана и Паоло Веронезе, - но и художников, малознакомых отечественному читателю. Автор воссоздает картину мира ренессансного человека в двух основных ее аспектах - отношение к женщине и к природе, что подразумевает обращение к широкому кругу мировоззренческих проблем. При этом живописные и графические произведения рассматриваются в тесной связи с художественной проблематикой: вопросы стиля, смыслового значения и т. д. Содержательную базу исследования образует фактический материал, почерпнутый из многочисленных исторических источников эпохи - трактатов о семейной жизни, философских сочинений о женской красоте, трудов по воспитанию, компендиумов о жизни на вилле и т. д. Они служат основой для интерпретации художественного содержания произведений искусства, предлагая своего рода реальный комментарий к ним и позволяя усмотреть в них конкретное жизненное содержание.

В отечественном искусстве экспрессионизм развивался с середины 1900-х годов, пройдя ряд фаз. Экспрессионизм в 1900 – 1910-х годах – искусство молодых, чутких к неблагополучию в обществе, бунтовавших против ценностей буржуазного образа жизни «отцов» позитивной философии культуры. Экспрессионисты России противостояли искусству салонного академизма и нормативной живописи передвижников, благодушному оптимизму Союза русских художников, пассеизму «Мира искусства» и «Голубой розы». Русские экспрессионисты не имели своих объединений и не устраивали отдельных выставок. Их произведения входили в состав разных экспозиций и организаций, маркированных названиями, в значительной мере «затемнявшими» суть стилистических поисков их участников, во многих случаях связанных именно с экспрессионизмом. Поэтому, наверное, до сих пор экспрессионизм в России не рассматривался как отдельное, самоценное явление искусства, хотя настолько обогатил язык живописи, гравюры, плаката и других видов творчества, что сейчас трудно представить, как могло бы развиваться русское искусство без его влияния.

Альбом включает почти 300 живописных, графических и скульптурных работ, а также фотографии из жизни художника. В книгу включены биографические статьи Любви Шакировой "У них была великая эпоха" и Ольги Гаврилюк "Книжная графика А. Н. Самохвалова".

Оригинальное исследование наиболее популярного художественного движения в мире, которое навсегда изменило искусство и открыло имена таких художников, как Моне, Ренуар, Дега, Сёра, Кэссэт и другие. Избегая традиционного хронологического повествования или фокуса на конкретных художниках, Джеймс Рубин исследует общие темы: городские пейзажи и городская жизнь, интерьеры и натюрморт, семья и друзья. Автор предоставляет читателям инструменты для критического осмысления импрессионизма и предлагает новое понимание коллективного импульса, который побудил импрессионистов работать с такой оригинальностью и приверженностью своим темам. Благодаря пристальному изучению и сравнению конкретных картин Рубин устанавливает связи в широкой визуальной культуре разных периодов и между художниками в пределах одной школы. Вся история импрессионизма освещается совершенно по-новому.

Картины Брейгеля погружают зрителя в атмосферу странного, даже страшного мира, в котором мы видим смятение человеческого духа. В них смерть правит миром. Но полотном "Нидерландские пословицы" - художник призывает: будьте мудрыми - и жизнь изменится.

Главная задача книги - представить немецкое искусство 1945-1965 годов с точки зрения развития художественной теории и институциональных практик. На примере немецкой художественной сцены рассказано о феномене возрождения модернизма - восстановления в правах авангардных направлений и установок после периода культурной реакции, который в Германии был связан с нацистской диктатурой. .В работе рассмотрен исторический фон развития искусства после Второй мировой войны и влияние политических и идеологических факторов на критерии оценки художественных произведений. Автором впервые заявлена проблема культурной преемственности и целостности в условиях разделённой Германии, оказавшейся на самом острие "холодной войны". В центре внимания оказываются те факторы, которые способствовали возвращению страны в русло общеевропейской культурной традиции и утверждали реабилитированный модернизм в качестве одного из символов западной цивилизации. .Издание адресовано как специалистам, так и широкому кругу читателей, интересующихся историей и искусством второй половины XX века. .

Альбом знакомит с жизнью и творчеством выдающихся русских пейзажистов, соз- давших самые поэтичные образы родной природы, — «великого певца моря» Ивана Айвазовского, «лесного богатыря» Ивана Шишкина, «кудесника света» Архипа Куин- джи и мастера лирического пейзажа-«настроения» Исаака Левитана. Для широкого круга читателей

В альбоме представлены произведения выдающегося русского художника И.Е. Репина. Исполняя работы в реалистической и импрессионистической манерах письма Репин достиг совершеннейшего мастерства во всех жанрах живописи.

Издание знакомит с творчеством Сильвестра Феодосиевича Щедрина (1791-1830) в контексте деятельности школы Позиллипо - яркого и значительного явления в итальянском искусстве 1820-30-х годов. В научной статье подробно рассматривается творческий путь С. Щедрина и определяется его вклад в развитие русского и итальянского живописного пейзажа. Альбом иллюстраций состоит из нескольких разделов, освещающих основные темы и мотивы, находившие отражение в работах С. Щедрина и художников школы Позиллипо ("Санкт-Петербург", "Рим и окрестности", "Неаполь", "Сорренто и окрестности", "Террасы (перголаты)", "Жанровые сцены и интерьеры"). Издание дополнено летописью жизни и творчества С. Щедрина и биографиями живописцев - современников мастера и представителей школы Позиллипо.

Книга посвящена трем выдающимся художникам не только итальянского Возрождения, но и всего мирового изобразительного искусства — создателю «науки живописи» Леонардо да Винчи, «мастеру идеальной меры» Рафаэлю и «королю живописцев и живописцу королей» Тициану. Имена этих титанов Возрождения известны даже людям, далеким от искусства. .Увлекательный рассказ о жизни и творчестве прославленных мастеров сопровождается богатым иллюстративным рядом, включающим как знаменитые шедевры, так и малоизвестные широкой аудитории произведения. .Для широкого круга читателей. .

Издание знакомит с творчеством знаменитого русского художника Александра Головина. Включает научную статью, подробно освещающую различные аспекты жизненного и творческого пути мастера в русской художественной культуре конца XIX - первой трети ХХ века, альбом иллюстраций, состоящий из трех разделов («Живопись», «Эскизы для театральных постановок», «Эскизы для росписей, декоративно-прикладное искусство, книжная графика»). Также в книгу вошли подробная биографическая справка о художнике и список лиц, изображенных на портретах, которые представлены в издании.

Серия "Мастера книжной иллюстрации" призвана познакомить читателей с творчеством наиболее известных мировых художников-иллюстраторов. В данную книгу вошли два произведения. Это комедия классика мировой литературы Уильяма Шекспира "Сон в летнюю ночь", а также стихотворное изложение сказочной повести "Ундина", написанной немецким писателем эпохи романтизма Фридрихом де ла Моттом Фуке. Оба произведения сопровождают иллюстрации немецкого художника Юлиуса Хёппнера (Julius Ноеррner). Творчество Хёппнера малоизвестно в нашей стране. Будучи талантливым акварелистом, он был привлечен иллюстрировать книги еще студентом дрезденской Высшей школы изобразительных искусств. В картинах к повести "Ундина" через обработку черт лица и глаз, через контраст тени и света передается рвение художника продемонстрировать противоречивость личности, ее глубину и мощь чувствования. Благодаря гиперболизированному пейзажу Хёппнер открывает зрителю многоплановость человеческой личности, ее схожесть с природой, неопознанной и различной. Работая над иллюстрациями к комедии "Сон в летнюю ночь", художник претворяет опыт академического классицизма в живые образы, полные чувственного обаяния, превращает натурный мотив в образец райской идиллической гармонии. Для картин характерны виртуозный рисунок и композиция, эмоциональный, теплый колорит.

Альбом-монография объединяет все опубликованные в печати с 1922 по 1937 год графические работы пионеров советского дизайна Густава Густавовича Клуциса (1895-1938) и Валентины Никитичны Кулагиной (1902—1987). Книга включает более 250 иллюстраций и является наиболее полным сводным изданием на русском языке. Вступительная статья рассказывает о творческом пути выдающихся мастеров советского изобразительного искусства 1920-1930-х годов, оказавших огромное влияние на формирование отечественной школы фотомонтажа и продемонстрировавших пример его широкого использования во всех областях графического дизайна. В книге помещены теоретические статьи Густава Клуциса, опубликованные в 1931—1932 годах, а также исторические исследования Сергея Ларькова о судьбах Густава Клуциса и Валентины Кулагиной. Параллельный текст на русском и английском языках. Адресован специалистам и всем любителям искусства ХХ века. . .

Джорджо Моранди. 1890 – 1964: Работы из собраний Италии и России - каталог-альбом. Отобранные для экспонирования в Москве произведения охватывают весь творческий путь художника, плодотворно работавшего на протяжении полувека. В экспозиции будет показано около 70 живописных полотен и акварелей, с достаточной полнотой характеризующих этапы творческого пути мастера – от авангардных метафизических композиций до самых поздних эмоционально взволнованных работ, отличающихся строгостью и образной глубиной. На протяжении всей жизни художник сохранял верность двум жанрам – натюрморту и пейзажу, изображая предметный мир и природу, которые его окружали. На выставке, проведение которой запланировано в Пушкинском музее с 25 апреля по 10 сентября 2017 года, будет представлено более 90 экспонатов, среди которых 82 шедевра мастера из всемирно известных музеев и частных коллекций.

Аннотация к книге "Анатомия смеха. Английская карикатура XVIII - первой трети XIX века" .Книга "Анатомия смеха" на обширном иллюстрированном материале показывает историю эпохи, преломленную в зеркале английской карикатуры XVII - начала XIX века: насмешки над нравами и модой, сплетни о сильных мира сего, зубоскальство над политическими противниками. Комментарии знакомят читателей с множеством малоизвестных фактов, которые будут интересны как самому широкому кругу читателей, так и историкам, искусствоведам и культурологам. Основу издания составляют карикатуры из богатого, хотя и малоизвестного, собрания РГАСПИ. Автор-составитель: Василий Успенский .

«К. Кузема. Акварель» — первая книга о творчестве уникального петербургского художника-акварелиста Константина Станиславовича Куземы, широко известного не только в России, но и за рубежом. Также это первая монография о современном мастере в серии книг об акварели, предпринятой издательством «Планета музыки». Издание превосходно иллюстрировано. Многие из репродуцированных в нем работ художника публикуются впервые. .Книга несомненно заинтересует не только поклонников творчества Константина Куземы, но и всех знатоков и любителей как акварели, так и в целом современного искусства. . .

Уникальное по своей методологии исследование искусствоведа, академика Российской академии художеств, заслуженного деятеля искусств В. П. Сысоева посвящено творчеству выдающихся мастеров пейзажа А. М. Грицая и В. М. Сидорова. Использованный автором книги принцип параллельного рассмотрения близких по духу, совпавших по времени художественных явлений позволил выявить новые грани и стороны творческой практики названных мастеров, охарактеризовать оригинальность их образного мышления и способа духовной переработки жизненных наблюдений. В процессе сравнительного анализа конкретных произведений автор исследования прослеживает изменения и существенные черты, привнесённые временем в поэтику и образно-речевую структуру лирического пейзажа настроения. Данное издание рассчитано как на специалистов в области изобразительного искусства, так и на широкий круг читателей.

Издание знакомит с творчеством и собирательской деятельностью Анны Петровны Остроумовой-Лебедевой - одного из ведущих мастеров графики Петербурга-Ленинграда. Включает две научные стати, посвященные живописному наследию Остроумовой-Лебедевой и собранной ею уникальной коллекции произведений изобразительного искусства, ныне хранящейся в Русском музее. Альбом иллюстраций состоит из двух разделов, один из которых знакомит с работами самой Остроумовой-Лебедевой, другой представляет входившие в ее собрание гравюры русских и японских мастеров. Каждая репродукция сопровождается развернутой аннотацией. Дополнено краткой летописью жизни и творчества А. П. Остроумовой-Лебедевой и биографиями художников, представленных в издании.

Первой книгой серии "Мастера книжной иллюстрации" мы выбрали необычное издание, которое проиллюстрировал французский художник-карикатурист Жан Жерар (1803—47), творивший под псевдонимом Гранвиль (Grandville). Это альбом "Ожившие цветы", последняя работа художника, опубликованная посмертно. Интересна эта книга историей создания. Издатель Габриэль де Гоне задумал сделать занимательную и популярную "Ботанику и цветоводство для дам" — не просто справочник растений (хотя справочник тоже был предусмотрен), а художественное произведение, где главными героями выступают цветы. Для этой цели были приглашены три автора: краткие сведения о цветах написал граф Феликс (псевдоним Луи-Франсуа Рабана, Comte Foelix, Louis-Francois Raban), художественные произведения — Таксиль Делор (Taxile Delord), а нарисовал цветы Гранвиль, который таким образом стал полноправным соавтором книги. Получившийся результат вышел под названием "Ожившие цветы" и сразу снискал успех у читателей, хотя и подвергся нападкам критиков, недовольных слишком, на их взгляд, пасторальным содержанием художественной части. Вкратце содержание книги можно описать так: цветы превратились в людей и попали в современную авторам Францию (или иногда чуть более ранние времена Старого порядка). Каждому цветку или небольшой группе цветов посвящен маленький рассказ. По жанру рассказы представляют собой что-то среднее между сказкой, сатирическим памфлетом и басней. Каждый рассказ снабжен иллюстрацией, а то и не одной, изображающей цветок в виде человека, как правило женщины. Иллюстрации выполнены техникой раскрашенной гравюры. Интересно, что костюмы цветов нарисованы так подробно, что вполне могли бы служить эскизами для настоящих платьев, если бы, например, кто-нибудь захотел поставить балет или спектакль. Переводчик: Веркин А.

Часто при взгляде на картину кажется, что не хватает ключа, необходимого для ее расшифровки. Мы ощущаем эмоциональное воздействие произведения, но что-то все же ускользает от понимания. Автор книги, Франсуаза Барб-Галль, предлагает исходить из тех впечатлений, которые складываются у зрителей перед холстами великих художников. И вместе с нами она отправляется в интереснейшее путешествие, полное открытий. Как картина связана с реальной жизнью? Идеализировал ли художник реальность или исказил ее? Хотел ли он потрясти зрителя или погрузить его в созерцательное настроение? Франсуаза Барб-Галль старательно и досконально анализирует ряд картин, и истинный их смысл постепенно открывается перед нами. Книга выходит в двух подарочных оформлениях.

Импрессионизм — живопись впечатления, мгновения, выхваченного из монотонности будней. Хотя зародилось это течение в Париже еще во второй половине XIX века, по сию пору оно вызывает повышенный интерес публики. Замечательный знаток французской культуры М. Ю. Герман, доктор искусствоведения, изложил в книге собственную, глубоко продуманную и эмоциональную версию истории импрессионизма, рассказал о пути великих мастеров (Эдуарда Мане, Клода Моне, Эдгара Дега, Огюста Ренуара и многих других), а также о том, как французское влияние отозвалось в искусстве других стран, в том числе — России.

Ослепительный блеск парадных залов Растрелли, изысканные краски классицистических интерьеров Камерона, многообразные по фактуре и цвету предметы обстановки - мебель, бронза, стекло, фарфор, собранные владельцами Царскосельской императорской резиденции за два столетия, - в 1917 году оказались с поразительной полнотой запечатлены на цветных фотографиях. Залы Екатерининского и Александровского дворцов, только что оставленные арестованной и отправленной в Тобольск семьей Николая II, уже перешли в иное качество и наполнились музейной тишиной, но еще не пострадали от "разборов имущества", неизбежных после любой революции и нанесших Царскому Селу тяжелый урон, который затем усугубила немецкая оккупация. Снимки в технике автохрома братьев Люмьеров, с исключительным мастерством выполненные фотографом А.А.Зеестом, зафиксировали их во всем великолепии, словно бы отдав завершившей свои дни российской монархии полагающуюся ей дань за вклад в отечественную культуру. Решающая заслуга в этом принадлежала Художественно-исторической комиссии, созданной для превращения императорских дворцов в музеи. Ее руководитель, историк и тонкий ценитель искусства Г.К.Лукомский, писал в 1923 году, уже в эмиграции: "...Царское Село является самой пышной и богатой памятниками художественной старины резиденцией не только России , но и мира. Эскуриал, виллы и дворцы Италии , Франции , Германии , отличаясь теми или иными замечательными ценностями и иногда превосходя красотой отдельных сооружений Царское, "ансамблем" не могут идти в сравнение с ним. Разве один Версаль, в целом, может быть поставлен наряду с Царским". Правоту этих слов лишний раз подтверждает коллекция автохромов, впервые публикуемая Государственным музеем-заповедником "Царское Село".

Томас Ховинг возглавлял музей Метрополитен с 1967 по 1977 год. За десять лет своего директорства он совершил настоящую революцию в одном из самых богатых и поражающих воображение музеев. В период его руководства приобретались мировые шедевры и крупные частные коллекции, была сделана самая масштабная реконструкция здания, а в залах начали выставлять современных художников и проводить выставки-блокбастеры — среди которых, например, выставка, посвященная русскому костюму из собраний советских музеев.Чтобы привести музей к такому успеху, Ховингу пришлось, как он сам пишет, быть немножко бандитом, мальчиком на побегушках, подельником контрабандистов, анархистом и подхалимом. И вот «Метрополитен, когда-то элитарный, чопорный, серый, дышавший на ладан, ожил. Мумии затанцевали».Эта книга — увлекательный рассказ о том, как устроена жизнь музея изнутри: о том, как складывались отношения Ховинга с кураторами и хранителями, коллекционерами и попечителями, американской элитой 1960–1970-х.Книга «Пусть мумии танцуют. Музей искусств Метрополитен изнутри» — второе издание «Директорской серии» Музея современного искусства «Гараж», посвященной руководителям ведущих мировых музеев.

В этой книге представлены произведения великих художников, вошедшие в золотой фонд мировой культуры. Вы познакомитесь с впечатляющими шедеврами, собранными в хронологическом порядке: от наскальной живописи до картин основателя поп-арта Энди Уорхола. На красочных разворотах – великолепные репродукции картин и увеличенные фрагменты с детальными пояснениями. Блестящий текст раскрывает тайны каждого полотна, рассказывает об оригинальном творческом почерке создавшего его художника. Краткое изложение биографии живописца дополняет представление о мотивах, двигавших творцом при создании шедевра. Справочный раздел книги содержит хронологию событий мировой истории, знакомящую со временем, в котором творили художники, и подробный указатель.

Книга выдающегося знатока и одного из зачинателей научного изучения нидерландской живописи Макса Фридлендера посвящена, возможно, самой плодотворной и самой влиятельной по сей день эпохе в истории живописи этой страны. Стилистические открытия, сделанные в этот период, надолго определили облик и пути европейского живописного искусства. В свою очередь, проницательный взгляд Фридлендера, его широчайшая историческая осведомленность и глубокий интерес к индивидуальности художника остаются выдающимся примером для тех, кто изучает классическое искусство сегодня.

Перед читателем сборник статей об авангарде - русском, и не только русском, - выдающегося американского исследователя Шарлотты Дуглас. Первая из публикуемых здесь работ "Лебеди иных миров", увидела свет в Америке еще в 1976 году. Теме взаимовлияний в искусстве, взаимопроникновения культур Запада и России, в которую Ш.Дуглас внесла авторитетнейший вклад, и в дальнейшем было посвящено ее творчество. Этим изданием "Три квадрата" в очередной раз отдают дань зарубежным авторам, вложившим свой немалый труд в исследование нашей общей художественной истории, в открытие новых граней искусства авангарда.

Escape / Diary - первая книга трехтомника "Невозможное сообщество", посвященная одноименному проекту Московского музея современного искусства и Виктора Мизиано."Невозможное сообщество" - попытка тематизировать проблему человеческой коммуникации и совместности, диалектику их возможности и пределов, их неизбывности и противоречий. Программа Escape была инициирована Валерием Айзенбергом в 1999 году. В неё вошли Богдан Мамонов, Антон Литвин, Лиза Морозова. В дальнейшем состав Программы менялся. В настоящее время её членами являются Валерий Айзенберг и Константин Аджер. История этой художественной группы представлена в первой части издательского проекта "Невозможное сообщество". .Потребность в таком издании была продиктована необходимостью восполнить пробел в информации о Программе Escape в контексте художественной жизни России нулевых годов. Программа Escape первая в российской истории получила премию за достижения в области современного актуального искусства "Арт-Москва", представляла Россию на 51 Венецианской Биеннале и других международных форумах современного искусства. .Escape / Diary - это история Программы Escape, рассказанная самими ее участниками. В издание вошли не только документация созданных художниками произведений, но и материалы, посвященные специфике их совместного творчества и личных отношений. Поскольку объектом изучения Программы Escape были проблемы диалектики искусства и жизни, то их личная переписка, дневники, фиксация их дискуссий и бытовые фото оказываются настолько же важными для их архива, как и само творчество. .Каталог включает все пятьдесят пять проектов Программы за период 1999-2011 годов, двадцать три выставки в галерее Escape, которая являлась специальным проектом Программы, а также проекты Программы Escape (1998-1999) -предтечи Escape’а. .Над дизайном книги работал один из участников группы Константин Аджер. По форме издание представляет собой своеобразный "ежедневник". В этом дизайнерском решении выдержана связь с поэтикой взаимодействия, которая находится в центре внимания "Невозможного сообщества". Подобно тому как Программа Escape использовала в своих проектах некие уже существующие социальные формы (туристическое агентство, галерея, стенд на ярмарке), так и здесь каталог как бы вселился в уже существующий полиграфический формат ежедневника.

В книге представлены лучшие произведения в истории живописи, от Раннего Возрождения (XIII век) до второй половины XX столетия. Некоторые из них стали вехами в развитии мирового искусства, навсегда изменившими общепринятые представления о прекрасном, другие же на протяжении долгих веков и по сей день считаются мерилом общественного вкуса. Многие из представленных картин имеют увлекательную историю, наполнены глубоким символическим смыслом, изобилуют аллегориями и подтекстами, которые откроются вам на страницах этой книги. Издание адресовано всем, кто интересуется искусством; обилие иллюстраций и доступность изложения делают его актуальным для самой широкой аудитории. Автор книги — Иван Иванович Мосин. Окончив в 2006 г. кафедру музееведения Санкт-Петербургского Университета культуры и искусств, он продолжает дело своего отца — известного художника и искусствоведа И. Г. Мосина (1960–2007), который написал более десятка книг, посвященных мировому изобразительному искусству. В том числе это были книги об импрессионизме, сюрреализме, о творчестве прерафаэлитов. Книга о древнерусской живописи И. И. Мосина дополняет этот ряд познавательных энциклопедических изданий. В энциклопедии представлены лучшие произведения в истории живописи, от раннего Возрождения (XIII век) до второй половины XX столетия. Этими шедеврами восхищаются миллионы людей, они являются неисчерпаемыми источниками вдохновения, основой культурного и творческого воспитания любого человека. Некоторые из них стали вехами в развитии мирового искусства, навсегда изменившими общепринятые представления о прекрасном, другие же на протяжении долгих веков и по сей день считаются мерилом общественного вкуса. Многие из представленных в книге картин имеют увлекательную историю, наполнены глубоким символическим смыслом, изобилуют аллегориями и подтекстами, которые откроются вам на страницах этой книги. Издание адресовано всем, кто интересуется искусством; обилие иллюстраций и доступность изложения делает его актуальным для самой широкой аудитории. Живопись традиционно занимает главное место среди изобразительных искусств. Ее мир богат и многогранен, она является одной из самых ярких форм самовыражения человека. Живопись обладает удивительной способностью создавать на плоскости стены или холста невероятно достоверную иллюзию глубины пространства, передавать нюансы солнечного света. Но живопись не просто копирует жизнь, она эмоционально отражает действительность, апеллируя к нашим чувствам, заставляя нас сопереживать, меняя нас самих, и тем самым — изменяя нашу жизнь. Плоскость холста — это своеобразное окно в мир. Но не тот, что окружает нас: это мир самого художника, мир его души, его фантазии и переживаний. Мир, которым он щедро делится, приглашая нас заглянуть в него.

Книга посвящена творчеству трех ярких представителей постимпрессионизма - стиля, пришедшего на смену импрессионизму: Винсента Ван Гога, Поля Гогена и Поля Сезанна. Обладая оригинальной и глубоко индивидуальной художественной манерой, они прошли непростой путь в искусстве, полный открытий и творческих свершений. Искусство столь самобытных мастеров стало ориентиром для многих последующих поколений художников. Для широкого круга читателей.

Авторы сборника отвечают на ключевые теоретические вопросы интертекстуального анализа: о верификации скрытых цитат и реминисценций, об их функциях, о перспективах мифопоэтического анализа и изучения топосов Нового времени. Книга предназначена филологам, теоретикам и историкам литературы, а также студентам и аспирантам-филологам.

Перед вами не только книга с остроумными и красочными гравюрами, но и увлекательно написанное исследование, дающее читателю шанс взглянуть на русскую историю глазами европейцев, понять истоки современных западных стереотипов о России - стране Медведей, Казаков и Русского мороза. Данное издание включает более ста английских карикатур с русской тематикой и не имеет аналогов ни в нашей стране, ни за рубежом. Это своеобразная визуальная история России первой трети XIX века. Ее герои - император Александр I в объятьях кухарки и фельдмаршал Кутузов, жарящий Наполеона на вертеле; атаман Платов в обличье оксфордского профессора и русский мужик, обучающий французов камаринской; Николай I верхом на двуглавом орле и Русский мороз верхом на Русском медведе… Все они - персонажи английских карикатур, над которыми два века назад смеялась вся Европа и которые до сих пор остаются неизвестными в России. Уникальный изобразительный ряд снабжен справочным аппаратом: детальным комментарием, статьей, приложениями. Книга приурочена к 200-летию Отечественной войны 1812 года и открывает проект "Россия глазами Запада", в рамках которого планируется представить отражение России в зеркале европейской сатирической графики на протяжении трех столетий: от Анны Иоанновны до Николая II.

Эротикурс - эротический дискурс в литературе и литературный курс эротики. Интимные переживания и чувственный опыт в русской словесности конца XIX - начала XX века и живописи разных эпох. Осознание собственного и познание чужого тела, искусство соблазнения и флирт, эротические фантазии и сны, особенности женской и мужской сексуальности, отношение к проституции и порнографии, однополые и полигамные отношения и... многое другое глазами писателей и художников.

Известный иранский художник, поэт и музыкант Реза Деракшани считается одним из ведущих мастеров современного искусства, признанных как у себя на родине, так и на Западе. Прекрасный колорист, он опирается на традиции и символику искусства Ирана, одновременно обращаясь к западной стилистике абстрактного экспрессионизма. Работы художника хранятся в частных коллекциях и в собраниях Британского музея, Тегеранского музея современного искусства, нью-йоркского Метрополитен-музея. На выставке в Русском музее было представлено более 50 живописных полотен автора разных лет. Вниманию читателей предлагается иллюстрированный каталог выставки.

Книга посвящена шедеврам мировой литературы, которые получили выражение в изобразительном искусстве. Охватывается временной промежуток от Позднего Средневековья до начала XIX века. Отдельные главы отведены портретным изображениям писателей, вокруг биографий которых сложились легенды, а также наиболее популярным литературным темам. Перевод с итальянского: Е.П. Игошина, М.Н. Челинцева.

Эта книга – доступный рассказ об истории западной живописи от эпохи Средневековья до наших дней – послужит справочником для студентов, широкого круга читателей и художников, желающих освежить свои знания по истории западного искусства. В ней не просто собраны факты из биографий художников, а рассказано о вкладе каждого в развитие искусства, о том, в какое время он жил, к какому направлению принадлежал, и о том, кто или что служило для него источником вдохновения. «Читать о живописи означает серьезно размышлять о ней – через некоторое вы почувствуете себя более уверенно и начнете, например, замечать связь между полотнами Мане и Гойи или улавливать одинаковую эмоциональную наполненность работ Ротко и Караваджо. Задачей «Истории искусства» является помочь вам научиться замечать подобные вещи, а также снабдить вас необходимыми знаниями и пробудить вдохновение».

История импрессионизма, раз и навсегда повлиявшего на все последующее искусство, охватывает всего 12 лет: с первой выставки в 1874 году, где было представлено знаменитое "Впечатление", по последнюю, восьмую, в 1886 году. Эдуард Мане и Клод Моне, Эдгар Дега и Огюст Ренуар, Анри де Тулуз-Лотрек и Поль Гоген - с рассказа о которых начинается эта книга - одними из первых начали выступать против условностей сформировавшейся к тому времени "классической" живописи. Винсент Ван Гог и Сальвадор Дали, Пабло Пикассо и Казимир Малевич, в отличие от своих предшественников, создавали на полотнах свою реальность. Они не пытались донести до зрителя impression - красоту повседневной действительности и передать то, что глаз видит в конкретный момент. В путешествие от импрессионизма к сюрреализму, от впечатления - к эмоции, от Венеры Милосской до "Черного квадрата" приглашает нас Паола Дмитриевна Волкова в очередном томе серии "Мост через бездну". Настоящее издание представляет собой переработанный цикл "Мост через бездну" в той форме, в которой он был задуман самой Паолой Дмитриевной, - в исторически-хронологическом порядке. В него также войдут неизданные лекции из личного архива.

В книге представлены картины голландских художников XVII столетия, которое по праву называют золотым веком голландской живописи. Именно в этот период искусство Голландии находилось на лидирующих позициях — неудивительно, что гильдия голландских живописцев тогда была самой многочисленной среди других корпораций мастеров. Голландская живопись этого периода необычайно интересна своей многоплановостью, разнообразием жанров — именно в голландском искусстве были окончательно разработаны такие популярные сегодня жанры, как натюрморт, пейзаж, портрет и бытовая картина. Альбом познакомит с историей развития голландской живописи. Иллюстративный ряд книги составляют как всемирно знаменитые шедевры, так и малоизвестные отечественной аудитории картины, которые сопровождаются расширенными комментариями.

«Почему в искусстве так много голых людей?» — информативное пособие, которое дает ответы на разнообразные вопросы об искусстве. Зачем нужны фрукты? О чем эта картина и что нам о ней думать? В этой книге вы найдете ответы на вопросы о том, как искусство помогает воспринимать окружающий мир, — от наскальной живописи до кубизма и от Ренессанса до современного искусства — о разных жанрах, включая натюрморты, пейзажи и портреты, и вопросы о роли и ценности искусства в прошлом и настоящем. Художники задаются вопросами по ходу работы, а зрители — когда рассматривают получившиеся произведения. Эта книга поможет детям приступить к изучению истории искусства, самостоятельно формулируя вопросы и отвечая на них. Благодаря этому подходу книга не только знакомит с историей, но и предлагает инструментарий для изучения искусства, который поможет детям уверенно задавать вопросы, искать ответы и интерпретировать искусство.

Искусство может и должно приносить много удовольствия. В определенный момент вы будете смотреть на картину и наслаждаться. Главное — формат, в котором вам о нем расскажут. Эта книга вряд ли похожа на скучную лекцию в университете, где рассказывают о художественной терминологии или важности перспективы. Автора интересует пикантный материал: действительно ли Ван Гог покончил жизнь самоубийством? Был ли на самом деле Джек Потрошитель британским художником? И как соперничество между Микеланджело и Рафаэлем привело к созданию одного из лучших когда-либо созданных произведений искусства? Все эти истории смешат, удивляют, заставляют сопереживать благодаря звонкой интонации автора. Нежелание наивно доверять всем фактам вокруг вместе с талантом рассказывать истории рождают колоритные характеры, необычную среду обитания и оригинальный рассказ, наблюдать за которыми интересно и самому автору, и зрителям. Дженнифер Дазал, автор этой книги, ведущая подкаста ArtCurious. Она куратор современного искусства с почти двадцатилетним опытом и бесчисленными исследованиями в области истории искусств. Каждый выпуск, как и каждая глава книги — дико развлекательное и удивительно познавательное погружение в историю искусства, какого вы никогда раньше не встречали!

Это издание – бесценный источник идей и кладезь уникальной информации для всех ценителей прекрасного и творческих натур, стремящихся повысить свое мастерство и ощутить себя настоящими экспертами в искусстве. Книга станет полезным подспорьем и для тех, кто только изучает графику, искусство полиграфии и книжной иллюстрации и совершенствуется в области дизайна и рекламы, и для простых любителей художественно-прикладных видов деятельности, послужит мощным творческим импульсом для создания собственных шедевров. В ней представлена уникальная коллекция работ талантливых мастеров Викторианской эпохи, необычайно яркого периода в истории мирового искусства, обогатившего человечество не только величайшими шедеврами живописи и скульптуры, но и восхитительными творениями дизайнеров, декораторов, книжных художников: Уильяма Морриса, Кристофера Дрессера, Гюстава Доре. Их творческие принципы и новаторские идеи остаются актуальными до сих пор, в них черпают вдохновение наши современники. «Разнообразие графического и типографского искусства, представленное здесь, подтверждает распространенное мнение, что в Викторианскую эпоху графический дизайн достиг наивысшего расцвета. При таком количестве рамок, бордюров, клише, декоративных графических элементов, заставок, концовок, цветных виньеток, карточек-вкладышей, декоративных буквиц, орнаментированных изделий из металла, трафаретов, растительных орнаментов и отдельных иллюстраций любое собрание может лишь поверхностно представить все разнообразие иллюстраций и проектов, популярных в Викторианскую эпоху. Дух этого разнообразия мы и постарались передать». (Джон Графтон)

Пятьсот лет отделяют нас от того времени, в котором жил Леонардо да Винчи (1452–1519), художник и изобретатель, истинное воплощение человека эпохи Возрождения, наследие которого до сих пор продолжает увлекать и мистифицировать нас. Как дополнение к дюжине загадочных и прекрасных живописных произведений, Леонардо оставил нам также немалое количество набросков, записок и заметок, которые не только удивляли и восхищали его современников, но и также вызывают восторг и у современной аудитории. В то время как потрясающее мастерство Леонардо-художника снискало ему заслуженную славу, его многочисленные записи известны намного меньше. Это около четырех тысяч листов, представляющих собой несколько разных сборников и компиляций его манускриптов. Затрагивая множество разных тем, от анатомических исследований до подробностей перетирания и смешивания пигментов, они дают нам практически неограниченный доступ к богатому воображению великого мастера.

Возрождение – одна из самых ярких и изменивших мировоззрение людей эпох в мировой культуре и феноменальное явление в истории человечества. Это было время нового осмысления природы и человека и грандиозных перемен в истории европейских народов. Переворот, произведенный в эпоху Возрождения в области духовной культуры, имел огромное историческое значение. Из всех областей культуры искусство занимало в Италии первое место. Оно было естественным творческим выражением людей того времени. Поэтому не случайно именно с этой эпохой ассоциируются имена великих живописцев, скульпторов, архитекторов, первооткрывателей и исследователей. Их великие произведения пережили свое время и, пройдя через века, сохранили силу своего воздействия на зрителя, дали толчок к развитию своеобразных национальных культур, а разработанный ренессансными мастерами реалистический метод определил дальнейшее развитие всей художественной культуры Нового времени.С какими великими мастерами живописи, скульптуры и архитектуры неразрывно связано Возрождение? Кто из художников подготовил появление Возрождения? Как складывалась судьба великих титанов Возрождения? В этом прекрасно иллюстрированном издании вы найдете ответы на эти, и многие другие вопросы.

Альбом Ф.С. Мальцевой "Мастера русского пейзажа. А.П. Боголюбов, Ф.А. Васильев, А.И. Куинджи, В.Д. Поленов" продолжает публикацию книги Ф.С. Мальцевой "Мастера русского пейзажа. Вторая половина XIX века", начатую альбомом "Мастера русского пейзажа. Пейзажная живопись 1870-х годов". Помимо вышеназванных в свет будут выпущены еще две книги: "Пейзажная живопись 1880-1890-х годов" и "И.И. Левитан". Публикуемая в серии альбомов работа Ф.С.Мальцевой принадлежит выдающемуся знатоку русской пейзажной живописи. Благодаря ее неутомимым усилиям было заново переосмыслено и проанализировано творчество не только крупнейших мастеров, но и полузабытых, малоизвестных пейзажистов, получивших яркую и многостороннюю характеристику, основанную на привлечении большого фактического материала, собранного в архивах и музеях страны. Книга обильно иллюстрирована репродукциями картин художников, многие из которых воспроизводятся впервые. Иллюстративный ряд смотрится очень свежо и нетрадиционно, обнаруживая в авторе не только знатока своего предмета, но и человека с тонким художественным вкусом. Большая часть произведений дается в цвете, что повышает ценность издания, так как представленные картины находятся не только в столичных галереях, но и в небольших провинциальных музеях и частных коллекциях, труднодоступных в настоящее время для посещения.

Великий французский художник Эжен Делакруа (1798—1863) принадлежал поколению, на долю которого выпала нелегкая судьба. Она сделала его свидетелем десятилетий, когда рушились троны, менялись правительства и революционными вулканами дымились страны континента. Эпоха надежд и разочарований, поражений и побед выплеснулась взволнованной страстностью умонастроений, породила искусство огромной эмоциональной напряженности. Это был один из самых блестящих периодов европейской культуры.

Данный указатель содержит ссылки на публикации, в которых так или иначе затронуты вопросы теории и практики конструктивизма. Список источников расположен в хронологическом порядке и охватывает только тот период, когда конструктивизм существовал, как творческое течение, то есть 1922-1932 годы.

Репин-художник известен всем. Его картины «Бурлаки на Волге», «Иван Грозный и сын его Иван», «Крестный ход...», серия портретов выдающихся деятелей России — мощный вклад в отечественную культуру. Но Репин-человек для его биографов всегда оставался некоей загадкой. Поэтому в работе В.Г. Куземенской основное внимание уделено не столько тайнам живописного мастерства Репина, сколько главному побудительному мотиву его творчества — стремлению выразить в красках русский национальный характер и русское духовное миросозидание. Эта книга — попытка ответить на вопрос «почему именно Репин — Первый Художник России». . .

Талантливый бытописатель, мастер психологического портрета, автор книжных иллюстраций и талантливый декоратор, Борис Кустодиев создал значительные произведения почти во всех областях изобразительного искусства. Но с наибольшей силой его дарование проявилось в поэтических картинах на темы народной жизни, в которых художнику удалось передать неиссякаемую силу и красоту русской души.

Валентин Серов - художник великого Серебряного века - замечательной эпохи в истории русской культуры. Живописец запечатлел на своих полотнах многих героев этого неповторимого времени. Знаменитые балерины Анна Павлова и Тамара Карсавина, актриса Мария Ермолова, певец Федор Шаляпин, писатель Николай Лесков, художники Исаак Левитан, Константин Коровин, Михаил Врубель, поэт Константин Бальмонт - и это далеко не полный перечень великих «моделей», чьи портреты написал художник. .В книге собраны лучшие произведения живописца. Читатель сможет не только увидеть картины мастера, но и узнать интересные подробности из истории их создания. .

Павел Федотов – русский художник, график и родоначальник критического реализма. Федотов хотел заняться банальной живописью, в которой уже успешно пробовал свои силы, ведь такая работа в Николаевскую эпоху сулила почет и материальное обеспечение. Но живопись военных сцен не была истинным призванием художника. Ему были присущи остроумие, тонкая наблюдательность, умение подмечать типичные черты людей разных сословий, знание обстановки их жизни, способность схватывать характер человека. Рисунки Федотова являются своеобразным дневником художника. В книге собраны лучшие работы мастера.