История искусств. Искусствоведение Читай Город

Книга посвящена мастерам русской скульптуры XVIII-ХIХ веков. Через творческие биографии известных мастеров, расположенные по хронологии, начиная с Петровской эпохи и заканчивая рубежом ХIХ-ХХ веков, последовательно раскрывается история отечественной скульптуры за 200 лет. . .Впервые в истории русского и советского искусства в книге подробно рассматриваются биографии и творчество большого количества (47) мастеров отечественной скульптуры ХVIII-ХIХ веков. Многочисленные иллюстрации их произведений зримо отражают важнейшие ступени в развитии русской скульптуры за 200 лет: от декоративных форм барокко к постепенному переходу к строгой и сдержанной стилистике классицизма, преодоление классицистических канонов и движение к новому, реалистическому этапу развития, связанному с прогрессивными идеями русского демократического общества. . .Почти каждая монографическая статья начинается с портретного изображения скульптора. При этом книга богато иллюстрирована произведениями монументальной, монументально-декоративной, мемориальной, станковой скульптуры и пластики малых форм мастеров XVIII-ХIХ веков. Даются изображения знаменитых и малоизвестных памятников и надгробий, а также скульптурных убранств архитектурных сооружений, находящихся в Санкт-Петербурге, Москве, других городах Российской империи и за рубежом. В качестве иллюстративного материала также использованы работы, находящиеся в Третьяковской галерее, Русском музее, Эрмитаже, других российских музеях и частных коллекциях.

В издании представлены фотографии и чертежи памятников клетского типа: от простейших до композиционно усложненных. Архитектура рассматривается в ее многоплановом значении, когда формы и образы – следствие мироощущения их творцов. Книга иллюстрирована рисунками и фотографиями.

Владимир Алексеевич Милатневский (1893-1976) - замечательный русский художник, график, член объединений "Мир искусства", "Четыре искусства", один из организаторов творческой группы художников "Тринадцать" (1929-1932). Работал в области станковой живописи и графики, в жанрах портрета, пейзажа, натюрморта и бытовой сцепы - в техниках акварели и туши. Получил известность как книжный график, яркий иллюстратор сказок А. С. Пушкина, П. П. Ершова, П. П. Бажова. Автор мемуаров "Вчера, позавчера..." (М., 1972; 1982), "Моя работа в издательстве "Academia" (Иерусалим, 1992). Основу этой книги составили дневники автора 1968-1974 годов с воспоминаниями о временах молодости, о творчестве и о коллегах по цеху. Кроме того, в книгу вошли размышления В. Милашевского о процессе создания произведений разных жанров, об эмоциональной самоотдаче художника, о его мироощущении и о творческих находках, в частности об особом "методе темпа" и мгновенно выполненном, порой даже не пером, а спичкой, динамичном и эмоциональном рисунке.

Второй том Истории русского искусства (далее - ИРИ), как и предыдущий, делится по хронологическому принципу на две части. Одна из них охватывает период от второй четверти XII в. до примерно 1160-х гг., другая - посвящена искусству второй половины - конца XII в. В политической и духовной жизни Древней Руси это были две различные эпохи, каждая из них имеет свои особенности, отразившиеся во всех сферах культуры и искусства, что определило предложенные авторами способы рассмотрения памятников, характер построения текстов. И в первой, и во второй части есть разделы, посвященные архитектуре, живописи, монументальной пластике, но в силу самой специфики материала он по-разному в них представлен. В первую очередь это касается архитектуры и пластики. Здесь определяющим является принцип рассмотрения памятников по регионам. В разделах же, посвященных живописи, в основном сохраняется более традиционный принцип сопоставительного анализа рассматриваемых произведений.

В монографии на основе изучения нормативных церковных актов (от постановлений Вселенских соборов до указов Св. Синода начала ХХ века) впервые подробно рассмотрена каноническая позиция Православной Церкви в отношении церковного изобразительного искусства. Доказывается, что художественная форма никогда канонически не регламентировалась, а регулировалась только традицией (что было определяющим для старообрядцев) и представлениями о достоинстве сакрального образа. Проведенный анализ развития иконописи и церковной живописи второй половины XVII - начала ХХ века, а также восприятия церковного искусства обществом позволил показать напряженные поиски истинного сакрального образа, отвечавшего мироощущению и духовным запросам русского человека Нового времени. Дана широкая картина практически всех течений и направлений в церковном изобразительном искусстве указанного периода - от работ ведущих представителей Академии художеств до народной иконы. Книга рассчитана на широкий круг читателей, интересующихся русским церковным изобразительным искусством.

Советский политический плакат. Библиографический указатель В издании приведена информация о 120 агитплакатных мастерских, существовавших в годы Великой Отечественной войны на территории СССР, и описано около 5 000 созданных этими мастерскими плакатов. Книга представляет интерес для искусствоведов, коллекционеров, работников архивов, музеев, библиотек, а также любителей изобразительного искусства и отечественной истории. . .

Ольга и Олег Татаринцевы — дуэт значимых художников своего поколения, известный крупными мультимедийными проектами. Художники работают в контексте истории и философии, обращаются к темам политики, этики и социальной теории. Их произведения: масштабные инсталляции, живопись, видео, объекты отличает ясность форм, использование чистого цвета, глубокая концептуальность и безупречность технического исполнения. Интерес авторов к вопросам материала и формы наследует традициям первой волны русского авангарда в синтезе с западным минимализмом.

Фундаментальный сборник статей «Московский Кремль в XVIII столетии. Древние святыни и исторические памятники» продолжает серию изданий, посвященную различным эпохам в жизни Московского Кремля. Как и его предшественники, он подготовлен в рамках сотрудничества Музеев Московского Кремля и Русской Православной Церкви (секция «Церковные древности» Международных Рождественских образовательных чтений), при финансовой поддержке Российского фонда фундаментальных исследований. В основу сборника легли доклады, прочитанные на XIX Международных Рождественских образовательных чтениях в рамках секции «Церковные древности». Они отражают современный этап изучения истории Московского Кремля и художественной жизни Москвы в XVIII веке. Издание снабжено большим количеством иллюстративного материала, включающего как изображения уникальных памятников и предметов из собрания Музеев Московского Кремля, так и графики из архивов и библиотек Москвы, Санкт-Петербурга и других городов России. Ряд художественных произведений и источников, публикуемых в сборнике, впервые вводится в научный оборот. Издание адресовано историкам, искусствоведам, археологам, архитекторам, музейным работникам и широкому кругу читателей, интересующихся русской историей и культурой.

Альбом рассказывает о Кремле, Красной площади, Москве, Московском метро и Троице-Сергиевой Лавре. Альбом богато иллюстрированный, издан на английском языке.

Альбом рассказывает о Кремле, Красной площади, Москве, Московском метро и Троице-Сергиевой Лавре. Альбом богато иллюстрированный, издан на русском языке.

Вашему вниманию предлагается красочное, ярко иллюстрированное издание на французском языке, посвященное истории, искусству и архитектуре Москвы.

Эта книга посвящена осмыслению урбанистического феномена мирового художественного развития на исходе второго десятилетия XXI века. В центре внимания авторов коллективной монографии - город урбанистической эры, место человека в нем и роль разнообразного художественного мира в созидании нового пространства для жизни людей. Современный город, который представляет собой сложное подвижное пространственно-информационное образование, становится объектом творчества архитектора, художника, дизайнера. В книге освещается многогранный актуальный зарубежный и отечественный опыт этого сотрудничества. Тематика статей охватывает широкий круг вопросов, касающихся методологии исследования процессов художественной интеграции архитектуры, других видов искусства и арт-практик. Целый ряд статей посвящен анализу выразительных кинетических возможнестей таких элементов формы, как цвет, свет, звук, материал, а аткже выяснению образного и коммуникационного потенциала таких видов художественных практик, как инсталляция, монументальный ассмбляж, симбиоз ландшашафта и архитектурных конструкций.

Действительно, мы, греки, - первые в мире мореплаватели, и мы доверили Филиппу Плиссону создание этого великолепного альбома.В нем Афины, да, собственно, и вся Аттика, выглядят по-настоящему живыми, точно такими, какими знаем их мы. Город прекрасен...

О картине можно рассказать, когда сама эта картина — рассказ. Только в этом случае мы можем найти подходящие слова для ее описания. А как говорить о картине, которая сама и есть эта информация, но в ней нет рассказа, который мог бы дать нам зацепку? Ты понимаешь все, что здесь изображено, но как это передать словами? Перед вами уникальное подарочное издание "Лучшие картины в мировой истории" знаменитого советского и российского искусствоведа, историка культуры и преподавателя Паолы Волковой. Оно оформлено в виде красочно иллюстрированного альбома в шикарном футляре, содержащего множество увлекательных фактов о великих живописцах, детальные фрагменты их картин и глубочайшие размышления автора об искусстве и творчестве в целом. Благодаря книге "Лучшие картины в мировой истории" вы сможете ближе познакомиться с жизнью и работами ярчайших представителей изобразительного искусства эпох Средневековья, Возрождения, Просвещения и XIX века. Блестящий искусствовед и лектор проведет вас по лабиринту загадок и символов, сокрытых в живописных полотнах таких мастеров прошлого, как Сандро Боттичелли, Иероним Босх, Леонардо да Винчи, Альбрехт Дюрер, Рафаэль Санти, Эль Греко, Диего Веласкес, Эдуард Мане. Материал в книге расположен таким образом, чтобы вам было удобно рассматривать отдельные фрагменты картин и тут же возвращаться к комментариям Паолы Волковой, всегда расположенным рядом с предметом исследования. Книга для тех, кто ценит искусство и хочет получить по-настоящему ценный подарок к себе в библиотеку.

Издание представляет собой коллективную монографию, созданную на основе исследования анализа художественной жизни в СССР позднесоветского времени (1960-1991 годов). В книге рассматривается несколько важных и интересных аспектов искусства этого времени: официальная и неофициальная линии в изобразительном искусстве; проблемы художественного творчества; искусство в СССР в контексте мирового художественного процесса; художественное творчество в СССР как объект эстетического анализа; летопись событий. Издание рассчитано как на специалистов, так и на читателей, интересующихся советским искусством 60-80-х годов. Книга содержит большое количество цветных и черно-белых иллюстраций, в том числе уникальных фотодокументов и впервые публикуемых репродукций работ позднесоветского периода.

Коллективная монография «Из истории художественной культуры Западной Европы V - XX веков» посвящена памяти выдающегося отечественного искусствоведа, доктора наук, почетного академика Российской Академии художеств Евсея Иосифовича Ротенберга (1920-2011), научное творчество которого включает широкий спектр искусства от античности до конца XIX века. В 2020 году исполнилось 100 лет со дня рождения Е. И. Ротенберга. Вошедшие в данное издание исследования подготовлены сотрудниками, бывшими аспирантами и соискателями Сектора классического искусства Запада Государственного института искусствознания (ГИИ), которым на протяжении долгих лет руководил Е. И. Ротенберг и в котором по сей день объединены специалисты в области изобразительного искусства и архитектуры, театра и музыки. Комплексный принцип отражен в научных статьях, объединивших обширный историко-художественный материал от библейской древности до начала XX века. Представленные в издании научные труды воплощают те методологические принципы и подходы к изучению культуры, которые исповедовал Е. И. Ротенберг -в них присутствует как масштабный взгляд на исследуемую эпоху, так и пристальное внимание к отдельному памятнику. Предлагаемая вниманию читателей коллективная монография открывается двумя выдающимися работами Е. И. Ротенберга, посвященными творчеству Микел-анджело - теме, которая заняла столь значимое место в научном творчестве автора. Это дает не только ощущение живого голоса большого ученого, но и делает настоящее издание интересным как для специалистов, так и для широкого читателя, интересующегося вопросами культуры и искусства.

В альбоме рассказывается о непростой судьбе одного из величайших памятников Москвы – Кафедрального Соборного храма Христа Спасителя. Храм был воздвигнут в благодарность Богу за спасение России от наполеоновского нашествия: «В сохранение вечной памяти того беспримерного усердия, верности и любви к Вере и Отечеству, какими в сии трудные времена превознес себя народ российский, и в ознаменование благодарности Нашей к Промыслу Божию, спасшему Россию от грозившей ей гибели». Издание подробно описывает долгую и интересную историю строительства храма (1839 – 1883 гг.), историю его разрушения в 1931 году и восстановления в 1995–2000 годах.

"Дворец» - термин, сам по себе настраивающий на торжественный лад. Он подразумевает сооружение особо представительное по своему масштабу и декоративному убранству и принадлежащее персонам, облеченным властью, отмеченным почетом или обладающим большим богатством. .В ряду дворцов с древних времен выделялись своей помпезностью резиденции правителей: королей, царей, императоров, герцогов - тех, в чьих руках были сосредоточены денежные средства и воинские силы. Эти строения становились знаками эпох, стран, личностей их владельцев, как например возвышавшийся над Иерусалимом Соломонов дворец, описание которого сохранилось в библейских преданиях. Закономерно, что даже сравнительно небольшие дворцовые постройки носят названия, происходящие от фамилий или первоначальных хозяев, или наиболее выдающихся - стяжавших славу на государственном либо военном поприще. Дворцы зачастую обретали значение и архитектурно-художественных летописей... .

Казимир Северинович Малевич (1879-1935) — российский и советский художник-авангардист польского происхождения, теоретик искусства, философ, педагог, ставший знаковой личностью не только отечественной, но и мировой живописи, поскольку именно его считают основоположником супрематизма — одного из центральных явлений русского авангарда. Путь художника был извилист и полон экспериментов, а его творчество охватывает все ключевые стадии развития искусства первой половины XX века. При этом литературные произведения художника настолько многочисленны и разнообразны, что складывается впечатление, что их написанию он посвящал гораздо больше времени, чем написанию картин. Однако тексты и полотна великого мастера нельзя рассматривать отдельно, они словно вытекают друг из друга, образуя уникальное явление — творческое наследие Казимира Малевича. В сборник вошел главный философский трактат Малевича «Супрематизм. Мир как беспредметность», публикации и сочинения разных лет, стихотворные произведения, а также репродукции его художественных работ.

Во все времена женщины играли ведущую роль в общественной жизни. Они формировали культуру и искусство на протяжении многих веков. Если еще пять лет назад тематика слабого пола в искусстве выглядела непривычно, сегодня, с приходом популярности феминизма, она стала неотъемлемой частью картины мира многих женщин и мужчин. Меняется подход к рекламным кампаниям, меняется содержание гламурных журналов о красоте и моде и даже политики акцентируют проблему на дискриминации. Но как же формировалось все то, что мы считаем повседневным сегодня? Мы предлагаем вам окунуться во внушительную коллекцию произведений искусства, которую обязательно нужно изучить как женщинам, так и мужчинам. В более чем 350 произведениях искусства, фотографиях, иллюстрациях и эссе, вы сможете проследить историю самого важного феномена последнего столетия, повлиявшее на культуру и эстетику целой планеты. Станьте свидетелями рождения прекрасного!

Книга посвящена развитию индийской фортификации со времен зарождения древнейшей цивилизации в долине Инда вплоть до XIX века. Это первое в отечественной литературе исследование данного вопроса. Помимо истории и конструкции фортификаций в ней также рассматривается развитие осадного искусства в Индии. Книга снабжена обширным путеводителем по более чем 120 замкам и крепостям Индии и богато проиллюстрирована огромным количеством авторских фотографий. Издание представляет интерес для любителей военной истории и архитектуры, а также для широкого круга читателей, интересующихся Индией.

Сотрудники отдела новейших течений Русского музея Анастасия Карлова и Мария Салтанова обратились к художникам своего поколения - миллениалам (родившимся в период с 1980-х по конец 1990-х годов, тем, кому сейчас вокруг 30-ти). Есть ли основания для объединения этих художников в одном выставочном пространстве? Какие возникнут новые связи, интерференции, смыслы? Поколение 30-летних (плюс-минус пять), на мой взгляд, самое трудное для любой формализации. Как никогда в современном искусстве сильна диверсификация: живописная репрезентация соседствует с лингвоцентризмом, стратегия социального погружения - с реактуализацией исторических стилевых установок (новая абстракция, новый геоцентризм и прочее). Перформативность - с герметизмом, медиальность - с "голой" знаковостью. Принцип эклектичности, концептуализированный потсмодернизмом, действует уже не только на уровне авторской стратегии, но и в формате отдельного произведения. Словом, все смешалось в доме современного искусства. Вместе с тем в нем укрепились новые порядки, свой уклад. Организаторы выставки пробуют их проанализировать.

«У великого искусства ужасные манеры!» С первых строк этого драматичного повествования становится очевидно: знаменитый историк и популяризатор науки Саймон Шама не намерен примерять на себя роль авторитетного музейного гида, неспешно ведущего от шедевра к шедевру доверчивую группу жаждущих прикоснуться к прекрасному. А потому не надейтесь на легкую прогулку по музейным залам — вместо нее эксцентричный провожатый, ни секунды не помешкав на пороге, просто втолкнет вас в двери мастерской, где в этот самый момент является на свет одно из самых значимых произведений искусства. Возможно, перспектива стать свидетелем этого и лицом к лицу столкнуться с его создателем не тревожит вас заранее? Ну что ж, автор постарается это исправить. Решительно споря с теми, кто считает романтическими сказками истории о мятущихся гениях и мучительности акта творения, Саймон Шама бесстрашно рассуждает о мощи, которой невозможно противостоять, о непреодолимой жажде, о сокрушительной страсти — о преобразующей силе искусства, перед лицом которой оказываются бессильны и зритель, и сам творец.

Могут ли картины повлиять на историю человечества? Безусловно, если они написаны гениальными художниками. В этой книге собраны 20 полотен, которые изменили мир. Вы узнаете, как, при каких обстоятельствах и кем они создавались, а главное, какая тайна кроется в них. Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэль, Ван Гог, Айвазовский, Брюллов - лишь некоторые из тех, кто не боялся делать иначе, идти против течения и тем самым менял мир. Они создали величайшие шедевры, которые перевернули мировое искусство и до сих пор являются образцом для подражания!

«Цыганский альбом» — это окно в мир шатров и кибиток. Художники разных стран были увлечены самобытной культурой «кочевого племени». В книге собраны лучшие картины и гравюры, созданные в период с XV до XX века; их дополняют сотни уникальных фотографий. Красота смуглых гадалок, яркая таборная одежда, зажигательные танцы — и все это в сопровождении текста, раскрывающего историю цыганского народа с неожиданной стороны. Для широкого круга читателей. . . . . . .

Познакомьтесь с 20 оригинальными уличными художниками со всего мира — включая Бэнкси. Искусство переместилось на улицы, где художники-визионеры используют свое творчество для преобразования пространства повседневной жизни, порой акцентируя внимание на социальных и политических проблемах. Журналист Алессандра Маттанца взяла интервью у двадцати, пожалуй, самых известных деятелей стрит-арта — от художников до скульпторов и трафаретчиков. Они поведали о своем творческом пути и рассказали о том, что их вдохновляет. Это ARYZ из Барселоны, создающий грандиозные фрески на зданиях и грузовиках; художник NUNCA из Сан-Паулу, который начал рисовать в двенадцать лет; Шепард Фейри, прославившийся своей работой «HOPE» с изображением Барака Обамы; Эвол из Берлина, известный своими инсталляциями, в том числе миниатюрных зданий; Форил, чьи работы на основе фотографий иллюстрируют проблемы нищеты; Swoon, сочетающая искусство с общественной деятельностью своей некоммерческой организации. Крис Вёрстег, эксперт в области графического дизайна, дает подробное историческое введение в эту популярную форму современного искусства.

Впервые в одном издании собраны все известные коллекции изделий прославленного ювелирного дома Карла Фаберже, хранящиеся в двадцати музеях Российской Федерации ( Московском Кремле, Эрмитаже, музее Фаберже в Санкт-Петеребурге и др.) и представляющие самую блистательную часть его наследия. . .

Воображаемый враг: Иноверцы в средневековой иконографии / Михаил Майзульс. — М. : Альпина нон-фикшн, 2023. — 436 с. ISBN 978-5-00139-433-4 Гербы и флаги с изображением скорпионов, экзотические тюрбаны и колпаки, крючковатые носы, рыжие волосы, багрово-кра

В книге рассматриваются история и конструкция Японских замков, а также развитие осадного искусства в Японии. Она является результатом многолетних исследований автором фортификации Дальнего Востока. Книга снабжена огромным количеством авторских Фотографий и реконструкций; кроме того, она включает уникальный Путеводитель по всем замкам Японии. Автор книги давно изучает оружие и военную историю Античности и Средневековья, им написаны такие книги, как: "Японский меч", "Вооружение самураев", "Замки и крепости Индии, Китая и Японии", "Русские крепости и осадная техника VIII-XVII вв.", "Осадная техника Античности и Средневековья". Издание представляет интерес для любителей военной истории, а также для широкого круга читателей, интересующихся историей Дальнего Востока.

Слово «хрестоматия» происходит от древнегреческого хрг|ото|ла0£1а5 состоящего из двух корней: ХРП°1С1 (ис~ пользование) / ХРП01^ (пользователь) и navBavco (учиться, узнавать). Особенность хрестоматии состоит в том, что под одной обложкой встречаются объединенные темой, но разные по жанру и форме тексты: художественные, научные, публицистические и другие. В сегодняшнем мире, где постоянно пересматривается легитимность метатеорий и где звучит все больше индивидуальных голосов и историй, нам кажется важным вернуть понятие «хрестоматия» в исследовательскую практику. На фоне умножения информационных потоков и необходимости в них ориентироваться этот формат — казалось бы, давно забытый, — приобретает особую актуальность. Создавая возможность меж-и трансдисциплинарного взгляда на тот или иной феномен, хрестоматия дает читателю представление о сложности и многообразии подходов к его пониманию. Первая хрестоматия The Garage Journal посвящена теме доступности и инклюзии в современном искусстве и культуре.

В сборнике предлагаются научные материалы по истории отечественного изобразительного и декоративно-прикладного искусства второй половины XX века. В главном разделе представлены публикации, посвященные теме Великой Отечественной войны. В других разделах рассматриваются художественная практика и художественное образование в России последних десятилетий XX века. Издание предназначено для научных работников, преподавателей, аспирантов, студентов высших учебных заведений. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Девятый выпуск сборника «Искусство Христианского Мира» — первый, выходящий под новым грифом. В этом году Министерством образования Российской Федерации нашему вузу присвоен статус университета. Отныне он именуется Православный Свято-Тихоновский Гуманитарный Университет (ПСТГУ). .В основе сборника лежат, как всегда, доклады, прочитанные на очередной Ежегодной Богословской конференции ПСТГУ (секция Церковных Художеств). Нам приятно отметить, что среди участников конференции и авторов, представивших статьи в сборник, значительно возросло число молодых авторов — выпускников факультета Церковных Художеств. .Предлагаемый вниманию читателей очередной сборник имеет разнообразное содержание, которое отражает, мы полагаем, существенные направления интересов современной науки, изучающей церковные художества. .

Книга "Расширенная картина" рассказывает о жизни и творчестве женщин, которые внесли выдающийся вклад в искусство. Все они, от провозвестниц женского искусства до наших современниц, боролись за то, чтобы их голоса были услышаны, и их произведения бесповоротно меняют наш взгляд на мир. Краткие биографии тридцати четырех художниц сопровождаются их портретами, репродукциями их главных произведений, выдержками из их высказываний, а также заметками о том, как устроен современный мир искусства.

Эта книга — что-то вроде истории первых двух десятилетий XX века, отражённой в живописи и графике выдающихся русских художников: П. Уткина, Н. Сапунова, П. Филонова, А. Лентулова, К. Малевича, В. Кандинского, Л. Поповой, О. Розановой, Н. Гончаровой, А. Экстер, Н. Удальцовой, И. Клюна, И. Пуни, В. Лебедева, В. Татлина, В. Каменского, Д. Бурлюка, А. Веснина, А. Родченко, Б. Кустодиева, И. Грабаря, М. Матюшина, К. Юона, А. Явленского, М. Нестерова, К. Петрова-Водкина, Н. Рериха, М. Шагала с сотрудниками Культур-лиги и многих других. В тексте, иллюстрированном массой репродукций известных и малоизвестных произведений, раскрываются взаимосвязи изобразительного искусства, литературы, философии, политики, рассказывается, как появились и эволюционировали символизм, футуризм, кубизм, ранний модернизм, развивались художественные идеи беспредметности, замкнутого и разомкнутого круга, пилы (sic!), экспрессии цветового пятна и пр. Отдельная глава посвящена культурным событиям 1917 г. В двух небольших разделах освещается творчество "наследников" Серебряного века — художников 1920—2010-х гг.

Захватывающая история пяти женщин, чьи жизни и живопись произвели революцию в современном искусстве. Все художники поддаются сомнениям, однако что касается женщин-творцов — на протяжении веков это сомнение было результатом как творческих, так и социальных сил. Мэри Габриэль написала биографию пяти звезд искусства: Ли Краснер, Элен де Кунинг, Грейс Хартиган, Джоан Митчелл и Хелен Франкенталер. Это хроника пяти женщин, осмелившихся войти в мир мужской абстрактной живописи двадцатого века не как музы, а как художники. Из студий с холодной водой, где они работали, пили, сражались и любили, они распахнули дверь в мир искусства для себя и бесчисленного множества других женщин-творцов. Габриэль освещает эволюцию движения абстракционизма с конца 1920-х до начала 1960-х годов. Запреты, кризисы 1930-х, появление джаза, Вторая мировая война, когда европейская интеллигенция покидала свои страны, чтобы найти дом в Нью-Йорке, — все это влияло на работу художников. С учетом стольких потрясений стоит ли удивляться, что искусство нашло новые способы отображения жизни? Третий том охватывает 1956–1959 годы и рассказывает про движение абстракционизма в целом, а также про то, как судьбы пяти героинь, про которых в подробностях повествуют предыдущие книги, переплетались между собой.

«Авангард — это не направление и не стиль в искусстве и, на мой взгляд, не теория. Авангард — это менталитет, образ жизни, выражавшийся не только в творчестве художников, но и в каждой фибре их души, в их убеждениях и поведении. Авангард носил радикальный характер, в том смысле что отвергал существующий порядок, загнавший искусство в угнетающее прокрустово ложе академических канонов. Только в качестве методов борьбы с этим гнетом художники использовали не камни, ружья или бомбы, но провокационные акции, перформанс и эпатаж, а также высмеивали “общественный вкус”». (Шенг Схейен) «Авангардисты мечтали прежде всего о том, чтобы художнический дух стал основой человеческого существования. Творчество возводилось ими в разряд главенствующих ценностей, несоизмеримо превосходящих разум и эмоции. То была великая утопическая мечта, которую они надеялись воплотить в жизнь. В событиях 1917 года они услышали фанфару, возвещающую о том, что их время пришло», — Шенг Схейен «Без странности не может быть ничего в искусстве», — Владимир Татлин «Мы полярны, противоположны всему старому миру. Не обновить его, но разрушить пришли мы», — Николай Пунин «Мы будем все распяты. Свой крест я уже приготовил», — Казимир Малевич «Холод, голод я могу перенести, сил хватит, а равнодушие, да еще оскорбительное, я одолеть не в состоянии. Это выше моих сил», — Василий Кандинский

Каждый этап развития народа оставляет свой след в истории культуры, и нет следа более наглядного, чем архитектура. Книга, которую вы держите в руках, посвящена истории архитектуры России. На страницах издания вы найдете статьи о красивейших творениях русского зодчества разных веков. Книга увлечет вас в мир талантливых архитекторов и художников, проведет тропами истории от древности до наших дней. Вы увидите, как на протяжении веков развивались традиции русской архитектуры, как они совершенствовались и менялись под воздействием различных идей, а также как новейшие веяния воплощаются в современных зданиях и оформлении интерьера. В этой своеобразной энциклопедии русской жизни наглядно демонстрируются великолепие и национальные особенности русского архитектурного наследия. .Эта уникальная книга написана живым и легким языком, она будет интересна специалистам, а также всем, кто хочет лучше понять историю собственной страны и особенности своего народа. Многочисленные цветные иллюстрации позволят вам заглянуть во все уголки России, не выходя из дома.

Ровно сорок лет назад в Москве, в издательстве "Советский художник", стал выходить альманах "Панорама искусств". Это было неординарное событие в научной, художественной и издательской жизни, не терявшее своей актуальности на протяжении выхода всех тринадцати выпусков сборника. ."Панорама искусств" возрождает одноименное ежегодное издание. Обозначая генетическую связь нынешнего издания с предшествующим, сохранен формат и структура выпусков, с небольшими изменениями в названиях рубрик и появлением новых разделов. Это и мемуаристика, и публикация находок, и переоценка этапов истории искусств, и воскрешение забытых имен, и знакомство читателей с памятниками, обнаруженными авторами во время их научных путешествий, и разговор художника "от первого лица", приобщающий читателя к тайнам творчества. .Возрождение альманаха стало возможным благодаря активному участию главного редактора - Ольги Владимировны Костиной - и редакционного коллектива издания.

Альманах "Панорама искусств" возрождает через сорок лет одноименное ежегодное издание, освещавшее в основном изобразительные искусства и архитектуру. Оно выходило в свет с 1977 по 1990 год в издательстве "Советский художник" по инициативе и трудами Юрия Максимилиановича Овсянникова, одного из самых ярких и талантливых издателей своего времени. Первый раздел данного выпуска посвящен его памяти. Обозначая генетическую связь нынешней "Панорамы искусств" с предшествующей, редакция сохраняет ее формат и структуру, переносит в возрожденное издание - с небольшими изменениями - названия рубрик, добавляет новые. Сохранение не "буквы", а "духа" прежней "Панорамы" - увлекательности текстов об искусстве, рассчитанных на самый широкий круг читателей, - определяет разнообразие, в продолжение традиций издания, жанровый спектр статей сборника. .

Как художник сам рассказал бы о себе, будь у него такая возможность? Почему он рассказал бы именно это? О чём бы он умолчал? Какой образ захотел бы создать в читательском сознании? Книга даёт возможность «услышать» голоса гениев прошлого и посмотреть на этих гениев с трёх позиций: • Героя Как они сами хотели бы, чтобы читатель их увидел. • Историка Что кроется за этим эмоциональным знакомством, о каких картинах и людях идёт речь, почему они важны для понимания героя. • Автора Личная история автора о знакомстве и отношениях с персонажем сквозь пространство и время: через письма, мемуары и картины.

Итоговые размышления выдающегося историка живописи, эксперта, музейного деятеля Макса Фридлендера посвящены центральным проблемам знаточеского искусствознания. Для широкого круга читателей, интересующихся теорией и историей изобразительного искусства.

Альбом-каталог "#ПРОСТОКОСМОС" создан по материалам одноименной выставки, состоявшейся в залах Балтийского филиала Государственного центра современного искусства и Арт-платформы "Ворота" Калининграда. В проекте приняли участие более 50 российских и зарубежных художников, среди которых Михаил Молочников, Петр Караченцов, арт-группа "BERTOLLO", Александра Митлянская, а также ученик Марины Абрамович македонский перформансист Игорь Иосифов. .Альбом включает подробную фотодокументацию, описание и анализ экспозиции. Автор последовательно рассматривает основные методы и этапы формирования проекта, переосмысляет ключевые понятия и принципы независимой кураторской практики, а также делится опытом реализации выставки в реальных условиях взаимодействия с отечественными арт-институциями. Издание адресовано как специалистам, так и широкому кругу читателей, интересующихся современным искусством. .

Третий том Трудов ИПСИ, в который вошли избранные лекции, прочитанные в стенах института Станиславом Шурипой, посвящен в первую очередь теоретическим проблемам современного искусства. Здесь проведен анализ развития модернистской живописи от импрессионизма к абстракции, взаимоотношений пластической формы и смысла (как сделано произведение и что оно обозначает), а также связи современной художественной практики и активистского искусства. Шурипа показывает рост значения дискурса в современных художественных инициативах, роль теории в проектах, которые сегодня оказываются особенно важными. Существенное место в книге уделено современной эстетической теории, в том числе (нео)марксизму, психоанализу, фрейдо-марксизму и т. д.

Книга историка искусства, арт-критика и куратора Роузли Голдберг представляет собой наиболее полное исследование перформанса и ключевых представителей данного вида искусства: Маурицио Каттелан, Пола Маккарти, Тани Бругера, Мэтью Барни, Пэтти Чанг и многих других. Впервые изданная в 1979 году - в период признания перформанса самостоятельным средством художественного выражения, она выдержала три переиздания, и каждый раз автор дополняла ее актуальными сведениями. Книга переведена на восемь языков, первое русское издание было приурочено к международной конференции "Перформанс: этика в действии", которая состоялась в "Гараже" в 2013 году. Специально для русских читателей Роузли Голдберг написала раздел о современном русском перформансе.

Лекции Паолы Дмитриевны Волковой, автора знаменитого цикла «Мост над бездной»! Богато иллюстрированное подарочное издание для всех любителей живописи импрессионизма!

Краткий очерк развития искусства США является дополнением к курсу лекций по истории зарубежного искусства, прочитанных в Российском институте театрального искусства - ГИТИС. Очерк, посвященный становлению и самым ярким и значительным явлениям американской культуры, предназначен восполнить недостаток углубленного рассмотрения этой темы в учебном курсе.

Книга представляет собой сборник статей ведущих русскоязычных ученых и блогеров, исследующих комиксы в области литературоведения, истории, японистики, киноведения, социологии. В книге четыре раздела, знакомящих читателя со спецификой комиксов в зависимости от их национальной принадлежности (славянский, японский, американский, европейский комикс) и формы бытования (диафильм, кинокомикс, рекламные технологии).

Книга Марии Степановой посвящена знаковым текстам и фигурам последних ста лет русской и мировой культуры в самом широком диапазоне: от Александра Блока и Марины Цветаевой - до Владимира Высоцкого и Григория Дашевского; от Сильвии Плат и Сьюзен Зонтаг - до Майкла Джексона и Донны Тартт. . .

Леонардо да Винчи – одна из самых талантливых и загадочных персон эпохи Возрождения. Творец оставил после себя массу изобретений, картин и тайн, многие из которых остаются не раскрытыми по сей день. Да Винчи называют "универсальным гением". Ведь он достиг высот практически во всех сферах науки и искусства. Гениальный инженер, художник, скульптор, архитектор, модельер, изобретатель, механик, химик, филолог, анатом, певец и создатель удивительных по красоте и звучанию музыкальных инструментов, композитор – им было написано множество прекрасных кантат. Универсальность гения Леонардо оценили только тогда, когда обнаружились его неизвестные ранее труды – записные книжки и рукописи (около семи тысяч листов), многие из которых были проиллюстрированы. Но до сих пор многие тайны гения остаются неразгаданными. Этот красочный мини-альбом со множеством великолепных иллюстраций рассказвывает о жизни этого универсального гения и дарит нам прекрасную возможность познакомится с его творчеством.

Настоящий сборник состоит из двух самодостаточных, но крайне важных именно в соотнесении частей. В первой представлены материалы о практиках и теоретических установках советской тифлосурдопедагогики. Во второй части книги собраны тексты зарубежных специалистов из области исследований визуальной культуры, педагогики, социальной теории и философии. В сборнике также представлены материалы, использованные в рамках выставочной части проекта и иллюстрирующие ее.

Новая книга серии «Мост через бездну. Лучшее». Уникальные лекции из личного архива искусствоведа Паолы Волковой. Вклейка с цветными иллюстрациями. Небольшой формат – удобно брать с собой!

21 и 23 ноября в РИИИ прошла Международная научная конференция «Новые документы по истории искусствознания: 1940-е — 1960-е годы». С 2014 года в РИИИ началась работа над научно-исследовательским и издательским проектом «Новые документы по истории искусствознания: ХХ век», в рамках которого планируется проведения нескольких конференций. Нынешняя стала второй по счету и была посвящена хронологическому периоду 1940-х — 1960-х годов: Вторая мировая война и послевоенный период. В конференции приняли участие искусствоведы, музыковеды, историки и филологи из России, США, Германии, и Нидерландов. В рамках конференции прозвучал концерт Ирины Ивановны Зубовой.

Леонардо да Винчи – одна из самых талантливых и загадочных персон эпохи Возрождения. Творец оставил после себя массу изобретений, картин и тайн, многие из которых остаются не раскрытыми по сей день. Да Винчи называют "универсальным гением". Ведь он достиг высот практически во всех сферах науки и искусства. Гениальный инженер, художник, скульптор, архитектор, модельер, изобретатель, механик, химик, филолог, анатом, певец и создатель удивительных по красоте и звучанию музыкальных инструментов, композитор – им было написано множество прекрасных кантат. Универсальность гения Леонардо оценили только тогда, когда обнаружились его неизвестные ранее труды – записные книжки и рукописи (около семи тысяч листов), многие из которых были проиллюстрированы. Но до сих пор многие тайны гения остаются неразгаданными. Этот красочный мини-альбом со множеством великолепных иллюстраций рассказвывает о жизни этого универсального гения и дарит нам прекрасную возможность познакомится с его творчеством.

Настоящая книга посвящена периоду Возрождения, эпохе, которая подарила мировой культуре великие европейские имена художников и скульпторов. Автор "Всеобщей истории искусств" П. П. Гнедич блестяще представляет каждое из этих имен. Для полноты представленной перед читателем картины русский историк Т. Н. Грановский увлеченно рассказывает о канве исторических событий, в которой творили титаны эпохи Возрождения.

Эдвард Мунк (1863-1944) – выдающийся норвежский художник, известный далеко за пределами своей родины. Русской публике он знаком прежде всего по картинам «Крик», «Мадонна», «Больной ребенок» и «Девушки на мосту». Однако подлинной вершиной своего творчества он считал символистскую серию картин «Фриз жизни», над которой работал на протяжении нескольких десятилетий. У этой серии имеется параллельное воплощение в виде литературных текстов, подборка из которых опубликована в настоящем издании. Мунк – не только один из самых узнаваемых художников своего времени, но и автор уникальных текстов: литературных дневников, воспоминаний, неоконченного романа, философских размышлений о жизни и искусстве, афоризмов и публицистических текстов, а также огромного количества писем, соответствующего его широкому кругу общения. В книгу вошла подборка самых любопытных и значительных текстов, созданных художником в течение жизни. Большая их часть публикуется на русском языке впервые.

Интересна ли современному человеку история искусства, написанная почти полтора века назад? Выиграет ли сегодня издатель, предложив читателям эту книгу? Да, если автор "Всеобщей истории искусств" П. П. Гнедич. Прочтите текст на любой странице, всмотритесь в восстановленные гравюры и признайте: лучше об искусстве и не скажешь. В книге нет скучного перечисления артефактов с описанием их стилистических особенностей. В книге нет строгого хронометража. Однако в ней присутствуют — увлеченный рассказ автора о предмете исследования, влюбленность в его детали, совершенное владение ритмом повествования и умелое обращение к визуальному ряду. Познакомившись с трудом П. П. Гнедича однажды, читатель навсегда останется инфицирован искусством, по мнению современных издателей, это одна из прекрасных инфекций.

Сборник приурочен к 110-летию со дня рождения художника и общественного деятеля С. Н. Рериха (1904-1993) и посвящен пребыванию Святослава и Девики Рани в Болгарии. В книге рассказывается о малоизвестных эпизодах их жизни и деятельности. Помещены статьи, интервью, переписка, редкие фотографии и другие материалы, многие из которых публикуются впервые.

Интересна ли современному человеку история искусства, написанная почти полтора века назад? Выиграет ли сегодня издатель, предложив читателям эту книгу? Да, если автор "Всеобщей истории искусств" П. П. Гнедич. Прочтите текст на любой странице, всмотритесь в восстановленные гравюры и признайте: лучше об искусстве и не скажешь. В книге нет скучного перечисления артефактов с описанием их стилистических особенностей. В книге нет строгого хронометража. Однако в ней присутствуют — увлеченный рассказ автора о предмете исследования, влюбленность в его детали, совершенное владение ритмом повествования и умелое обращение к визуальному ряду. Познакомившись с трудом П. П. Гнедича однажды, читатель навсегда останется инфицирован искусством, по мнению современных издателей, это одна из прекрасных инфекций.

Формат школы подразумевает лекции и семинары на заданную тему, но фактически является продолжительной трехнедельной дискуссией, в которой принимают участие представители российского и международного профессионального сообщества. В июле 2012 года в Москве встретились молодые профессионалы из Украины, России, Казахстана и Кыргызстана, а также коллектив WHW, Дейв Бич, Борис Буден, Дмитрий Виленский, Людмила Воропай, Риза Гринберг, Ольга Копенкина, Анатолий Осмоловский, Геральд Рауниг, Джон Роберте, Кристина Фрейре и Грегори Шолетт. Тексты этих теоретиков и художников, так или иначе работающих с темой политического, представлены в сборнике материалов первой Московской кураторской летней школы.

Книга посвящена вопросам, связанным с природой, использованием и преодолением актерских штампов. Автор рассматривает механизм образования различного рода сценических стереотипов, раскрывает их отличительные признаки, выявляет наиболее распространенные факторы, провоцирующие проникновение штампов в процесс создания актером сценического образа.