Живопись, графика. Музеи мира Буквоед

Ван Гог, Гоген и Сера - художники, жившие во Франции и окончившие свои дни больше ста лет тому назад. Но их имена, картины, письма волнуют .и беспокоят нас до сих пор, вызывая восторги, нежность и горечь от сознания их столь ранней, столь ужасной и трагичной кончины. Кем они были? Откуда пришли? Почему их искусство, столь любимое и необходимое многим, тогда презиралось, осмеивалось и изгонялось из так называемых приличных домов и чистых гостиных? Что заставляло их вопреки обстоятельствам отдавать себя живописи и где они находили и черпали свою .великую и такую непостижимую силу? Вся жизнь этих необыкновенных, сильных, ошибающихся, но страстных людей пройдет на страницах перед глазами читателей, начиная с их рождения, увлечения искусством, создания .знаменитых картин и заканчивая их последними днями и безвременной гибелью.

Самое полное собрание православных икон. Репродукции распределены по нескольким тематическим разделам (Богоматерь, Спас, Святые и др.) в хронологическом порядке, начиная с XIV века. В альбом включена статья князя Е. Трубецкого «Умозрение в красках» о православии, нравственности и церковной архитектуре. Тексты и подписи к репродукциям даны на русском и английском языках

Очередной альбом уникальной серии "Большая коллекция" издательства "Белый город" посвящен одному из наиболее сложных, но почитаемых жанров изобразительного искусства - исторической живописи. Интерес к истокам, корням нации, как и к важнейшим событиям и лицам, оказавшим огромное влияние на становление и развитие страны, всегда был огромен в значительной части русского общества. Факты, легенды и мифы, собственные ощущения и озарения художник превращает в свои видения исторических конфликтов, в свои портреты личностей, в свои изображения быта и жизни людей предшествующих времен, в свои предположения и фантазии. И это привлекает к исторической живописи многих любителей, которые могут соотнести приобретенные знания, представления и чувства с тем, что изображено на полотнах. Настоящее издание является своеобразным путеводителем по мировой и национальной истории и культуре, события которых запечатлены в произведениях российских художников. В альбоме представлены многочисленные репродукции работ отечественных мастеров - от первых часто наивных иллюстраций истории нашего государства до наполненных драматизмом творений последующих столетий; от несущих патетику или трагизм грозных событий многих картин советского периода до работ ищущих свою правду молодых художников наших дней. Прекрасно иллюстрированное подарочное издание большого формата в суперобложке с шелковым ляссе. Книга упакована в оригинальный подарочный футляр.

Богато оформленное подарочное издание в футляре, переплет книги выполнен из натуральной кожи, книга с трехсторонним золотым обрезом, золотым тиснением на обложке, шелковым ляссе и множеством высококачественных красочных иллюстраций. Данный труд, созданный издательством в содружестве с коллективом авторов, отразил происходившие в русской живописи явления. Одни из них были гармоничными и духовно глубокими - так развивалась иконопись. В других отразились общественные изменения, которые политизировали живописное искусство - таким было искусство XX века. Однако масштаб человеческой личности позволял творцам подниматься до невероятных высот нравственности и духовной наполненности, он помогал художникам преодолевать границы и обходить запреты и, безусловно, отражая время, сохранять цельность великого явления - русского искусства. В книге представлены главные картины не только известных русских живописцев, но и тех, кто был несправедливо забыт. Издательством проведена огромная работа, чтобы собрать полотна из музеев других городов и даже стран, из запасников, где они долго пылились. Любители живописи получили редкую возможность получить полную и цельную "картину" русского живописного искусства. Обстоятельства жизни, часто непростые, во многом авторами открытые заново, перипетии творческого пути, способствующие росту или мешающие ему - обо всем узнает заинтересованный читатель. Русская живопись - одно из высочайших явлений мировой культуры. Необыкновенно уже ее начало. Древнерусские художники, воодушевленные христианской верой, создавали чудесные шедевры иконописного мастерства. Гармония чистых красок и певучих линий, глубокий духовный смысл - все это завораживает нас в иконах Феофана Грека, Андрея Рублева, Дионисия, многих безымянных мастеров. Светская живопись начала развиваться в России поздно и в XVIII веке совершила настоящий прорыв, поставив нашу страну вровень с мировыми центрами изобразительного искусства. А с XIX века начинается ее золотая пора - время небывалого расцвета, которое продолжается и по сей день. Великолепное разнообразие стилей, направлений, художественных приемов, но единство традиций, нравственной высоты, философской и психологической наполненности. В произведениях живописцев отражается сама душа России, во всей ее полноте и сложности. Трудно - да и невозможно, пожалуй - выделить среди них одно, или пять, или даже десять имен, достойных упоминания как "самые-самые". Таких очень много. Можно ли коротко выразить общее впечатление, которое оставляет русская живопись от ее истоков до современности? Она живет, меняясь на поворотах истории, чутко ловя ветры времени, но сохраняя духовную глубину, красоту и цельность, как и сама Россия. Вот, пожалуй, главное, что составляет смысл этой книги.

Данный выпуск посвящен талантливым пейзажистам второй половины XIX - начала XX века. Творчество этих художников в прошлом столетии было незаслуженно забыто. Авторы, работавшие над книгой, предприняли определенные усилия, чтобы собрать воедино разрозненные сведения об их жизни. В альбоме представлено наиболее полное собрание работ художников из музеев и частных коллекций, а также репродукции картин, опубликованные в дореволюционных журналах и книгах, на старых открытках. Книга дополнена фрагментами из прижизненных статей о художниках, литературным наследием. Тема южной природы Украины и Крыма объединяет этот альбом

Сальвадор Дали говорил: если художнику ясна творческая задача, то лучше бы он ее не писал. Его образы «экстравагантны, но не лишены смысла». А своих зрителей мастер назидал: если вам не понятен замысел живописца, придайте картине… собственный смысл.

Настоящее справочно-информационное издание продолжает серию альбомов справочников по различным видам искусства, выходившим в издательстве с 2003 года, и посвящено художникам детской книги СССР за период 1945-1991 гг. Справочный материал расположен в алфавитном порядке по фамилиям художников. В данном томе приведены сведения о художниках с фамилией на букву "А" Задача издания - показать наиболее полное наследие известных мастеров книги и вернуть в культурный и научный оборот работы незаслуженно забытых художников. Приведено около 6000 изображений книжных обложек, иллюстраций, элементов оформления, оригиналы рисунков, а так же портреты и биографии.

Настоящее справочно-информационное издание продолжает серию альбомов справочников по различным видам искусства, выходивших в издательстве с 2003 года, и посвящено художникам детской книги СССР за период с 1945 по 1991 гг. Справочный материал расположен в алфавитном порядке по фамилиям художников. В данном томе приведены сведения о художниках с фамилиями на букву "В". Задача издания - показать наиболее полно наследие известных мастеров книги и вернуть в культурный и научный оборот работы незаслуженно забытых художников. Приведено около 7500 изображений книжных обложек, иллюстраций, элементов оформления, оригиналов рисунков, а также портреты и биографии. Издание предназначено для музеев, библиотек, библиофилов и всех интересующихся детской книгой СССР.

Настоящее справочно-информационное издание продолжает серию альбомов справочников по различным видам искусства, выходивших в издательстве с 2003 года, и посвящено художникам детской книги СССР за период с 1945 по 1991 гг. Справочный материал расположен в алфавитном порядке по фамилиям художников. В данном томе приведены сведения о художниках с фамилиями на букву "Г". Задача издания - показать наиболее полно наследие известных мастеров книги и вернуть в культурный и научный оборот работы незаслуженно забытых художников. Приведено около 9000 изображений книжных обложек, иллюстраций, элементов оформления, оригиналов рисунков, а также портреты и биографии. Издание предназначено для музеев, библиотек, библиофилов и всех интересующихся детской книгой СССР.

Альбом Музей Орсе посвящен ряду шедевров из крупнейшего собрания французской живописи середины XIX — начала XX века. Открытый в 1986 году в Париже, Музей Орсе ежегодно привлекает многие тысячи посетителей, желающих увидеть здесь в первую очередь картины импрессионистов и постимпрессионистов, чье творчество представлено в экспозиции музея с максимальной полнотой. Впрочем, дирекция Musee d’Orsay стремится к тому, чтобы дать зрителям столь же полное представление и о других отечественных школах — салонно-академической, реалистической, символистской и других, — не отдавая явного предпочтения ни одной. Этот принцип подачи «материала» сохранен и в альбоме, который читатель держит в руках. Обзор картин предваряет рассказ о предыстории музея, чьи коллекции располагаются в перестроенных корпусах железнодорожного вокзала, воздвигнутого в 1900 году. Альбом может представлять интерес как для широкого круга читателей, так и для специалистов-искусствоведов и станет хорошим подарком друзьям и близким.

Альбом посвящен искусству русского акварельного портрета. Галерея мужских, женских и детских портретов в технике акварели позволит читателю понять эстетическую значимость и почувствовать художественно-эмоциональное воздействие этого жанра.

Стильно оформленное подарочное издание в бархатистом переплете с золотым и блинтовым тиснением и шелковым ляссе. Книга вложена в оригинальный подарочный футляр.Богато иллюстрированное подарочное издание с бархатной обложкой и шелковым ляссе. Обложка украшена золотым и блинтовым тиснением.Недоступное ранее российскому читателю, это произведение относится к весьма интересному разделу литературы, объединяющему материалы, написанные иностранцами о России и именуемому "Rossika".Эта книга - результат длительного путешествия французских литераторов и художников по просторам огромной Российской империи, и посвящена аспектам русской цивилизации: отдельным вопросам истории, географии, внутренней и внешней политики Российской империи, русского и многих других народов, населяющих нашу страну, их обычаям, верованиям, культуре и искусству.Издание, богато иллюстрированное гравюрами известных французских художников, будет великолепным подарком для человека любящего Россию, интересующегося ее историей и культурой.

Книга Наталии Семеновой — самый полный каталог знаменитых коллекций братьев Михаила и Ивана Морозовых, которые впервые воссоединяются и предстают читателю во всем великолепии на этих страницах. Среди шедевров французской части собраний — полотна Моне и Ренуара, Сезанна и Гогена, Дени и Боннара, Матисса и Пикассо. Русские части — у Михаила небольшая, у Ивана гигантская — представлены картинами Врубеля, Левитана, Васнецова, Коровина, Головина, Ларионова, Шагала. То, что было сделано братьями Морозовыми для русской культуры, до сих пор не оценено по достоинству: они покупали произведения своих современников, поддерживая их морально и материально. Впервые подтверждено, что десятки полотен русских художников, когда-то разошедшиеся по различным музеям, происходят из коллекции Ивана Морозова. В книгу включены редкие архивные документы и фотографии, которые знакомят читателя с личностями коллекционеров и судьбами их коллекции. «О коллекционерах Морозовых в России вспомнили только в конце 1960-х годов, на закате хрущевской оттепели, когда картины из легендарных московских коллекций Щукина и Морозова начали странствовать по миру. Наталия Семенова потратила не один год, собирая разрозненные факты, которые сумела сложить в цельную картину жизни моего прадеда. Разве мог я предположить, что когда-нибудь будет подготовлен гигантский альбом, который представит целиком собрания обоих братьев — Ивана и Михаила Морозовых». Альбом «Михаил и Иван Морозовы. Коллекции» продолжает новый проект издательства СЛОВО/SLOVO, в рамках которого мы будем знакомить читателей с великими коллекционерами, благодаря частным собраниям и меценатской деятельности которых во многом сложилось – и сохранилось - художественное и культурное наследие России.

Издание посвящено одному из крупнейших музеев мира – Эрмитажу. В альбоме представлены знаменитые коллекции живописи, скульптуры и декоративно-прикладного искусства Италии, Испании, Голландии, Нидерландов, Фландрии, Франции и России. Этот альбом создан при непосредственном содействии директора музея «Государственный Эрмитаж» М.Б. Пиотровского.

Книга впервые представляет читателю особый взгляд на внутренние пространства Эрмитажа. Фотографам и дизайнерам удалось передать характерную часть того впечатления, которое производят музейные залы. Уникальные пространства Эрмитажа имеют несколько измерений: архитектурно-художественное, собственно музейное и историческое. Стены Эрмитажа сохраняют память о событиях российской истории. Здесь скончался Петр Великий, здесь жила и собирала картины Екатерина Великая. Сюда после убийства отца переехал Александр I- будущий победитель Наполеона. Отсюда выехал подавить восстание декабристов Николай I, здесь он руководил борьбой со страшным пожаром и создавал художественный музей - Новый Эрмитаж. Здесь Степан Халтурин взорвал царскую столовую и здесь же от взрыва другой бомбы умирал царь-освободитель Александр II. В Зимнем дворце Николай II открывал первый российский Парламент - Государственную Думу, в нем заседало и было арестовано Временное правительство. Перед Зимним дворцом в 1905 году расстреляли мирных демонстрантов. Сам дворец штурмовали в 1917 году те, кому надоело слыть мирными. Эрмитаж, хранящий память об этих исторических событиях, пережил три эвакуации - одну в связи с нашествием Наполеона в 1812 году, две другие во время Первой и Второй мировых войн. Онбыл свидетелем нескольких революций. Он стал символом стойкости духа и плоти в жуткую блокаду во время Великой Отечественной войны, стал беспримерным символом красоты, противостоящей злу.

Стильно оформленное подарочное издание, представляющее собой богато иллюстрированный альбом в футляре. Орсе, второму по величине музею Парижа, всего 20 лет, дата его открытия - 1986 год, место - реконструированный парижский вокзал. Орсе - первый в мире музей, посвященный одному столетию, искусству XIX века, второй его половине; здесь выставлены художники Салона, символисты, импрессионисты, неоимпрессионисты... Музей Орсе стал одним из основателей моды на новый тип музея, в котором произведения искусства помещаются в промышленное здание; теперь уже никого не удивит художественная выставка в очередном лофте, но в 1986 году, когда музей был открыт в бывшем вокзале, эта идея казалась почти безумной. Лучшее подтверждение признания и успеха, которые заслуженно пришли к этому удивительному музею за столь небольшой срок его существования, - это огромная многоязыкая очередь, всегда изгибающаяся змеей перед Орсе. Книга, знакомящая с живописью Орсе, построена по тому же принципу, что и экспозиция музея. В ней есть монографические очерки (Курбе, Домье, Милле, Мане, Моне, Ренуар, Дега, Сезанн, Ван Гог, Гоген), а также разделы, рассказывающие о барбизонской школе, группе "Наби" и художниках других европейских школ. Превосходные иллюстрации помогут читателю совершить путешествие по этому удивительному музею.

Издание представляет собой каталог-путеводитель по фондам Государственного центрального музея кино. В каждый раздел включены избранные экспонаты коллекции музея, представляющие наибольший интерес как для широкой публики, так и для киноведов, историков кино, кинолюбителей. Материалы охватывают солидный временной интервал - более столетия, прошедшего с момента появления первых аппаратов, позволяющих показывать "движущиеся картинки", до начала 10-х годов XXI века - и еще более солидный перечень произведений, созданных советскими и российскими кинематографистами за это время. Многочисленные иллюстрации дают возможность увидеть "кухню" мастеров кино: черновые наброски, эскизы, съемки и даже афиши к картинам, выпущенным на экран – не только игровым, но и документальным, анимационным.

Абстрактное искусство всегда уходит корнями в опыт реального мира. Так начинается смелое новое исследование искусствоведа Пепе Кармела о происхождении и эволюции абстрактного искусства. Начиная с обсуждения пионеров абстракции, книга проходит стандартную хронологическую структуру, чтобы исследовать тему через пять предметных категорий; тела, ландшафты, космологии, архитектура, знаки узоры. Каждая категория далее делится на ряд тем; тотемы, органы, украшения, каллиграфия и др. В основе книги лежит желание продемонстрировать новые подходы к абстрактному искусству, исследуя широкую и многогранную вселенную таких художников как Василий Кандинский, Ибрагим эль-Салахи, Карлос Круг-Диас, Шон Скалли и др.

Изящный кожаный переплет в футляре с тиснением на обложке, позолоченным обрезом, ляссе. Книга выполнена в эксклюзивном красочном оформлении - вы не увидите ни одной страницы без иллюстрации.Эта книга будет прекрасным подарком. В...

Представленная в издании галерея императорских изображений разных жанров и типов: от коронационных, тронных, конных, военных до охотничьих и камерных – позволяет получить представление об историческом значении и художественных возможностях этого жанра. Переплет ручной работы. Натуральная переплетная кожа. Каптал из шелковых нитей. Ляссе шелковое. Обрез торшонированный золотой фольгой. Украшение переплета: блинтовое тиснение, тиснение полиграфической фольгой, полиграфическая вставка с сюжетами картин.

Живопись, декоративно-прикладное искусство, театр. В альбоме, посвященном Михаилу Врубелю, собраны яркие характеристики мастера, мифы, "устная память" и редкие документальные материалы. О творчестве, о ярких фрагментах биографии и трагедии гениального художника рассказывают современники Врубеля.

В данном альбоме собраны труды Виталия Графова за последние десять лет. На страницах альбома читатель встретит множество чудесных портретов, пейзажей и натюрмортов, восприятие которых будет складываться глубоко индивидуально. Виталий Графов родился в 1977 году, в небольшом поселке Тамала Пензенской области, в семье художников. Отец Юрий Иванович и мама Нина Павловна стали первыми учителями Виталия. «Я с детства был окружен духом творчества, в чем заслуга моих родителей, которые привили мне любовь к искусству, научили видеть и понимать красоту окружающего мира», – пишет Виталий Графов.

Монография посвящена комплексному исследованию церковной живописи Архангельской губернии второй половины XVIII — начала XX в. В книге рассказывается об истории иконописи, иконостасного искусства и монументальной живописи обширного региона России, примыкающего к Арктическому побережью, где проживали русские, ненцы, лопари, карелы, коми-зыряне. Впервые опубликованы материалы о художественных ремеслах северных городов и монастырей, основанные на письменных источниках. Изучены взаимосвязи с другими художественными центрами и регионами России. Атрибутированы и введены в научный оборот неизвестные христианские памятники. Северное искусство Нового времени представлено в конкретных лицах, как своеобразная модель художественных процессов, протекающих на окраинах России. В книгу включен Аннотированный словарь иконописцев и иконостасных мастеров, работавших на Севере, составленный автором на основе новых письменных и изобразительных источников. В нем почти тысяча имен мастеров всей России, включая Сибирь, среднерусские и даже южнорусские земли. Книгу сопровождает богатый изобразительный материал: цветные иллюстрации икон, иконостасов, стенопи-сей, а также редкие архивные черно-белые фотографии. Монография дополнена именным, географическим и тематическим указателями. Книга предназначена искусствоведам, историкам, филологам и всем интересующимся христианским искусством и культурой Русского Севера.

Альбом посвящен изображению русской деревне в живописи. Благодаря репродукциям и отрывкам из русских классических произведений, вошедших в альбом, мы можем познакомиться с жизнью и бытом деревень художников конца XVIII - начала XX века, разбросанных по просторам нашей Родины.

Богато иллюстрированный альбом познакомит вас с жизнью и творчеством английского художника XIX века, в первую очередь иллюстратора, близкого к "Братству прерафаэлитов", Уолтера Крейна.

Эта уникальная энциклопедия поведает об истории зарождения и развития знаменитой компании «MARVEL», вот уже более семидесяти пяти лет создающей комиксы, неизменно пользующиеся огромной популярностью у читателей. Начиная с далекого 1939, каждому году в книге посвящен минимум один разворот, рассказывающий о жизни удивительного издательства, чьи творения покорили сердца миллионов фанатов по всей планете. Вы узнаете, какие журналы выпускала фирма «MARVEL» в первой половине прошлого столетия, кем были придуманы ее легендарные персонажи вроде Человека-Факела, Капитана Америка, участников «Фантастической Четверки» и других, когда наступил Золотой Век комиксов, а когда – Эпоха Супергероев, как реальные события влияли на содержание номеров, а также какие писатели и художники внесли самый большой вклад в становление философии «MARVEL» и заставили студию подняться на заоблачные высоты успеха.Все статьи написаны авторитетными экспертами индустрии комиксов, а представленные иллюстрации принадлежат перу признанных мастеров. Несомненно, данная книга станет потрясающим подарком как для преданных поклонников «MARVEL», так и для тех, кто только знакомится с этим невероятным миром!

В настоящее издание включены отдельные заметки В.М. Конашевича, его непосредственные впечатления по поводу творчества коллег, размышления о собственном искусстве. Он полагал, что «в искусстве всё можно, что хорошо и талантливо, и ничего нельзя, что плохо и бездарно». Он был пристрастен в своих определениях, но так же строг и к себе самому. Большая часть этих текстов находится в архиве семьи и публикуется впервые.

Полное название книги говорит само за себя: "Москва. Живописная Россия. Москва и Московская область. Отечество наше в его земельном, историческом, племенном, экономическом и бытовом значении". .

Музей Неаполя Каподимонте обладает уникальной коллекцией художественных сокровищ – шедевров живописи и скульптуры. Гордостью живописной коллекции является обширное собрание работ художников итальянского Проторенессанса и Ренессанса.

Музей изящных искусств Парижа Пти-Пале — уникальный памятник французской архитектуры. Его художественная коллекция — от античности до современности — как бы продолжает экспозицию Лувра и дополняет ее. Не случайно Пти-Пале называют маленьким Лувром. Пти-Пале построен в 1897–1900 годах по проекту Шарля Жиро. Архитектура дворца из камня, стекла и стали отличается неповторимым сочетанием классики и модерна. В общей сложности музейные фонды насчитывают около 45 тысяч предметов искусства. С момента создания здание Пти-Пале было самым современным для своей эпохи и отличалось редкой красотой. Эта репутация подталкивала серьезных коллекционеров передавать картины и скульптуры именно сюда. В залах первого этажа Пти-Пале экспонируются подаренные музею коллекции. Галереи второго этажа демонстрируют не менее обширную и ценную коллекцию города Парижа, состоящую из произведений французских художников и скульпторов нового времени. Интерьеры дворца расписаны декоративными фресками, посвященными истории Парижа и развитию французского искусства.

«Мир Василия Поленова» — уникальное издание в трех томах, посвященное великому художнику. .Благодаря участию семьи и коллектива музея-усадьбы Поленово в трехтомник вошло более 400 иллюстраций, большая часть которых — живопись, графика, эскизы, а также архивные материалы из собрания Государственного мемориального историко-художественного и природного заповедника Василия Дмитриевича Поленова и частных коллекций; многие работы публиковались крайне редко или были недоступны широкой публике. .Василий Поленов, чье творчество близко и знакомо нам с детства, создатель знаменитых и любимых всеми полотен «Московский дворик» и «Христос и грешница», за свою долгую жизнь успел увидеть мир, побывать во многих городах России, в Западной Европе, на Востоке и даже в Северной Африке. Мы предлагаем взглянуть на мир Василия Поленова сквозь призму тех мест, которые ему посчастливилось посетить и которые стали его «соучастниками» в жизни и творчестве. .Три тома посвящены трем ключевым источникам вдохновения художника: России, где он родился, жил и работал; Европе, по которой много путешествовал; и Востоку, подарившему Поленову возможность воочию увидеть красоты этой части света, в частности — Святой земли, образ которой всегда был самостоятельной сферой творческих интересов Василия Дмитриевича. Читателя ждет увлекательный рассказ о жизни и искусстве Поленова, о его особом мире, созданном талантом художника и наблюдателя, домом для которого стала усадьба Поленово — место притяжения многих тысяч поклонников Василия Дмитриевича, продолжающих приезжать в эти чудесные места на берега Оки, где оживает история одного из самых любимых художников России.

Богато иллюстрированный альбом познакомит вас с жизнью и творчеством Мартина Джонсона Хида, американского художника конца XIX века, писавшего в основном пейзажи и натюрморты. Мартин Джонсон Хид (1819-1904) - американский художник, уроженец небольшой деревеньки Ламбервиль в Пенсильвании, ученик малоизвестного живописца Эдварда Хикса. На его формирование также оказали влияние работы художников школы реки Гудзон, а особенно Фредерика Чёрча. Есть в раннем творчестве мастера и несколько весьма интересных портретов. Хид несколько раз побывал в Европе, знакомился с живописью мастеров Италии, Франции, Англии, много путешествовал и по своей стране, а также побывал в нескольких экзотических странах и трижды в Бразилии - ее природа очаровала художника и стала темой многих его произведений, а любимыми объектами - колибри и орхидеи. Известен Хид и выполненными с потрясающим вкусом натюрмортами, в первую очередь цветочными. Увлекала живописца цветущая яблоня и, особенно, магнолии, в его творчестве множество вариантов изображений этих цветов. Мартин Джонсон Хид участвовал в различных выставках у себя на родине и в лондонской Королевской Академии.

Книга историка-москвоведа, сотрудника Государственного исторического музея Муравьевой Т.В. посвящена жизни и творчеству знаменитых художников, связанных с Москвой, - от Андрея Рублева, искусство которого, по мнению историков, несло отчетливую "раннемосковскую печать", до Константина Юона, который даже свои мемуары озаглавил "Москва в моем творчестве". В книге представлен масштабный исторический фон - от XV до XX в., использовано более 200 иллюстраций, документальные материалы, воспоминания современников, личные письма и мемуары.

В каталоге большое количество работ в левкасе, масле и акриле, статьи Владимира Леняшина «И невозможное возможно», Дмитрия Сарабьянова «Абстракция под вопросом» и Эннио Конкаротти, а также в книгу вошла творческая биография художника и список избранных персональных выставок.

Альбом посвящен творчеству наиболее ярких представителей постимпрессионизма (термин условный, принятый для обозначения художников, пришедших на смену импрессионистам) — Полю Сезанну, Полю Гогену, Винсенту Ван Гогу и Анри де Тулуз-Лотреку. Каждый из них прошел свой путь в искусстве, полный открытий и творческих свершений, каждый обладал оригинальной и глубоко индивидуальной художественной манерой. .Искусство столь самобытных мастеров стало ориентиром для многих последующих поколений, в том числе повлияло оно и на русских художников, начинавших свой путь на рубеже XIX–XX веков, чему посвящена отдельная глава данного издания. .Для широкого круга читателей. . . .

Мыслители и художники Ренессанса соединили христианскую устремлённость к духовности с античным упоением миром земной красоты; они оставили человечеству непревзойдённый образцы вдохновенных художественных произведений и осветили дорогу искусству Европы последующих столетий.

Предлагаемая монография излагает историю живописи импрессионистов, включая так называемый пост- или неоимпрессионизм во Франции. Краме того, она дает обзор родственных художественных течений в других европейских странах, а также в Северной Америке. Первая часть посвящена Франции. У автора была вполне ясная цель - наряду с великими именами, такими как Моне, Ренуар, Мане, Писсарро, Сислей, Дега, Сезанн, Гоген, Ван Гог, Сера или Синьяк, представить тех художников, которые были важны для импрессионизма, однако до сих пор едва известны. Например, Гюстав Кайботт, "открытый" как значительный художник лишь спустя сто лет после смерти. Кайботт представлен 17 картинами. То же самое относится к таким художникам, как Бракмон, Кросс, Форен, Гонзалес, Гийомен, Лебур, Лепин, Люс, Моризо, Раффаэлли или Виньон. Формат: 20 см х 26,5 см.

Альбом иллюстраций посвящен образам птиц и насекомых в искусстве прошлого и современности. От деятельности «класса зверей и птиц» Императорской Академии художеств (1763-1795), положившего начало истории анималистического жанра в России, до произведений, созданных в начале XXI века, интерпретация форм и образов живой природы менялась в русле господствующих стилей и умонастроений. Альбом знакомит читателя с произведениями изобразительного искусства из музейных и частных собраний. В состав издания также вошли четыре научные статьи, освещающие различные аспекты образной интерпретации «летающих и ползающих» в произведениях живописи, скульптуры, графики, декоративно-прикладного искусства и работах, созданных при помощи сложных информационных технологий. Дополнено указателем имен художников, работы которых представлены в издании.

Альбом молодой художницы Анны Березовской замечателен сам по себе и станет хорошим подарком. Прекрасно иллюстрирован, будет интересен всем. Живописные сказки Анны Березовской написаны светло, причудливо романтично и с юмором – несерьезно о серьезном. Каждая картина – живая история о любви, добре, мире и о красоте в мире. Вглядитесь, и вы сможете прочитать историю «Влюбленного рыцаря», послушать «Мелодию для флейты» и окунуться в «Воспоминания о завтрашнем дне».

В содержание 12 тома альманаха входят репродукции картин первой половины XX века, входящих в коллекцию Русского музея.

За многовековую историю изобразительного искусства было создано множество живописных произведений. Одни признавались великими творениями сразу после их представления зрителям, другие, напротив, получали признание спустя столетия. Но с позиций сегодняшнего дня можно уверенно утверждать, что все выдержавшие проверку временем бесценные шедевры ныне являются достоянием мировой культуры. .Данный альбом предоставляет уникальную возможность для визуального гурманства — не выходя из дома, вы сможете насладиться самыми знаменитыми произведениями мировой живописи, хранящимися в художественных музеях трех континентов! В альбоме представлены не только знаковые, широко известные полотна русского и европейского искусства, но и лучшие образцы китайской, японской и американской живописи. .Для широкого круга читателей. .

С именем Екатерины Великой, правившей страной на протяжении 34 лет, связана вся история России второй половины XVIII века. Кроме того, она была одним из самых сильных и успешных монархов Европы своего времени. Идеалом, героем и примером государственного деятеля для Екатерины был Петр I. Она постоянно провозглашала себя продолжательницей его дела, что означало проведение во внешней и внутренней политике его курса на создание империи с сильной центральной властью, развитой экономикой и активной внешней политикой. Для рассказа о своей основательнице в альбоме представлены более 300 экспонатов - произведения живописи, графики и скульптуры, ювелирные изделия и камеи, костюмы и оружие. Все это помогает узнать Екатерину Великую и как выдающегося политического деятеля, и как страстную собирательницу искусства, и как одну из величайших женщин в мировой истории, многогранная личность которой неизменно привлекает к себе внимание. Представленные личные вещи рассказывают о жизни и мире императрицы, кроме того, они показывают ее как неординарного человека. Лучшие художественные произведения из ее обширной коллекции рассказывают об увлечениях и страстях императрицы, а многочисленные живописные портреты и портретная миниатюра представляют не только саму Екатерину II в разные периоды ее жизни, но составляют целую портретную галерею выдающихся деятелей екатерининского времени - государственных деятелей, военачальников, ближайшего окружения и фаворитов.

Альбом включает 235 плакатов конструктивизма, созданных в период с 1918 года по 1941 год. Представлены произведения общественно-политической, военной и пропагандистской тематики, образцы торгово-промышленной, издательской, спортивной и зрелищной рекламы. Они показывают богатство и разнообразие художественных приемов, использованных А. Родченко, Г. Клуцисом, Г. и В. Стенбергами, Л. Лисицким и другими мастерами, наиболее активно экспериментировавшими в плакате в период 1920-х - 1930-х годов. Наряду с листами, ставшими классическими произведениями советского искусства, воспроизводятся и работы, лишь недавно получившие научную атрибуцию, некоторые — публикуются впервые. Во вступительной статье рассказывается об особенностях формирования эстетических идей русского конструктивизма. .Издание снабжено справочным аппаратом, текст на русском и английском языках. Адресовано широкому кругу читателей и специалистам в области истории искусства, музейного дела, дизайна, рекламы, любителям графики и коллекционерам, а также всем интересующимся отечественным культурным наследием. . .

Альбом знакомит с историей развития европейского искусства на примере творчества выдающихся мастеров, чьи художественные достижения имеют непреходящую общечеловеческую ценность в масштабе всего мирового искусства, в творениях которых заключено то, что "важно всегда и всем людям" (Л.Толстой). Каждый из них внес весомый вклад в разработку художественного языка живописи, способствовал открытию новых возможностей изобразительного искусства, поэтому их творчество стало неотъемлемой частью современной культуры. В книге доступно и наглядно рассказывается о своеобразии художественного метода каждого из живописцев, о присущих только ему особенностях стиля, о секретах мастерства в построении композиции картин и колорита. Значительную часть издания занимают репродукции наиболее известных произведений данных мастеров.

Роскошный альбом содержит более 450 иллюстраций – цветные репродукции, сделанные с использованием самых современных технологий. Иллюстрации и текст дают исчерпывающее представление об итальянской фресковой живописи эпохи великого мастера, предтечи Ренессанса Джотто ди Бондоне и даже об исторической обстановке того времени. Впервые у читателя есть возможность в полной мере насладиться великолепными фресками Рима, Флоренции, Падуи, Пизы, Ассизи и других комплексов. Альбом дополнен картой Италии с указанием архитектурных ансамблей с фресками.

Художник Клод Моне очень любил цветы. Писал их подолгу, помногу, потому что наслаждался их формой, цветом и жизнью. Он писал: "Больше всего на свете я люблю живопись и цветы". Во всем, что он воспроизводил на полотнах, была его благодарность к красоте мира, который он прославлял своей талантливой кистью.

1600 репродукций 1200 великих художников от примитивизма до русского импрессионизма.

Издание посвящено творчеству живописца Александра Павлова, живущего и работающего в Тюмени. Включает альбом иллюстраций и две статьи. В одной из них раскрывается специфика творчества мастера, продолжающего традиции русского реалистического пейзажа и находящего наиболее органичную форму реализации незаурядного живописного дарования в мире живой природы. В другой статье художник повествует о своем пути в искусстве и о процессе работы над отдельными пейзажами и натюрмортами. Издание дополнено биографической справкой о художнике, перечнем выставок с его участием и списком избранных публикаций, посвященных творчеству Александра Павлова.

Издание знакомит c различными путями развития реалистической традиции в творчестве современных российских художников, работающих на грани академизма, фотореализма и других вариаций этого направления, возникших в последние десятилетия ХХ - начале XXI века. Альбом иллюстраций, знакомящий с живописными произведениями, выполненными в 2010-2010-е годы, предваряет научная статья, освещающая судьбы реалистического направления в отечественном искусстве и особенности его преломления в работах молодых живописцев.

Издание знакомит с историей русского рельефа с момента его появления в искусстве Петровской эпохи и до наших дней на примере произведений из собрания Русского музея. Альбом иллюстраций предваряют три научные статьи, посвященные двум этапам развития рельефа в контексте отечественной культуры (XVIII-начало ХХ века и двадцатое столетие), и истории бытования рельефов на медалях и монетах в России. Дополнено биографиями скульпторов, представленных в издании, и указаниями лиц, изображенных на рельефах.

Богато иллюстрированный альбом познакомит вас с жизнью и творчеством американского художника XIХ века, признанного основателем "Школы реки Гудзон", Томаса Коула. Томас Коул (1801-1848) родился в Британии, а в 1819 году его семья переселилась на постоянное жительство в США. Томас окончил Пенсильванскую академию изящных искусств и довольно быстро сосредоточился на пейзажной живописи, в которой имел большой успех. Он перебирается в местечко Катскилл, расположенное на берегу реки Гудзон, совершает регулярные походы, в этюдах стараясь запечатлеть красоты земель Новой Англии, а в мастерской трансформирует увиденное и зафиксированное в пейзажи, в которых реальность и узнаваемость дополняются внутренним лиризмом, романтикой, иногда таинственностью. Томас Коул стал основателем сообщества американских пейзажистов, названного "Школой реки Гудзон", члены которого стремились передать красоты, в первую очередь, своей родины, но много путешествовали и по другим странам, запечатлевая и их зачастую необычные пейзажи. Томас Коул также дважды побывал в Европе. Его работы — не просто пейзажи, они часто насыщены сложной символикой. Ранняя смерть прервала творчество Томаса Коула, одного из ведущих живописцев своего поколения в США. Его живопись оказывала заметное влияние на американских пейзажистов нескольких поколений.

Пейзаж — это не просто изображение природы, рассказ о ней в красках, это отношение к жизни конкретного талантливого человека, художника, образ его внутреннего мира, его ощущений. Вглядываясь в пейзажи, в реальности мало меняющиеся на протяжении столетий, а на картинах предстающие в феерическом многообразии, мы видим не просто природу, мы сквозь века «общаемся» с создавшим их человеком. . .Данный альбом знакомит с лучшими образцами пейзажной живописи, с историей становления и развития этого жанра. . .Для широкого круга читателей. .

Где бы вы ни играли – на затянутых экзотическим сукном столах роскошного казино, или на выщербленной стойке в задымлённой шумной таверне – игра в Гвинт никогда не бывает скучной! "Гвинт: Ведьмак – карточная игра" предлагает уникальный игровой опыт, а завораживающие изображения делают стратегический разгром противника поистине упоительным.Dark Horse и «Белый Единорог» с гордостью представляют внушительную книгу «Искусство Гвинт: Ведьмак – карточная игра», в которой собраны потрясающие иллюстрации каждой из карт.

Издание посвящено творчеству известного американского художника Роберта Индианы, сделавшего значительный вклад в формирование поп-арта - центрального явления в искусстве США 1960-х гг. Включает научные статьи, в которых творческий путь Роберта Индианы и особенности образного решения отдельных его работ рассматриваются в контексте специфики американской художественной жизни второй половины ХХ века. Альбомная часть содержит подробно аннотированные репродукции произведений, созданных Индианой в разные годы, фрагменты рукописного дневника художника с рисунками и набросками будущих работ и уникальные документальные фотографии. Дополнено подробной биографией художника.

Альбом является иллюстрированным изданием, демонстрирующим лучшие рекламные плакаты к полнометражным фильмам киностудии "Мосфильм" 1924-1989 годов. В альбом включены плакаты к 161 фильму, созданному выдающимися режиссерами и вошедшему в золотой фонд отечественного и мирового кинематографа. Авторами работ являются известные художники А.Вельский, М.Длугач, братья Стенберги, Н.Хомов, С.Дацкевич, Б.Зеленский, Ю.Царев, В.Островский, М.Лукьянов, В.Каракашев, Ю.Боксер и другие. Плакаты сопровождаются краткой фильмографией и отдельными кадрами из фильмов, которые использовались художниками в работе над рекламными изданиями. Вступительная статья рассказывает об особенностях стилистики отечественного киноплаката. Издание на русском и английском языках. . .

Этот красочный альбом знакомит с живописными шедеврами, хранящимися в одном из прославленных музеев мира. По залам Эрмитажа читателя ведет его директор М. Б. Пиотровский, в его рассказе оживают история музея, неразрывно связанная с историей России, и история живописи от фаюмских портретов до картин Пикассо и Малевича.

Впервые публикуемый в России мировой бестселлер "Энциклопедия DC Comics. Хроники. Год за годом" предоставляет шанс принять участие в уникальном путешествии во времени. Это настоящая летопись истории одного из ведущих издательств, выпускающего комиксы на протяжении вот уже более восьмидесяти лет! В книге содержится детальный, построенный в хронологическом порядке рассказ о том, как появилась на свет и развивалась легендарная компания, кто ее основал, а кто поспособствовал тому, что студия "DC Comics" на сегодняшний день входит в число успешнейших корпораций своей отрасли и имеет миллионы преданных фанатов. Приведена интересная информация о том, каким образом были придуманы все те потрясающие персонажи, которые сейчас даже популярнее, чем прежде (Супермен, Бэтмен, Чудо-Женщина, Флеш, Джокер и многие другие), как росла и расширялась фантастическая вселенная DC Comics. Структура энциклопедии уникальна: каждому году существования фирмы посвящен целый раздел, подробно описывающий все, что происходило в тот период как в реальности, так и в вымышленном измерении. Материалы подготовлены авторитетными экспертами, а неповторимые иллюстрации созданы величайшими художниками "DC Comics". Можно с уверенностью заявить, что данная книга впечатлит любого - не только самого требовательного поклонника комиксов, но и читателя, который лишь знакомится с этим увлекательным жанром.

Издание знакомит с творчеством современной московской художницы, продолжающей в своих живописных работах реалистическую традицию, обогащенную новыми гранями образного видения мира. Альбом иллюстраций предваряет научная статья, где специфика индивидуальной манеры Нателлы Тоидзе раскрывается через анализ художественного решения отдельных произведений автора. Издание дополнено биографией художницы и перечнем ее основных персональных выставок.

Мировой бестселлер! Вся легендарная вселенная DC Comics под одной обложкой! Это уникальное издание впервые предоставит российским читателям возможность подробнейше погрузиться в невероятную реальность культовых героев и команд - как самых знаменитых, вроде Бэтмена, Супермена, Чудо-Женщины или "Лиги Справедливости Америки", так и таинственных и редких, например, Человека-Летучих-Мышей, "Звездных Скитальцев" и сотен других. Все досье и иллюстрации этой энциклопедии созданы популярнейшими экспертами и художниками индустрии комиксов. Книга станет неповторимым подарком для любого поклонника этого потрясающего жанра, а также для тех, кто только открывает для себя данный увлекательный мир. Ведь DC Comics уже более 80-ти лет является одной из самых любимых и востребованных читателями фантастических вселенных!.

«Шедевры мирового дизайна» - это 100 всемирно известных брендов, знаменитые иконы дизайна, история их создания и успеха. Иллюстрированный гид по истории промышленного дизайна подробно описывает знаменитые изобретения, без которых невозможно представить окружающий нас предметный мир. В энциклопедии содержится исчерпывающая информация о биографиях великих дизайнеров, среди которых: Альфонс Муха, Луис Комфорт Тиффани, Александр Родченко и Ле Корбюзье. В книге рассказывается о неожиданных творческих инсайтах, изменивших взгляды миллионов людей на дизайн, приводится подробный анализ исторических образцов дизайна и выявление их ключевых характеристик с помощью close-up деталей, просматривается история всего промышленного дизайна от тканей и плакатов до автомобилей и мебели – за последние 150 лет.