Театр Читай Город

Настоящее издание продолжает серию "Искусство сценографии мирового театра", открытую в 1997 году книгой "От истоков до середины ХХ века" и представляющую собой многотомный фундаментальный труд автора. Вниманию читателей предлагается вторая книга серии, в которой рассматриваются особенности искусства сценографии второй половины XX века. На обширном материале творчества более чем 500 художников и их более чем 1800 постановок в театрах Советского Союза - России, стран Восточной и Центральной Европы, а также других стран всех регионов мира анализируются разные типы функционирования сценографии в спектакле. В разделах о Театре художника как особом виде сценического искусства второй половины XX века рассматривается проблематика эволюции от сценографии к режиссуре. Книга рассчитана на художников, режиссеров, студентов театральных институтов и всех, кто интересуется искусством сценографии.

Вниманию читателей предлагается заключительная книга проекта "Сценографы России", в которой рассматриваются вопросы истории, теории, исторической типологии, а также вопросы современной художественной практики искусства сценографии в целом. Только в этом широком контексте может быть понято значение творчества мастеров, о которых шла речь в предыдущих книгах. В статьях, включенных в книгу, рассказывается о сути новой системы, об ее истоках, о закономерностях возникновения в процессе исторического развития театра, о формировании нового понимания задач искусства художника в структуре сценического синтеза, а также о современных сценографических исканиях отечественных мастеров и их зарубежных коллег.Настоящее издание продолжает серию "Искусство сценографии мирового театра", открытую в 1997 году книгой "От истоков до середины ХХ века" и представляющую собой многотомный фундаментальный труд автора.Книга рассчитана на художников, режиссеров, студентов театральных институтов и всех, кто интересуется искусством сценографии.

Вниманию читателей предлагается шестая книга серии «Искусство сценографии мирового театра» и первая книга проекта «Сценографы России». Она посвящена творчеству выдающихся художников театра Давида Боровского и Даниила Лидера. Монографический блок о каждом мастере состоит из искусствоведческого «Очерка Творчества» и Приложения, включающего в себя два раздела: «Говорит художник» и «О художнике говорят», а также списка основных спектаклей и библиографии. Представлен изобразительный ряд: в «Очерке творчества» — репродукции эскизов, рисунков, макетов плюс отдельно подборка фотографий художника в разные годы жизни. Книга рассчитана на художников, режиссеров, студентов театральных институтов и всех, кто интересуется искусством сценографии.

Книга содержит статьи литературного критика и публициста В. Г. Белинского, посвященные драме и театру. В нее входят работы, написанные в 1831-1840-х гг., которые позволяют понять подлинные масштабы театральной концепции автора, а также увидеть эволюцию его взглядов на театр. Печатается по академическому полному собранию сочинений В. Г. Белинского в 13 томах (М., 1953-1959).

Книга адресована людям творческих и публичных профессий, а также широкому кругу читателей, желающих применять артистизм, обаяние и актёрские навыки в повседневной жизни. Она основана на авторской методике развития сценического обаяния и актёрской органичности "Вокальянс". Это учебник актёрского мастерства, написанный в свободной доступной форме.В первом томе раскрываются формулы обаяния и органичности, их внутренние механизмы и тайны обаятельной пластики и дыхания. Второй том посвящен тайнам обаяния, связанным со звучанием, эмоциями и мышлением, органичному взаимодействию и тайнам сексапильности. В каждом разделе - упражнения для тренинга.

Новая книга Александра Васькина посвящена главному театру нашей страны — Большому и охватывает более чем столетие, начиная с эпохи Федора Шаляпина. Как попадали в театр и как из него уходили, как репетировали и ставили спектакли, как работали и отдыхали в квартирах и на дачах, чем болели и лечились, сколько зарабатывали и куда тратили, как выезжали на гастроли — эти и другие нюансы повседневной жизни вы найдете на страницах книги. Жизнь знаменитых певцов и артистов балета, известных дирижеров и музыкантов, главных режиссеров и художников, простых суфлеров и гримеров и даже зрителей из партера, царской ложи и галерки — все переплелось в этой необычной книге. А еще читатели узнают, кто такие «моржи», «сырихи» и «первачи», что означает «протырка», «кидон» и «щетина сцены», кто такие Вишня и Невыносимонов и как космические ракеты «бороздили» Большой театр. Сообщаемые автором факты послужат для многих читателей откровением. Издание продолжает тему, начатую Александром Васькиным в прежних книгах этой серии, — о Москве времен Хрущёва и Брежнева и советской богеме.

Книга всемирно известного клоуна Славы Полунина и театроведа Наташи Табачниковой рассказывает об истории создания и законах, по живет удивительный спектакль "сНЕЖНОЕ шоу Славы Полунина", ставший театральной классикой. Книга снабжена авторскими иллюстрациями Квинта Бухгольца - известного немецкого художника, картины которого говорят нам о том что в повседневной жизни всегда есть место чудо. И чудеса эти хочется "рассматривать" снова и снова.

Вниманию читателей предлагается книга, посвященная творчеству Бориса Мессерера, Валерия Левенталя и Владимира Серебровского, выходящая в рамках проекта «Сценографы России». Монографический блок о каждом мастере состоит из искусствоведческого «Очерка творчества» и Приложения, включающего в себя два раздела: «Говорит художник» и «О художнике говорят», а также списка основных спектаклей и библиографии. Представлен изобразительный ряд: в «Очерке творчества» — репродукции эскизов, рисунков, макетов; плюс отдельно подборка фотографий художника в разные годы жизни.Настоящее издание продолжает серию «Искусство сценографии мирового театра», открытую в 1997 году книгой «От истоков до середины XX века» и представляющую собой многотомный фундаментальный труд автора.Книга рассчитана на художников, режиссеров, студентов театральных институтов и всех, кто интересуется искусством сценографии.

Предлагаемый в книге метод анализа текста, воспринятый М.О. Кнебель непосредственно от К.С. Станиславского, помогает актеру с самого начала работы над ролью связать слово с событиями и действиями образа. В результате такого анализа актер не просто заучивает текст, но как бы "присваивает" его себе, наполняя его своими мыслями и чувствами, создавая живой современный характер..Издание предназначено для студентов театральных вузов и вузов искусств, актеров, режиссеров..5-е издание, стереотипное...

Новая книга Александра Васькина посвящена главному театру нашей страны — Большому и охватывает более чем столетие, начиная с эпохи Федора Шаляпина. Как попадали в театр и как из него уходили, как репетировали и ставили спектакли, как работали и отдыхали в квартирах и на дачах, чем болели и лечились, сколько зарабатывали и куда тратили, как выезжали на гастроли — эти и другие нюансы повседневной жизни вы найдете на страницах книги. Жизнь знаменитых певцов и артистов балета, известных дирижеров и музыкантов, главных режиссеров и художников, простых суфлеров и гримеров и даже зрителей из партера, царской ложи и галерки — все переплелось в этой необычной книге. А еще читатели узнают, кто такие «моржи», «сырихи» и «первачи», что означает «протырка», «кидон» и «щетина сцены», кто такие Вишня и Невыносимонов и как космические ракеты «бороздили» Большой театр. Сообщаемые автором факты послужат для многих читателей откровением. Издание продолжает тему, начатую Александром Васькиным в прежних книгах этой серии, — о Москве времен Хрущёва и Брежнева и советской богеме.

В настоящее издание писателя, общественного деятеля, литературного и театрального критика С. Т. Аксакова включены литературные и театральные воспоминания, а также статьи, рецензии и заметки о театре и видных театральных деятелях.

Путь к открытию роли - это всегда живой диалог с ней, правильные и неправильные, вовремя и не вовремя сформулированные вопросы. Автор предлагает актерам и режиссерам попробовать себя на этом пути, открыть для себя мир роли, полный тайн и загадок, ответы на которые могут прийти на первой же секунде, через годы или не придут никогда..

Книга основывается на материале трёх опер Ж. Массне (1842–1912), которые наиболее тесно связаны с христианскими идеями и образами: «Иродиада» (1881), «Таис» (1892), «Жонглёр Богоматери» (1900). Эти произведения являются одной из творческих удач композитора. Христианская тематика в операх Массне не только вписывается в религиозные искания во французском искусстве рубежа XIX—XX веков, но и предвосхищает тенденции французского музыкального театра ХХ века.Книга содержит большое количество нотных примеров и иллюстраций.Данная книга может быть адресована студентам и педагогам музыкальных вузов и ссузов, в первую очередь специализирующихся на музыковедении, композиции, актёрском мастерстве, а также любителям музыки.

Новая книга Павла Любимцева адресована прежде всего профессионалам театра: актерам, режиссерам, педагогам и студентам. Но ее с интересом прочтут и любители театра, и люди, стремящиеся использовать приемы актерской техники в повседневной жизни. Автор, известный российский артист, режиссер и театральный педагог, рассказывает в ней о развитии вахтанговской методики воспитания драматических актеров - с момента создания Школы в 1914 году до нынешнего времени. Рассказывает легко и увлекательно, перед читателем возникает живой образ вахтанговской школы, замечательными качествами которой являются последовательность, логичность, целесообразность.

Ги Дебор (1931 —1994) — французский философ и художник-авангардист, основатель и теоретик Си-туационистского интернационала (1957—1972), один из самых талантливых и радикальных критиков современного мира. Его основополагающие работы «Общество спектакля» (1967) и «Комментарии к Обществу спектакля» (1988), представленные в этой книге, одинаково нетерпимы как к западной капиталистической системе, названной распыленным спектаклем, так и к советскому, авторитарному концентрированному спектаклю.Дебор предсказал появление и нового типа спектакля, синтеза двух уже известных, — интегрированного спектакля, совмещающего диктат потребления и репрессивный аппарат. По мнению последователей Ги Дебора, эпоха интегрированного спектакля — это эпоха, в которую живете вы.

Размыкание границ и структуры классической драмы в России происходило в несколько этапов: начиная с А.П. Чехова, сквозь советские семидесятые, пьесы Л. Петрушевской и В. Славкина в постановках Анатолия Васильева к Новой драме девяностых. В начале XXI века в России появились новые типы театров — иммерсивный, сайт-специфик, инклюзивный, хеппенинг, которые радикально трансформировали театральное пространство, уйдя от традиционной драмы, зрительного зала и даже самого театрального здания. Как традиционные формы театра подвергались деконструкции в эпоху постмодерна? Почему искусство стремится стереть границу между сценой и реальной жизнью? Среди героев книги — Всеволод Лисовский, Борис Павлович, Павел Пряжко, Борис Юхананов, Клим, Дмитрий Брусникин, Иван Вырыпаев, Михаил Угаров, Юрий Клавдиев и другие.

Предлагаемая читателю книга М.М.Бродовского представляет собой подробный и систематический свод теоретических и практических сведений и указаний в области художественного чтения. Первые три раздела книги посвящены рассмотрению технических (дыхание, произношение, голос), тоновых (интонация, логические акценты и паузы) и художественных (символический и драматический акцент, окраски тона, художественные паузы) условий выразительного чтения. В четвертом разделе разбирается выразительное чтение эпических, лирических и драматических произведений, рассматривается мелодекламация --- чтение стихов или прозы с использованием музыки, описывается мимика при выразительном чтении. В качестве приложения книга содержит хрестоматию, в которой представлены практические упражнения в технических и художественных приемах искусства выразительного чтения.Написанная более ста лет назад (второе издание вышло в 1904 г.), книга и сегодня будет полезна как профессиональным актерам, так и студентам и преподавателям театральных вузов, а также всем, кого интересует искусство декламации

Книга включает "Миланскую тетрадь" - девять лекций по сценографии, прочитанных Й. Свободой в Школе драматического искусства в Милане в 1986 году. В них подробно рассказывается о новейшей театральной технике, о световых эффектах и о многом другом.

В предлагаемой читателям книге, написанной выдающимся советским режиссером В.Г.Сахновским, последовательно изложены его размышления о режиссерском искусстве. Книга включает в себя опыт определения объема и содержания режиссуры, рассмотрение и описание главнейших процессов режиссерского искусства, а также попытку наметить примеры, которыми следует руководствоваться, предлагая студентам изучать искусство режиссуры. В отдельной главе изложены требования, предъявляемые к режиссеру, и способы отбора студентов, обладающих творческой направленностью к режиссуре.Книга может быть использована в качестве учебного пособия для преподавателей и студентов театральных училищ, молодых режиссеров; она также будет интересна театроведам, историкам театра и широкому кругу любителей театрального искусства.

Предлагаемая читателю книга Г. Эмихена посвящена исследованию античного театра. Автор рассматривает древние сценические игры греков и римлян, их особенности и атрибуты; приводит периодизацию сценического творчества в Афинах и Риме. Исследуются государственно-общественные основы аттических (греческих) и римских сценических игр, в частности учреждение игр - их виды, поводы для них, время и место празднования, а также порядок празднования; описываются взаимоотношения лиц, принимавших участие в играх, - актеров, режиссеров, зрителей, поэтов и др. Рассматриваются внешние средства представления: театральные здания, сцена, декорации, костюмы, маски. Описываются формы древних представлений, а также составные элементы сценических действий - выход и удаление со сцены, музыкальный аккомпанемент, мимика, танец, песня и устные исполнения. В заключение приводится общая характеристика греческого и римского артистического искусства. Книга, написанная более ста лет назад (первое русское издание вышло в 1894 г.), будет полезна прежде всего историкам театра, искусствоведам и культурологам, а также студентам и преподавателям театральных вузов.

Вниманию читателей предлагается книга выдающегося российского театрального деятеля, режиссера, искусствоведа, критика С. М. Волконского (1860-1937), в которой он описывает особенности театральной жизни с профессиональной точки зрения, показывая внутреннюю жизнь театра, скрытую от зрителя. Автор излагает собственные впечатления от различных художественных постановок, представленных на сценах таких известных театров, как Мариинский, Московский художественный, а также рассматривает деятельность Института музыки и ритма в Хеллерау в первые годы его существования. В своей работе С. М. Волконский определяет роль хора в постановках такого драматургического жанра, как трагедия; затрагивает тему вечного спора о возможности животного происхождения музыки; поднимает вопросы обучения и критики в искусстве читки; рассматривает естественные законы пластики. В книге также представлена характеристика кинематографа на заре его существования. Книга будет интересна искусствоведам, культурологам, театральным критикам, а также широкому кругу любителей искусства.

В книге впервые публикуются записи репетиций легендарного спектакля Большого драматического театра в постановке великого театрального режиссера Г.А. Товстоногова. Блестящий актерский состав, глубокий анализ чеховской пьесы - все это делает записи полувековой давности интересными для сегодняшнего читателя.