Другие издания Буквоед

В книге «Дивертисмент» автор публикует не только сценические фотографии актеров, но и фотоснимки из закулисной жизни театра.В книге представлены фотографии таких актеров как: Фарух Рузиматов,Ульяна Лопаткина, Игорь Зеленский, Галина Мезенцева, Михаил Барышников и многих других… . Валентин Михайлович Барановский, ленинградский — петербургский фотограф. Работает во всех фотографических жанрах. Балет начал снимать в 1972 году,создав фотолетопись балетного искусства протяженностью более чем в 40 лет. «Мне хочется этой книгой рассказать о своем ощущении балета, где важна не только хорошая школа и блестящая техника,а чувства,мысли,эмоции танцующих людей,и даже какие-то детали, мелочи, не замечаемые из зала. Мне хочется сказать о том,что балет — это не только прекрасные тренированные тела, сильные ноги, пластика рук, но и -глаза, в которых,известно, как в зеркале отражается душа: душа человека и душа всего мира.» В.Барановский

Балет — один из самых красивых видов искусства. Его эстетика на протяжении пяти веков захватывает самые тонкие грани человеческой души. Познакомитесь с основными произведениями, начиная с момента зарождения искусства танца и до сегодняшнего дня, это поможет вам глубже понять балет и прочувствовать его силу. А множество иллюстраций дадут возможность практически прикоснуться к величайшему виду искусства! Изучайте балет, влюбляйтесь в него!

В учебном пособии последовательно изложена методика преподавания наиболее значимых танцев и танцевальных направлений XX века – модерн-джаз танца и некоторых бальных танцев – в обучении студентов специальности «Актерское искусство» по предметам пластического воспитания. Программа обучения рассчитана на 3 года и разделена по семестрам на 6 этапов. Даны рекомендации по изучению упражнений, варианты актерской мотивации исполняемых движений, рекомендуемый музыкальный материал. В книге подробно излагается история танцевального искусства XX века, взаимосвязь с музыкой, театром, кино, представлены основные понятия и позиции. Все этапы обучения снабжены фотоиллюстрациями. Учебное пособие предназначено студентам и педагогам кафедр пластического воспитания театральных институтов, хореографических факультетов вузов культуры и искусства, профильным учебным заведениям среднего звена, будет интересна профессионалам и любителям, занимающимся синтезом театрального и хореографического искусств.

Эта книга об известнейших итальянских автомобилях и их создателях. Вот уже более века, как над итальянским автомобильным дизайном витает аура исключительности. Итальянский автомобиль узнается легко и сразу. Даже непрофессиональный глаз вырвет его характерный облик из потока. В чем секрет? В чём его характер? Прежде всего, в национальных особенностях, которые стилистами и дизайнерами воплощаются в автомобиле. И если другим производителям в поиске национальных традиций понадобятся значительные усилия, то итальянским придется себя ещё и сдерживать. Историю итальянского автомобильного дизайна создавали яркие и очень непохожие люди. Словно в симфоническом оркестре среди них выделяются и «дирижеры», и виртуозные «солисты». Первые — наподобие Нуччо Бертоне или Серджио Пининфарины — не брали в руки карандаша, зато точно знали, кому из мастеров можно доверить проектирование и заранее знали, что из-под такого карандаша должно выйти. Другие, как, например, Джованни Микелотти или Марчелло Гандини доверяли лишь своим рукам и всегда работали в режиме соло.   Эта книга написана в результате поездок на историческую родину классического автомобильного дизайна — в Италию. Автомобильная Италия открывается посторонним с неохотой, присущей занятому делом человеку, вынужденному отвлекаться от привычного ритма ежедневной работы ради праздно заданных вопросов. Но тем ценнее были полученные ответы. Кузовщик Карло Гуэрра, дизайнеры Марчелло Гандини и Андрео Загато, конструктор болидов F1 Мауро Форгьери, — разговоры с ними побудили задуматься о происхождении некоего феномена итальянского автомобильного дизайна, в котором главную роль играют люди. Они потомки тех, кто создал автомобильную славу Пьемонта, Модены, марку Ferrari и мировые бренды Bertone и Pininfarina. Часть материала книги — уникальна. Например, разговор с дизайнером Марчелло Гандини — автором таких автошедевров, как Lamborghini Countach и Lancia Stratos. Маэстро впервые принял журналиста из России у себя в доме, фундамент которого датирован IX веком... В Модене удалось отыскать место, где можно увидеть совсем уж сюрреалистическую картину: как в начале ХХI века по технологиям изготовления рыцарских лат, а это XI–XV века, выколачивают аутентичные кузова для коллекционных Ferrari 1950-х годов, а в Сан Чезарио удалось воочию убедиться, что к изготовленному синьором Горацио Пагани суперкару Zonda действительно прилагается пара специальной обуви для водителя. У внука основателя легендарной кузовной фирмы Touring — Джованни Андерлони, получить доступ к семейному архиву. Таким образом, удалось заглянуть в «кухню» итальянского автомобильного дизайна как бы через «служебный вход».   Никита Розанов Заведующий кафедрой «Дизайн средств транспорта» Московской государственной художественно-промышленной академии им. С.Г. Строганова, профессор.

Монография по теории народного танца представляет собой тщательно собранный, разработанный и систематизированный материал, представленный в форме лекций и практического материала. Рассматриваются теоретические аспекты развития народно-сценического танца. Последовательность и планомерность распределения подобранного и изложенного материала позволят более качественно освоить основы народного танца. Книга снабжена нотным материалом, дополняющим содержание текста книги, и предназначена для преподавателей и студентов хореографических отделений вузов культуры и искусства, а также руководителей хореографических коллективов.

"Мир игры Shadow of the Tomb Raider" дает возможность читателям проследить за всеми стадиями создания очередного выпуска франшизы Tomb Raider. В этой книге собраны эксклюзивные образцы концепт-артов, сопровождающиеся комментариями разработчиков игры из команды Eidos-Montreal, и в подробностях разобраны ключевые моменты на пути превращения Лары Крофт в Расхитительницу Гробниц.

В учебном пособии представлена система воспитания актера, основанная на наследии К.С. Станиславского и обобщающая более чем двадцатилетний практический опыт автора в обучении актеров мастерской профессора В.М. Фильштинского и мастерской Л.В. Грачевой Санкт-Петербургской государственной академии театрального искусства. Кроме того, изложены результаты 10-летней деятельности лаборатории психофизиологии исполнительских искусств, созданной Л.В. Грачевой в стенах Академии театрального искусства совместно с Институтом мозга человека РАН. Психофизиологическое исследование механизма воздействия многих упражнений и направлений тренировки актеров подтверждают их эффективность в развитии психофизического аппарата актера в процессе обучения. Пособие предназначено для студентов театральных вузов. Книга также представляет интерес как для практиков театра и сценической педагогики, так и для специалистов в области психофизиологии творчества.

Микки Маус, Мулан, Бэмби, Белоснежка, Король Лев, Чеширский кот — все это наши любимые герои из детства. Мы знаем мультфильмы с их участием наизусть, знаем, как они выглядят и что говорят. Эта же уникальная книга пустит вас за кулисы великой студии Disney и покажет вам моменты "рождения" анимационных персонажей. Здесь представлены отсканированные архивные кадры, созданные легендарными мультипликаторами. Многие рисунки публикуются впервые. Вы сможете рассмотреть мельчайшие детали персонажей, контуры, пометки, тайминг на полях и даже заломы бумаги, появившиеся после сотни перелистываний — процесса "оживления" героя. Пусть эта книга вдохновит вас на собственные анимационные фильмы!

В сборнике, посвященном 200-летию со дня рождения Мариуса Петипа (1818- 1910), впервые подробно рассмотрены и проанализированы балеты, созданные им в Москве. Во всех предыдущих изданиях, посвященных творчеству великого хореографа, теме московских постановок не было уделено должного внимания. В настоящей книге представлены эксклюзивные исследования современных историков балета и музыковедов, анализирующих музыку и хореографию сочинений М.И. Петипа, появившихся на сцене московского Большого театра во 2-й половине ХГХ века. Основные разделы книги посвящены спектаклям "Дон Кихот", "Трильби", а также одноактным балетам "Ночь и День" и "Жемчужина", показанным на коронационных торжествах в Москве. .Книга адресована как специалистам по истории балета, так и практикам балетного театра - хореографам, педагогам, танцовщикам, студентам хореографических училищ и вузов, а также широкому кругу читателей, интересующихся искусством балета. .

Книга посвящена истории русской балетной критики конца XIX — начала ХХ века — периоду ее становления и профессионализации, совпавшему с эпохой расцвета русского балета и важными реформами в хореографическом искусстве. Основное внимание уделено балетной критике Москвы, вопросам и проблемам, волновавшим рецензентов; судьбам корреспондентов, до настоящего момента остававшихся в тени своих более именитых петербургских коллег; состоянию московского балета и творчеству хореографа А. А. Горского, возглавлявшего труппу Большого театра почти четверть века. Издание адресовано исследователям отечественного балетного театра и других видов искусства, студентам хореографических учебных заведений и учебных заведений в области культуры, любителям театра и балета.

Как еще могла быть рассказана история такого явления, как «комикс», если не в... комиксах. Авторы с иронией исследуют историю комиксов, а также рассказывают интересные факты, которые не знают даже самые заядлые гики! Легкая и графическая подача информации и остроумный слог автора станут вашими проводниками в мире комиксов и расскажут вам все, о чем вы даже не думали! • Кто опубликовал первый комикс? • Почему во Франции в 80-х годах правительство их запрещало? • Как Marvel и DC способствовали развитию жанра? MUST-HAVE для всех фанатов комиксов!

«Дрессировщик жуков. Владислав Старевич создает анимацию» -первая на русском языке книга о жизни и творчестве кинорежиссера Владислава Старевича (1882—1965), создателя новаторских кукольных мультфильмов. С момента дебюта Старевича в кино прошло уже более 100 лет, но его первые анимационные фильмы ничуть не утратили своей привлекательности. «Прекрасная Люканида», «Месть кинематографического оператора», «Стрекоза и муравей» и другие ленты режиссера поразили зрителей предреволюционной России, Европы и Америки и продолжают удивлять своей изобретательностью и оригинальностью даже в эпоху цифровых технологий.

Андрей Клемм, любимый приглашённый педагог Королевского балета, обладает замечательным даром преподавать балетный класс так, словно это искусство не требует никаких усилий. Он оттачивает всё, доводя до простоты. Простоты, конечно, обманчивой. Потому что на самом деле все его упражнения внимательно отработаны и содержат все необходимые элементы для подготовки артиста к сцене. Эта прекрасная книга, благодаря ясности изложения материала и исключительным фотографиям Марии-Елены Баклей и Виктора Аржоны (MariaHelena Buckley & Victor Arjona) непременно вдохновит и даст возможность усовершенствовать элегантную технику. И это, не считая личной работы с Андреем в залах, конечно, лучшее, что может быть.

Вы правда думаете, что ваши родственники чокнутые? Тогда вы не читали эту книгу! Знакомьтесь — ?эксцентричная семейка Аддамс, перекочевавшая на киноэкраны из популярных комиксов Чарльза Аддамса. О Гомесе и Мортише, Уэнздей и Пагсли, кузене Итте и Ларче было сказано так много, что, кажется, уже и не придумать ничего нового, однако это не так. Умопомрачительно смешное и временами пугающее семейство все еще может удивлять. Из этого артбука вы узнаете, как режиссеры Конрад Вернон и Грег Тирнан работали над мультипликационной версией "Семейки Аддамс", а также о том, что отличает ее от классических комиксов. Вот увидите — ?скучать не придется.

Книга, предлагаемая читателю, не претендует на законченность изложения. Это не учебник, не "репертуарный справочник" для хореографов, а методическое пособие. Это и размышление о проблеме устойчивости и координации в хореографии, и теоретическое обобщение практического опыта, которым автор хочет поделиться с коллегами по профессии. Цель работы - заострить внимание на проблеме устойчивости и координации при обучении будущих артистов балета, сознательно углубить и расширить диапазон своих профессиональных возможностей. Книга адресована студентам и педагогам хореографических училищ и академий.

Учебное пособие дает представление о неразрывном единстве эффективной профессиональной деятельности и требований к безопасности и защищенности человека. .Рассматриваются анатомо-профессиональные особенности человеческого организма, структура опорно-двигательного аппарата, его биомеханические основы и необходимые медицинские понятия, функциональные и анатомические связи в теле и интеграция этой информации в движение. Акцентируется внимание на проблеме преподавания анатомии движения в педагогике хореографии. .Материал разработан и подготовлен на основе обобщения требований, которые предъявляются к учебной дисциплине «Безопасность жизнедеятельности», изучаемой на творческих специальностях образовательных учреждений культуры и искусства. .Предназначено для преподавателей и студентов хореографических отделений средних профессиональных и высших учебных заведений.

Автор и составитель настоящего сборника о замечательном ленинградском танцовщике и выдающемся балетмейстере Игоре Александровиче Чернышеве (1937-2007) - московский балетовед Роман Володченков. Увлекшись самобытным и оригинальным творчеством Чернышева, составитель попытался собрать в одной книге наиболее полные и ценные материалы о балетмейстере. Среди авторов сборника авторитетные балетоведы и критики, композиторы и художники, выдающиеся балерины, танцовщики и хореографы, истинные ценители балета. Книга раскрывает образ Чернышева - одного из ярких, талантливых и ныне почти забытых русских балетмейстеров 60-80-х годов XX столетия. .Сборник предназначен для профессионалов и любителей хореографического искусства.

Книга посвящена эпохе романтизма в западноевропейском балетном театре, связанной с легендарными именами Марии и Филиппо Тальони, Фанни Эльслер, Карлотты Гризи, Жюля Перро и породившей такие шедевры, как "Сильфида" и "Жизель". На страницах книги предстают многочисленные танцовщицы и танцовщики середины XIX века, балетмейстеры, композиторы, сценаристы, художники, театральные деятели, критики и сами балеты той эпохи. Книга завершает масштабное исследование В.Красовской "Западноевропейский балетный театр. Очерки истории".Книга рассчитана на специалистов, а также на любителей балета.

Книга посвящена творчеству фронтмена легендарной хеви-группы BLACK SABBATH - вокалиста Оззи Осборна. Издание снабжено многочисленными иллюстрациями, цветными и черно-белыми, приведены подробные дискография и фильмография.

Рассматривается история развития бального танца эпохи Возрождения по материалам сохранившихся манускриптов и учебников. Материал сопровождается видеозаписью (на диске в формате DVD). Книга предназначена для интересующихся историей развития бальных танцев, руководителей танцевальных ансамблей и творческих групп, а также студентов хореографических и театральных училищ. .

В книге излагаются основы аргентинского танго-парного танца, популярного во всем мире на протяжении вот уже более столетия. Дается подробное описание движений; текст снабжен иллюстрациями. Книга сопровождается видеозаписью уроков (на диске в формате DVD). Издание предназначено для широкого круга любителей танца.

Книга посвящена одному из известных русских артистов балета XX века – М. М. Мордкину. Премьер Большого театра в 1900-1910-х годах, он исполнил на его сцене все знаменитые классические роли. Мордкин был едва ли не самым ярким представителем московской школы мужского танца, которая отличалась силой, мужественностью, энергией. Артист обладал также выдающимся актерским дарованием. Значение Мордкина для исполнительского искусства в балете очень велико. Он сохранял и развивал его традиции и открыл новые перспективы следующим поколениям танцовщиков. Мордкин был знаменит не только в России. В книге рассказывается о творчестве и жизненной судьбе М. М. Мордкина, рассматриваются его основные партии и постановки. Она рассчитана на студентов и педагогов средних специальных учебных заведений.

Блазис Карло (1797-1878) итальянский танцовщик, хореограф и педагог. В 1861-1863 гг. преподавал в Московском театральном училище. Тщательно изучив систему классического танца, К. Блазис написал ряд книг, имевших большое значение для дальнейшего развития системы классического танца. Данная книга является переизданием 1864 г. . . .

Книга является полезным руководством для повседневной творческой работы в учебных заведениях, школах искусств, танцевальных коллективах различных жанров и направлений. . .Предназначена студентам - будущим хореографам и всем практикам танцевального искусства.

В настоящей книге впервые исследуется проблема "театрализации цирка" от истоков театрального и циркового искусства до настоящего времени. Ранее считалось, что идея театрализации цирка возникла лишь в 20-е годы ХХ в. и принадлежала реформаторам театра. В данной работе предлагается принципиально новая точка зрения. Автор доказывает, что на протяжении тысячелетий театральное и цирковое искусство находились в состоянии взаимообогащения, сцена и арена дополняли друг друга, театрально-цирковые труппы находились под одной крышей, цирковые произведения буквально напитывались театральными мотивами и приемами игры. В книге впервые реконструируются спектакли "Царь Эдип" Софокла и "Макбет" Шекспира, поставленные в Петрограде в 1918 г., а также дается подробное описание спектакля "Мистерия-буфф" В. Маяковского, постановка которого была осуществлена в Москве в 1921 г. . .В работе особо подчеркивается, что, несмотря на ряд неудач в 20--30-е гг. ХХ в. --- чрезмерную политизацию и примитивную агитационность, иллюстративность постановок, --- процесс театрализации цирка не прекратился. К тому же в конце ХХ в. за рубежом стали возрождаться драматические пантомимы и феерии, которые демонстрировались в цирках и на сценических площадках. Более того, ныне создаются "театры-цирки", где театральная драматургия решается цирковыми выразительными средствами. Автор описывает и анализирует спектакли "театров-цирков", показанные в Москве в 2009 г. на Чеховском театральном фестивале: "Туман" автора и режиссера Д. Финци Паски, семейные "театры-цирки" В.Чаплин и Ж.-Б. Тьере. . .Книга рекомендуется как специалистам --- исследователям современного искусства, так и широкому кругу читателей, интересующихся театральным и цирковым искусством.

Увлекательная книга Майка Сакса «Ковыряясь в мёртвой лягушке» состоит из 15 эксклюзивных интервью с топовыми комедийными писателями. Все они сыграли ключевую роль в развитии юмористической индустрии: от придумывания первого ситкома до создания термина «черный юмор». Здесь вы найдете истории, рассказанные авторами таких культовых проектов, как «Монти Пайтон», «Чирс», «Офис», «Субботним вечером в прямом эфире», «Ежедневное шоу», The Onion, «Отчет Кольберта», «Парки и зоны отдыха», National Lampoon, «Нью-Йоркер», «Сайнфелд», «Господин Шоу с Бобом и Дэвидом», «Закусочная Боба», «Студия 30», «Новенькая», «Телеведущий: Легенда о Роне Бургунди», «Джуно», «Призрачный мир», «Смена образа жизни», «Юнга», «В прямом эфире», «Позднее шоу с Дэвидом Леттерманом», «Сегодня вечером». Эти люди не боялись идти против правил, не слушали ни продюсеров, ни критиков и в итоге сделали лучшие развлекательные шоу современности. Кроме того, автор книги включил в нее «Ультраспецифичные комедийные знания» и «Хардкордные советы в чистом виде». Первые предназначены для истинных ценителей юмора. Вторые содержат четкие, систематизированные знания для всех писателей-комиков. Это книга — настоящая находка для каждого, кто хочет разобраться в этом тонком и трудном для «препарирования» искусстве быть смешным. Вооружитесь советами опытных коллег и… сделайте всё по-своему!

В предлагаемой читателю книге исследуется материал, относящийся к так называемому «низменному мимическому хохоту» — противоположности «благородного», «высокого» смеха, в сравнении с последним несправедливо обделенной вниманием отечественных и зарубежных ученых. В работе приводятся сюжеты интермедий, сценарии пантомим, комические сценки, клоунады и юмористические тексты, причисленные к разряду «грубых» и «маргинальных» развлечений, но, однако, существовавшие и имевшие успех во все времена. В их числе — известные и ранее не публиковавшиеся клоунские шутки, в том числе хранящиеся в личном архиве автора. Книга рассчитана на широкий круг читателей, обладающих чувством юмора, а также исследователей истории зрелищных искусств, студентов и педагогов театральных институтов, культурологов.

В комплект "Кто придумал русский рейв" вошли следующие книги: ."Тимур «Врать только правду!»" .Детство, отрочество и юность современного искусства в России невозможно представить без одной из ярчайших звезд, флагмана художественной революции Тимура Петровича Новикова (1958-2002). Именно он стал идеологом, теоретиком и вдохновителем для уже нескольких поколений легендарных художников, музыкантов, поэтов и кинорежиссеров. Действующие лица этой книги — сам Т.П. Новиков и его соратники Олег Котельников, Георгий Гурьянов, Виктор Цой, Сергей Бугаев (Африка), Сергей Курёхин, Евгений Юфит, Юрий Красев (Циркуль), Андрей Хлобыстин, Аркадий Драгомощенко, Константин Звездочётов, Сергей Шутов и многие другие — рассказывают, как зародилось и чем дышало искусство Ленинграда и Москвы, о вкладе в его развитие новых романтиков, «Новых академиков», «Новых художников», отцов-основателей российского рейва, ставших символами современной культуры, девиз которой — «Врать только правду!». ."Корпорация счастья. История российского рейва" .Это история зарождения и развития в 1990-2005 годах российского клубного движения, написанная легендарным промоутером, основателем первого в нашей стране ночного клуба «Тоннель» и одним из корифеев знаменитого сквота на Фонтанке, 145, чьи искры разлетелись по всей стране и разожгли пожар массового танцевального безумия. Среди героев книги множество известных персон и неформальных знаменитостей Петербурга, принадлежащих к миру искусства: Юрис Лесник, Олег Назаров, Алексей Хаас, Ольга Тобрелутс, Георгий Гурьянов, Сергей Бугаев (Африка), Тимур Новиков и многие другие.

Книга Салли Бейнс «Терпсихора в кроссовках» — первое критическое исследование истории танца постмодерн, авангардного направления, зародившегося в США в 1960-е годы. Один из ведущих историков и теоретиков современного танца Салли Бейнс дает обзор возникновения и развития танца постмодерн в Америке в 1960–1970-е. В книге рассказывается о творчестве десяти ведущих хореографов и танцовщиков этого направления — в частности Триши Браун, Ивонн Райнер, Стива Пэкстона и Мередит Монк, а также группы импровизации Grand Union. Бейнс подробно описывает ключевые постановки хореографов, анализирует их стили, техники и идеи, объясняет, почему они произвели настоящий переворот в мире танца.

Книга Джима Стейнмайера, известного американского специалиста по сценическим иллюзиям, соединяет в себе жанры занимательной физики, истории кино и театра и документально-приключенческого романа. Автор ведет повествование в детективной манере и рассказывает увлекательную историю о великих титанах сценической магии, заставлявших публику всего мира трепетать от ужаса и умирать от восторга.

Впервые за столетие к читателям возвращается одна из самых уникальных книг по истории русского театра! Русские композиторы вписали немало славных страниц в историю оперы: Глинка, Мусоргский, Чайковский, Римский-Корсаков... И по сей день их произведения ставятся на сценах крупнейших театров мира. Об огромном пути, который русское оперное искусство прошло с 1674 года до начала XX столетия, "золотого века" русской оперы, о прославленных звездах музыкальной сцены, знаменитых театрах и постановках, о том, как русская опера покорила весь мир, рассказывает книга выдающегося музыковеда Всеволода Чешихина. Увидев свет в 1903 году, она стала первой и на многие годы - единственной книгой в России по истории отечественной оперы. Сегодня ее ранние издания являются библиографической редкостью. Настоящее издание основано на расширенной версии 1905 года и дополнено огромным числом уникальных иллюстраций, в том числе - сценами из первых постановок знаменитых творений русских композиторов. Эта книга - третья в серии, посвященной истории русского театра, после "Истории русского балета" Александра Плещеева и "Театральной старины" Николая Дризена.

В пособии, адресованном педагогам-хореографам, представлены результаты исследований введения вербального компонента в обучение студентов народно-сценическому танцу в вузах культуры и искусств. .Пособие может быть использовано на практике при обучении студентов другим видам танца, а также в системе повышения квалификации преподавателей высшей школы.

В комплект "От Сайгона до Gagarin-Party. Химия и магия ленинградского андеграунда" вошли две книги: .- Всеволод Гаккель. Дюша Романов "История «Аквариума». Сторона «А»" .История «Аквариума» — собрание важных и редких свидетельств о главной русской группе XX века. В это издание вошли воспоминания двух участников «золотого» состава. Флейтист Дюша Романов и виолончелист Всеволод Гаккель каждый со своей стороны описывают феномен, родившийся еще в 70-х и до сих пор не утративший притягательности. .- Андрей Хаас "Корпорация счастья. История российского рейва" .Это история зарождения и развития в 1990-2005 годах российского клубного движения, написанная легендарным промоутером. основателем первого в нашей стране ночного клуба «Тоннель» и одним из корифеев знаменитого сквота на Фонтанке, 145, чьи искры разлетелись по всей стране и разожгли пожар массового танцевального безумия. Среди героев книги множество известных персон и неформальных знаменитостей Петербурга, принадлежащих к миру искусства.

"Иметь хороший голос — это дар. Знать, что с этим делать, — это вызов". Элейн Кларк "Библия" в сфере профессиональной озвучки впервые на русском языке! Здесь вы найдете практические советы, касающиеся всех аспектов сферы дубляжа: неважно, собираетесь ли вы читать новости по радио или записывать аудиокнигу, станете новым голосом Siri или решите озвучить Warcraft. Эта книга станет полезной находкой не только для новичков, но и для профессионалов. Автор приводит подробные разборы рекламных роликов и сценариев, делится упражнениями для постановки и разминки голоса, рассказывает, как сделать речь живой и артистичной и как выбрать агента для поиска работы. Погрузитесь в чтение, загибайте страницы, делайте пометки на полях — возвращайтесь к этой книге снова и снова, чтобы обновлять свои знания на протяжении всей карьеры. Автор Элейн Кларк вложила в написание этой книги свой уникальный 35-летний опыт. Она участвовала в озвучке таких проектов, как реклама Amazon, видеогры Mario’s Time Machine и Aliens, корпоративных рассказов Microsoft и Oracle, аниме, голосовых элементов почтовой системы и даже "говорящих" игрушек. Сейчас Элейн возглавляет академию по озвучке, актерскому мастерству и импровизации Voice One, которая находится в Сан-Франциско.

В настоящей работе исследуются развлечения, истоки которых берут начало в магических, обрядовых, ритуальных действах, гадательных практиках и древних смеховых традициях. Автор обращается к рудиментам магических и ритуальных действий, древним смеховым традициям, сохранившимся в современных детских развлечениях, которые способствовали зарождению цирковых жанров. В книге показано, как древнейшие действа, входившие в масленичное "игрище", отчасти трансформировались в театральное, балаганное искусство и цирковые номера, аттракционы. В работе рассматриваются балаганные приемы и номера, которые нашли свое место в театральных постановках, эстрадных и цирковых программах. Впервые исследуется эротизм циркового искусства, берущий начало в магии плодородия, оргаистических культах; определяется граница понятий "эротический" и "сексуальный". Автор рассказывает о том, как "алогичное мышление", являющееся важнейшей частью древних смеховых традиций, способствовало возникновению искусства клоунады, а также содействовало развитию у большинства людей сообразительности и чувства юмора. Для театроведов, фольклористов, культурологов, исследователей современного искусства, историков эстрадного и циркового творчества.

В монографии в систематической форме рассматриваются история, социокультурная роль, теоретические основания, особенности организации, а также современные реалии конкурса пианистов им. П. И. Чайковского. Прослеживается преемственность основных художественных принципов, лежащих в основе конкурса пианистов, обсуждаются важнейшие для науки и практики вопросы совершенствования организации соревнования музыкантов, отдельно освещается вопрос о роли интернет-трансляции конкурса в современной музыкальной культуре. Эмпирический материал исследования — выступления пианистов на XV и XVI конкурсах — осмыслен в разрезе трех предметных подходов: музыковедения, эстетики и культурологии. Исследование предназначено для студентов, аспирантов, преподавателей музыковедческих и социально-гуманитарных специальностей и для всех интересующихся историей и теорией фортепианного искусства.

Данное издание представляет собой одну из первых книг на русском языке, в которой рассмотрено развитие китайского танца, начиная с древних времен по настоящее время, благодаря чему можно проследить фазы развития танцевального искусства. Китайские танцы занимали значимое место в жизни страны, формируя культурный компонент государства. Дворцовая и народная жизнь превратили танец в самостоятельную единицу, которая развивается и по настоящее время. Данная книга состоит из различных самостоятельных частей, в которых рассматриваются народные танцы, дворцовые танцы, танцы нового времени, а также танцы малых народностей Китая.Книга будет полезна тем, кто интересуется историей и культурой Китая, а также танцорам, хореографам, любителям танцевального творчества Китая и различных народностей.

Чарующие звуки музыки и сказочный мир на страницах детских книг! Представляем коллекцию, которая не оставит равнодушным ни одного взрослого или юного читателя! В книгах этой серии вас ждет уникальное сочетание: либретто известнейших шедевров мировой музыкальной классики, адаптированные для детей дошкольного и младшего школьного возраста, дополненные диском с мелодиями из самих произведений и интересными комментариями. Текст читает Анастасия Меньшикова. Аудиотрек подготовлен при участии коллектива Московского драматического театра им. М.Н. Ермоловой."Щелкунчик" - балет великого русского композитора Петра Ильича Чайковского на сказку Эрнста Гофмана, волшебная рождественская история о девочке с добрым сердцем, спасшей от злых чар и мышиного войска Принца, обращенного в деревянную игрушку

Трактат «Оркезография» Туано Арбо — первый, дошедший до нас учебник по изучению танцевального искусства. Это первый источник, содержащий методически обоснованное повествование о танцевальном этикете, о том, что такое танец, какие танцы были популярны в середине XVI века, как и кому их следует исполнять.Учебник написан в традициях принятой тогда манеры живой беседы учителя и ученика. Благодаря этому самые сложные вопросы поданы легко и изящно. Книга не ограничивается сухим и скучным описанием танцевальных па — учитель и ученик горячо обсуждают этикет, нравственные и моральные проблемы, которые волновали тогда общество. Книга включает в себя большое количество иллюстраций и табулатур. Кроме того, переводчик провел большую исследовательскую работу и снабдил перевод многочисленными дополнительными материалами, которые помогут современному читателю: глоссарий, биография самого Арбо, перечень французских танцевальных терминов с транскрипцией и статья французского исследователя Николя Гране о том, как правильно читать старофранцузские тексты.Книга предназначена и может быть полезна для историков, для людей, занимающихся исследованием и реконструкцией старинных придворных европейских танцев, для участников танцевальных студий, для студентов и слушателей колледжей и институтов культуры и людей, интересующихся историей мировой культуры.

Книга «Расправь свои крылья» представляет собой сборник интервью и материалов СМИ разных лет о казахстанском артисте балета Досжане Табылды с начала его пути в балете до становления звездой международного уровня. Книга будет интересна любителям балета и широкому кругу читателей, интересующихся не только личностью и судьбой артиста, полной взлётов и падений, но и новейшей историей развития казахстанского балетного искусства. В сборнике материалы СМИ для удобства расположены в хронологическом порядке с 2004 по 2018 годы. .В интервью Досжан Табылды открыто рассказывает совершенно личную вдохновляющую историю про тяжёлый труд и немыслимые преодоления на пути к успеху, а также гигантскую веру в свои силы в сложных жизненных ситуациях. Самый титулованный артист балета Казахстана приоткрывает завесу тайны балетной жизни, делится секретами работы над собой и советами свои наставников и учителей. Каждое интервью Досжана Табылды пронизано важной мыслью: чтобы быть счастливым, нужно поверить в себя, реализовать свои таланты и расправить свои крылья для достижения мечты. . .

Мечтаете фотографировать, как настоящий профессионал? Вашим снимкам не хватает изюминки? Не дайте им затеряться среди серой массы! Бестселлер Amazon от Генри Кэролла научит вас делать профессиональные снимки и раскроет секреты великих мастеров фотографии.Под стильной обложкой из дизайнерской бумаги 50 знаменитых фотографов расскажут секреты своего мастерства. Узнайте их приемы и хитрости. Создайте свои невероятные шедевры! Оригинальное эстетское оформление сделает книгу также отличным подарком друзьям и близким, которые мечтают снимать как профессионал!

НЕЗАМЕНИМОЕ РУКОВОДСТВО ДЛЯ ВСЕХ, КТО МЕЧТАЕТ СТАТЬ УСПЕШНОЙ ПРОФЕССИОНАЛЬНОЙ МОДЕЛЬЮ .УЗНАЙТЕ ВСЕ СЕКРЕТЫ ПРОФЕССИОНАЛОВ! .ЗАСТАВЬТЕ МОДЕЛЬНЫЙ БИЗНЕС РАБОТАТЬ НА ВАС!

Предлагаемая читателю книга выдающегося российского театрального деятеля, режиссера, искусствоведа, критика С.М. Волконского (1860-1937) содержит статьи, представляющие собой своеобразные отклики на некоторые вопросы, явления, события театрально-художественного характера. Автор рассуждает о первенстве человека на сцене среди других элементов сценического искусства, о необходимости слияния пластики с музыкой в ритме, об исторически-воспитательной роли ритма; пытается выяснить существо музыки, рассматривает пантомиму как особый вид сценического искусства; анализирует эстетическую систему швейцарского художника и теоретика театра Адольфа Аппиа; описывает свои впечатления от постановки на театральной сцене драматических произведений, в частности пьес "Живой труп" Л.Н. Толстого и "Месяц в деревне" И.С. Тургенева. Книга также содержит речь, произнесенную автором на торжественном открытии Всероссийского съезда художников в Академии художеств 27 декабря 1911 г. Книга будет интересна искусствоведам, культурологам, театральным критикам, а также широкому кругу любителей искусства.

Слава о мастерах советского цирка в ХХ веке гремела на весь мир, однако беспрецедентной популярностью и любовью у зрителей пользовались клоуны --- поэтому именно их искусству посвящена настоящая монография. Автор книги Сергей Макаров --- теоретик и практик цирка, лично знавший многих легендарных комиков. В книге прослеживаются процессы становления и развития советской клоунады --- рождение комического героя нового типа, формирование эстетических принципов комедийного искусства советского цирка; дается подробная характеристика клоунских масок, анализируется репертуар ведущих мастеров манежа. Живо и ярко рассказывается о творческих поисках, веселых и остроумных комедийных номерах, смешных репризах, забавных сценках отечественных комиков, таких как Карандаш, Олег Попов, Юрий Никулин и Михаил Шуйдин, Акрам Юсупов, Борис Вяткин, Константин Берман, Леонид Енгибаров, клоун Май, Андрей Николаев и другие. Для студентов и преподавателей училищ циркового и эстрадного искусства и отделений режиссуры цирка театральных институтов, а также всех почитателей циркового искусства и просто любителей и знатоков хорошего юмора.

Сквозь столетия буддийская и синтоистская скульптура из бронзы, дерева, лака, глины, камня донесла до наших дней образы будд, бодхисаттв, светлых царей, патриархов и других божеств, которые, появившись на азиатском континенте, в Японии обрели новое звучание. Наделенные характерным для каждого персонажа условным изобразительным комплексом (жесты, прически, одеяния, атрибуты, нимбы, пьедесталы), они побуждали верующих напряженно всматриваться в их лики и позы, уводя в мир непостижимого. Спаянность религии и искусства, скрещение художественных принципов способствовали развитию японской пластики как важнейшего вида изобразительного творчества. Доступные сегодня для обозрения в храмах и музеях, скульптуры символизируют эстетические и технологические достижения времени их создания, которое простирается от эпох Асука, Нара, Хэйан, Камакура вплоть до Эдо. Эта фундаментальная работа, внесшая большой вклад в изучение художественной жизни Японии, предварена развернутым вступлением, включает шесть глав, снабжена терминологическим словарем, иллюстрирована черно-белыми и цветными фотографиями. .

Книга Лизы Аппиньянези — история модернистского кабаре, из которого вышли многие художники, писатели, музыканты, театральные режиссеры. История «Черного кота», где Клод Дебюсси размахивал ложкой, дирижируя хором завсегдатаев; «Проворного кролика», в котором кутили Пикассо и Аполлинер; петербургской «Бродячей собаки»; «Красной изюминки», которую открыл Брехт; антинацистской цюрихской «Перечницы» и великого множества других кабаре. . .

Чарующие звуки музыки и сказочный мир на страницах детских книг! Представляем коллекцию, которая не оставит равнодушным ни одного взрослого или юного читателя! Серия «Музыкальная классика для детей» от издательства «Контэнт» создана при содействии Московского драматического театра им. М. Н. Ермоловой. В книгах этой серии вас ждет уникальное сочетание: либретто известнейших шедевров мировой музыкальной классики, адаптированные для детей дошкольного и младшего школьного возраста, дополненные диском с мелодиями из самих произведений и интересными комментариями. Аудиосопровождение доступно по ссылке через QR-код или на CD-диске. Текст читает Анастасия Меньшикова. «Спящая красавица» – это знаменитый балет Петра Ильича Чайковского, созданный по сюжету одноимённой сказки Шарля Перро. Музыкальная история со счастливым концом – про красавицу-принцессу Аврору, усыплённую злыми чарами ведьмы Карабос и разбуженную прекрасным принцем Дезире.

Книга интервью с режиссером Вернером Херцогом — это общение с удивительной личностью. Херцог — прямой интеллектуальный наследник барона Мюнхгаузена и, в то же время, Христофор Колумб от кино. Он снимал фильмы в джунглях Перу, в Африке, Сибири и Антарктиде, опускался с камерой на морское дно, путешествовал с ней по пустыням и поднимался на действующий вулкан. Истории о головокружительных приключениях Херцога, в которых сложно отличить правду от вымысла, а жизнь — от кино, в настоящем расширенном издании дополнены собранием стихотворений и очерком режиссера, а также яркими размышлениями его соратников.

Чарующие звуки музыки и сказочный мир на страницах детских книг! Представляем коллекцию, которая не оставит равнодушным ни одного взрослого или юного читателя! В книгах этой серии вас ждет уникальное сочетание: либретто известнейших шедевров мировой музыкальной классики, адаптированные для детей дошкольного и младшего школьного возраста, дополненные диском с мелодиями из самих произведений и интересными комментариями.Текст читает Анастасия Меньшикова. Аудиотрек подготовлен при участии коллективаМосковского драматического театра им. М.Н. Ермоловой.«Волшебная флейта» – опера величайшего австрийского композитора Вольфганга АмадеяМоцарта, полная волшебства и чудес. Она рассказывает удивительную историю о забавномптицелове Папагено, влиятельной Царице ночи, добром волшебнике Зарастро и гордомпринце Тамино, отправляющемся на поиски очаровательной Памины.

Иван Иванович Вальберх (1763-1819) — артист балета, первым русский балетмейстер. Воспитывался в петербургском театральном училище, был балетным инспектором и преподавателем в училище. Благодаря деятельности И. И. Вальберх» были заложены основы самоопределения русского балета, связаны в первую очередь с появлением национального репертуара и утверждением на сцене русских исполнителей. Книга «Из архива балетмейстера. Дневники. Переписка. Сценарии» включила в себя дневник путешествия И. Вальберха в Париж в 1802 г. и его переписку с женой Софьей 11етровной, относящуюся к 1807-1808 гг. «Записки» заняли достойное место в целом ряде изданий по истории балета и мемуаров, вышедших в середине XX века. .Книга будет интересна как специалистам, так н широкому кругу читателей, интересующихся балетным искусством.

Чарующие звуки музыки и сказочный мир на страницах детских книг! Представляем коллекцию, которая не оставит равнодушным ни одного взрослого или юного читателя! В книгах этой серии вас ждет уникальное сочетание: либретто известнейших шедевров мировой музыкальной классики, адаптированные для детей дошкольного и младшего школьного возраста, дополненные диском с мелодиями из самих произведений и интересными комментариями.Текст читает Анастасия Меньшикова. Аудиотрек подготовлен при участии коллективаМосковского драматического театра им. М.Н. Ермоловой."Лебединое озеро" - всемирно известный балет великого русского композитора Петра Ильича Чайковского, рассказывающий удивительную сказку о влюбленном принце, заколдованной девушке и злом волшебнике.

Классический балет - вершина хореографического искусства, образец грации и физического совершенства. Школа классического танца - уникальная система воспитания тела, формирования осанки и правильных двигательных навыков. . ."Введение в классический танец" авторов Н.В.Меднис и С.Г.Ткаченко - пособие для тех, кому интересно попробовать свои возможности, изучить азы балетной техники, получить базовые знания о классическом танце. Написанное живым, легким языком, пособие предназначено как для детей, так и для взрослых. Издание сопровождается иллюстрациями.

«Библия комедии» – книга, необходимая любому человеку, который мечтает зарабатывать на жизнь собственными шутками, один из самых популярных учебников по стендапу в мире, созданный Джуди Картер, автором с многолетним опытом выступлений и основательницей одной из самых популярных школ комедии в США. Это эффективное руководство с советами от ведущих и знаменитых комиков – Вуди Аллена, Джима Керри, Джорджа Карлина, Сета Макфарлейна, Робина Уильямса и многих других – о том, как быть смешным и делать на этом деньги, как находить юмор в повседневной жизни и построить на нем блестящую карьеру. С помощью «Библии комедии» вы научитесь тому, как правильно писать шутки, юмористические монологи и целые моноспектакли, способные рассмешить огромные залы, как писать сценарии для комедийных сериалов и выступать на сцене так, чтобы вам аплодировали. Вы узнаете, как путем регулярных упражнений всего за 26 дней подготовить с нуля выступление на любом стендап-шоу, а за 19 дней написать сценарий для ситкома, как определить, какой жанр комедии вам подходит больше, и, главное, как найти свой собственный голос – подлинный источник настоящего юмора.

Надар (Гаспар Феликс Турнашон, 1820-1910) - один из главных фотографов XIX века, а по мнению Ролана Барта, и вовсе величайший фотограф в мире.Он начинал как журналист и карикатурист, но прославился в первую очередь как фотограф-портретист. Его фотографии Александра Дюма-старшего и Эмиля Золя, Эдуарда Мане и Клода Моне, Жорж Санд и Сары Бернар выглядят неправдоподобно современно и очень непосредственно. Именно благодаря Надару мы можем увидеть в них живых людей - живописные и графические портреты, как бы хороши они ни были, не дают такого эффекта. Кроме того, Надар стал первым человеком, освоившим (и запатентовавшим! - как он сам не преминул бы подчеркнуть) аэрофотосъемку - ему удалось сделать первый снимок из корзины воздушного шара. .Надар был удивительным человеком, сочетавшим в себе детский азарт первооткрывателя, тонкий художественный вкус (если не сказать чутье), болтливость и хвастливость простого бюргера с проницательностью заправского бизнесмена. И все эти черты нашли свое отражение в книге. На первый взгляд, "Когда я был фотографом" можно причислить к представителям специфического жанра изящного словоблудия. Книга состоит из 12 историй: Надар то фотографирует знаменитые парижские катакомбы, впервые используя искусственное освещение; то перечисляет заслуги своих фотографических предшественников; то абсолютно голым поднимается на полусдутом воздушном шаре, чтобы наконец суметь сделать первый в мире кадр с воздуха; то случайно отдает официальный посмертный портрет не той скорбящей женщине - и так далее. Но на самом деле за всеми этими зачастую довольно хвастливыми байками, барочными конструкциями и гипнотическими перечислениями имен кроется тонкий и чуткий анализ уходящей эпохи, его эпохи.

Чарующие звуки музыки и сказочный мир на страницах детских книг! Представляем коллекцию, которая не оставит равнодушным ни одного взрослого или юного читателя!Серия «Музыкальная классика для детей» от издательства «Контэнт» создана при содействии Московского драматического театра им. М. Н. Ермоловой.В книгах этой серии вас ждет уникальное сочетание: либретто известнейших шедевров мировой музыкальной классики, адаптированные для детей дошкольного и младшего школьного возраста, дополненные диском с мелодиями из самих произведений и интересными комментариями. Аудиосопровождение доступно по ссылке через QR-код или на CD-диске. Текст читает Анастасия Меньшикова. «Карнавал животных» – это сюита для инструментального ансамбля, «зоологическая фантазия» французского композитора Камиля Сен-Санса. Известная широкому слушателю по волшебной мелодии Лебедя, она представлена в книге как весёлый карнавал в джунглях глазами маленьких шустрых обезьянок и проказника-львёнка.

Работа над сценарием, как и всякое творчество, по большей части происходит по наитию, и многие профессионалы кинематографа считают, что художественная свобода и анализ несовместимы. Уильям Индик категорически с этим не согласен. Анализируя теории психоанализа — от Зигмунда Фрейда и Эрика Эриксона до Морин Мердок и Ролло Мэя, автор подкрепляет концепции знаменитых ученых примерами из известных фильмов с их вечными темами: любовь и секс, смерть и разрушение, страх и гнев, месть и ненависть. Рассматривая мотивы, подспудные желания, комплексы, движущие героями, Индик оценивает победы и просчеты авторов, которые в конечном счете нельзя скрыть от зрителя. Ведь зритель сопереживает герою, идентифицирует себя с ним, проходит вместе с ним путь трансформации и достигает катарсиса.Ценное практическое пособие для кинематографистов — сценаристов, режиссеров, студентов, кинокритиков. Увлекательное чтение для всех любителей кино и тех, кто интересуется психологией.

Геннадий Гершевич Альберт — заслуженный артист РСФСР (1978), педагог, кандидат искусствоведения (1984), ученик А.И. Пушкина — выдающегося педагога классического танца. Данная книга позволяет проследить развитие петербургской балетной педагогики на протяжении века, раскрывает методику «пушкинской школы», давшей миру двух великих танцовщиков — Р. Нуриева и М. Барышникова. В книге приведены три примера балетных уроков А.И. Пушкина. Издание рассчитано на специалистов, а также на любителей балета.

Этот танец существовал уже тысячи лет тому назад, изображения исполнительниц танца живота имеются в египетском, индийском искусстве, на некоторых находках археологических раскопок.Книга приводит описание основных шагов танца, показывает,...

Каждому, кто стремится к успеху, важно обладать навыками оратора. Но не у каждого есть время изучать толстые тома или посещать тренинги. .В книге вы найдете маленькие, но очень важные принципы и советы, благодаря которым можно повысить свои навыки оратора здесь и сейчас. Из разряда «взял с собой, пробежался по основному перед встречей или выступлением, настроил себя и применил». .Вы будете чувствовать себя увереннее во время публичных выступлений и презентаций, сможете повысить свои навыки спикера, быстро и без подготовки отвечать на острые вопросы, не зажиматься на сцене и, конечно, почувствовать удовольствие от самого процесса!

Врач и педагог вокала рассуждают о проблемах вокалистов и на темы поиска их решения. Цель книги — рассказать о системном подходе к сохранению здоровья певца, основным рабочим инструментом которого является голос. Книга предназначена широкому кругу читателей: студентам- вокалистам, педагогам, занимающимся обучением пению, профессиональным певцам, врачам и просто читателям, неравнодушным к благополучию и долголетию певческого голоса.