История изобразительного искусства Читай Город

Книга Б. М. Соколова, подготовленная на основе архивных материалов и многолетних экспедиций, посвящена творческим поискам В. В. Кандинского 1890-1920-х годов, времени созревания, расцвета и кризиса его концепции "абсолютного искусства". Художник утверждал, что искусство должно приближать и выражать "Эпоху Великой Духовности", используя язык ассоциаций и частично растворенных форм..В главе I мотивы и образы Кандинского (гибель "материалистического" мира, всемирный потоп, Москва - духовная крепость, художник-мессия, грядущее соединение народов) рассмотрены на примерах из его живописи и графики, в главе II - на материале его поэтических циклов "Звуки" и "Цветы без запаха", в главе III - на примере его театральных пьес и статей ("Желтый звук", "Фиолетовая занавесь", "Через стену"). Глава IV посвящена личности Кандинского, его месту в художественной жизни европейского и русского авангарда. В Приложениях дается комментированная публикация важнейших текстов Кандинского об искусстве ("Кельнская лекция", "Ступени") и каталог народной гравюры из его собрания..Книга богато иллюстрирована картинами и эскизами Кандинского, а также документальными фотографиями.

Почти всем знакомо имя художника Ван Гога, одного из величайших колористов в истории искусства. Многие восхищались его картинами в музеях, слышали о его безумии. Но мало кто знает, в чем заключается особое значение Ван Гога для современного искусства.Основываясь на обширной переписке художника с братом Тео, воспоминаниях очевидцев, книгах многочисленных исследователей его творчества, автор доказывает, почему именно Ван Гог, поставив знак равенства между служением искусству и жизнью, стал «знаменем» всех бунтарских художественных направлений XX, а теперь уже и XXI века. Он имел право сказать о себе в контексте искусства: «Живопись и все связанное с нею... требует от человека так много, что в настоящее время заниматься ею все равно что принять участие в походе, сражении, войне».Книга адресована широкому кругу любителей искусства.

Альбом-монография посвящен творчеству Виктора Умнова, одного из крупнейших мастеров современного русского искусства и охватывает период с конца 1950-х до 2010-х годов. Структура альбома и многочисленные иллюстрации позволяют проследить творческий путь художника в становлении уникальной художественной концепции, построенной на столкновении в пространстве произведения текста и пластического жеста. Отдельным разделом книги является сборник афористических эссе автора, которые, в свою очередь, становятся источником новых пластических поисков. Данная монография открывает издательский проект студии МАССТАМ по выпуску серии книг «Мастера современной пластики».

С этой книгой вы совершите увлекательное путешествие по истории изобразительного искусства. Вы узнаете, о чем думали, создавая свои шедевры, первобытный охотник, древнекитайский скульптор, древнеримский художник, багдадский каллиграф, японский гравер, викторианский фотограф. За каждым произведением искусства стоит человек со своей неповторимой судьбой, своими надеждами и разочарованиями, радостями и печалями. На примере самых известных произведений вы увидите, откуда могли черпать вдохновение Андрей Рублев, Леонардо да Винчи, Альбрехт Дюрер, Микеланджело, Кацусика Хокусай, Винсент Ван Гог, Марк Шагал, Фрида Кало, Василий Кандинский, Джексон Поллок и еще 58 великих художников. Истории, рассказанные в этой книге, помогут вам ближе познакомиться с этими великими людьми и лучше понять то, что они хотели сказать миру. Эта книга научит вас лучше разбираться в искусстве - узнавать, различать, понимать, ценить, рассказывать о нем, получать удовольствие.

Альбом-каталог посвящен знаменитой серии гравюр "Monument du costume" 1789 года изображающей сцены из жизни светского общества. Листы серии представлены вместе с произведениями прикладного искусства, аналогичными тем, что изображены на гравюрах. Костюм, аксессуары, мебель, посуда - все это позволяет погрузиться в атмосферу эпохи: предметы, украшавшие родовые дворцы и поместья аристократии, свидетельствуют о распространении стиля Людовика XVI по всей Европе, а том числе в России. Большая часть репродуцируемых сокровищ происходит из музеев Москвы и Петербурга, а также частных собраний. Издание будет интересно как историкам искусства, так и широкому кругу читателей.

Серия "Мастера книжной иллюстрации" призвана познакомить читателей с творчеством наиболее известных мировых художников-иллюстраторов. Представленная книга содержит работы французского рисовальщика-иллюстратора Жана Иньяса Изидора Гранвиля. Приехав в Париж на 20-м году жизни, без всяких средств, Гранвиль стал работать для сатирических журналов. Известность пришла к нему в 1828 году, когда появились его "Метаморфозы" - типы известных в Париже деятелей, изображенных в виде различных животных. Постепенно Жан Гранвиль занял одно из первых мест в истории французской карикатуры. Существенным свойством его таланта была блестящая, необыкновенно богатая фантазия, поддерживаемая тонкой наблюдательностью и едким юмором. Пользуясь этими свойствами своего таланта, Гранвиль в своих рисунках воспроизвел историю всех смешных сторон и странностей своего времени. Несмотря на то, он - истинный мыслитель, и вовсе не желал смешить, придавая людям облик различных животных, он был уверен, что в первых встречаются те же самые низкие пороки и инстинкты, что и во вторых.За свою жизнь Гранвиль проиллюстрировал большое количество произведений. Между ними особенной известностью пользуются "Робинзон Крузо", "Дон Кихот", "Путешествия Гулливера", "Ожившие цветы" и некоторые другие.

Настоящее издание приурочено к выставке "Михаил Карасик. Конструктивизм и другое", прошедшей 24 октября - 4 декабря 2016 года в Московском музее современного искусства.За последние 35 лет книга художника в России приобрела новые яркие очертания - во многом благодаря активной деятельности Михаила Карасика, идеолога, исследователя и популяризатора этого направления в искусстве. Карасик начал работать над своими первыми авторскими изданиями в 1980-х, когда подобный жанр практически не был представлен в России. С тех пор он занимается исследованием этого направления, публикует многочисленные статьи о книге художника; с 1990-х он организует и участвует в фестивалях, курирует выставки авторской книги. Его работы вошли в собрания многочисленных российских и зарубежных музеев и библиотек. Михаил Карасик также известен как исследователь отечественного искусства 1910-30-х годов, его исследовательская деятельность неразрывно связана с его творчеством.В эпоху цифровых технологий, когда эксклюзивная - малотиражная, осязаемая, художественная - книга переживает новый подъем, снова растет интерес и к авторской книге. Сегодня книга художника - это инструмент синтеза искусств, вбирающий в себя всевозможные художественные практики.

Энциклопедия включает более 1000 статей, посвященных школам, направлениям, техникам, стилям, жанрам и видам японского искусства. Книга прекрасно иллюстрирована (в ней более 1000 изображений), что делает ее поистине уникальным изданием такого рода. Энциклопедия адресована всем, кто интересуется историей искусства и культуры.

Книга, написанная в форме дружеских писем философу В. В. Бибихину, не похожа на традиционные историко-искусствоведческие монографии о Рембрандте. Поэт, переводчик, филолог Ольга Седакова, всматриваясь в Рембрандта, говорит о важнейших вещах человеческого бытия: о зрении и понимании, о слове и молчании, о художнике — свидетеле и собеседнике. Новое издание дополняет книгу множеством иллюстраций, взаимодействующих с разнообразными темами текста.

Этот путеводитель по современному искусству рассказывает обо всех его ключевых «измах» — группах, стилях и школах, определяющих, что считается искусством, с конца XIX века по сей день.Автор, британский искусствовед, редактор журнала Frieze, выросшего из одноименной арт-ярмарки, рассматривает современное искусство в историческом контексте и создает своего рода карту траекторий, по которым развивалась художественная практика новейшего времени. Вооружившись этой картой, любой читатель — от студента-искусствоведа до простого любителя искусства — сможет прокладывать собственные маршруты. Указатели художников, ключевых работ и музеев всего мира прилагаются.

Designed and created as both a valuable tool for beginners and a strong support for professional artists, the Leonardo Collection stands out for its clear explanations, plain language, and especially for its intelligent, well-directed choice of illustrations. ..

«Давние дни» - книга мемуарных портретов и воспоминаний о тех, с кем свела судьба Михаила Васильевича Нестерова (1862-1942). Самая значительная часть жизни выдающегося живописца прошла в Москве, и главные герои его увлекательного повествования - москвичи, многие среди которых - слава и гордость России.

Книга "Пикассо: Жизнь и творчество" впервые была опубликована в лондонском издательстве "Виктор Голланц" в 1958 году. К девяностолетию со дня рождения Пикассо, которое отмечалось в 1971 году, было выпущено второе, пересмотренное издание - сначала...

Геометрический орнамент формирует линейные, пространственные композиционные системы. Именно геометрический орнамент дает возможность постичь суть математического, рационального "объяснения" окружающего мира. Создавая разнообразные композиции, состоящие из центрических, квадратных, треугольных сегментов, художник опирался на исходные положения построения геометрического орнамента - математический расчет. Во главу угла ставилось число, которое в орнаментальной композиции кратно повторялось или выражало пропорциональное соотношение компонентов. Основой геометрического орнамента являлась строгая последовательность и упорядоченность в использовании одних и тех же элементов. Чаще всего орнаментальные композиции, вводящие в себя геометрические элементы, выстраивались по законам симметрии. Однако встречались и более сложные варианты орнаментальных комбинаций, насыщенные растительными, тератологическими (звериными), гротескными сюжетами. Как правило, геометрические мотивы повторялись или чередовались, образуя непрерывный ритмический ряд единообразных сегментов.

Историки, искусствоведы и этнографы не дают четкого определения русского народного орнамента. Действительно, на колоссальной территории России проживают десятки народностей, у каждой из которых есть свои обычаи, бытовые и художественные традиции. Цель данного издания - не столько описание этих этнокультурных особенностей, сколько демонстрация всего многообразия и неповторимой красоты русского народного орнамента.

Designed and created as both a valuable tool for beginners and a strong support for professional artists, the Leonardo Collection stands out for its clear explanations, plain language, and especially for its intelligent, well-directed choice of illustrations.

Designed and created as both a valuable tool for beginners and a strong support for professional artists, the Leonardo Collection stands out for its clear explanations, plain language, and especially for its intelligent, well-directed choice of illustrations.