Прочие издания Буквоед

Виктор Григорьевич Динов (1944) — известный мастер звукорежиссуры, долгие годы работающий на Петербургской студии грамзаписи, профессор кафедры звукорежиссуры Санкт-Петербургского государственного университета кино и телевидения. Фонографическому перу В. Динова принадлежат записи выдающихся артистов ленинградской эстрады, джазовых фестивалей, рок-опер, мюзиклов, академической музыки. В книге «Звуковая картина» автор рассказывает не только о технике и технологии записи звука, но и о таких важных для звукорежиссера понятиях как композиция, колористика и стилистика фонографий. Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям. Книга будет интереса студентам и педагогам средних специальных учебных заведений.

Нотный сборник адресован старшим и младшим школьникам как профессионалам (учащимся ДМШ, ДШИ, ДХС), так и любителям (концертным хорам общеобразовательных школ, дворцов культуры, центров детского творчества). В сборнике 29 песен, написанных современным музыкальным языком: более сложным в Разделе I и значительно более простым - в Разделе II. В помощь хормейстерам предлагается CD-диск с концертными фонограммами, сыгранными концертмейстером-пианистом и аудио-помощниками в процессе репетиций. Композиторы из Москвы, Санкт-Петербурга и Новороссийска рады предоставить материал современным детским хорам России и других стран.

Путь любого шестиструнного самоучки всегда похож получением очень разрозненных знаний, добытых разным путем и отсутствием понятного плана обучения. Эту книгу написали такие же самоучки, которые вот уже более 20 лет не выпускают гитары из рук. Артур и Миша на собственном опыте досконально изучили все нюансы и трудности такого пути. Главы в книге прогрессируют по сложности вместе с вашими успехами. Каждая следующая глава — новый уровень. Если у вас начальный уровень – вам в главу "База". Уже кое-что умеете, но ваши познания недостаточно уверенны? В главе "Три аккорда" вы сможете найти нужные ключи от закрытых дверей! Вы уже не так-то плохо обращаетесь с аккордами и думаете в какую сторону продолжать? Начинайте с "I’ve got the power!". А может, вы уже даже играете в группе или сочиняете свои песни? Тогда "Smells like guitar hero" будет отличным выбором! Ну, и конечно, всегда есть куда расти, и тогда стоит открыть главу "На пути к стадионам"! Потому что собирать стадионы своей игрой – то, чего хочет в душе почти каждый гитарист. Не так ли?

Данный цикл вариаций, по свидетельству первого биографа И. С. Баха Иоганна Николауса Форкеля, был создан по заказу русского посланника при дворе Саксонского герцога в Дрездене графа К. фон Кайзерлинга, который покровительствовал молодому талантливому клавиристу Иоганну Готлибу Гольдбергу (1727-1756), некоторое время бравшему уроки игры на клавесине у И. С. Баха. В настоящем издании цикл "Гольдберг-вариаций" представлен в классической редации Л. И. Ройзмана. This cycle of variations, according to Johann Nikolaus Forkel, the J. S. Bach’s first biographer, was written for the Russian envoy to the court of the Duke of Saxony in Dresden, Count K. von Keyserling, who patronized the young talented clavierist Johann Gottlieb Goldberg (1727–1756), who took the harpsichord lessons from J. S. Bach for some time. In this edition, the "Goldberg Variations" cycle is presented in the classical version by L. I. Roizman.

Разносторонняя деятельность Кароля Шимановского (1882-1937) — композитора, пианиста, педагога, критика и общественного деятеля — крупнейшее явление музыкальной жизни Польши XX века. Фортепианные этюды его, наряду с этюдами Листа, Шопена, Сен-Санса и др., сочетают инструктивное значение с глубоким музыкальным содержанием. В настоящее издание вошли этюды соч. 4 и соч. 33. Издание адресовано ученикам старших классов ДМШ и ДШИ, студентам музыкальных училищ и вузов, широкому кругу любителей фортепианной музыки.

Впервые эта книга увидела свет в мае 1998 года, за три месяца до дефолта, и стала настоящим подарком для всех поклонников прогрессивного рока. Это был довольно объемный фолиант (528 стр.), в который также вошла дискография PINK FLOYD. Переиздание вышло под иной обложкой в 2003 году и уже без дискографии. И вот перед вами - очередное переиздание. Главного творца книги - филолога и переводчика Игоря Полуяхтова представлять не нужно. Его предыдущие работы - избранные переводы песен THE ROLLING STONES, PINK FLOYD и практически всего наследия THE BEATLES, изданные в двухтомнике ("Янус", 1996), хорошо знакомы всем настоящим меломанам от рока. В который раз хочется посетовать на то, что в России по-прежнему нет достойных переводчиков рок-поэзии, не говоря уже о школе эквиритмичного перевода. Представители академических кругов не желают снизойти до "каких-то там рок-певцов", вот так и выходят в свет всякие "самопальные" подстрочники песен. Но когда за дело берется Мастер, то разницу почувствовать можно. Над переводами PINK FLOYD Полуяхтов напряженно работал более десяти лет и полученным результатом был не совсем доволен. Поиски совершенства могли бы быть бесконечными, но 31 октября 2007 года Игорь трагически покинул этот мир. После него осталось большое наследие, потому что Полуяхтов был не только уникальным переводчиком (владел несколькими языками), самобытным поэтом, но и даровитым режиссером, блистательным журналистом, продюсером, искусствоведом, проявив себя в каждой ипостаси. Поэтому, если предыдущие два издания PINK FLOYD. КНИГА ПЕСЕН вышли в серии "Прогрессивный рок", то эта открывает новую "Поэтическую серию", в которой будут представлены и переводы всех песен THE BEATLES, сделанные Полуяхтовым, а также главный труд его жизни - перевод всего корпуса стихов Т. С. Элиота, великого англо-американского поэта. К рок-музыке Элиот, конечно же, не имеет отношения, но темы затрагивал общечеловеческие, как и Роджер Уотерс, Джон Леннон, Джим Моррисон и иже с ними. А посему мы считаем, что Поэт проявляет себя в разные времена в разных качествах, не говоря уже о том, что рок-музыка давно уже стала частью мировой культуры. Так что в серии можно будет встретить самых разных поэтов, включая Эзру Паунда и Сильвию Плат.

Нотный ирмологий для клироса является частью образовательной системы регентских курсов А.В. Колобанова. Представляет собой практическое музыкальное пособие по подготовке регентов и певчих православных храмов в части изучения ирмосных гласов, которые традиционно менее освоены в начальной базе знаний учащихся. В издании представлены ирмосы и катавасии двунадесятых праздников, написанные наряду, положенные на избранные ирмосные мелодии в четырехголосном изложении. Издание адресовано всем, кто обучается петь или уже поет на клиросе.

При создании настоящего пособия основное внимание уделялось практическому освоению лишь самых необходимых закономерностей гармонии, используемых при написании и исполнении эстрадной и джазовой музыки. Главный акцент сделан на аппликатурных особенностях джазовой гармонии. С момента выхода в свет третьего издания "Техники джазового аккомпанемента на шестиструнной гитаре" прошло уже более двенадцати лет, однако интерес к данному пособию не угас, и оно по-прежнему пользуется популярностью у гитаристов. Помещенные в пособии сведения будут актуальны до тех пор, пока будут исполняться эвергрины и не забудутся имена таких выдающихся композиторов, авторов произведений джазовой музыки, как Д. Эллингтон, Дж. Гершвин, К. Портер, Р. Роджерс, И. Берлин, Г. Арлен, В. Дюк и многих других. Данная работа адресована, в первую очередь, гитаристам-профессионалам, гитаристам-любителям, имеющим определенный опыт игры на гитаре, а также аранжировщикам, использующим гитару в своих партитурах.

Камерная вокальная музыка Александра Константиновича Глазунова (1865-1936) занимает сравнительно скромное место в его творчестве, посвященном, в основном, симфоническому и камерно-инструментальному жанрам. Среди изданных его романсов есть несомненные шедевры, например, «Вакхическая песня» на стихи Пушкина. Написанные в юности его вокальные произведения долгое время оставались неизвестными. Народным артистом России, певцом К. Плужниковым были найдены рукописи ранних вокальных сочинений композитора в Русской Национальной Библиотеке и Библиотеке Петербургской консерватории. В настоящем издании представлено четыре ранних романса Глазунова 1880 и 1882 годов сочинения на стихи Пушкина, Шекспира, Гейне. . .Сборник адресован певцам, педагогам, студентам вокальных отделений музыкальных училищ и консерваторий. .

Георгий Эдуардович Конюс (1862–1933) — русский теоретик музыки, композитор, педагог, преподававший гармонии в Московской консерватории. Данное пособие представляет собой практическое руководство по контрапункту с большим количеством нотных примеров. Издание адресовано студентам и педагогам теоретических отделений музыкальных училищ и вузов. Georgi Eduardovich Conus (1862–1933) was a Russian music theorist, composer and educator, who taught harmony at the Moscow Conservatory. The current textbook represents practical guide to counterpoint with plenty of music examples. The edition is addressed to students and teachers of music theory departments of music colleges and higher schools.

Ферруччо Бузони (1866-1924) - музыкант, известный своей многогранной деятельностью как композитор, автор множества транскрипций, пианист и педагог. Большая часть его литературных трудов посвящена любимому инструменту - фортепиано. "Путь к фортепианному мастерству" - монументальная работа, охватывающая все уровни профессионального становления пианиста. Первый выпуск содержит упражнения на освоение техники игры гамм, аккордов, трелей и т. д. Сборник будет полезен пианистам старших классов ДМШ, студентам средних и высших учебных заведений.

Настоящий сборник тематический. В него включены произведения, посвящённые разным историческим событиям нашей Родины. Большую часть занимают песни о Великой Отечественной Войне, в которой погибли отец и брат композитора. Это сочинения для сольного и хорового исполнения с сопровождением фортепиано и a copello.

В учебном пособии широко известных педагогов и ученых в области фехтования, профессора Д. Тышлера и профессора А. Мовшовича, обобщен опыт постановки батальных сцен в театрах и кинофильмах, массовых представлениях, а также обучения студентов театральных учебных заведений. Использованы достижения в развитии теории и методики фехтования в России за последние 50 лет. Описана техника фехтования на колющих и рубяще-колющих шпагах французской и итальянской школ XVI-XVII веков, ведения поединков на шпагах и дагах, мечах с применением щита, двуручных мечах и алебардах и др., представлены исторические персонажи сражений, воинских ритуалов и дуэлей. Впервые проанализированы исторические предпосылки возникновения систем ведения рукопашных боев, выделены педагогические установки на обучение фехтованию, разработана методика формирования умений, необходимых для безопасности актеров. Систематизирован состав приемов для применения в сценических боях и основные термины, предложен практикум для овладения фехтованием на различных видах оружия. Пособие предназначено для студентов и преподавателей театральных студий и вузов, а также участвующих в постановках батальных сцен в театрах и кинематографе.

В сборник включены известные русские народные песни, популярные песни и романсы разных композиторов и поэтов в обработке Михаила Александровича Колъяшкина, а также некоторые его собственные песни. Сборник предназначен для руководителей музыкальных коллективов, для широкой образовательной аудитории и для "музыкального общения" в кругу друзей.

В 5-й выпуск «Музыкальных жемчужинок» вошли 2 больших раздела: раздел полифонии и раздел крупной формы, а также раздел «Методические пояснения», в котором даются некоторые рекомендации по исполнению произведений и краткие исторические справки о жизни композиторов. Над полифоническими произведениями и произведениями крупной формы преподаватель начинает работать с учеником уже на 1–2-м году обучения. К старшим классам музыкальной школы ученик «подходит» оснащенный определенными навыками игры многоголосия, полифоническим слышанием музыкальной ткани, умением использовать в своем исполнении богатые динамические средства инструмента. Одно из замечательных свойств фортепиано — это возможность исполнять на нем произведения самых различных эпох и стилей, к которым относятся и произведения, представленные в данном пособии.

Данное пособие соответствует основным разделам курса «Основы творческой деятельности журналиста», рассматривает наиболее сложные в методологическом отношении вопросы создания текста в стиле перевернутой пирамиды, архитектонику, методику и структуру журналистского произведения. В стилистике «хэндбука», настольной книги, рассматриваются практические аспекты журналистики — сущность новостей, особенности, нарративной стилистики, методика интервью и технология сбора информации. Книга предназначена для студентов, обучающихся по специальностям «Журналистика» и «Связи с общественностью», практических журналистов, работников СМИ, преподавателей журналистики в системе высшей школы и повышения квалификации.