Изобразительное искусство Читай Город

Книга доктора искусствоведения А.А. Федорова-Давыдова (1900—1969) — основополагающий труд по истории русской живописи, представляющий впечатляющую панораму развития пейзажа на протяжении нескольких веков от иконописи до шедевров Сильвестра Щедрина. Автор детально анализирует творчество выдающихся отечественных графиков и живописцев А. Зубова, И. Ческого, С. Галактионова, М. Махаева, Сем. Щедрина, М. Иванова, Ф. Алексеева, Ф. Матвеева, Д. Левицкого, В. Боровиковского, А. Мартынова, Сильв. Щедрина, О. Кипренского; прослеживает пейзажные мотивы в исторической, портретной, бытовой, батальной, декоративной живописи и театральной декорации. Текст написан живым, доступным для массового читателя языком и богато иллюстрирован (около трехсот, в большинстве своем цветных, иллюстраций). В основу настоящего издания положена хорошо известная любителям изобразительного искусства книга «Русский пейзаж XVIII — начала XIX века» (М. 1953 г.), дополненная более поздней работой А.А. Федорова-Давыдова — очерком «Молодой Максим Воробьев» (М.,1986 г.). Издание адресовано специалистам и широким кругам поклонников русской живописи, а также преподавателям, студентам, работникам художественных галерей, музеев и библиотек. Оно послужит замечательным подарком и украсит любое книжное собрание.

Книга Б. М. Соколова, подготовленная на основе архивных материалов и многолетних экспедиций, посвящена творческим поискам В. В. Кандинского 1890-1920-х годов, времени созревания, расцвета и кризиса его концепции "абсолютного искусства". Художник утверждал, что искусство должно приближать и выражать "Эпоху Великой Духовности", используя язык ассоциаций и частично растворенных форм..В главе I мотивы и образы Кандинского (гибель "материалистического" мира, всемирный потоп, Москва - духовная крепость, художник-мессия, грядущее соединение народов) рассмотрены на примерах из его живописи и графики, в главе II - на материале его поэтических циклов "Звуки" и "Цветы без запаха", в главе III - на примере его театральных пьес и статей ("Желтый звук", "Фиолетовая занавесь", "Через стену"). Глава IV посвящена личности Кандинского, его месту в художественной жизни европейского и русского авангарда. В Приложениях дается комментированная публикация важнейших текстов Кандинского об искусстве ("Кельнская лекция", "Ступени") и каталог народной гравюры из его собрания..Книга богато иллюстрирована картинами и эскизами Кандинского, а также документальными фотографиями.

Альбом-монография посвящен творчеству Виктора Умнова, одного из крупнейших мастеров современного русского искусства и охватывает период с конца 1950-х до 2010-х годов. Структура альбома и многочисленные иллюстрации позволяют проследить творческий путь художника в становлении уникальной художественной концепции, построенной на столкновении в пространстве произведения текста и пластического жеста. Отдельным разделом книги является сборник афористических эссе автора, которые, в свою очередь, становятся источником новых пластических поисков. Данная монография открывает издательский проект студии МАССТАМ по выпуску серии книг «Мастера современной пластики».

Исаак Левитан - один из наиболее значительных не только русских, но и европейских пейзажистов XIX века. В лирических образах родной природы художник воплотил горести и радости своего времени. Левитан принадлежит к числу самых признанных и любимых русских живописцев. У его картин вспоминаются слова А.П.Чехова из рассказа "Дом с мезонином": "На миг на меня повеяло очарованием чего-то родного, очень знакомого, будто я уже видел эту самую панораму когда-то в детстве".

С этой книгой вы совершите увлекательное путешествие по истории изобразительного искусства. Вы узнаете, о чем думали, создавая свои шедевры, первобытный охотник, древнекитайский скульптор, древнеримский художник, багдадский каллиграф, японский гравер, викторианский фотограф. За каждым произведением искусства стоит человек со своей неповторимой судьбой, своими надеждами и разочарованиями, радостями и печалями. На примере самых известных произведений вы увидите, откуда могли черпать вдохновение Андрей Рублев, Леонардо да Винчи, Альбрехт Дюрер, Микеланджело, Кацусика Хокусай, Винсент Ван Гог, Марк Шагал, Фрида Кало, Василий Кандинский, Джексон Поллок и еще 58 великих художников. Истории, рассказанные в этой книге, помогут вам ближе познакомиться с этими великими людьми и лучше понять то, что они хотели сказать миру. Эта книга научит вас лучше разбираться в искусстве - узнавать, различать, понимать, ценить, рассказывать о нем, получать удовольствие.

Монографический альбом включает живописные и графические произведения народного художника Вячеслава Фёдоровича Самарина, лауреата премии ЦФО, кавалера ордена Дружбы. Основные произведения художника — это картины, которые он пишет и проживает с ними по нескольку лет. Многие работы связаны с поездками художника на Крайний Север, в Хабаровский край, Туву, Смоленщину. Война и мир, любовь к Родине, к человеку, долг, духовность прочитываются в обыденных, но внутренне динамичных сюжетах его картин. Причастность произведений искусства Самарина к этому — традиция большого классического искусства. Основные работы художника находятся в хранилище Смоленского музея-заповедника, Норильской, Тамбовской, Гагаринской и Рославльской картинных галереях.

Издание подготовлено к выставке «Владимир Каневский. Фарфоровые цветы», организованной Государственным Эрмитажем и впервые представляющей более пятидесяти цветочных композиций художника. Владимир Каневский выработал свою собственную технологию изготовления фарфоровых цветов, свою узнаваемую манеру видения и воплощения в избранном материале мира живой природы. Именно эти черты выделяют мастера среди других художников, которые специализируются на изготовлении фарфоровой флористики.Книга рассчитана как на знатоков русского декоративно-прикладного искусства, так и на широкий круг читателей.

В книге собрано более 350 отечественных рекламных плакатов и афиш конца XIX – начала XX века из коллекции Российской государственной библиотеки, которые представлены в сопровождении старинных фотографий, газетных вырезок и объявлений, а также воспоминаний современников. Книга позволит читателю совершить путешествие в мир печатной рекламы и проникнуться настроениями, которыми жил российский город на рубеже столетий.

Каталог выставки в честь 150-летия Константина Андреевича Сомова знакомит с произведениями мастера из коллекции Одесского художественного музея, а также из собраний других музеев Украины, Латвии и Литвы. Благодаря Михаилу Брайкевичу, видному одесскому общественному деятелю, предпринимателю и меценату, ОХМ располагает крупным и представительным собранием графики и живописи Сомова. Однако прежде эта коллекция экспонировалась редко и не в полном объеме. Специально для юбилейной выставки произведения одного из основателей объединения «Мир искусства» были подробно описаны и прокомментированы с привлечением обширных, прежде не публиковавшихся архивных материалов. Многие работы воспроизведены впервые. Каталог дополняют приложения. Среди них история собрания Брайкевича в сомовской ее части, перечень первоначальных цен на некоторые произведения, список работ Сомова, которые находились в собрании ОХМ, но пропали в годы Второй мировой войны, и многое другое. Статьи Брайкевича о Сомове снабжены в этой книге комментариями и уточнениями.

Сохранить мгновение и передать мимолетную эмоцию - это и еще очень многое стремились отразить в своих полотнам мастера импрессионизма. Не признанные современниками, они являются самыми любимыми художниками нашего времени. Перед вами уникальное издание, под обложкой которого вы найдете описание 1000 шедевров живописи, рассказывающих о том, как появился импрессионизм, кого мы можем считать предшественниками и последователями этого течения. Что общего между Тицианом и Моне? Почему импрессионистов не признавали приверженцы классической школы живописи? Почему этот стиль зародился именно во Франции? И как он пересек океан и покорил Америку? Об этом и о многом другом вы узнаете, открыв эту книгу.Перед вами уникальный красочный путеводитель по шедеврам импрессионизма, благодаря которому вы сможете проследить зарождение и развитие жанра, узнать о предшественниках, современниках импрессионистов и их последователях.Богато иллюстрированный альбом большого формата с аннотациями к каждой картине поможет погрузиться в мир искусства и станет отличным подарком!

Чешского художника Альфонса Муху называют символом стиля модерн конца золотого - начала серебряного века. "Стиль Мухи" стал воплощением яркого и выдающегося творчества, выразившего как потребности эпохи, так и собственные творческие искания мастера.

Иллюстрированный альбом знакомит с одним из самых ярких, оптимистичных отечественных живописцев рубежа XIX и XX веков, Константином Алексеевичем Коровиным (1861 - 1939). Коровин оставил след во всех видах искусства, к которым обращался. Славу мастеру принесли картины, монументальные панно, театральные декорации и костюмы. У наследия Коровина счастливая судьба: несмотря на то, что ныне эстетическая мода ушла далеко вперед, созданное им не устаревает во времени. В истории национальной культуры он навсегда остался молодым и восторженным певцом красоты родной земли, а его картины - бесценной школой для многих поколений отечественных живописцев.

Храм имени святого равноапостольного князя Владимира находится в Киеве. Его красота и внутреннее убранство поражают воображение - и богатством отделки, и святыми ликами, созданными знаменитыми мастерами. Общая тема росписей - "Дела спасения нашего".

Создатели альбома "Художник я, жадный до жизни" постарались дать читателю представление многообразном творчестве Владимира Капелько - одного из самых значительных художников последнего времени в Сибири и даже России. Работы В.Ф.Капелько хранятся в музеях различных городов России, в т. ч. в Иркутске, Новосибирске, Томске, в Москве, Астрахани, а также в частных коллекциях в России, Германии, США, Польши, Италии, Швеции. Только в Красноярском крае - в Краевом краеведческом музее; Художественном музее им. В.И Сурикова; Минусинском краеведческом музее им. Н.М.Мартьянова; Государственном историко-этнографическом музее-заповеднике "Шушенское"; Таймырском краеведческом музее; КГАУДПО "Красноярский краевой институт повышения квалификации и профессиональной переподготовки работников образования". В 2017 году Владимиру Феофановичу исполнилось бы 80... Он родился в Красноярске. Здесь прожил до 1983 года. Потом переехал на юг Красноярского края - в Хакасию, много работал в Минусинске, часто бывал в родном городе. Думается, еще немного - и придет время, когда два региона - Красноярский край и Хакасия будут спорить о преимуществе называть его своим, увековечивать на своей территории имя Капели. Уже с самых ранних работ его творчество, отражающее особенности личности художника, было особо отмечено лучшими мастерами изобразительного искусства, например А.П.Лекаренко, который был одним из первых его учителей, А.Г.Поздеевым, одним из его лучших друзей. Непомерно талантлив, непредсказуем, неординарен, он щедро распахивал свой мир всем, кто к нему стремился... Влияние его личности на великое множество людей, его окружавших, невозможно измерить. Оно отразилось на творчестве многих художников Минусинска, Красноярска, Хакасии. Многие из них до сих пор с благодарностью признают, что Капеля оставил в их жизни добрый след: кому-то помог делом, кому-то - словом, мудрым разговором. Пока трудно оценить наследие В.Ф.Капелько. Он необыкновенно ярок в своих наиболее проявленных ипостасях: художник, археолог, этнограф, поэт. После него остались, кажется, тысячи картин, еще больше - эстампажных копий рисунков древних людей, искусство которых вряд ли кто-то понимал и ценил более Владимира Феофановича. И только сейчас, возможно благодаря его стараниям, приходит время осознанного интереса ученых к древнему искусству. Капеля много путешествовал. Каждое путешествие отзывалось циклом картин, позже - эстампажей, прорисовок петроглифов - наскальных рисунков древних художников. Несомненно, творческое наследие такого Человека, такого Художник достойно не одного обширного альбома. И этот - "Художник я, жадный до жизни", изданный в рамках поддержанного Фондом президентских грантов проекта "Минусинские художники: узнайте наших!", возможно, станет первым в ряду таких изданий.

Альбом посвящен творчеству художника Исаака Ильича Левитана (1960-1900). И. Левитан - один из наиболее узнаваемых среди наших замечательных живописцев. Ибо картины природы, тем более написанные настоящим мастером, приносят наслаждение всегда и везде. Работы И. И. Левитана вызывают у нас щемящее чувство очень близкого, родного, но одновременно чего-то ускользающего, безвозвратно уходящего из-за нашей быстро проносящейся в делах и заботах жизни. Действительно, где найти время и возможность, чтобы, забыв про мелочную житейскую суету, насладиться на натуре Вечерним звоном, Тихой обителью, Свежим ветром, Золотой осенью или поразмышлять Над вечным покоем, У омута или пройтись по Владимирке? И эту красоту, душевность и тихость русской природы передал замечательный живописец. Книга будет интересна как любителям живописи, так и профессионалам.

Как рисовать часто и понемногу, сохранять свежий взгляд, не бояться экспериментов, быть уверенным и свободным в творчестве. Уникальный подход даст новый толчок креативности, творческим экспериментам и профессиональному росту и поможет поднять продажи художникам всех уровней, как начинающим, так и состоявшимся. Хотите снова обрести радость творчества? Приходилось ли вам сталкиваться с чередой разочарований? У вас проблемы в сотрудничестве с галереями, вы погрязли в проектах, которые не можете ни закончить, ни забросить, а может быть, даже ищете повод не ходить в мастерскую? Автор Кэрол Марин знает точно, что вы чувствуете - ей тоже пришлось преодолевать творческий кризис, и в этом ей помогла "ежедневная живопись". Идея проста: пишите картины (как правило, миниатюры) как можно чаще (так часто, как сможете), и если хотите - публикуйте онлайн и продавайте. Вскоре вы заметите, как кризис все реже дает о себе знать, а вы гордитесь своими произведениями - больше, чем когда-либо могли себе представить! С помощью вдохновляющей информации и полезных упражнений Кэрол Марин научит вас: Управлять композицией и тональным соотношением. Приобрести уверенность при работе с любым материалом. Мудро подходить к выбору объекта. Сохранять взгляд свежим, а технику - свободной. Репродуцировать, публиковать и продавать свои работы онлайн. Общаться с коллегами в растущем сообществе миниатюристов по всему миру. Для всех, кто любит рисовать и ищет вдохновения. Для начинающих и опытных художников. Кэрол Марин - художник, ведет популярный блог "Живопись каждый день (или почти)" (A Painting a Day (or Almost). Она - один из участников Daily Paintworks, группы миниатюристов, проводит мастер-классы по всей стране. Проживает в Юджине, штат Орегон.

Предлагаем вам наиболее полные тематические подборки репродукций картин великих русских мастеров. Созданные на высоком полиграфическом уровне, они помогут всем - родителям, любителям живописи, учителям и учащимся художественных школ, студий, средних и высших творческих учебных заведений - самим составить домашнюю экспозицию или школьную выставку, исходя из своих художественных предпочтений. Художник Григорий Григорьевич Мясоедов (1834-1911) часто думал о том, как приблизить искусство к жизни, к народу. Сторонник «эстетического хождения в народ», он стал одним из создателей Товарищества передвижных художественных выставок. Его преданность делу была высоко оценена соратниками по искусству, и Григорий Григорьевич четыре десятилетия состоял членом правления Товарищества. В жанровых картинах художник воспевал величие труда крестьян и их бесправное положение. Он старался наделить своих персонажей благородными чертами характера, показывал их бедность в контрасте с богатой жизнью дворян. Работал живописец и над историческими полотнами, писал портреты и пейзажи.

Настоящее издание приурочено к выставке "Михаил Карасик. Конструктивизм и другое", прошедшей 24 октября - 4 декабря 2016 года в Московском музее современного искусства.За последние 35 лет книга художника в России приобрела новые яркие очертания - во многом благодаря активной деятельности Михаила Карасика, идеолога, исследователя и популяризатора этого направления в искусстве. Карасик начал работать над своими первыми авторскими изданиями в 1980-х, когда подобный жанр практически не был представлен в России. С тех пор он занимается исследованием этого направления, публикует многочисленные статьи о книге художника; с 1990-х он организует и участвует в фестивалях, курирует выставки авторской книги. Его работы вошли в собрания многочисленных российских и зарубежных музеев и библиотек. Михаил Карасик также известен как исследователь отечественного искусства 1910-30-х годов, его исследовательская деятельность неразрывно связана с его творчеством.В эпоху цифровых технологий, когда эксклюзивная - малотиражная, осязаемая, художественная - книга переживает новый подъем, снова растет интерес и к авторской книге. Сегодня книга художника - это инструмент синтеза искусств, вбирающий в себя всевозможные художественные практики.

Осталось немного творений иконописца Андрея Рублева из нескольких сотен, им написанных. На созданные мастером образы, оставшиеся нам в наследство, приезжают посмотреть тысячи людей.

Анатолий Борисович Алёшин - известный художник-реставратор и педагог, кандидат искусствоведения, профессор. Один из основателей в Институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина Российской академии художеств мастерской реставрации живописи, которая стала первым в нашей стране реставрационным отделением в высшем учебном заведении, где он в дальнейшем более тридцати лет преподавал теорию и практику реставрации произведений живописи. Он был автором многих научных публикаций по истории, методологии и этике реставрации. Широкую известность получила его монография «История реставрации станковой масляной живописи в России. Развитие принципов и методов» (1989).А. Б. Алёшин в своей педагогической системе последовательно воплощал принципы эрмитажной реставрационной школы, он был автором первых учебных программ и пособий по консервации и реставрации станковой масляной живописи. Последней книгой автора стал настоящий учебник «Реставрация станковой масляной живописи», написанный им для своих студентов. В нем А. Б. Алёшин обобщил свой огромный педагогический опыт в обучении профессии художника-реставратора. При всей своей профессиональной ориентации книга будет интересна для широкого круга читателей, заинтересованных проблемами сохранения художественных ценностей.

Новая книга Марка Кистлера - продолжение его мирового бестселлера "Вы сможете рисовать через 30 дней". Посвятите всего 30 минут своего времени творчеству, и вы удивитесь тому, чего сможете достичь за короткий срок! С помощью этой книги вы научитесь рисовать 25 различных предметов, каждый из которых можно завершить всего за полчаса. Пошаговые иллюстрации и подробные инструкции в каждом уроке помогут вам реализовать себя. В книге вы найдете: - Забавные артхаки: различные хитрости и приемы рисования, которые помогут вам более точно изобразить то, что вы хотите. - Схемы быстрых рисунков: вы научитесь находить простые формы внутри сложных объектов. - Основополагающие методы: навыки, которые вы получаете на отдельных уроках, можно использовать в более крупных проектах. - Сотни вариантов стилей: Мультяшно? Реалистично? Каждый раз рисунки можно откорректировать в соответствии с нужным стилем. Через 30 минут у вас будет готовый рисунок. Возьмите свой карандаш и начните сегодня!

В альбоме представлены 22 фотографии известных работ каталонского архитектора Антонио Гауди.Составитель: Астахов А.

В творчестве нидерландского мастера Иеронима Босха (1460-1516) соединились христианские сюжеты и народные сценки. Художник жил в сложное для страны время, и придуманные им образы, которые поражают воображение, отражают его противоречия. Кто только ни делал попыток растолковать смысл его фантастических сюжетов, но никто не сможет сказать с уверенностью, что сделал это.

Это издание – бесценный источник идей и кладезь уникальной информации для всех ценителей прекрасного и творческих натур, стремящихся повысить свое мастерство и ощутить себя настоящими экспертами в искусстве. Книга станет полезным подспорьем и для тех, кто только изучает графику, искусство полиграфии и книжной иллюстрации и совершенствуется в области дизайна и рекламы, и для простых любителей художественно-прикладных видов деятельности, послужит мощным творческим импульсом для создания собственных шедевров. В книге представлена коллекция уникальных образцов работ знаковых представителей направления ар-нуво, в России известного как модерн, – Альфонса Мухи, Э. А. Сеги, Обри Бердслея, Коломана Мозера, Макса Бернишке и других; их творческие принципы и новаторские идеи остаются актуальными до сих пор, в них черпают вдохновение наши современники. Вы увидите образцы стиля ар-нуво в декоративном искусстве, геометрических и прочих узорах, дизайне текстиля и обоев, декоративных шаблонов, ювелирных украшений, изразцов и прочей керамики, мебели, экслибрисов, образцов шрифта и монограмм, типографских орнаментов, рекламных щитов, книжных обложек, иллюстраций для периодики, витражей, плакатов, этикеток и других рекламных материалов. Ряд произведений из редких книг и портфолио воспроизводится впервые. «Когда мы изучаем книги и портфолио рубежа XIX и XX веков, у нас складывается ощущение, что их авторы полностью отдавали себе отчет в том, что создают нечто новое, особенное и в этом смысле глубоко содержательное, даже если речь идет всего лишь о рекламе – рекламе всего: от театра и оперы, новых отелей и ресторанов, шампанского и бренди, газет и журналов, которые были одновременно проводниками и продуктами этого широкого нового художественного движения, до самых обычных, повседневных вещей – велосипедов и шин, предметов домашнего обихода, бытовых приборов и зонтиков. Когда еще художественный авангард играл такую важную роль в коммерческой жизни эпохи процветания?» (Джон Графтон)

В альбоме представлены 22 работы Геррита ван Хонтхорста, голландского художника XVII века, относимого к утрехтским караваджистам.