Техники и приемы Буквоед

Сколько возрождений Рим познал в ходе своей многовековой истории? Гораздо больше одного, если вспомнить античный Рим, Рим времен Республики и империи, Рим, ставший в начале Средних веков столицей христианства, расцветший в эпоху возрождения, переживший век Просвещения и даже Французскую революцию 1789 года.

Двухтомный альбом известного русского художника Михаила Михайловича Шемякина (Карданова) охватывает все этапы его творческой биографии. Почитатели искусства Шемякина, число которых в России неуклонно растет, теперь могут познакомиться с новым, дополненным и переработанным, изданием полного собрания произведений художника.

Более 250 картин русских художников в альбоме показывают все многообразие и богатство русской живописи. Кроме знаменитых полотен, в издание вошло множество малоизвестных картин мирового уровня из десятков региональных музеев и частных коллекций России и СНГ.

В книге представлены лучшие образцы академических рисунков, выполненных в течение 18-19 вв. студентами Российской Академии художеств. Рисунки напечатаны в высоком качестве и, что самое главное, с деталями, которые репродуцированы в натуральную величину и максимально приближены к оригиналу. Пособие выпущено специально для выполнения заданий по копированию, ставших обязательными с 2013 года для всех факультетов Академии художеств (ГАиЖСА им. И.Е. Репина). Издание альбома оказалось возможным благодаря работе, проделанной её составителем проф. В.А. Могилевцевым, который в течение нескольких лет систематически подбирал работы из музеев и архивов Академии художеств, ГРМ и Третьяковской галереи. В итоге, появилась, наконец, возможность увидеть уникальные рисунки, многие из которых хранятся в архивах и появляются на всеобщее обозрение лишь во время крупных выставок. Данное учебное пособие востребовано не только профессиональными художественными учебными заведениями, но и всеми, кто неравнодушен к искусству рисунка, кто как и сотни лет назад считает рисунок основой основ.

Альбом посвящен великому мастеру И.Е. Репину. Он прославил русское реалистическое искусство, и его образы, живые и незаурядные, открывали зрителю особенности далекого времени. Репин повлиял на развитие как отечественного, так и мирового искусства. .Составитель Андрей Астахов.

Альбом выпущен к 150-летию Льва Бакста. Выдающийся живописец и график, один из основателей объединения "Мир искусства", участник театрально-художественных проектов С. П. Дягилева, Бакст был и одним из законодателей европейской моды в начале XX в. Новый альбом издательства посвящен творчеству художника Льва Бакста. За свою творческую жизнь Бакст занимался станковой живописью, писал акварели, оформлял печатные издания, преподавал живопись детям великого князя Владимира, выполнял портреты выдающихся современников. Но, наверное, нигде он себя так гениально не проявил, как в сценографии. Он привнес в театральный мир изысканность модерна, яркие краски и роскошь восточных мотивов. Создавая "образную суть" спектаклей, он пытался выразить ее, как тогда писали, через "феерические декорации", уникальные костюмы, в которых "легкость античных одежд спорила с пышностью восточной роскоши". Это о его работах говорили, что "костюмы Бакста модернизировали балетный танец в сторону свободного тела"… Театральные новаторства художника перешли в свою очередь на мировую моду, "одеваться по Баксту" в начале XX столетия мечтала каждая модница. В книге представлено богатое творческое наследие художника, которое перенесет читателя в мир ярких образов, чувственных красок и изящества отделки деталей.

Данная книга предлагает читателю совершить увлекательное путешествие по старинным городам нашей необъятной родины. Города русской провинции представлены на страницах этой книги в репродукциях картин русских художников и выдержках из произведений писателей и путешественников. Литературные цитаты позволяют почувствовать атмосферу русской провинции прошлых столетий, дополняют и обогащают собрание живописи и графики.

Избранные статьи и лекции о каллиграфии, шрифтовом дизайне и типографике. В книгу вошли избранные статьи и лекции выдающегося дизайнера Германа Цапфа о каллиграфии, шрифтовом дизайне и типографике, а также подробный каталог его шрифтов. Автор охватывает широкий круг творческих и практических вопросов, связанных с разработкой и применением шрифта в прошлом, настоящем и будущем. Издание прекрасно иллюстрировано каллиграфическими и шрифтовыми работами автора и адресовано шрифтовикам, дизайнерам, оформителям и художникам книги.

16 рисунков старых мастеров - необходимый минимум для системного копирования. Пособие поможет значительно продвинуться в исполнительском мастерстве. Одобрено кафедрой рисунка Санкт-Петербургского государственного академического института живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина при PAX. Высококачественные репродукции с оригиналов ведущих музейных коллекций. Образцы опубликованы в натуральную величину, что позволяет лучше почувствовать графический материал и приблизиться к пониманию изобразительного языка мастеров и их технических приемов. Диапазон авторов подобран таким образом, чтобы каждый мог подобрать мастера по душе и по уровню подготовки. Основа - матовый мелованный картон 350 гр. Упакованы в папку с усиленной картонной подложкой для фиксации и защитную прозрачную пленку. Список работ: Альбрехт Дюрер / Голова апостола, 1508 Андреа дель Сарто / Эскиз головы Святого Иоанна Крестителя, ок. 1523 Ганс Гольбейн / Портрет сэра Томаса Элиота, 1532-34 Ганс Гольбейн / Портрет Кэтрин Герцогини Саффолк, 1532-43 Даниель Дюмустье / Портрет дамы в черном платье, 1631 (фрагмент) Леонардо да Винчи / Голова ангела, 1483 Леонардо да Винчи / Набросок головы для фрески "Битва при Ангьяре", ок.1504-1505 Микеланджело Буонарроти / Набросок головы Леды, ок.1530 Микеланджело Буонарроти / Портрет Андреа Кваратези, 1532 Питер Пауль Рубенс / Дочь Рубенса Клара Серена, 1623 Питер Пауль Рубенс / Изабелла Брант, 1621 Пьер Дюмустье Старший / Портрет Этьена Дюмустье, ок. 1570 Рафаэль / Голова молодого апостола, ок.1519-1520 Рафаэль / Голова музы (набросок), 1510 Тициан / Эскиз головы женщины, ок.1510 Франсуа Клуэ / Портрет Карла IХ, 1560-е гг.

Воображение безгранично, и часть его когда-то привела к зарождению увлекательного мира анимации. Том и Джерри были нашими борцами со стрессом, история любви Микки Мауса и Мини была первой, которую мы увидели, а каждый вечер обещал встречу с покемонами! Все это блестящие примеры анимации, которая представляет из себя сегодня целую индустрию. Как сейчас создаются персонажи? Почему не все из них так успешны и популярны? Как долго идеи воплощаются в готовые проекты? Если вы хотите научиться создавать ярких запоминающихся персонажей, погрузиться в процессы дизайна или просто понаблюдать со стороны, эта книга станет вашим проводником. Три дизайнера, четыре персонажа, двадцать обучающих уроков и множество секретов, используемых сегодня в реальной практике, помогут вам в этом! На страницах этой книги вы сможете: посетить брифинг; узнать критерии создания успешного персонажа; определить платформу и среду (ведь то, что подойдет для книжной иллюстрации, может не подойти для анимации); узнать, чем полезна обратная связь; научиться определять целевую аудиторию, ведь отныне вы не просто создаете рисунки, а делаете это для зрителя! Авторы также предоставляют шесть дополнительных брифов для самостоятельной работы. Это подробное, практичное руководство по созданию персонажей зарядит энергией на новые проекты и раскроет все секреты мастерства!

Судьбы художников, неизвестные факты об известных картинах, прекрасные полотна, и, главное, хорошее настроение на каждый день — все это вы найдете в серии подарочных календарей «Шедевры на каждый день». И пусть утонченный, изысканный и дерзкий дух новаторства великих художников вдохновляет вас на большие планы и смелые решения. Описание технологических преимуществ • Оригинальный, функциональный, эстетичный подарок, которым можно пользоваться много лет • Стильная подарочная коробка • Уникальное произведение искусства на каждый день года • Пружина большого диаметра для комфортного листания страниц • Место для личных записей • Исчерпывающая информация и интересные факты о каждом произведении • Устойчивая подставка с возможностью хранения внутри нее стикеров и бумаги для заметок • Угол наклона подставки выполнен с учетом эргономики для наиболее комфортного восприятия

Чешского художника Альфонса Муху называют символом стиля модерн конца золотого - начала серебряного века. "Стиль Мухи" стал воплощением яркого и выдающегося творчества, выразившего как потребности эпохи, так и собственные творческие искания мастера. .

В этом легендарном руководстве известный преподаватель Дэвид Харрис прослеживает историю западной каллиграфии с римских времен до наших дней, демонстрирует различные виды письменности, приводит фрагменты манускриптов, а также предлагает пошаговые инструкции по овладению необходимыми навыками и приемами письма. .Книга будет полезна и тем, кто давно интересуется этой темой, и новичкам. Какой бы ни была ваша цель - узнать больше об искусстве каллиграфии, сделать первые шаги или отточить свое мастерство, - это руководство станет для вас отличным подспорьем. .Вы узнаете о происхождении разных видов письма (от рустики до копперплейта), выполните много практических упражнений, а также сможете по-новому взглянуть на привычные 26 букв латинского алфавита. .

Где должно обосноваться произведение искусства, где оно должно жить? На родине, где появилось на свет, где родился его создатель? Или это необязательное условие, и творению рук человеческих будет везде хорошо? Как бы там ни было, но факт есть факт: начиная с XIX века "миграция" произведений искусства стала очень активной, и процесс этот по большому счету неизбежен. Не стало исключением и русское искусство. В силу разных причин десятки тысяч картин, скульптур, икон и других творений русских художников оказались за пределами России. Познакомиться с ними, по понятным причинам, гораздо сложнее, а иногда и вовсе невозможно. Именно поэтому календарь, который вы держите в своих руках,— уникален. Великолепная печать и подарочное оформление — это возможность каждый день дарить хорошее настроение родным, друзьям, деловым партнерам или самому себе. Но самое главное — это коллекция из 366 шедевров, многие из которых очень редко демонстрируются и поэтому будут интересны даже специалистам и искушенным знатокам русского искусства.

В подарочном календаре «Шедевры мировой живописи» представлены великие произведения изобразительного искусства: живопись ранних веков с присущей ей символической недосказанностью, блестящий расцвет красоты искусства Ренессанса, изощренная декоративность барокко, галантная чувственность рококо, возвышенная и благородная страстность республиканского и имперского классицизма, смелые художественные эксперименты Нового и Новейшего времени. Вечный календарь «Шедевры мировой живописи» — это креативная инновация во Вселенной искусства. Календарь объединяет в себе достоинства художественного альбома, картинной галереи и путеводителя по изобразительному искусству. Яркий, позитивный, оптимистичный — в этом календаре нет ни одной мрачной картины. А это означает, что хорошее настроение вам гарантировано даже в самый сумрачный день. Полезный, стильный, познавательный — как же нам, занятым людям, найти время на разглядывание великих произведений искусства? А как узнать самые интересные подробности, факты и обстоятельства, но без утомительного умствования искусствоведов? Решение — перед вами! Удобство, красота и полезность календаря делают его уникальным презентом «со смыслом». Он станет необычным и знаковым подарком для себя, для подруги или коллеги. Здесь ничего не будет устаревать. Наши текущие заметки, для которых отведено специальное место, придадут календарю функцию ежедневника, а соседство с прошлыми записями напомнит о сделанном и достигнутом. Великолепная полиграфия и нескучная полезная информация позволит ненавязчиво обогатить эстетический кругозор. Эргономичное пружинное крепление гарантирует надежный функционал. Судьбы художников, неизвестные факты об известных картинах, прекрасные полотна и, главное, хорошее настроение на каждый день — все это вы найдете в серии подарочных календарей «Шедевры на каждый день». И пусть изысканный дух классического искусства вдохновляет вас на большие планы и смелые решения. Технологические преимущества: • Оригинальный, функциональный, эстетичный подарок, которым можно пользоваться много лет. • Стильная подарочная коробка. • Уникальное произведение искусства на каждый день года. • Пружина большого диаметра для комфортного перелистывания страниц. • Место для личных записей. • Исчерпывающая информация и интересные факты о каждом произведении. • Устойчивая подставка с возможностью хранения внутри нее стикеров и бумаги для заметок. • Угол наклона подставки выполнен с учетом эргономики для наиболее комфортного восприятия.

Анатомия фигуры человека: краткое пособие для художников - подготовлено на кафедре академии художеств им. И.Е. Репина под руководством профессора В.А. Могилевцева. Пособие предназначено для практических занятий во время учебного процесса. Снабжено рисунками, таблицами, репродукциями классических произведений и кратким перечнем мышц. Компактная структура издания – все необходимое на одном развороте – позволяет сопоставить пластическую и анатомическую форму человека.Все на одном разворотеЭта особенность характерна для всех учебных пособий В.А. Могилевцева. Она так и называется – «методика Могилевцева». Последовательно на одном развороте представлены мышцы, кости, экорше и примеры из классики. Это помогает быстрее понять как констурируется пластика сложнейшей форма фигуры человека и как ее трактовали Великие мастера прошлого.Старая школаСтилистика таблиц в духе анатомических книг «старой школы», издаваемых на рубеже XIX-XX веков была утверждена после долгих поисков и тестов. Почерневшие от времени гипсовые экорше, хранящиеся в анатомическом кабинете академии, оказались лучше и точнее современных аналогов. Так, пожелтевшая бумага со следами вековой пыли, сколы и царапины на гипсовых слепках стали частью оформления этого пособия.Подготовка изобразительного материала шла поэтапно. Первые эскизы сводились из нескольких первоисточников и монтировались в соответствии с разработанной структурой книги. Делались кальки, контурные прориси и тональные наброски. Затем они оцифровывались и доделывались цветными графическими материалами. Проф-шпаргалкаКонцепция книги – карманный формат, только самое необходимое для работы – появилась благодаря студентам академии. Несмотря на то, что на протяжении двух лет эту науку штудируют в анатомическом кабинете, применение ее на практике оставляет желать лучшего. Не спасают обширные атласы и всем хорошо известные зарубежные талмуды.Чтобы сократить время на поиски и не отвлекаться во время занятий, и был создан такой мини-справочник, шпаргалка для художников. Художники для художниковЭту книгу создавали художники для художников. В этом кроется главная особенность издания – визуальная чистота и жесткий отбор. В ней вы не найдете голых фотографий человеческого тела, препарированных трупов, 3D-моделей, многочисленных раскадровок и ракурсов. Иллюстрации подобраны с хорошим вкусом и любовью к профессии. Чтобы ничто не смогло помешать занятию искусством и вдохновляло на творчество.

В 25 юбилейном выпуске своей книги, Джинн Доби подскажет вам новые способы понять цвет и заставить его работать на вас. .Под обложкой - 31 доступное и несложное упражнение. Никакой цвет не "работает" в изоляции; цвета всегда взаимодействуют друг с другом. Джинн Добби объясняет, что понимание цветовых взаимодействий является залогом успешного рисования. Вы узнаете, как использовать теплые и холодные оттенки, чтобы создать ощущение пространства, сможете вызывать вибрации цвета. .Вы когда-нибудь задумывались, что нужно скрыть один цвет, чтобы подчеркнуть другой? Все эти возможности - и более - никто до Джинн не обсуждал и показывал на иллюстрациях в книгах. .Также книга рассматривает композицию. Живопись - это не копирование того, что видишь. Это поиск композиции, которая позволит организовать ваши впечатления и заставить их говорить. Доби поощряет художников на эксперименты с формами, чтобы заложить динамическую основу картин. .Книга включает 31 практический вдохновляющий урок, где автор, Джинн Доби, предлагает информацию о способах использования цвета и композиции, которые помогут сделать картину живой

Пятая книга из серии «Новые классики» посвящена Виталию Комару (р. 1943) и Александру Меламиду (р. 1945) — одним из главных представителей российского современного искусства, создателям соц-арта — нового направления в искусстве 1970-х. На сцене московского андеграунда Комар и Меламид многое сделали впервые: первые перформансы, инсталляции, эксперименты в области медиаискусства. В книге последовательно рассматриваются создание Комаром и Меламидом соц-арта, использование принципа полистилистики, путь художников от картины к перформансу, написанные в эмиграции живописные серии «Ностальгический реализм» (1981-1983) и «Анархический синтетизм» (1985-1987), а также социальные проекты, в которые были вовлечены деятели культуры, политики, средства массовой информации, широкая зрительская аудитория и даже животные.

Добро пожаловать в Procreate! Уникальная программа как никогда популярна среди диджитал-иллюстраторов: множество кистей, возможностей и настроек для создания графики делают ее идеальным инструментом для развития в творческой сфере. Неважно, кто вы — новичок в мире цифровой живописи или опытный пользователь на полях Photoshop и других цифровых редакторов. В этой книге собрано все, что вам нужно, для того чтобы освоить программу, завоевавшую множество наград и покорившую весь художественный мир. Благодаря Procreate вы узнаете: -Какой стартовый набор инструментов необходим каждому художнику? -Как создать собственного персонажа? -Возможно ли совмещать диджитал и традиционное рисование? -Как создать настоящий шедевр при помощи планшета? Берите в рук гаджет и apple pencil и откройте для себя многогранный мир цифровой живописи!

Работа с книгой станет захватывающим занятием для всех, кто любит рисовать, раскрашивать и мастерить, - словом, всем, кто хочет с головой уйти в захватывающий проект и создать что-то красивое. В альбом входит 12 контуров, напечатанных на плотном картоне, и 25 листов со стикерами. Контуры картин, как мозаика, разбиты на множество многоугольников, благодаря чему возникает 3D-эффект. Стикер за стикером плоские черно-белые страницы будут превращаться в невероятные картины, полные объема, цвета и жизни. И все они - натюрморт с фруктами, летящая колибри, лодки на глади пруда, подсолнухи в стиле Ван Гога - достойны того, чтобы поместить их в рамку и повесить дома.

Этот артбук издан в честь 25-летнего юбилея первого выпуска "Хеллбоя". В нем собрано более 180 полностраничных иллюстраций-обложек авторства Майка Миньолы, Ричарда Корбена, Дункана Фегредо и многих других художников. Артбук открывают предисловие колориста Дейва Стюарта и вступление самого Миньолы. Эта книга наверняка придется по душе как фанатам "Хеллбоя", так и поклонникам комиксов в целом.

Одним из самых ярких явлений искусства революционной России является плакат. Он пронзительно и точно передает атмосферу эпохи, категоричной, жесткой и жестокой, поверившей в утопию, жаждущей быстрых и справедливых перемен. Плакаты первых лет Октябрьской революции несли в себе мощный эмоциональный заряд, вызывая в сознании целую гамму чувств - гнева, возмущения, насмешки, радости и гордости. Плакат - искусство, не знающее сомнений и полутонов, он обещает единственно правильный выбор; а в стране с огромным количеством неграмотных крестьян и рабочих именно такая изобразительная агитация с простыми и четкими символами оказалась востребованной и действенной.

Альбом знакомит читателя с шедевром европейской книжной иллюстрации - Великолепным часословом герцога Беррийского, музей Конде, Франция. При всей каноничности жанра Великолепный часослов запечатлел уникальный момент исторической эволюции феномена книги и фигуры читателя. Оставаясь по содержанию богослужебным, манускрипт насыщен элементами светской культуры и этики. Органическому слиянию религиозного и мирского начала служит синтез текста и оформления книги, искусно осуществленный художниками и каллиграфами. В историю европейской книжной графики Великолепный часослов вошел главным образом благодаря своему циклу Времена года, в миниатюрах которого сделаны первые попытки отразить новое видение мира, показать человека в естественной связи с окружающей средой. Обращение к земной натуре, стремление запечатлеть ее с максимальной оптической достоверностью стало основным принципом новой живописи. Новаторское мышление и повествовательный дар помогли художникам построить увлекательный сквозной сюжет, драматургия которого держится на контрасте сцен пышных празднеств и развлечений знати и картин традиционных сельскохозяйственных занятий крестьян. Высокой художественностью отличаются и восемь больших миниатюр, большинство из которых создано под влиянием античных (Анатомический человек, Райский сад, Встреча волхвов, План Рима) и современных итальянских образцов (Принесение в храм, Падение мятежных ангелов).

Это пошаговое практическое руководство по акварели - просто находка для творческих людей, которые всегда мечтали взять в руки кисть. Основатель дизайнерского агентства Дженна Рейни, используя все свои знания, талант и опыт, создала замечательный ресурс для всех акварелистов. Книга представляет 30-дневный курс акварельной живописи, в ходе которого вы освоите базовые навыки и техники и научитесь писать готовые картины, шаг за шагом повышая свое мастерство. Со временем вы обретете собственный стиль и станете создавать настоящие шедевры!

Подарочный альбом посвящен произведениям советской художницы Галины Сатониной (1905-2000). Студент ярких представителей "Казанского авангарда" в лице К. Чеботарева - А. Платунова, она нашла свой инновационный путь в живописи и оригинальной исполнительской технике. В иллюстрированном издании представлены наиболее значимые работы художника из коллекции "Русский шахматный дом".

Ваш скетчбук — место, где вы можете спокойно импровизировать, ставить эксперименты, совершенствовать навыки рисования и фиксировать важные идеи и события вашей жизни в творческой форме. Эта яркая книга даст вам вдохновение и все необходимые инструменты для того, чтобы создать свой альбом и рисовать в свое удовольствие. В ней вы найдете: советы и идеи от 27 художников со всего мира; более 25 упражнений, которые помогут вам тренировать новые навыки и реализовать новые идеи на практике; яркие журнальные страницы с иллюстрациями на тему путешествий, природы и повседневной жизни; подсказки, которые помогут вам визуализировать важные жизненные события и вехи; поддержку и вдохновение для борьбы с творческими кризисами; информацию о разных художественных стилях. Эта книга — лучшая возможность начать реализовывать ваш творческий потенциал.

Эта раскраска для взрослых включает двадцать работ мастеров импрессионизма, такие как "Крыши в снегу" Кайботта, "Танцовщицы в баре" Дега, "Ваза с пионами" Мане. Полноцветные оригинальные картины сопровождают каждую работу большего формата для раскрашивания. Используйте цветовые палитры с подробным описанием, как смешивать краски, чтобы получить идеальный оттенок. У каждой картины есть аннотация с цифрами и буквами, указывающими, как использовать цвета. Перфорированные страницы удобны для копирования, а также для обрамления законченной работы. Здесь вы найдете работы следующих художников: Гюстав Кайботт, Поль Сезанн, Эдгар Дега, Поль Гоген и Эдуард Мане.

Эта книга поможет вам окунуться в удивительный мир рисования растений. Вы научитесь видеть структуру цветка и передавать ее на бумаге с поразительной точностью и реалистичностью, создавая ботанические иллюстрации высокой художественной ценности. На страницах пособия вы найдете много полезной информации, независимо от вашего теперешнего уровня мастерства. Сложность заданий увеличивается постепенно, что дает возможность хорошо овладеть новым навыком, прежде чем двигаться дальше. Каждая работа - это своеобразный проект по изучению строения растения и овладению искусством ботанической иллюстрации.

Новый альбом Народного художника России, действительного члена Российской Академии художеств, основателя и художественного руководителя Московской Школы акварели, ректора Академии акварели и изящных искусств Сергея Николаевича Андрияки. Помимо как известных, так и новых цветочных натюрмортов, в каталоге представлены три мастер-класса – «Чайная роза», «Пионовидные тюльпаны» и «Нарциссы» – поэтапные иллюстрации с подробными комментариями автора как писать цветы акварелью.

Подробный гайд от 11 профессиональных художников со всего мира, в котором они делятся секретами своего мастерства и раскрывают все тайны фэнтезийных персонажей. В нем собраны подробные туториалы, где художники покажут, как нарисовать орка, фейри, гриффона и других фантастических существ. Пособие расскажет, как из чернового наброска создать интересного и детализированного героя, почему важно правильно подбирать для него гармоничные цвета, позы и ракурсы и какую технику и материалы выбрать. Вместе с этой книгой вы изучите различные художественные техники, законы перспективы, анатомию и научитесь создавать своих фэнтези-персонажей.

Неважно, новичок вы или опытный художник, книга популярной японской художницы Юко Нагаямы станет для вас руководством по удивительным и зачастую сложным акварельным техникам. За 12 простых уроков вы научитесь создавать яркие работы. Акварель можно назвать одной из самых красивых техник благодаря нежным мазкам, сияющим заливкам и результату, как будто не требующему усилий. Но именно поэтому она крайне сложна в освоении. Акварельные краски способны растекаться по бумаге, изменять ее форму и даже свой цвет после высыхания. Юко Нагаяма, признанный эксперт в акварели, демонстрирует в этой книге, как можно улучшить навыки, следуя оригинальным, доступным и простым в выполнении рекомендациям. В основе — уникальный и успешный авторский подход к созданию красочных акварелей. Здесь есть пошаговые иллюстрации и подробные инструкции, благодаря которым обучение технике акварели будет простым и понятным для начинающих художников. Книга станет бесценным источником знаний для художников более опытных, а также для тех, кто решит освежить свои навыки. Книга содержит обзор принадлежностей, необходимых для того, чтобы создавать выдающиеся акварельные работы, советы по выбору красок, инструкции по их смешиванию на палитре и описание основ скетчинга. В издание включены поразительные и вдохновляющие иллюстрации. Благодаря книге Нагаямы читатели смогут отточить свое мастерство и добиться максимальной яркости в каждой работе. Нагаяма касается всех основных тем: начиная с того, как смешивать краску на палитре, и заканчивая тем, как добавлять блики и тени для создания глубины. В дополнение к акварельным краскам автор использует золотую и платиновую, а также краски, характерные для традиционной японской живописи. Многочисленные полезные советы и подсказки делают книгу Нагаямы идеальным пособием для художников любого уровня.

Имя Казимира Севериновича Малевича (1879—1935) сегодня известно почти каждому жителю нашей страны. Его главная картина «Черный квадрат» — предмет неутихающих споров, публикаций, размышлений и шуток с того момента, когда граждане 1/6 мировой суши узнали, что Россия славна не только социалистическим реализмом. За свои 56 лет Малевич успел не только изобрести беспредметное искусство, которое навсегда изменило искусство и особенно дизайн ХХ века, но, создав и обосновав, бросить его и начать искать новые формы. Теоретические и литературные произведения Казимира Малевича настолько многочисленны и разнообразны, что порой возникает впечатление, что художник отдал перу и бумаге гораздо больше времени, чем холсту и кисти. Вместе с тем полотна и тексты великого мастера неразделимы, одно вытекает из другого, образуя уникальное явление — творческое наследие Казимира Малевича. В отличие от Марка Шагала или Василия Кандинского, эмигрировавших после революции и познавших еще при жизни славу и материальное благополучие, Малевич прожил полную лишений и трудностей жизнь в России, а имя его на многие годы было предано забвению. Публикуемые теоретические и автобиографические работы Казимира Малевича и воспоминания его друга и единомышленника И.В. Клюна позволят читателю глубже понять этого необычного художника.

Эта раскраска для взрослых включает в себя двадцать работ мастеров импрессионизма, такие как "Регата в Аржантёе" Моне, "Гондола" Ренуара, "Звездная ночь" Ван Гога. Полноцветные оригинальные картины сопровождают каждую работу большего формата для раскрашивания. Используйте цветовые палитры и подробные описания, как смешивать краски, чтобы получить идеальный оттенок. У каждой картины есть аннотация с цифрами и буквами, указывающими, как использовать цвета. Перфорированные страницы удобны для копирования и практики, а также для обрамления законченной работы. Здесь вы найдете работы следующих художников: Клод Моне, Камиль Писарро, Пьер Огюст Ренуар, Альфред Сислей и Винсент Ван Гог.

В серию книг «Классическая библиотека по рисованию» входят редкие старинные издания, имеющие как познавательную, так и библиографическую ценность. Этот сборник по технике акварели представляет собой переиздание трех учебных пособий прошлого; книг «Отмывка тушью» и «Акварель» из подписных журналов «Искусство для всех» 1915–1916 годов авторства преподавателя педагогических курсов при Императорской Академии Художеств Василия Автономовича Лепикаша, а также издания «Об акварели или живописи водяными красками» Павла Алексеевича Маркова, которая переиздается по 2-му изданию В. П. Печаткина, С.-Петербург, 1884. Все три произведения имели успех и выдержали несколько переизданий и по праву считаются одними из лучших классических учебных пособий по освоению техники акварельной живописи начала XX века. В настоящее время они продолжают активно использоваться в качестве авторитетного источника по акварельной живописи и являются ценным пособием для учащихся художественных школ и самообразования. В книге воспроизводятся цветные иллюстрации, поэтапно показывающие работу над акварельным рисунком. Кроме акварели разбирается отмывка тушью.

Этот скетчбук — пошаговый план по развитию таланта художника. С ним вы научитесь самовыражаться, придумывать идеи и переносить их на бумагу, рисовать в разных техниках, отображать объёмность и перспективу предметов, делать живописные зарисовки в путешествиях и с пользой проводить свободное время. Размер скетчбука весьма удобен, чтобы брать с собой, а приятное оформление обложки делает из него отличный подарок. Задания построены по принципу «от простого к сложному, поэтому вы обязательно увидите прогресс в процессе рисования. Фишки: - стильный дизайн обложки; - оптимальный размер, чтобы носить с собой; - ссылки на видеоуроки на канале художницы.

С именем Поля Сезанна связано появление постимпрессиони- стического искусства. Принадлежа покодению импрессионистов, Сезанн не захотел придерживаться классических форм и избрал нелегкую стезю новатора живописи. Этим выбором он обрек себя на творческое одиночество .и надолго отодвинул признание своего искусства. Сезанн находился в беспрестанном поиске устойчивых закономерностей цветовых сочетаний и форм, экспериментировал с перспективой и объемом, совершенствуя умение передавать вещественность предметов. Любимыми цветами Сезанна всю жизнь оставались зеленый, голубой и желтый, он знал все их градации, умел гармонизировать их на холсте, наполняя драматизмом даже натюрморты. Первые уверенные признаки признания своего творчества художник .увидел только к концу жизни. Сегодня Сезанна называют предтечей современного искусства. Его эксперименты с формой в живописи оказали непосредственное влияние на формирование кубизма. Анри Матисс, Жорж Брак, Пабло Пикассо и другие выдающиеся художники последующего поколения преклонялись перед искусством Сезанна и опирались на его творческий метод в .своих работах. .

Шариковая ручка найдется в доме у каждого. Ею пользуются абсолютно все. Мы хотим рассказать и показать вам, какие удивительные возможности скрываются в этой тривиальной канцелярской принадлежности. Основываясь на множестве пошаговых упражнений с иллюстрациями, вы научитесь изображать самые разные предметы, освоите технику штриховки шариковой ручкой для передачи в своем рисунке всего многообразия фактур и текстур. Поскольку этот чудесный инструмент для рисования практически всегда у вас под рукой, вы можете воспользоваться им в любое время и в любой обстановке. Пусть источником вдохновения для вас станут прекрасные иллюстрации из книги, демонстрирующие весь спектр его возможностей. Вы будете поражены той фотографической точности, которой можно добиться с помощью обычной ручки.

В книге представлены прославленные произведения живописи барокко - одного из главных стилевых направлений в художественной культуре XVII столетия. Искусство барокко необычайно интересно своей многоплановостью и разнообразием, о чем наглядно свидетельствует творчество таких выдающихся самобытных мастеров, как Караваджо, Веласкес, Рубенс, Рембрандт, Вермер… . .Альбом познакомит с истоками возникновения барокко и историей его развития. Иллюстративный ряд издания составили как знаменитые шедевры, так и мало известные отечественной аудитории картины, репродукции которых сопровождаются расширенными комментариями. . .Для широкого круга читателей. .

"Маленькая история искусства" - собрание из одиннадцати нескучных и необычных практических занятий по истории мирового изобразительного искусства: от наскальных изображений в пещерах Альтамира и Ласко до супрематических открытий Казимира Малевича. Майя Хлобыстина, художник-педагог, автор сборника и оригинальной методики метапредметного образования детей и взрослых, работает в детской школе искусств, и одновременно ведёт творческий курс семейных занятий по этой программе в Арт-центре "Борей" в Санкт-Петербурге. Книга адресована саму широкому кругу читателей, увлечённых изобразительным искусством, независимо от возраста и уровня подготовки.

Сегодня разнообразить свою жизнь творчеством легче, чем кажется, например, можно завести скетчбук и ежедневно создавать небольшие работы в выбранной технике и выбранной теме. Начать практику рисования предлагаем со скетчбука, в котором даются пошаговые инструкции по созданию food-иллюстрации, подробно описаны разные техники рисования, а последовательность сюжетов изложена по принципу "от простого к сложному". Рисовать вы можете прямо на страницах книги. У вас не останется выбора, кроме как стать поклонником этого современного направления творчества! Ведение скетчбука помогает развивать внимание и положительно сказывается на изобразительных навыках. Главное - делать это регулярно, ведь постоянная практика повышает мастерство.

Уникальный подарок для художников и иллюстраторов любого уровня! Рисование животных с натуры – это сложное и одновременно захватывающее занятие. Понимание анатомии и темперамента представителей фауны поможет каждому рисовальщику усовершенствовать свою технику и научит создавать по-настоящему реалистичные портреты птиц, зверей, насекомых – и даже пресмыкающихся! Автор этой книги иллюстратор-анималист и преподаватель рисования Тим Понд наглядно объясняет свои художественные принципы и приводит увлекательные научные факты, которые позволят вам запечатлеть внешний вид, повадки и характер животного – в дикой природе, в зоопарке или в аквариуме. В этой книге вас ждет: множество иллюстраций, выполненных разными материалами в разных стилях, включая эскизы, линейные и тональные рисунки и вдохновляющие готовые картины; портреты редких, необыкновенных и просто поразительно красивых животных нашей планеты, от тропических рыбок до больших кошек. Вы сумеете развить свои художественные навыки и улучшить знания в области биологии, углубите ваше понимание природного мира и необыкновенного разнообразия его обитателей.

Пошаговое иллюстрированное пособие известного художника-акварелиста Терри Харрисона, который делится секретами мастерства - от выбора материалов и инструментов до создания различных текстур. Практические советы Терри Харрисона откроют многие тайны акварельных пейзажей. Вы узнаете, какие материалы для каких целей стоит покупать и как их правильно использовать, чтобы они служили дольше. Автор расскажет, как смешивать краски (и как не стоит этого делать), как изображать разные текстуры и исправлять помарки, а еще как рисовать небо, деревья, воду, зимний пейзаж и многое другое. Также в этой книге вы найдете краткие описания основных приемов и техник, применяемых в живописи. Терри Харрисон пошагово, просто и доступно показывает процесс работы акварелью на примере собственных работ, делится секретами и тонкостями мастерства. Это незаменимый справочник для всех художников. Для кого эта книга для начинающих акварелистов, желающих усовершенствовать навыки.

Комбинация самоучителя по рисованию и скетчбука; она не только учит вас необходимым навыкам, но и предоставляет место для практики. Она для всех, кто хочет рисовать больше и лучше: тех, кто впервые взял карандаш, и тех, кто хочет усовершенствовать свои навыки.Вы пройдете полный комплекс обучения, начнете с техники штриховки, а к концу книги сможете рисовать пейзажи и портреты. Упражнения придадут вам уверенности, позволят посмотреть на объекты по-новому, помогут расслабится и рисовать с удовольствием.Почему книга достойна прочтенияСкетчбук в мягкой обложке, его удобно носить с собой.Он напечатан на плотной бумаге 120 гр, на которой так приятно рисовать.Благодаря открытому корешку его можно полностью раскрыть — так рисовать еще удобнее.К каждому заданию дается ориентировочное время выполнения — и вы всегда сможете подобрать себе подходящее упражнение: быстро набросать что-то, пока ждете автобус, поупражняться во время перерыва на обед или провести за рисованием несколько часов.Кто авторДжейк Спайсер — британский график, преподаватель рисунка. Он обожает рисовать сам, рисует каждую свободную минуту и помогает другим рисовать с большей уверенностью в своих силах. Владелец школы рисования Draw в Брайтоне.

В своей уникальной книге художник и автор бестселлеров Ли Хэммонд доказывает, что мелки способны служить не только детской забавой, но и сказать собственное слово в качестве "серьезного" художественного средства. Она предлагает легкий метод создания впечатляющих рисунков, которые с невероятным правдоподобием передают цвета и текстуры. Соедините магические свойства знакомых каждому с детства мелков с "взрослыми" художественными техниками, чтобы получать удивительно реалистичные результаты. В этой уникальной книге художник и автор бестселлеров Ли Хэммонд доказывает, что мелки способны не только служить развлечением для детей, но и сказать собственное слово в качестве серьезного (и во многом неожиданного) художественного средства. Используйте предложенный автором метод создания потрясающих рисунков, которые с невероятным правдоподобием передают цвета и текстуры. 29 пошаговых демонстраций охватывают самый широкий спектр объектов, таких как натюрморты, пейзажи, животные и люди. Простые техники смешивания, наложения и растушевывания мелков позволяют создавать исключительно реалистичные рисунки. Предлагаемый автором метод разбивки на квадраты поможет вам складывать "кусочки мозаики" и с удивительной достоверностью изображать любые объекты. Вы просто не поверите, какие шедевры можно создавать с помощью этого всем знакомого и доступного художественного средства!

Художникам приходится делать множество вещей, с творчеством никак не связанных. Да-да, чтобы найти свое место в мире искусства, только лишь таланта и усердия недостаточно. Созданные работы нужно где то выставлять, покупателей на них — искать, и все это порой сопровождается немалым количеством бумажной работы. Авторы этой книги побеседовали с десятками людей: художниками и галеристами, кураторами и юристами, организаторами художественных ярмарок и даже сотрудниками транспортных компаний. Составленное ими руководство — незаменимая книга для любого художника. Вы найдете в ней множество полезных советов буквально обо всем, что вам следует знать: поиски галереи и подача заявки на грант, выбор резидентской программы и оформление документов, упаковка работ и расположение их в пространстве. Упорядочив свою профессиональную жизнь во всех этих аспектах, вы будете больше времени уделять тому, чем и должны заниматься: искусству. Это единственная книга, в которой нет общих слов или рассуждений о вдохновении. Здесь все четко и по делу. Вы сможете упорядочить свою профессиональную жизнь, а значит, будете больше времени уделять искусству. Книга дополнена цитатами из бесед с людьми из мира искусства: галеристами и кураторами, бухгалтерами и юристами и, конечно же, с самими художниками, что помогает создать у читателя объективную картину.

Раскрась меня спокойствием" - революционная книга-раскраска для взрослых. Ее автор, дипломированный специалист в области арт-терапии, разработала 100 уникальных медитативных рисунков. Они организованы по шести главам с терапевтическими темами: "Мандалы", "Водные пейзажи", "Пейзажи с деревьями", "Геометрические узоры", "Флора и фауна", "природные узоры". Возьмите карандаши или пастельные мелки наслаждайтесь творческим процессом. Используйте мягкие холодные тона, чтобы расслабиться, или яркие теплые, чтобы поднять себе настроение и зарядиться энергией.

«Ветер уносит цветы» — раскраска для всех, кто любит рисовать. На страницах этой книги живут удивительные звери, птицы, рыбы и насекомые. Затейливые орнаменты переплетаются с листьями, цветами и плодами. Витиеватые узоры и множество мелких деталей создают широкий простор для творчества и дают возможность попробовать любые цветовые решения. Раскрашивайте картинки, дорисовывайте орнаменты, фантазируйте — это отличная дизайнерская практика, а также способ хорошо отдохнуть и приятно провести время!

Художник-иллюстратор Милли Маротта выросла в сказочном Уэльсе. Она работает в студии у моря и черпает вдохновение в живой природе. В этой книге Милли Маротта собрала самые любимые и волшебные иллюстрации из своих раскрасок-бестселлеров.

Каждая Клякса — это вдохновение. Каждая линия свободна. Откройте свое воображение. «Хирамеки» в переводе с японского означает «своеобразный стиль», «особый отпечаток», «место, где встречаются каракули и воображение». Проще говоря, это искусство превращения случайной кляксы во что-то удивительное с помощью нескольких точек и линий. Если верить тем, кто говорит, что счастье в мелочах, то эта книга должна долго развлекать ваши глаза, руки и голову. От авторов: В начале была клякса. ХИРАМЕКИ заключает в себе два основных вида мыслительного процесса: поиск смысла и познание мира. За неожиданно возникшей идеей следует ее воплощение. В маленькой кляксе скрыта магия: ее суть становится явной, стоит лишь добавить черточки и точки так, как подсказывает фантазия. Благодаря ХИРАМЕКИ мы можем испытать воодушевление и радость. Расслабьтесь с ХИРАМЕКИ и позвольте творить мозгу, руке и глазу. ХИРАМЕКИ помогает находить счастье в малом.

Завораживающая раскраска для взрослых с невероятно детализированными рисунками. В эту раскраску вошли 50 работ мастера дудлинга Керби Росэйнса, каждая из которых содержит невероятное количество деталей и станет вызовом и для взрослых, и для детей. Если вы любите дудлы и раскраски, но вам не интересны обычные геометрические паттерны или цветы — эта книга для вас. Каждый рисунок в ней — целая история со своими персонажами, которая оживает, когда вы её раскрашиваете. И ни одна из них не похожа на предыдущую. Огромное количество деталей позволит вам погрузиться в состояние потока и увлеченно провести время, но не даст заскучать благодаря разнообразию сюжетов и персонажей.

Яркая, динамичная раскраска Зиффлина для взрослых с иллюстрациями художника Яакко Хинкканена. 50 красивых и загадочных узоров понравятся тем, кто предпочитает раскраски «с идеей». Рисунки, созданные под влиянием работ Эшера и Ван Гога, научной фантастики и чудес природы, откроют вам дверь в воображаемый мир линий и силуэтов. Раскрашивайте и настраивайтесь на положительную волну!

Если вы давно мечтали научиться рисовать, но не знаете, с чего начать, то этот СУПЕРКУРС был создан специально для вас! Удивительный мир откроется вам благодаря этому курсу по рисованию. Здесь вы найдете большое разнообразие всеми любимых котиков и множество их друзей-зверей. Вы научитесь рисовать самых разнообразных животных. Этапы рисования даже не нуждаются в словесном описании, настолько они легки и понятны. Даже если вы впервые взяли карандаш в руки, то, открыв этот скетчкурс, у вас точно все получится. Всего 4 шага отделяют вас от мечты стать художником.

Эта замечательная коллекция рисунков-головоломок познакомит вас с волшебным миром рисования по точкам где достаточно соединять простыми штрихами соседние точки, чтобы вашим глазам чудесным образом открылись детальные картины. Для широкого круга любителей головоломок.

«Цвет — важнейший аспект живописи, и я открою некоторые тайны цвета и пигментов, чтобы помочь вам выбирать, использовать и эффектно смешивать цвета. Некоторые люди обладают врожденным чувство м цвета и интуитивно знают, что будет сочетаться на картине; те же, кто такой способностью не обладает, уверяю вас, могут этому научиться. Цвет подчиняется законам науки и живописи, а краска — это физическая субстанция, поведение которой можно объяснить и понять и применять эти знания на практике. .Я писала эту книгу исходя из собственного опыта и рассказываю здесь о красках, которыми пользуюсь в работе акварелью, акрилом и маслом. Добро пожаловать в это насыщенное цветом удивительное путешествие!» (Хэйзел Соун)

Раскраска для взрослых про беспорядок, который окружает нас в жизни. Если вас увлекли раскраски «Удивительные города» или «Вторжение дудлов», то вам наверняка понравится и новая книга-раскраска художницы Дарелл Годфри. Иллюстрации в ней насыщены мелкими деталями: это и загроможденные вещами комнаты, и заваленные бумагами и посудой столы. Они ожидают, чтобы их оживили цветными карандашами или фломастерами! Разбирать запасы — занятие медитативное, то же самое можно сказать и о раскрашивании. Это успокаивающее, расслабляющее занятие и для педантов, и для любителей бардака. Вас ждут очаровательные и забавные предметы, которые можно найти в любой квартире — кофейные чашки и солнечные очки, забытые туфли, парочка любовных писем. Просто откройте «Творческий беспорядок» и добавьте цвета!

«Мания ботаника» — снимающая напряжение раскраска Зиффлина, которая поможет вам стать ближе к природе. В невероятно детализированных иллюстрациях Ирины Винник — самые интересные представители животного мира. Время замедляет ход, чтобы вы могли погрузиться с головой в волшебный мир флоры и увлечься изучением молодой поросли. Сложные элементы, тонкий юмор и восхищение созданиями природы позволит получить удовольствие от настоящего момента и научит ценить маленькие радости.

Окунитесь в буйство красок и узоров, вдохните жизнь в экзотические существа и растения. Девяносто шесть страниц упоительных узоров из цветов, листьев, деревьев, изящно отрисованных чернилами английской художницей Милли Мароттой. Сделайте эти удивительные иллюстрации своими - сотворите собственную страну чудес. Добавьте оттенков зарослям кактусов и цвета - оперению попугая.

Путешествуйте вместе с Геральтом, Цири, Трисс, Йеннифер, Шани и всеми вашими любимыми персонажами Ведьмака в различные фантастические места. Благодаря уникальному дизайну и мельчайшим деталям черно-белых иллюстраций, эта раскраска является обязательной для любителей Ведьмака по всему миру!

Раскраска, полная ностальгии и тайн, для мечтателей любого возраста. В Очень Тихом океане находится необычный архипелаг, где живут птицы, кошки и люди. Часть островов поднимается со дна морского и крепко держится своего места, а другие обожают плавать и постоянно меняют местоположение. Жители архипелага очень дружелюбные и часто навещают родных и друзей: на лодках, кораблях, фуникулере или воздушных шарах. А еще они любят отмечать праздники, и тогда птицы украшают верхушки островов разноцветными лампочками. Однако, охотнее всего жители проводят свободное время в своих библиотеках, сидя за книгами с чашечкой чая из розовых лепестков. А после каждой прочитанной книжки появляется новый остров-мечта. Раскраска «Острова» очарует вас и увлечет в необычный мир. Ее автор Анита Грабось создала фантастический и живописный мир. Каждый рисунок полон самых разных элементов, начиная от больших, таких как деревья и океаны, и заканчивая маленькими — рыбками, птицами и цветами. Даже от взгляда на них кружится голова. Каждый остров рассказывает свою историю. Вы перенесетесь в волшебный мир, чтобы на минуту забыть об обыденности и почувствовать себя жителями маленького архипелага. Это настоящий праздник для фантазии и чувств. «Острова» дают читателям уникальную возможность создания из черно-белых набросков необычных дел, которые чудесным образом изменятся под влиянием нашего воображения.