История искусств. Искусствоведение Читай Город

В этой книге представлены полсотни интервью с выдающимися музыкантами, режиссерами, театральными менеджерами, многие из которых уже ушли от нас. Интервью эти были опубликованы в главных российских газетах по разным поводам. Собранные вместе, они образуют невероятную картину удивительной эпохи в истории нашего искусства, когда денег на культуру выделялось совсем мало, но сегодня понятно, что это был конец очень важной для нашей классической музыки эпохи.

Авторство книги принадлежит человеку, который был не только величайшим русским композитором, дирижером и общественным деятелем, но и педагогом, тем, кто в Московской консерватории заложил основы профессионального отношения к теоретическим предметам и создал серьезные традиции в изучении этих дисциплин. Пример тому – данный труд, в котором П. И. Чайковский обобщил масштабный пласт материалов, накопленных за время своей педагогической деятельности. Учебник снабжен подробными методическими рекомендациями, образцами, схемами и практическими заданиями по каждому разделу. Издание адресовано студентам и педагогам средних специальных учебных заведений, а также всем интересующимся трудами выдающегося русского композитора.

Новая российская музыкальная критика возникла в начале 1990-х годов одновременно с новыми независимыми медиа. Главными принципами новых медиа и новой критики были актуальность, оперативность, жесткость, динамичность - все то, что обычно входит в понятие "новая волна". Новая российская музыкальная критика 1990-х поставила перед собой амбициозную задачу сформировать новое ощущение музыки, театра, сформировать l'esprit nouveau, встать в авангард художественного процесса. Основные сюжеты третьего тома (Концерты) - уход великих музыкантов ХХ века и связанная с ним смена поколений, а также постепенное осознание российского музыкально-академического ландшафта как провинциального.

Новая российская музыкальная критика возникла в начале 1990-х годов одновременно с новыми независимыми медиа. Главными принципами новых медиа и новой критики были актуальность, оперативность, жесткость, динамичность - все то, что обычно входит в понятие "новая волна". Новая российская музыкальная критика 1990-х годов поставила перед собой амбициозную задачу сформировать новое ощущение музыки, театра, сформировать l"esprit nouveau, выдвинуться в авангард художественного процесса. Официозному российскому оперно-балетному театру (за исключением, пожалуй, Мариинского, который тогда сам был авангардом) ничего не оставалось, как принять вызов - то есть проснуться. Сборник избранных статей, опубликованных в 1993-2003, ставит целью отразить взаимовлияние процессов, происходящих в средствах массовой информации (рождение и смерть изданий, поиск форматов, смена интонации), и сложного, порой мучительного обновления в русском музыкальном театре.

Книга известного советского музыковеда представляет собой капитальное исследование музыкального тематизма. Работа состоит из введения, в котором рассматриваются общие проблемы музыкального тематизма и мышления, и четырех монографических очерков - о Моцарте, Бетховене, Шопене и Шумане. Сочетание нового теоретического подхода к категории "музыкальная тема" с тонким анализом музыки великих композиторов определяет особую ценность этой книги. Для музыкантов-профессионалов, преподавателей и студентов музыкальных учебных заведений, а также для широкого круга специалистов гуманитарного профиля.

Вниманию читателей предлагается книга известного музыковеда, классика отечественной музыкальной науки В.П. Бобровского (1906-1979), в которой автор развивает концепцию содержательной музыкальной формы как многоуровневой функционально-подвижной системы. В первом разделе книги рассматриваются функциональные основы музыкальной композиции, исследуется ритм музыкальной формы и процесс темообразования. Во втором разделе освещаются общие и специальные композиционные функции, рассматриваются постоянное и подвижное совмещение функций. В третьем разделе затрагиваются методологические вопросы функционального анализа музыкальных произведений, а также представлен ряд аналитических этюдов. Книга будет полезна как профессиональным музыкантам, так и студентам музыкальных училищ и начинающим исполнителям, а также преподавателям музыки.

Данная энциклопедия включает в себя информацию об исполнителях (как зарубежных, так и российских), работающих в стилистиках готик-метал, лум-метал, готик-дум-метал, стонер-рок, готик-рок, дарквэйв и других, так или иначе связанных с этими понятиями. Информация расположена в алфавитном порядке, а статьи о нескольких группах, имена которых начинаются с цифр, размешены согласно буквенным транскрипциям данных цифр.

Иоганн Себастьян Бах – выдающийся немецкий композитор и органист, оказавший огромное влияние на историю музыки. Первая иллюстрированная биография музыканта на русском языке познакомит читателей с известным родом Бахов, расскажет о непростом творческом пути композитора. На ее страницах вы найдете портреты семьи композитора, его коллег, покровителей и врагов. Великолепные картины художников - современников Баха - позволят в полной мере оценить роскошь эпохи, в которой творил гениальный композитор.

Историческая студия боевой песни "ЧИНЪ" (в переводе с древнеславянского означает "порядок") в помощь тем, кто хочет проверить себя в Песне, предлагает сборник песен с доступным репертуаром для возрождения массового хорового пения в стране. Впервые в полной редакции представлены некоторые исторические гимны и песни России, не забытые в народе и имеющие судьбоносное значение в наши дни. Восстановлены истинные слова национальных песенных символов, вычеркнутых ранее по "идеологическим соображениям". Песенный сборник знакомит с краткой историей создания гимнов и песен. Наш гений победы Александр Васильевич Суворов считал, что военной музыке и песне по праву принадлежит часть лавров его побед: "Музыка удваивает, утраивает армию!", "Солдат без песни, что без ружья!". И сегодня эти утверждения великого полководца, ой, как важны для пробуждения Национального Духа! Сегодня для нас героическая песня - это наше "ружьё"! Но при одном условии: если эта песня через сердце войдет в нашу повседневную жизнь. Мы обращаемся к такой Песне. Мы обращаемся к Песне, никогда не теряющей силы. Такая Песня, помогала нашим великим предкам преодолевать любые препятствия и переносить любые испытания. И сегодня такая Песня, звучащая в наших сердцах и в наших устах, поможет нам обрести былую Независимость и Славу.

В связи с распространением музыкальной терминологии на различных европейских языках переводные словари приобретают в наше время немаловажное практическое значение. К этой категории принадлежит и данный словарь. В нем содержатся наиболее распространенные иностранные термины, применяемые в нашей музыкальной практике в иноязычном (латинском) написании, и дается краткий перевод их на русский язык. Словарь предназначен для музыкантов-профессионалов - исполнителей, композиторов, теоретиков, историков, педагогов, учащихся и широкого круга любителей искусства.

В предлагаемой читателю монографии феномен национального представлен на примере одного из важнейших его компонентов - национальной художественной традиции. В книге рассматриваются соотношение национальной и этнической традиций, многосоставность национальной традиции (явления музыкальной культуры, которые традицию формируют, - фольклор, духовная музыка, любительское музицирование и др.), особенности функционирования традиции в музыкальной культуре. Также анализируется роль национальной традиции как значимого фактора в становлении композиторских школ России и Армении. Несопоставимость их по значению вклада в мировую музыкальную культуру кажется очевидной. Однако автор отмечает те моменты, которые оказываются общими для процесса становления молодых композиторских школ вообще в условиях сложившейся европоцентристской концепции музыкального искусства. В основе национальной традиции русской классической школы XIX века лежит творчество Глинки. Здесь реализованы или заложены в потенции принципы и тенденции, художественные идеи, основополагающие для ее национального облика, которые трансформировались, развивались в соответствии с индивидуальностью композитора в последующей музыке XIX века (у Даргомыжского, композиторов "Могучей кучки", Чайковского). В главе об армянской музыке многоликость истоков национальной музыкальной традиции во многом обусловлена, как показывает автор, особенностями драматической истории Армении, становления ее как суверенного государства. Своеобразие ее облика как национального феномена во многом связано с традициями таких композиторов, как Комитас, Спендиаров, Хачатурян. Книга будет полезна музыковедам, культурологам, историкам, этнографам и всем заинтересованным читателям.

Что нового можно «услышать», если прислушиваться к звуку из пространства философии? Почему исследование проблем звука оказалось ограничено сферами науки и искусства, а чаще и вовсе не покидает территории техники? Эти вопросы стали отправными точками книги Анатолия Рясова, исследователя, сочетающего философский анализ с многолетней звукорежиссерской практикой и руководством музыкальными студиями киноконцерна «Мосфильм». Обращаясь к концепциям Мартина Хайдеггера, Жака Деррида, Жан-Люка Нанси и Младена Долара, автор рассматривает звук и вслушивание как точки пересечения семиотического, психоаналитического и феноменологического дискурсов, но одновременно — как загадочные лакуны в истории мысли. Избранная проблематика соотносится с областью звуковых исследований, но выводы работы во многом формулируются в полемике с этим направлением гуманитарной мысли. При этом если Sound Studies, теории медиа, увлечение технологиями и выбраны здесь в качестве своеобразных «мишеней», то прежде всего потому, что задачей исследования является поиск их онтологического фундамента. По ходу работы автор рассматривает множество примеров из литературы, музыки и кинематографа, а в последней главе размышляет о тайне притягательности раннего кино и массе звуков, скрываемых его безмолвием.

Легко ли стать композитором? Легко ли быть им в маленькой горной стране на окраине бывшего СССР? Как писать современную музыку, не теряя связи с народной традицией? Легко ли добиться успеха, сохраняя собственный стиль, верность музыкальной классике и стремясь, при этом, к самым современным средствам музыкального выражения? Музыка и слушатель. Музыка и ее исполнители. Музыка и жизнь. Музыка и политика.Обо всем этом рассказывает известный композитор, лауреат Первой премии V Международного конкурса композиторов в Санкт-Петербурге Фируз Бахор.