Музеи мира: альбомы Буквоед

Настоящее справочно-информационное издание продолжает серию альбомов справочников по различным видам искусства, выходивших в издательстве с 2003 года, и посвящено художникам детской книги СССР за период с 1945 по 1991 гг. Справочный материал расположен в алфавитном порядке по фамилиям художников. В данном томе приведены сведения о художниках с фамилиями на букву "Б". Задача издания - показать наиболее полно наследие известных мастеров книги и вернуть в культурный и научный оборот работы незаслуженно забытых художников. Приведено около 8000 изображений книжных обложек, иллюстраций, элементов оформления, оригиналов рисунков, а также портреты и биографии.Издание предназначено для музеев, библиотек, издателей, библиофилов и всех интересующихся детской книгой СССР.

Настоящее справочно-информационное издание продолжает серию альбомов справочников по различным видам искусства, выходивших в издательстве с 2003 года, и посвящено художникам детской книги СССР за период с 1945 по 1991 гг. Справочный материал расположен в алфавитном порядке по фамилиям художников. В данном томе приведены сведения о художниках с фамилиями на букву "И,Й,К". Задача издания - показать наиболее полно наследие известных мастеров книги и вернуть в культурный и научный оборот работы незаслуженно забытых художников. Приведено около 12000 изображений книжных обложек, иллюстраций, элементов оформления, оригиналов рисунков, а также портреты и биографии. Издание предназначено для музеев, библиотек, библиофилов и всех интересующихся детской книгой СССР.

Коллекция Русского музея начала формироваться с середины XIX века и пополняется по сей день. Альбом из серии "Великие полотна" посвящен начальному и самому интересному этапу формирования коллекции русской живописи. Картины, репродукции которых представлены в альбоме, тщательно отбирались, приобретались русскими императорами, многие полотна были подарены самими художниками. Все произведения заняли достойное место в одном из самых больших в нашей стране собраний русской живописи. Живописные работы расположены в альбоме в историографическом порядке, сообразно тому историческому и художественному времени, в котором создавались. Альбом адресован не только исследователям истории русского искусства, но и истинным почитателям истории русской живописи.

Первое полное научное издание на русском языке одного из богатейших собраний византийских окладов монастыря Ватопед на Святой Горе Афон. Публикуемые 70 икон и 14 окладов XII-XV век надлежат к числу шедевров византийского искусства. Многие из них недавно отреставрированы и и впервые. Вступительные главы и описания произведений написаны ведущими греческими специалистами по византийской живописи и декоративно-прикладному искусству. Монография дает прекрасное представление о византийской иконописи и церковном декоративно-прикладном искусстве в целом, о Ватопеда с крупнейшими художественными центрами Византии, об особенностях почитания на древних святынь. Большой объем фактического и иллюстративного материала делает издание незаменимым для реставраторов, иконописцев и всех интересующихся византийским искусством.

Творчество чешского мастера Альфонса Мухи было особенным. Его называли экстравагантным, затейливым, своеобразным, и он вошел в историю живописи как "стиль Мухи". Позднее способность делать из любого "пустяка", как он сам говорил, нечто оригинальное, немало послужит художнику. Его будут называть "человеком-сенсацией" и станут относиться к его работе с особым интересом. Художник был невероятно работоспособным и, наряду со многими жанрами искусства, которые сам считал не слишком серьезными, делал настоящую работу, где был и "Славянский эпос", который навсегда останется в истории живописи.

Художественные галереи призваны давать уму человека пищу для размышлений, создавать атмосферу некой причастности к миру Искусства. Сегодня у нас есть уникальная возможность – полистать альбом едва ли не со всеми крупными собраниями мировой живописи. .

В издании представлена ценнейшая часть фондов Государственного Исторического музея – памятники истории и искусства XVI века, связанные с деятельностью митрополита Московского и всея Руси Макария (1481/82-1563). Во многом благодаря этому выдающемуся церковному иерарху к середине XVI в. сложилась подлинная симфония светской и церковной властей, наивысшего расцвета достигла русская средневековая культура. Эпоха митрополита Макария – время прославления значительного числа русских святых, проведения важных церковных Соборов, собирания духовных сокровищ Русской Церкви. В книге опубликованы уникальные исторические реликвии и подлинные шедевры церковного искусства. Издание рассчитано на специалистов и широкий круг любителей отечественной истории. .Представлено 240 предметов церковного искусства, т.ч. 65 икон, фрески, книги, рукописи, грамоты, клейма, киот, антиминсы, панагия, евангелия, апостол, карты, шлемы, кольчуга, пики, бердыш, боевой цеп, кистень, синодики, лицевой иконописный подлинник, сборники житий святых, пелены, святцы, чернильницы, перницы, псалтыри, кресты, кресты-мощевики, образки, ковчег для мощей, кресты напрестольные, складни, блюдо церковное, скульптура, иконы нагрудные, золотное шитье, кресты наперсные, потир, кадило и др.

Клод Моне признавался, что в молодые годы терпеть не мог пейзажи. Но именно уникальность этого вида живописи прославила великого французского мастера. Он работал с утра до вечера, открывая тайны природы и своего причудливого гениального воображения.

Великолепное издание, которое станет украшением любой книжной полки! .Эта книга — напоминание об истинной ценности искусства, своего рода карманный музей, посвященный жизни и творчеству величайших художников и скульпторов. Каждая глава представляет собой краткое, но содержательное повествование о творце через призму его времени. Кроме того, книга дополнена тщательно подобранными иллюстрациями, демонстрирующими весь спектр гениальных произведений деятелей искусства. Здесь можно было бы и остановиться, но это еще не конец пути: далее читатель может изучить интересующие его вопросы сам, дополняя полученную информацию, изучая репродукции представленных произведений, узнавая, где они находятся, очаровываясь ими, вникая в их смысл и, конечно же, вдохновляясь. Каждое произведение искусства обретает новые качества в глазах увидевшего его человека. Очутитесь в жаждущем крови Риме эпохи барокко или Риме Караваджо и Бернини; откройте для себя мир Японии эпохи Эдо или жаркий Прованс — мизансцену великолепной трагедии последних лет жизни Винсента ван Гога. .Большой формат позволит вам разглядеть каждую из деталей величайших произведений искусства разных эпох, а качество печати не оставит равнодушным ни одного эстета.

В каталоге представлены около семидесяти работ авторства десяти художников. Их работы не только документируют древние стенописи, но и отражают взгляд на них человека той эпохи, демонстрируют разные подходы к копированию. Благодаря высокому профессионализму художников у нас есть возможность получить представление о выдающихся памятниках, утраченных вследствие войн, социальных и природных катаклизмов. Издание представляет уникальные копии самых знаменитых памятников древнерусской монументальной живописи - от Софийского собора в Киеве до стенописей в Ферапонтово.

Долгожданное переиздание бестселлера. Эта книга дает возможность увидеть своими глазами самые знаменитые произведения живописи. Здесь представлены шедевры изобразительного искусства, ставшие точкой отсчета для многих поколений художников: от живописи ранних веков до классицизма и смелых художественных экспериментов нового и новейшего времени. Краткий исчерпывающий комментарий позволяет получить ответы на неизбежно возникающие вопросы, не прибегая к помощи специальной литературы и консультациям профессионалов. Великолепные иллюстрации сделают ее прекрасным подарком обладателю солидной библиотеки и ценителю высококачественных изданий.

С помощью этого великолепного подарочного издания вы сможете в полной мере оценить и рассмотреть в деталях шедевры импрессионистов, а также больше узнать о жизни и творчестве великих мастеров. Исчерпывающие комментарии позволят получить ответы на неизбежно возникающие вопросы, а великолепные богатые иллюстрации сделают эту книгу прекрасным подарком обладателю солидной библиотеки и ценителю высококачественных изданий. Импрессионисты не просто совершили революцию в живописи, они изменили взгляд человечества на окружающий мир. Своим современникам они казались новаторами-безумцами, осмелившимися заявить, что сумеют запечатлеть неповторимое божественное мгновение бытия, написать свет, воплотить на полотне движение воздуха. Изменчивый, мерцающий, трепещущий, омытый дождем, осиянный солнцем мир импрессионизма заставил Европу, а затем и весь мир по-новому взглянуть на настоящее и прошлое искусства. "Слагается новое знание, вооруженное всем опытом активно действующего и безгранично любопытствующего художника. Наука об искусстве учится теперь у тех, кто являет своим примером живую практику искусства". Усилиями импрессионистов европейцы вновь открыли для себя Веласкеса, Пуссена, греческую архаику, средневековую скульптуру, японскую гравюру и китайскую живопись. Европейская культура сказала окончательное "нет" косности и двинулась по современному руслу: широкому, открытому новым веяниям, экспериментам и новаторству.

Александр Русаков — один из видных представителей петербургского (ленинградского) искусства, расцвет творчества которых пришелся на 20-30-е годы прошлого века. Он из плеяды тех мастеров, которых отличала высочайшая профессиональная культура, творческая свобода и тот безукоризненный вкус, суровый и изысканный, который отличал петербургскую, а позднее и ленинградскую художественную традицию. Александр Исаакович оставил наследие, которое только вступает в свою реальную жизнь и начинает занимать место в истории искусства. Ценность художника и степень его известности пока несоизмеримы. Он был настоящим художником, страстным, ищущим, с несгибаемой творческой волей. Нынешнее признание, всё более широкое и серьёзное, безусловное, растущее, лишено той случайности и зависимости от суетных обстоятельств, что бывают спутниками недолгой прижизненной известности, которая умирает вместе с художником. Уходя в историю, творчество Русакова обретает будущность, присущую проверенным временем духовным ценностям.

Текст на русском и английском языках. Свыше 70 иллюстраций. Жанр ню стал основным источником для творческих поисков петербургского художника Анны Мариновой. Изображая обнаженное тело, автор открывает богатый мир художественной интерпретации женственности, утонченной чувственности и изящности. Разнообразие и сложность живописи демонстрирует по-разному задуманный автором источник света. Анна Маринова экспериментирует с направлением света, что дает ей возможность по-разному лепить женское тело, открывая и подчеркивая новые линии плавности, пластичность, хрупкость её героинь. Отдельным достижением Анны Мариновой как изысканного колориста является передача цвета и фактуры кожи, которая небезосновательно играет важную роль в достижении гармоничного образа женщины. Художник наполняет образы утонченным лиризмом и романтической чувственностью, предоставляя зрителю возможность для эстетического переживания и любования за эмоциональными метаморфозами лирической героини.

Сегодня прерафаэлиты, художественное направление возникшее в Великобритании в середине XIX века,— одни из самых популярных, признанных и любимых мастеров живописи и дизайна. Утонченный аристократизм, изысканность сюжетов, фантастическая красота моделей, филигранное мастерство деталей привлекают к этому искусству ценителей живописи всего мира. Усиливает интерес и знание того, что прерафаэлиты оказали огромное влияние на всю художественную культуру XX века: от искусства модерна, творцами которого они признанно считаются, до Джона Толкиена и движения хиппи. Надо отдать должное лучшим британским искусствоведам: среди них нашлись прозорливые умы, которые по достоинству оценили новое искусство. Первым из них стал Джон Раскин, после страстных публикаций которого прерафаэлиты получили "вид на жительство" в искусстве. Не менее значимым оказался вклад Перси Бейта — выдающегося британского искусствоведа, хранителя коллекции Королевского института изящных искусств в Глазго. Благодаря усилиям Джона Раскина, Перси Бейта, Оскара Уайльда, Стефана Малларме, Поля Верлена и многих других знаменитых деятелей художественной культуры влияние творчества "викторианских авангардистов", как иногда называют прерафаэлитов, распространилось в английской, французской и американской литературе, архитектуре, дизайне интерьера, ландшафтном дизайне. Крупнейшие музеи мира гордятся шедеврами прерафаэлитов: где бы ни проходили выставки, они становятся событием культурной жизни; стоимость картин прерафаэлитов на аукционах за последние десятилетия выросла до астрономических величин. В этом подарочном издании представлены более 300 редких цветных репродукций картин основоположников жанра: Данте Габриэля Россетти, Уильяма Холмана Ханта, Джона Эверетта Милле, Форда Мэдокса Брауна,— и их знаменитых последователей: Артура Хьюза, Уильяма Морриса, Эдварда Бёрн-Джонса и других. Богатый иллюстративный ряд, тщательно выверенные профессиональный подход, живой и образный язык автора, лично знавшего многих художников, подарочное оформление делают это издание прекрасным подарком знатокам и любителям искусства

С помощью этого великолепного подарочного издания вы сможете в полной мере оценить и рассмотреть в деталях шедевры эпохи Ренессанса, а также больше узнать о жизни и творчестве великих мастеров. Исчерпывающие комментарии позволят получить ответы на неизбежно возникающие вопросы, а великолепные богатые иллюстрации сделают эту книгу прекрасным подарком обладателю солидной библиотеки и ценителю высококачественных изданий. Мыслители и художники Ренессанса соединили христианскую устремленность к духовности с античным упованием миром земной красоты: они оставили человечеству непревзойденные образцы вдохновенных художественных произведений и осветили дорогу искусству Европы последующих столетий. Отныне и навсегда "человек желает побывать повсюду… Он измеряет небо и землю, исследует мрачные бездны Тартара. Небо не кажется ему слишком высоким и центр земли не кажется ему глубоким… Никакая преграда не затмевает и не мешает его проницательности. Никакие пределы его не удовлетворяют. Он старается повсюду властвовать, повсюду быть превозносимым. И таким образом пытается быть вездесущим как Бог", – так писал о времени Ренессанса великий философ Марселино Фиччино, глава Флорентийской платоновской академии, современник Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэля. Мир Ренессанса глубок и многообразен; мрачные события истории переплетаются со взлетами духа, трагические судьбы озарены неувядающими в веках свершениями. Гений Ренессанса всего лишь приоткрыл нам свои неисчислимые сокровища.

Богато иллюстрированный альбом познакомит с жизнью и творчеством голландского художника XVII века, родившегося и всю свою жизнь проведшего в Делфте, Яна Вермера.

Новгородский государственный объединенный музей-заповедник обладает уникальным собранием русской иконописи, включающим около полутора тысяч памятников XI — начала XX века. Основу коллекции составляют произведения, выполненные в лучших иконописных мастерских города, и в первую очередь, — в архиепископской мастерской. Они дают наиболее яркое представление о ведущих направлениях новгородской иконописи на всем протяжении ее развития. Кроме того, в собрании представлены памятники, отражающие вкусы различных слоев городского населения и жителей окраин Новгородской земли. Они свидетельствуют о художественном многообразии живописи древнего Новгорода и широком распространении приемов, выработанных в его ведущих иконописных мастерских.

Лев Николаевич Дутов – живописец, график, дизайнер, преподаватель. Родился на Сахалине, закончил среднюю школу в Таллине, приехал в Ленинград. Закончил Ленинградское высшее художественно-промышленное училище им. В.И.Мухиной. Спустя годы стал доцентом кафедры живописи Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной академии им. А.Л.Штиглица. Шумные улицы и тихие переулки, празднично освещенные набережные и сумрачные каналы, нарядные парки и тихие сады, просторные бульвары и проходные дворы, парадные подъезды и черные лестницы хранят энергетику жителей Петербурга и создают атмосферу города, которая нашла отражение в мировосприятии художника и в конечном счете – в его произведениях. Лев Дутов много путешествует по миру и много пишет – как на пленэре, так и в мастерской. Его произведения, среди которых преобладают пейзажи, посвящены большим и малым городам России и зарубежных стран – Франции, Италии, Испании, Дании и других. «Образ картины создается в душе, и большое счастье, если она воплощается на холсте, что является необходимостью для художника. Создание картины – уникальный и прекрасный акт творчества. На определенном этапе работы картина перестает быть просто холстом с красками. Художник становится творцом. Это самый главный момент взаимной работы художника и его картины», - убежден Лев Дутов.

К концу XIX века европейская культура впервые после Ренессанса накопила силы для художественного взлета. Изысканный эпизод европейской истории, получивший название "Belle epoch" — "Прекрасная эпоха", стал вершиной расцвета искусств и ремесел. Произведения художников, архитекторов, дизайнеров, поэтов и музыкантов этого недолгого периода до сих пор служат образцами изысканного художественного вкуса. В России это время стало Серебряным веком русской культуры, а для Западной Европы — поистине Золотым веком. .Арт Нуво, тиффани, модерн стайл, югендстиль — так называют период конца XIX — начала XX в разных странах. Утонченная эстетика, рафинированный шик, элегантная чувственность, витиеватая плавность линий — вот что такое стиль модерн, который охватил все стороны человеческой жизни: от архитектуры до второстепенных предметов хозяйственного обихода. .Мастера нового стиля сумели превратить обычные предметы обстановки в уникальные произведения искусства, а произведения искусства с того времени стали необходимым элементом повседневной жизни.

Издание посвящено одному из крупнейших музеев мира – Эрмитажу. В альбоме представлены знаменитые коллекции живописи, скульптуры и декоративно-прикладного искусства Италии, Испании, Голландии, Нидерландов, Фландрии, Франции и России. Этот альбом создан при непосредственном содействии директора музея «Государственный Эрмитаж» М.Б. Пиотровского.

Издание посвящено одному из крупнейших музеев мира – Эрмитажу. В альбоме представлены знаменитые коллекции живописи, скульптуры и декоративно-прикладного искусства Италии, Испании, Голландии, Нидерландов, Фландрии, Франции и России. Этот альбом создан при непосредственном содействии директора музея «Государственный Эрмитаж» М.Б. Пиотровского.

Прослежена история икон-таблеток из Софийского собора Великого Новгорода - выдающихся памятников новгородской иконописи XV века. Представлен их искусствоведческий анализ. Большой объем иллюстративного материала делает данное издание незаменимым для ученых, реставраторов, иконописцев. .Книга предназначена для широкого круга читателей. . .

"Венеция Ренессанса. Тициан, Тинторетто, Веронезе" - каталог-альбом представляющий произведения величайших живописцев. В Москве эти работы будут собраны впервые в Государственном музее изобразительных искусств имени А.С. Пушкина. Некоторые из них никогда не покидали пределов Италии.

Альбом посвящен одной из самобытнейших музейных коллекций при Греческом институте византийских и поствизантийских исследований в Венеции. Издание впервые представляет российскому читателю подробно познакомиться с иконами XIV-XVII веков, а также наиболее ценными документами и памятниками декоративно-прикладного искусства собрания.

«АКВАРЕЛЬ» – новый каталог Народного художника России, действительного члена Российской Академии художеств, основателя и художественного руководителя Московской Школы акварели, ректора Академии акварели и изящных искусств Сергея Николаевича Андрияки. В альбоме представлены как известные произведения, так и новые, ранее не публиковавшиеся работы художника. Например, акварели из соловецкой серии и серии «Сочи» 2014–2016 годов. . . . .

Фрида Кало - мексиканская художница XX века, известная своей раскрепощенностью и внутренней свободой. В юности она пережила много трагедий, о которых рассказывают авторы этой книги. Бенжамен Лакомб - экстраординарный художник и настоящий мастер! Молодой и современный, он завоевал почётное место своим исключительном талантом: его работы украсили более тридцати замечательных книг. Создав уникальный стиль, Лакомб доказал, что сегодня книжная иллюстрация превратилась в настоящее искусство!

Издание посвящено одной из наиболее значительных страниц в истории культурной жизни Великого Новгорода - художественного центра, во многом определившего характер искусства всего Российского государства. Включает альбомную часть, знакомящую с памятниками новгородского искусства XVI столетия (иконопись, шитье, резьба по дереву, литургическая утварь, литье) из собрания Русского музея и других музеев России, и научные статьи. Одна из них посвящена памятникам иконописи эпохи святителя Макария, в двух других рассматривается история создания, бытования и реставрации уникального памятника новгородской деревянной пластики - резного золоченого амвона, созданного в 1533 году для кафедрального Софийского собора.

Издание подготовлено к выставке «Владимир Каневский. Фарфоровые цветы», организованной Государственным Эрмитажем и впервые представляющей более пятидесяти цветочных композиций художника. Владимир Каневский выработал свою собственную технологию изготовления фарфоровых цветов, свою узнаваемую манеру видения и воплощения в избранном материале мира живой природы. Именно эти черты выделяют мастера среди других художников, которые специализируются на изготовлении фарфоровой флористики. . .Книга рассчитана как на знатоков русского декоративно-прикладного искусства, так и на широкий круг читателей. . .

В сущности до Алексея Гавриловича Венецианова (1780-1847) живопись в России не только по форме, но и по содержанию была интернациональной. Точнее она была составной частью европейского живописного искусства. Исторически по-иному и быть не могло. Точно так же, как вполне естественным было появление ростков национального в русской живописи по мере ее становления. .Несомненная заслуга в подготовке «стартовой площадки» для стремительной «русификации» содержания русского живописного искусства и принадлежит Алексею Венецианову, путь которого в живопись как бы способствовал выполнению этой важной миссии. .Служащий почтового ведомства, А. Венецианов, с детства тянувшийся к рисованию, самостоятельно копировал великих мастеров в Эрмитаже, рисовал портреты близких, был учеником В.Л. Боровиковского, живя какое-то время в доме признанного маэстро. .Решив посвятить свою жизнь живописи, А.Г. Венецианов покидает службу, покупает небольшое имение Сафонково в Тверской губернии и вскоре становится художником, картины которого наполнены поэтическими изображениями крестьян и крестьянок, их детей, жанровыми сценами русской жизни и неброскими русскими пейзажами. Картины художника, не получившего классического академического образования (видимо, так надо было Провидению), имеют большой успех на академических выставках, хотя сами академики не торопятся принять А. Венецианова в ряды преподавателей Академии. Но художник по-прежнему верен своему самобытному пути: он создает собственную школу, получившую в будущем вполне заслуженное художником название «венециановской», в которой учились одаренные дети из простых сословий и из которой вышли многие известные живописцы. .Характеристика творчества А.Г. Венецианова часто сопровождается двумя эпитетами: например, сентиментальный или идиллический мир художника. Это так. Но это и прекрасно, ибо новое часто отличается особой искренностью. Время художников-передвижников с их составляющей критического отношения к действительности придет в Россию несколько позже. . . . . . . . .

Издание составлено генеральным директором Музея имени Н.К.Рериха в Москве, академиком и заслуженным деятелем искусств РФ Людмилой Васильевной Шапошниковой и посвящено уникальному событию в истории XX века - Центрально-Азиатской экспедиции (1923-1928), которая стала важнейшим этапом в жизни Н.К.Рериха и явилась вехой в общечеловеческой истории и духовной эволюции планеты Земля. Главы из книги Л.В.Шапошниковой "Великое путешествие: Мастер" и представленные очерки Н.К.Рериха из книги "Шамбала" дают возможность читателю широко взглянуть на это историческое событие. .Издание богато иллюстрировано произведениями Н.К., СИ. и Ю.Н. Рерихов и фотографиями из Отдела рукописей МЦР, сделанными Рерихами на маршруте экспедиции. В приложение включены справочные материалы об экспедиции и ее участниках. . .Издание адресовано широкому кругу читателей и исследователей жизни и творчества Рерихов.

2017-й - год юбилея Октябрьской революции. Во дворцах Русского музея пройдет целый ряд выставок, посвященных этому событию: "Искусство - в жизнь!", "Мечты о мировом расцвете", "Дети страны Советов". Столетие Октябрьской революции отразилось на программах большинства музеев и галерей. Петербургский Русский музей тоже решил осмыслить последствия событий 1917-го в истории искусства. Альбом "Мечты о мировом расцвете" приурочен к выставке и в него вошло большое количество работ Павла Филонова, посвятившего "мировому расцвету" - идее символического цветения и прорастания как в обществе, так и в живописи - целый поэтический гимн "Проповедь о проросли мировой". Кроме него, вошли произведения Каземира Малевича, Александра Дейнеки, Александра Самохвалова и других художников из собрания музея, которые, несмотря на отличия в манере и политических взглядах, с одинаковым энтузиазмом делились своими взглядами на послереволюционное будущее. Но вдохновение, которое они испытывали, работая в ту эпоху, породило искреннее, страстное искусство первых десятилетий ХХ века.

В музее хранится уникальная коллекция цеховых знамен XVIII–XIX веков, связанная с историей ремесленного Петербурга. Это геральдические пред- меты с изображением цеховой эмблемы с атрибутами ремесла. Среди них знамена гончарно-печного, кузнечного, фонарног

Альбом знакомит читателя с художественным своеобразием серии офортов испанского художника Франсиско Гойи (1746-1828) "Капричос" (1793-1799). Офорты серии, принадлежащей к шедеврам графики Гойи, повествуют о современных ему реалиях политической и социальной жизни Испании, переживавшей тогда глубокий кризис. Главные сюжетные линии серии - самообман и притворство, метафора человеческого мира как животного, сон разума и пробуждение человеческого сознания. Саркастически высмеивая пороки простых людей, лицемерие дворянства, правящую чету, церковь, инквизицию, Гойя выступает предвестником грядущих общественных катастроф. Темы его графических листов не утратили актуальности и в XXI веке. "Капричос" Гойи стали одной из самых больших загадок в мировом искусстве. Сталкивая трагическое и комическое, возвышенное и низменное, страшное и смешное, художник создал новый жанр трагического гротеска.

Прерафаэлиты призывали художественный мир вернуться к реальности, отказаться от мифологических сюжетов, которым, по их представлениям, чужда естественность. Они выступали за «чистое» живописное изображение, полное света и «натуральных оттенков».

Мы поражаемся технике Брейгелей. Их кисть творила чудеса. Даже очень мелкие предметы на картинах выписаны так искусно, что их можно рассмотреть в деталях. Это очень богато иллюстрированное издание отправляет зрителя в истинное путешествие открытий через картины и шаг за шагом раскрывает многослойный, часто морализирующий смысл многих деталей. Авторы делают доступным творчество Брейгелей на основе обширных и содержательно аргументированных текстов. Все это предлагает освежающий взгляд на работы мастеров. Приходите к искусству за советом, ведите диалог с картинами и их создателями. Благодаря серии «Портрет художника» мир искусства станет еще более увлекательным.

Государственный Эрмитаж принадлежит к числу крупнейших музеев мира. Вместе с Лувром, Британским музеем и музеем Метрополитен он входит в созвездие уникальных художественных сокровищниц человечества. Особую славу Эрмитажа в равной мере составляют его величественный архитектурный ансамбль, выдающиеся коллекции памятников мировой культуры и искусства, а также богатейшее историческое прошлое, связанное с рождением, расцветом и закатом главной императорской резиденции России. Три этих начала определяют структуру альбома.

Альфонс Муха был замечательным чешским художником, среди работ которого есть уникальные полотна. Завершающим этапом творчества стала "Славянская эпопея", где он открыл зрителю историю славянских народов, воспев "торжество славянского духа".

Английский художник Джон Уильям Годвард - представитель классического направления в живописи викторианского периода. На его творчестве эта эпоха и закончилась, "ввергнув мир в непримиримую борьбу". Годвард никогда не изменял своим творческим принципам.

Этот изысканный эпизод истории европейского искусства по праву носит название "Belle epoch" — "Прекрасная эпоха". Для России это время Серебряного века русской культуры, а для Западной Европы — поистине Золотой век. Арт Нуво, тиффани, модерн стайл, югендстиль — так называют период конца XIX—начала XX в разных странах. Утонченная эстетика, рафинированный шик, элегантная чувственность, витиеватая плавность линий — вот что такое стиль модерн, который охватил все стороны человеческой жизни: от архитектуры до второстепенных предметов хозяйственного обихода. Мастера нового стиля превращали обычные предметы обстановки в уникальные произведения искусства, а произведения искусства с того времени стали элементами повседневной жизни. Искусство совершило невозможное: всего несколько десятилетий элегантного преобразования окружающей среды — и весь мир навсегда неузнаваемо преобразился…

В книге представлены лучшие картины великого испанского художника Франсиско Гойи.

В издании представлен полный каталог коллекции рисунков талантливого мастера городского пейзажа, акварелиста и графика Василия Семеновича Садовникова (1800–1879) из собрания Государственного музея истории Санкт-Петербурга (208 графических листов). Хроноло

Государственный Эрмитаж принадлежит к числу крупнейших музеев мира. Вместе с Лувром, Британским музеем и музеем Метрополитен он входит в созвездие уникальных художественных сокровищниц человечества. Особую славу Эрмитажа в равной мере составляют его величественный архитектурный ансамбль, выдающиеся коллекции памятников мировой культуры и искусства, а также богатейшее историческое прошлое, связанное с рождением, расцветом и закатом главной императорской резиденции России. Три этих начала определяют структуру альбома.

Хендрик Гольциус - выдающийся нидерландский художник, родившийся в далеком XVI веке. Он создал школу резцовой гравюры. Гравюрные работы прославили его. Эта часть творчества мастера сопоставима с творениями великих мастеров Дюрера и Рембрандта.

Краткое перечисление основных вех жизни, главных произведений и особенностей таланта любого живописца займет несколько строк и, возможно, что-то затронет в нашей памяти. Что, например, можно сказать в нескольких словах о Петре Федоровиче Соколове? Был воспитанником Академии художеств (1800-1810). За ученические успехи неоднократно получал серебряные и золотые медали. Золотую медаль получил и за выпускную работу "Андромаха оплакивает Гектора". Этого, конечно же, мало об одном из талантливейших отечественных художников-акварелистов. Да-да, спустя почти два десятилетия после окончания П.Ф. Соколовым высшего отечественного учебного заведения он получает звание академика портретной акварельной живописи. Многие живописцы занимались акварелью. Но достичь таких высот в акварельном портрете, на которые поднялся П.Ф. Соколов, удавалось единицам. Его слава портретиста-акварелиста была настолько велика, что не иметь его портрета в высшем обществе было признаком не слишком удавшейся жизни. Действительно, талант П.Ф. Соколова восхищает. "Портрет молодой женщины" (1817), портреты Е.П. Бакуниной, Е.Л. Разумовской, Е.К. Воронцовой (1826), А.О. Витали (1839), "Портрет неизвестной в голубой пелерине с горностаем" (1843), полные красоты и очарования, действительно являются акварельными гимнами русским женщинам. Нам интересно, близко и необходимо знать все, что связано с нашими отечественными гениями - А.С. Пушкиным среди первых. Художнику принадлежит одно из лучших изображений "солнца русской поэзии". Потому прикоснемся к тонкому и возвышенному мастерству (пусть представленному в репродукциях) нашего замечательного художника. На обложке: П.Ф. Соколов. Портрет А.С. Пушкина. 1836. Список репродукций картин П.Ф. Соколова: Женский портрет. 1847. Портрет великих княжон Ольги и Александры в маскарадных костюмах. 1830-е. Портрет И.Г. Полетики. 1820-е. Портрет Надежды Львовны Сологуб. 1830-е. Портрет неизвестной в голубой пелерине с горностаем. 1843. Портрет Петра Андреевича Вяземского. 1830-е. Портрет С.А. Урусовой. 1827-1828. Портрет Софьи Ферзен, в замужестве Плещеевой. 1836.

Джона Констебля, великого английского художника начала XIX столетия, можно смело назвать отцом реалистического пейзажа нового времени. В простой неприкрашенной сельской природе он увидел неиссякаемый источник красоты и величия, сумев пронизать глубокой поэзией самые обыденные ее картины.Стремясь к предельной конкретности и правдивости изображения, Констебль впервые стал писать свои пейзажи непосредственно с натуры, а его смелая живописная техника во многом предвосхитила достижения барбизонцев и импрессионистов. . . . . .

Лубки из музейного собрания относятся к концу XIX - XX вв. Всю коллекцию можно разделить на два типа: наньхуа - "новогодние картины" и чжима (маджи) - "бумага для жертвоприношений". В альбоме представлено все разнообразие сюжетов лубков из уникальной коллекции китайских народных картин академика В.М. Алексеева, ныне хранящейся ГМИРе.

В книге представлена часть пейзажной живописи великого мастера-постимпрессиониста, человека, играющего с реальностью посредством кисти и красок, - Винсента Ван Гога.Серия "Большая художественная галерея" представляет пейзажную живопись Винсента Ван Гога. Удобный небольшой формат книги не мешает детальному рассмотрению полотен, представленных как полностью, так и фрагментарно. Издание подойдет любому работающему и затрагивающему в своей повседневности сферу искусства, а также каждому человеку, неравнодушному к живописи.

В альбоме, который читатель держит в руках, представлены интересные иллюстрации из книги «Ожившие цветы» (Les Fleurs Animees, 1847), выполненные художником Ж. Гранвилем. Название книги говорит само за себя: влюбленные, мстительные, царствующие, робкие – все чудесные создания флоры наделены человеческими чертами и эмоциями. Надменный Кактус, коварная Цикута, царственная Роза, игривый Виноград, скромные Фиалки – альбом представляет целую галерею характеров и сложный клубок взаимоотношений героев. Фантасмагорические работы Ж. Гранвиля позволяют считать его предвестником сюрреализма. Удивительный талант художника, едкий юмор и наблюдательность за ключевыми чертами эпохи навсегда внесли имя Гранвиля в историю французской карикатуры вместе с Оноре Домье и Полем Гаварни.

Эжен Анри Поль Гоген - крупнейший представитель постимпрессионизма. Его полотна принадлежат к лучшим достижениям искусства конца XIX - начала XX веков. Однако, как и многие мастера, ломавшие сложившиеся принципы живописи, художник не был оценен современниками по достоинству и умер в нищете, на пороге признания своего творчества. Его живопись и скульптура стали отправной точкой для смелых опытов с цветом и формой в творчестве Анри Матисса, Пабло Пикассо и многих других художников XX века. . . . . . . . . .

"Сказания древней Японии" - это не просто народные сказки, а настоящий памятник литературы, запечатлевший дух нации, миропонимание японского народа, своеобразие его мифологии и жизненного уклада. Составитель сборника японский писатель Садзанами Сандзин собрал рассеянные по различным источникам легенды и предания и изложил их современным языком. В книге представлено 24 увлекательных рассказа, которые можно подразделить на несколько групп: мифические - древнейшие, повествующие о японских божествах; легендарно-исторические - в них отражается становление и развитие японского государства; так называемые "культурные", где переданы этические и религиозные принципы японского народа, его представления о добре и зле, любви и чести, жизни и смерти. В причудливых сюжетах этих народных сказаний содержатся те основополагающие моменты, которые, развиваясь вместе с литературой и языком, составили своеобразие японской национальной прозы и поэзии. Эта уникальная книга вышла в переводе известного востоковеда В. Мендрина в начале XX века и с тех пор крайне редко переиздавалась, а между тем по своему содержанию будет интересна как детям среднего и старшего возраста, так и многочисленным взрослым поклонникам японской культуры. Книга иллюстрирована японской живописью и гравюрами, а также иллюстрациями из старого издания.

В фондах ГМИ СПб хранится около 500 памятников русского иконописания конца XVII – начала XX века. Каталог выставки включает 58 произведений, в том числе иконы мастеров московской Оружейной палаты. География худо- жественных центров чрезвычайно широка: кро

Кpупнейший исторический живописец первой половины XIX пени. Александр Андреевич Иванов (1806-1858) не шел учеников и не стал основоположником новой школы хотя и был озабочен художественным образованием и мечтал о расцвете и искусства в России. ...

Космизм как направление художественного творчества возник на волне духов­ной революции в России в конце XIX - начале XX вв. и за свою более чем вековую историю дал миру много интересных самобытных художников и скульпторов. В каталог выставки, организованной в Музее имени Н.К.Рериха в Москве в ок­тябре 2013 г., вошли произведения таких известных мастеров, как В.Черноволенко, Б.Смирнов-Русецкий, Ю.Кузнецов, Ю.Ушков, Н.Волкова, Феодосия, О.Высоцкий, О.Величко, С.Путря, А.Леонов и др. . .Издание богато иллюстрировано и адресовано широкому кругу читателей.

Произведения Эжена Грассе в разных жанрах открыли миру уникальный стиль модерн. Узоры тканей, обоев, гобеленов, созданных из разных материалов, прославили его и стали основой многих мотивов в новом и удивительном стиле, принятом всем миром.

Альберт Бирштадт, родившийся в немецком городе Золинген, в два года стал эмигрантом, его родители покинули Германию. Став гражданами США, они обосновались в штате Массачусетс. А в 24 года имеющий большой художественный талант Альберт Бирштадт возвращается в Старый Свет, чтобы продолжить художественное образование. Его наставником становится известный немецкий художник Карл Вимар из Дюссельдорфа. Молодой Бирштадт совершает путешествия по красивейшим местам Европы – поднимался в Альпы, проплыл по Рейну, посетил Италию. Основным направлением его творчества становится пейзаж. В США Альберт Бирштадт возвращается в 1857 году профессиональным художником. Его первые работы посвящены незабываемым впечатлениям от европейских поездок. В 1859 году художник принял участие в общественной экспедиции Фредерика Ландера, которая должна была изучить пути от восточного (атлантического) побережья США к западному (тихоокеанскому). Три раза Альберт Бирштадт присоединялся к экспедициям, каждый раз возвращаясь из путешествий с сотнями зарисовок и набросков, многие из которых в мастерской художника становились замечательными пейзажами, полными красоты новых земель североамериканского государства (своего рода цикл пейзажей о Диком Западе страны). На полотнах этой серии неповторимость красоты и притяжение неизвестности. Авторитет Альберта Бирштадта высок. Его признают одним из лучших пейзажистов Соединенных Штатов. Многие добавляют — и Германии тоже. В 1875 году художник выполняет важный заказ правительства страны, делает росписи в здании высшего законодательного органа США — Капитолии. Альберт Бирштадт был одним из ведущих мастеров североамериканского пейзажа, причисляемых к так называемой «Школе реки Гудзон».

Это издание – бесценный источник идей и кладезь уникальной информации для всех ценителей прекрасного и творческих натур, стремящихся повысить свое мастерство и ощутить себя настоящими экспертами в искусстве. Книга станет полезным подспорьем и для тех, кто только изучает графику, искусство полиграфии и книжной иллюстрации и совершенствуется в области дизайна и рекламы, и для простых любителей художественно-прикладных видов деятельности, послужит мощным творческим импульсом для создания собственных шедевров. В книге собрана обширная коллекция анималистической иллюстрации, раскрывающая многовековую историю этого жанра. Здесь представлены уникальная миниатюра из «Великолепного часослова герцога Беррийского», рисунки Альбрехта Дюрера, Леонардо да Винчи, Джованни да Удине, образцы творчества Пармиджанино, Эль Греко, Эдгара Дега, Пьера-Огюста Ренуара, непревзойденные творения Гюстава Доре и братьев Детмольд, знаменитые изображения животных из трудов Альфреда Брема, изящные работы китайских и японских мастеров. Страницы этого издания населяют птицы, звери, причудливые обитатели морских глубин, представители царства насекомых и даже фантастические твари, созданные фантазией художников разных эпох. Главный принцип организации этой великолепной галереи – высочайшее мастерство живописцев и графиков, изображающих мир живых существ с удивительной точностью и достоверностью. «Сокровища, оставленные человечеству художниками-анималистами, настолько велики и разнообразны, что эта тема поистине неисчерпаема. У каждой эпохи свои способы передачи информации – от иллюминированных рукописей Средневековья до книжных иллюстраций, созданных в последние десятилетия для произведений современной литературы. Искусство анималистической иллюстрации, живое и процветающее в XXI в., продолжает двигаться вперед и, судя по всему, будет развиваться бесконечно». (Джон Графтон)

Надо у природы учиться. Видеть надо красоту, понять, любить... Природа вечно дышит, всегда поет, и песнь ее торжественна... Прославляйте жизнь. Художник - тот же поэт», - так напутствовал Алексей Кондратьевич Саврасов своих учеников. Его картины подобны песне, которая то радостна, то тревожна, то щемящетосклива, но чаще - спокойно-мудра, наполнена тихой и светлой грустью, присущей Русской земле, пейзажу России. А.К. Саврасову свойственно исключительно тонкое чувство природы. До последних дней жизни он оставался все тем же художником-поэтом, который своими произведениями, высказываниями, работой педагога утверждал значение реалистической пейзажной школы. .Для своего времени А.К. Саврасов во многом являлся новатором, ныне он - классик отечественной живописи. Оценки его произведений могут меняться, но несомненны идеи, направленность творчества художника. Он служил искусству, создав в пейзаже живой, проникновенный и вечный образ .России. .

Эпоха Высокого Возрождения прошла под знаками Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэля, Джорджоне и других. Корреджо обогатил свое время новыми идеями, которые получат развитие в будущем. Помимо гениальных росписей, которые были с восторгом приняты и заказчиками, и горожанами, Корреджо оставил потомкам свои впечатляющие полотна. Среди них есть безусловные шедевры станковой живописи, написанные художником в последнее десятилетие его непродолжительной жизни.