Живопись и графика. Техники и приемы Читай Город

Двухтомный альбом известного русского художника Михаила Михайловича Шемякина (Карданова) охватывает все этапы его творческой биографии. Почитатели искусства Шемякина, число которых в России неуклонно растет, теперь могут познакомиться с новым, дополненным и переработанным, изданием полного собрания произведений художника.

Книга знакомит читателя с замечательным подвижником киммерийской культуры. Художник Евгений Исаакович Владимиров, коренной москвич, живет с 1985 года в Юго-Восточном Крыму, у подножия вулкана Карадаг. .В творчестве мастера графики древняя Таврида предстает во всем ее величии, многообразии и единстве с российской историей и культурой. Поэтические строки-названия выставок открывают двенадцать разделов альбома. Биографический раздел "И в этом солнечном развале…" наполнен страницами воспоминаний ветеранов-учителей, коллег, образами родных и друзей художника, среди которых складывалась его личность. Перед читателем зримо проходит жизнь Домов, где состоялась судьба мастера - в трех точках притяжения - Москва, Петербург, Карадаг. Интерес к книге прибавляют исследования, посвященные истории Карадагской Научной Станции имени Т.И. Вяземского, где автор работал с 1985 года. .

Четвертая книга серии «Новые классики» рассказывает о творчестве Виктора Дмитриевича Пивоварова (р. 1937), который принадлежит к старшему поколению художников-концептуалистов и является одним из основоположников московской концептуальной школы. В своей живописи художник прошел путь от психоделического абсурда к концептуальной картине, параллельно разрабатывая форму концептуального альбома. Пивоваров работает над самыми разными проектами, одни из которых связаны с мифологиями «персонажного» автора, другие - реабилитируют жанровую картину и вступают в диалог с классическим наследием.

В книге представлены лучшие образцы академических рисунков, выполненных в течение 18-19 вв. студентами Российской Академии художеств. Рисунки напечатаны в высоком качестве и, что самое главное, с деталями, которые репродуцированы в натуральную величину и максимально приближены к оригиналу. Пособие выпущено специально для выполнения заданий по копированию, ставших обязательными с 2013 года для всех факультетов Академии художеств (ГАиЖСА им. И.Е. Репина). Издание альбома оказалось возможным благодаря работе, проделанной её составителем проф. В.А. Могилевцевым, который в течение нескольких лет систематически подбирал работы из музеев и архивов Академии художеств, ГРМ и Третьяковской галереи. В итоге, появилась, наконец, возможность увидеть уникальные рисунки, многие из которых хранятся в архивах и появляются на всеобщее обозрение лишь во время крупных выставок. Данное учебное пособие востребовано не только профессиональными художественными учебными заведениями, но и всеми, кто неравнодушен к искусству рисунка, кто как и сотни лет назад считает рисунок основой основ.

Издание представляет читателю результаты исследований в области русской иконографии Апокалипсиса, очень сложной и обширной темы, впервые затронутой в конце XIX столетия Ф.И. Буслаевым. Автор доказывает факт знакомства русских художников с немецкой печатной графикой, что отразилось даже на самых ранних произведениях, которые традиционно считали опирающимися на византийскую традицию. Проблема образцов русского лицевого Апокалипсиса освещена в первой части повествования, а конкретные мотивы с указанием их происхождения рассмотрены в особом разделе, где подробно рассматриваются иллюстрации к каждой из 72 глав толкового Апокалипсиса на примере двух рукописей XVI в., самых ранних сохранившихся русских иллюстрированных манускриптов Откровения. В издание входят также статьи об иконографии Второго Пришествия и Страшного суда и западноевропейских источниках древнерусских Апокалипсисов в контексте развития отечественного искусства XVI-XVII вв. Завершает издание помещенная в виде приложения статья-рецензия Н.П. Кондакова на исследование Ф.И. Буслаева о русском лицевом Апокалипсисе. Книга адресована искусствоведам, историкам и широкому кругу лиц, интересующихся русской историей и духовной культурой. . .

Для кого Для увлеченных анимацией и историей ее развития. Для начинающих свой путь в индустрии анимации. Для профессионалов, работающих в индустрии. Фишки книги Автор — обладатель премии «Оскар» за создание фильма «Кто подставил кролика Роджера». Уникальные советы, которые будут полезны как новичкам, так и профессионалам. Полная история развития анимации с примерами разных периодов.

Чешского художника Альфонса Муху называют символом стиля модерн конца золотого - начала серебряного века. "Стиль Мухи" стал воплощением яркого и выдающегося творчества, выразившего как потребности эпохи, так и собственные творческие искания мастера. .

Воображение безгранично, и часть его когда-то привела к зарождению увлекательного мира анимации. Том и Джерри были нашими борцами со стрессом, история любви Микки Мауса и Мини была первой, которую мы увидели, а каждый вечер обещал встречу с покемонами! Все это блестящие примеры анимации, которая представляет из себя сегодня целую индустрию. Как сейчас создаются персонажи? Почему не все из них так успешны и популярны? Как долго идеи воплощаются в готовые проекты? Если вы хотите научиться создавать ярких запоминающихся персонажей, погрузиться в процессы дизайна или просто понаблюдать со стороны, эта книга станет вашим проводником. Три дизайнера, четыре персонажа, двадцать обучающих уроков и множество секретов, используемых сегодня в реальной практике, помогут вам в этом! На страницах этой книги вы сможете: посетить брифинг; узнать критерии создания успешного персонажа; определить платформу и среду (ведь то, что подойдет для книжной иллюстрации, может не подойти для анимации); узнать, чем полезна обратная связь; научиться определять целевую аудиторию, ведь отныне вы не просто создаете рисунки, а делаете это для зрителя! Авторы также предоставляют шесть дополнительных брифов для самостоятельной работы. Это подробное, практичное руководство по созданию персонажей зарядит энергией на новые проекты и раскроет все секреты мастерства!

Изучите анатомию и воплотите в жизнь самые смелые образы вместе с ImagineFX! Для создания динамичного и реалистичного изображения человека или животного необходимо знание анатомии: без этого невозможно верно передать движение или эмоции персонажа. Вместе с профессионалами своего дела вы пройдете все этапы построения фигуры, разберетесь в функциях скелета и мышц и научитесь работать с композицией и атмосферой рисунка. В этой книге вы найдете: • Подробное руководство по созданию реалистичных людей и животных. • 8 пошаговых мастер-классов по рисованию людей. • 6 мастер-классов по рисованию животных с помощью простых форм. • Техники построения фигур от лучших мировых художников, специализирующихся на анатомии. • Рекомендации по рисованию с натуры и по воображению. • Множество дополнительных материалов и мастер-классов по QR-коду на обороте обложки или по ссылке http://ifxm.ag/anat-ess. ImagineFX — это единственный журнал, посвященный традиционному и цифровому искусству, для профессиональных художников, работающих в жанрах научной фантастики и фэнтези. Среди его авторов — успешные художники игр, комиксов, аниме и манги. В разное время в журнале публиковались Алан Ли, Фрэнк Фразетта, Иэн Маккейг, Джеймс Гарни и Чарли Боуотер.

Серия Mass Effect полюбилась геймерам всего мира благодаря ярким персонажам, потрясающим визуальным эффектам и захватывающим боям. После завершения культовой трилогии вышло долгожданное продолжение, где игроку выпадает возможность оказаться в галактике Андромеда и столкнуться со множеством удивительных существ, новых опасностей и неразгаданных загадок. В артбуке "Мир игры Mass Effect: Andromeda" собраны рисунки любимых персонажей, локаций, костюмов, техники и так далее. Эта книга станет украшением коллекции любого поклонника Mass Effect.

Очередной альбом из серии «Гениальные штрихи» посвящен изучению силы воздействия светотени и содержит более 140 рисунков разных художников, выполненных углем, карандашом, пастелью, цветными карандашами, пером и тушью. Представлено широкое разнообразие стилей и методов, даны комментарии художников, выражающих свой индивидуальный, свежий взгляд и оригинальные идеи. .Для широкого круга читателей. .

Вашему вниманию предлагается издание "Образцы шрифтов".

Этот альбом живописи Сергея Анатольевича Фомичёва - свидетельство огромной любви автора к жизни, к природе, к людям. Кажется, в этом человеке уживается всё: и лесная тропинка, освещённая солнцем, и заросший пруд с карасями, и летние астраханские закаты, и зимняя скованность и оцепенение деревень, и бушующее море… Сергей Фомичёв - продолжатель русской реалистической школы пейзажа. В его работах угадываются мотивы прославленных мастеров, таких как Саврасов, Поленов, Левитан, Шишкин, Серов, Коровин. Каждый сюжет сопровождают краткое описание и авторские стихотворения, что позволяет ещё глубже проникнуть в мир художника и захвативших его чувств.

В этой книге собраны для разглядывания, изучения и раскрашивания тридцать величайших произведений искусства XX века. Репродукции таких известных мастеров искусства как Джотто, Боттичелли, Ван Эйк, Вермеер, Рембрандт, Ренуар и многих других, сопровождаются увлекательными рассказами о работах художников, живописной технике и исторической эпохе. Тщательно воспроизведенные в черно-белом рисунке произведения как будто призывают любителей от семи до семидесяти семи лет: раскрась меня! Отрывные страницы можно подарить или вставить в рамку.

Поразительное изображение внутренней правды. Появляются и отходят грибы, рассыпаются кости, а мотыльки венком окружают расчленённых животных... Всё это ждёт вас в изысканной и мрачной книге, которую вы держите в руках. Её автор — Лорен Маркс: художница, отмеченная многими наградами. С поразительным вниманием к деталям Лорен совершает невозможное, оживляя (или умерщвляя) своими рисунками разных животных, и результат настолько технически совершенен, что внушает благоговейный трепет. Птицы, звери, рыбы, растения и другие существа раскрываются в ослепительном цикле рождения и увядания на страницах этого сборника.

• Вдохновляющая книга одного из самых узнаваемых художников современности! • Два артбука под одной обложкой! • Уникальный стиль WLOP, в котором сочетаются реалистичность и яркие фантазии. • Более 1 400 000 человек следят за творчеством WLOP в социальных сетях! • Для поклонников аниме, манги, творчества Ильи Кувшинова, Асии Ладовска и Лоис ван Берле!

В настоящем пособии рассмотрены различные точки зрения на природу цвета и его изучение от Платона до XX в. Читателю предлагается ознакомиться с физиологией восприятия цвета, с его психологическими характеристиками, символикой и воздействием на человека. В пособии приводятся высказывания известных художников по данному вопросу. Серьёзное внимание уделено определению основных характеристик цвета, их взаимосвязи с главными принципами построения композиции, определению колорита; прилагаются примеры выполнения студентами ХГФ РГПУ учебных и творческих заданий. Такое понимание природы цвета, физиологии восприятия и законов составления цветовых композиций необходимо начинающему и практикующему художнику для осознанного подхода к созданию в дальнейшем творческих произведений. Пособие рассчитано на студентов художественно-графических и художественно-промышленных специальностей и факультетов, учеников художественных школ, художников (в том числе и начинающих) и всех, кто неравнодушен к искусству

В книге представлены следующие разделы: Богословские основы иконы и иконография; техника иконы; Византийские иконы VI-XV веков; Греческая икона после падения Византии; икона Древней Руси (XI-XVII века); Грузинская икона X-XV веков; иконы Сербии, Болгарии и Македонии XV-XVII веков; Украинская иконопись; Белорусская икона; иконопись Румынии (Молдовы и Валахии); Русская икона XVIII-начала XX вв.; икона XX в. Богато иллюстрированное издание на мелованной бумаге. Книга рекомендована Учебным Комитетом Руссой Православной Церкви в качестве учебного пособия.

С Ириной Ирхиной - угличским худож-ником-иллюстратором, дизайнером -наверняка знакомы многие угличане. Причём, возможно, сами того не подозревая. Знакомы через её творчество.

В этой чудесной книге, наполненной светом и жизнью, Джин Хэйнс делится с читателем своей любовью к акварели. Она навсегда изменит ваше представление об этом материале и об изобразительном искусстве в целом. Вы снова и снова будете возвращаться к страницам этого увлекательного пособия за вдохновением. Джин Хэйнс прославилась необычными техниками и любовью к цвету. Вместе с ней вы отправитесь в мир акварели и, следуя профессиональным советам и пошаговым инструкциям, захотите немедленно взяться за кисть. Джин верит, что каждый может стать настоящим художником. Если вам не хватает уверенности, но вы мечтаете создавать великолепные произведения искусства или освоить свободную технику, эта книга приблизит вас к исполнению мечты. Простыми упражнениями, понятными рекомендациями и подробными инструкциями автор открывает новые горизонты и навсегда меняет представление о работе акварелью. Эта книга - для начинающих и продолжающих акварелистов, желающих научиться рисовать в новой необычной технике автора.

Анна Рольская, автор бестселлера "Основы леттеринга и каллиграфии", в своей новой книге рассказывает, как последовательно работать с буквами: от понимания, из чего они состоят, до их декорирования и составления композиций. .Книга подойдет для новичков и тех, кто уже сделал первые шаги в леттеринге с помощью прописей автора. Карандаш, кисти, акрил, другие материалы и даже планшет - начать можно с того, что под рукой. .Эта книга поможет вам создавать необычные композиции своими руками, выражать себя в красивом хобби и просто получать удовольствие от творчества.

Асия Ладовска — современная художница, которая создает яркие иллюстрации в стиле аниме и манга и регулярно проводит в своём Инстаграме* вдохновляющий челлендж по рисованию под хештегом #SketchwithAsia. В этой книге она описывает свой творческий путь: от первых шагов до невероятной популярности в Интернете, а также делится своими техниками и секретами мастерства. В книгу вошли мастер-классы и полезные советы по рисованию, а также уникальные иллюстрации, на которые точно стоит обратить внимание художникам и поклонникам аниме и манги. На Инстаграм Асии (@ladowska) подписано более 1 миллиона человек. *соцсеть принадлежит компании Meta, признанной экстремистской в РФ

Меловой леттеринг - на волне популярности. Он повсюду: в бутиках и кафе, на Etsy и Pinterest, в дизайне канцелярских товаров и декоре дома. Мечтаете научиться красиво писать и рисовать классные шрифтовые композиции? Популярный блогер и звезда Etsy Валери Маккихан, чьи работы публиковались в журналах и блогах от "Домашнего очага" до Real Simple, рассказывает все, что вы хотели знать о создании потрясающих меловых композиций.

14 пошаговых уроков: от рисования кролика и пиона до создания мифических существ и фантазийных персонажей. Рисование акварелью подобно медитации: плавные линии, нежное прикосновение к бумаге, прозрачные цвета. Но еще больше радости мы получаем, когда внутренняя красота реализуется в образах на бумаге. Оксана Фомина — художник, который передаёт внутреннюю красоту и восприятие мира через милых персонажей: кроликов, зайчиков, мышат. Сама Оксана называет это маленькими фантазиями интроверта, но они резонируют с чем-то невероятно глубоким и прекрасным в сердце каждого, кто их видит. Оксана учит изображать такую красоту и не бояться фантазировать на бумаге. На основе простых пошаговых уроков Оксана знакомит читателей с основами построения и рисования живых цветов и милых животных акварелью. Она учит создавать натуралистичное изображение шерсти и перьев, лепестков и стеблей, знакомит с приемами грамотной композиции в пространстве и особенностями работы с референсами. А еще помогает придумать свой уникальный концепт персонажа для книжной или коммерческой иллюстрации. Повторив уроки, вы нарисуете и мифического единорога, и антропоморфные образы, и истории в картинке. Для кого эта книга: Для всех, кто интересуется акварельной живописью. Для тех, кто хочет рисовать животных и цветы, создавать уникальных персонажей.

Данное учебное пособие охватывает уникальный материал по содержанию и иллюстрациям, которые являются учебными работами учащихся Красногорской детской художественной школы. Основное назначение учебного пособия заключается в том, чтобы показать, как применять правила и законы перспективы при выполнении различных заданий в предметах детской художественной школы. Для учащихся художественных школ и средних специальных учебных заведений.

Книга художницы Венди Джелберт расскажет, как улучшить технику выполнения эскизов и создать свою первую настоящую картину. Вы узнаете, как эффективно использовать скетчбук, выстраивать композицию, передавать текстуры и изображать людей.

Это полный курс акриловой живописи, основанный на обучении ключевым техникам. Выполняя пошаговые уроки от простого к сложному, вы освоите все приемы, создавая простые небольшие картины. В конце курса у вас соберется потрясающая коллекция из 50 мини-картин на холсте, бумаге или дереве - наглядное свидетельство ваших навыков и творческих способностей! Вы создадите работы на разные темы: от абстракций и простых упражнений по смешиванию цветов до тематических полотен, изображающих цветок, закат, городской пейзаж. Книга идеально подходит для первого знакомства с акриловыми красками. Она пригодится и тем, кто хочет усовершенствовать свои навыки, но боится чистого холста. Освободитесь от зажимов, мешающих вам творить, и замените их безудержной страстью к творчеству и созданию мини-картин!

Первое учебно-методическое пособие по акварельному пейзажу, созданное народным художником России, действительным членом Российской академии художеств, ректором Академии акварели и изящных искусств, художественным руководителем школы акварели С. Н. Андриякой. .В издании впервые опубликована авторская методика обучения пейзажной живописи, разработанная С. Н. Андриякой, одним из ведущих мастеров акварельной живописи и выдающимся педагогом. .Книга может быть с диском или содержать ссылку на обучающий фильм на сайте.

Нью-йоркский дизайнер Анна Кипер написала пособие для всех, кто увлекается иллюстрацией и миром моды. Шаг за шагом она научит читателя уникальным приемам, которые позволят новичкам и профессионалам создавать великолепные рисунки, не только изображающие одежду и моделей, но и передающие живую атмосферу модных показов. Вы ознакомитесь с простыми приемами рисования принтов, фактур и украшений, освоите построение энергичных композиций и изучите множество изобразительных инструментов и техник, которые обогатят ваш индивидуальный стиль рисования.

Получившая широкое распространение техника флюид-арт (или акриловая заливка) родилась в США. Она уже успела завоевать сердца огромного количества любителей творчества. В книге описывается способ акриловой заливки, при котором краски смешиваются, наливаются на холст и разгоняются по его поверхности за счет наклона. В результате получаются удивительные и непредсказуемые эффекты, образующие яркую и эффектную картину. Шаг за шагом вы создадите 16 великолепных картин, попутно освоив ряд техник — их вы затем сможете использовать для собственных проектов. В книгу также вошла важная информация об инструментах и материалах, организации рабочего места и другие полезные рекомендации.

«XX век в карикатурах» - книга-альбом легендарного карикатуриста Бориса Ефимова, свидетеля и участника важнейших событий прошлого столетия. В нее вошли карикатуры знаковых событий XX века. Рисунки сопровождаются комментариями В.А. Фрадкина и самого художника.

Пошаговые уроки Елены Астаховой научат всем необходимым приемам Fashion-иллюстрации. Вы можете рисовать для души или продолжить обучение и сделать иллюстрацию своей профессией, сотрудничать с дизайнерами и модными изданиями.

Скетчинг является неотъемлемой частью рабочего процесса любого концептуального художника. «Скетчинг. Техники, персонажи, сюжеты» учит основам рисования эскизов, знакомит с основными инструментами художника, базовыми терминами и понятиями в профессии иллюстратора и подробно рассказывает о творческом рабочем процессе. В книге также представлены мастер-проекты, которые воссоздают весь процесс создания сюжетных иллюстраций: от разработки концепций, персонажей, дизайна и элементов костюма до финальной сцены.

Основная цель данного учебного пособия - показать, как применять правила и законы перспективы при выполнении портретов в рисунке и в живописи. Содержание книги направлено на академическую систему обучения, а также на развитие методических приемов и способов построения портретов на основе теоретических положений перспективы. В процессе изложения материала рассматривается также последовательность выполнения натурных постановок и их содержание, предусмотренные для получения знаний и приобретения практических навы­ков рисования. Очень важно практический опыт работы с простыми постановками использовать при выполнении последующих, более сложных заданий. .Книга "Портрет и перспектива" является учебным пособием для студентов художественных вузов. Вместе с тем ею могут пользоваться учащиеся художественных училищ и детских художественных школ.

Основы рисования за 365 дней! Удобное пособие для художников любого уровня. Книга научит рисовать разных персонажей, растения, животных, предметы, транспортные средства, здания и многое другое. Книга для тех, кто хочет научиться рисовать. Фишки книги Пошаговые инструкции на каждый день. Удобный для рисования формат. Альбомный формат на навивке, которая позволит практиковаться прямо в книге, не отвлекаясь на поиск удобной поверхности для рисования. Пошаговые инструкции, благодаря которым абсолютно каждый сможет начать рисовать.

Терри Харрисон – всемирно известный современный художник и педагог в области изящных искусств, разработавший ряд уникальных приёмов рисования. В этой книге читателей ждёт курс обучения пейзажу акварелью от маэстро! Сочетание классических изобразительных техник и авторских секретов, раскрываемых Терри Харрисоном, поможет всем желающим научиться рисовать цветы, деревья, горы, долины, моря и ручьи и выработать собственный, единственный в своём роде стиль. Книга будет интересна как опытным художникам, так и тем, чей путь в мире искусства лишь начинается.

Автор делится основами знаний и специфическими тонкостями рисования цветов углем, пастельными мелками, простыми, цветными и акварельными карандашами. Теоретические указания сопровождаются практическими упражнениями, где шаг за шагом подробно описываются необходимые действия. Для широкого круга любителей живописи. .

Лиза Краснова — художник-иллюстратор и инстаграм-блогер, чьи рисунки покорили русскоязычный Интернет. На своих многочисленных мастер-классах она учит всех желающих рисовать маркерами. На страницах новой книги Лизы вы найдете красочные уроки, увлекательные раскраски и забавные стикеры для любителей маркеров. Окунитесь в мир лам, сладостей, путешествий и вечного лета. Станьте профессионалом в области рисования маркерами вместе с Лизой!

Учебник по рисованию в стиле манга от известного японского автора! Это издание представляет собой уникальный и очень подробный самоучитель по рисованию манги маркерами. Оно создано японской художницей Ясаико Мидорихана совместно с производителем самых популярных в мире маркеров Copic. Вы научитесь подбирать оттенки, смешивать цвета и создавать плавные переходы, освоите основы светотени и узнаете множество хитростей, чтобы в итоге получить максимально детализированные и реалистичные изображения. В книге представлено 7 уникальных мастер-классов по раскрашиванию волшебных героев, а также приведены варианты разных цветовых схем. Весь процесс представлен настолько наглядно и подробно, что уже совсем скоро вы научитесь рисовать и заполнять цветом любые изображения, даже те, что придумаете сами!

Во всех художественных вузах учебным планом предусмотрено изучение одного из главных предметов изобразительного цикла — «Рисунок». От качества овладения знаниями и навыками этого предмета зависит усвоение обучающимися содержания других предметов художественной специальности — это живопись, композиция, декоративно-прикладное искусство, архитектурное и художественное проектирование и пр. .Теоретическая основа и практическая грамотность выполнения рисунка во многом зависят от знания другого важного предмета — «Перспектива». Без их взаимосвязи и взаимодействия трудно выполнить грамотно реалистический рисунок. .В связи с этим студентам художественных специальностей предлагается учебное пособие «Рисунок и перспектива». Его содержанием предусмотрено целенаправленное овладение знаниями и навыками выполнения рисунка на основе законов перспективы. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

О книге В раскраске The Sneaker Colouring Book собрано более 100 моделей кроссовок и кедов, которые стали особенно успешными, повлияли на рынок спортивной обуви или вошли в историю благодаря новаторскому дизайну. Как и предполагает название книги, изображения моделей можно раскрашивать, декорировать и кастомизировать. Каждое изображение сопровождается указанием марки, модели, типа кроссовок и даты первого выпуска. Представленные модели - это 100 самых популярных пар кроссовок с 1916 года по сегодняшний день от восемнадцати ведущих брендов, включая adidas, Converse, New Balance, Nike, Onitsuka Tiger, Puma, Reebok и Vans. Каждая иллюстрация сопровождается указанием марки, модели, даты выпуска и типа кроссовок. Для кого эта раскраска Благодаря затейливому и весьма оригинальному подходу к сникер-культуре, эта книга понравится всем любителям раскрашивания и кастомизации кроссовок, дизайнерам одежды и обуви, иллюстраторам, графическим дизайнерам и, прежде всего, фанатам сникеров, которые хотят иметь в своей коллекции все книги, посвященные их любимой теме. Об авторе Дэниел Джерош и Хенрик Клингел создали свою студию дизайна PKNTS в Берлине в 2006 году. Среди их клиентов Onitsuka Tiger/Asics, Big Fish Games, the BenQ-Siemens Explore Room и Messe Frankfurt. Их работа была удостоена премий Commerzbank Design и Nike Play Award 2008.

Вы любите рисовать и верите в магию, а может, ждете письмо из Хогвартса и наизусть знаете, с какой платформы отходит поезд в школу чародейства и волшебства? Тогда эта книга для вас! Откройте для себя магический мир вселенной Гарри Поттера вместе с этой книгой: вас ждет 21 чарующий, но простой пошаговый урок по рисованию самым волшебным материалом — маркерами! На страницах вас встретят: - неразлучная троица верных друзей — храбрый Гарри, забавный Рон и умница Гермиона; - немного неуклюжий Невилл на уроке травологии и Полумна с журналом «Придира» в руках; - надменный Драко и строгая, но справедливая профессор Макгонагалл и загадочный профессор Дамблдор; - а также любимые места, вроде Хогсмида, и магические артефакты: от котла с зельями до золотого снитча. Выбирайте, куда отправитесь сегодня — с вокзала Кингс-Кросс прямо в величественный замок Хогвартса, а может, вы посетите уютную деревушку Хогсмид или жуткую Визжащую хижину? Изобразите сияющий Золотой Снитч, научитесь рисовать Чудовищную книгу о чудовищах и даже знаменитую Гремучую Иву! Берите яркие маркеры, линеры и бумагу, располагайтесь поудобнее и освойте магию рисования вместе с этой книгой!

От листьев и желудей до хитрой лисички и забавного ежика – вы научитесь создавать чудесные тематические акварельные рисунки всего за несколько простых шагов. В книге предоставлено 50 ярких проектов, которые смогут нарисовать даже начинающие художники. Для работы над каждым из них предлагается необходимая акварельная палитра, подробные и доступные инструкции, а также для каждого рисунка даны легкие контуры, на которые удобно опираться при работе. Даже если вы никогда раньше не брали в руки кисть, с помощью этой книги вы сможете создать замечательные акварельные картины своими руками.

Многие любители акварельной живописи часто переживают из-за того, что их картины - результат долгой и кропотливой работы! - оказываются далеки от первоначального замысла. Однако большинство ошибок вызвано всего лишь неправильной работой с акварелью, а отнюдь не отсутствием художественных способностей! Эта книга основана на практическом курсе Стивена Коутса, известного британского художника-акварелиста. Она построена таким образом, чтобы начинающие художники обратили внимание именно на те аспекты, о которых редко упоминается в пособиях по акварельной живописи. Изучая основы работы с этим материалом, в том числе свойства воды и цветного пигмента, а также выполняя практически задания, начинающие художники не только получат необходимые теоретические знания, но и создадут немалое количество собственных прекрасных картин, которые смогут потом и поместить в портфолио, и демонстрировать зрителям и критикам. Когда художник понимает особенности того материала, с которым он работает, его ограничения и возможности, он способен превратить свои потенциальные неудачи в успехи. Изучение качеств акварели и способов правильного ее использования - это захватывающий, окрыляющий и чрезвычайно полезный процесс. Под руководством Стивена Коутса вы научитесь писать картины так, как это делают маститые художники-акварелисты.

Настоящее издание в соответствии с особенностями всего проекта ставит своей задачей сквозь призму произведений английского графического искусства проследить специфику многоаспектного развития России. Материалы, содержащиеся в данном выпуске, весьма разнообразны. В самой объемной первой главе, охватывающей необычайно насыщенный особо важными событиями заявленный двадцатилетний период, рассматриваются весьма многочисленные произведения английской сатирической печатной графики, иллюстрирующие становление и развитие советского государства в тесной связи с внутриполитическими и внешнеполитическими реалиями того времени. Вторая глава целиком посвящена пользовавшемуся поистине колоссальной популярностью в Англии на всем протяжении 1910-х – 1920-х гг. искусству русского балета и наиболее ярким его представителям, что обусловило создание видными лондонскими графиками весьма значительного числа работ. В заключительной, третьей главе собраны и также всесторонне проанализированы натурные рисунки побывавших в России английских художников, так или иначе зафиксировавших повседневную жизнь советских граждан. Представленный в книге обширный графический материал публикуется впервые. Предлагаемый исследовательский труд представляет большой исторический и художественный интерес. Он будет полезен как широкому кругу читателей, так и специалистам, дополняя историю нашей страны новыми фактами и многочисленными, весьма впечатляющими графическими композициями известных английских мастеров.

Вы всегда мечтали нарисовать портрет и фигуру человека карандашом или красками, но боялись что это очень сложно, и недоступно для новичка? Это совсем не так. Даже если у вас нет профессионального художественного образования и соответствующих навыков, это не значит, что вы не можете не попробовать себя в этом виде живописи. Ознакомившись с простыми правилами и пошаговыми инструкциями, изложенными в этой книге, вы обнаружите, что рисовать людей намного проще, чем вы думали, а нарисованный с любовью и мастерством, созданный вам портрет может стать самым настоящим украшением вашего дома. С помощью этого подробного самоучителя вы узнаете, как: - сделать набросок фигуры, - нарисовать голову, - написать портрет маслом, пастелью, углем, акрилом, акварелью и в смешанной технике, - нарисовать мужчину, женщину и группу людей, - уловить индивидуальность личности. - создать настроение в портрете, - написать сидящую фигуру.

Иллюзии учат нас тому, как мы воспринимаем вещи и явления, и показывают нам швы в ткани реальности, которую мы создаем (или воссоздаем). В этой книге вы встретите увлекательную подборку наглядных загадок, которые предстоит разрешить, и примеров оптических иллюзий, созданных ради опытов или созерцания. Большую часть головоломок придумали авторы, а ряд других или адаптирован на основе малоизвестных примеров, или опирается на недавние исследования, проведенные ведущими специалистами в области когнитивных нейронаук. Финальным штрихом мы приводим список классических оптических иллюзий, открытых учеными и художниками XIX–XX столетий. Лучший способ понять, как работает иллюзия, — испытать ее вместе с друзьями и создать ее вариант, и, если все получится, значит, вы поняли тайный механизм. Надеемся, что потрясающие иллюстрации на страницах этой книги станут для вас источником вдохновения и грядущих открытий. Весь мир — театр, но занавес в нем может подняться в самый неожиданный момент. Наслаждайтесь! Джанни Сарконе, Мари Джо Вебер

«Если ты хочешь нарисовать птицу, ты должен стать птицей». Кацусика Хокусай Япония маленькая, загадочная и не всегда понятная для европейцев страна, расположенная на островах. Географическое положение, особенности государственной политики и древние традиции народа привели к ее изолированности от других стран. В силу этого культура и искусство Японии приобрели ярко выраженные уникальные черты, обладающие особой притягательностью в гравюре и живописи. Живопись Японии принадлежит к числу самых древних и удивительных видов творчества. Как и любая другая, она имеет длинную историю, представляющую собой долгий путь соперничества и переплетения исконных японских принципов, адаптаций иностранных идей, смену школ и стилей. Это ямато-э и суми-э, и одно из популярнейших направлений японского изобразительного искусства периода Эдо – гравюра укиё-э. Это целая плеяда знаменитых мастеров, таких как: Кано Эйтоку, Кано Санраку, Тоё Сэссю, Хисикава Моронобу, Утамаро Китагава и Судзуки Харунобу, Кацусика Хокусай, Утагава Хиросигэ и другие. Но как бы разнообразны не были средства выражения, школы и техники живописи, есть одна черта, которая объединяет и отличает японское искусство от любого другого – поиск гармонии между всеми составляющими жизни – вот, пожалуй, то, что наиболее характерно для всех направлений искусства Японии. Стремление найти те ярчайшие штрихи, которые наилучшим образом подчеркивают индивидуальность изображаемого объекта, независимо от способа подачи информации, делает искусство этой страны актуальным всегда и всюду.

Врожденный ли вы художник с особым талантом, профессиональный живописец или начинающий любитель, только осваивающий основы рисования? И в том и в другом случае вы обретете под ногами твердую почву и перестанете быть простым копиистом, если овладеете знаниями по пластической анатомии. Любой художник знает, что без знания анатомии невозможно верно передать особенности фигуры человека, характер его движений, а также облик и повадки животных. Авторы этой книги – известные художники создали ряд анатомических рисунков, набросков и схем, которые помогут вам понять основы анатомии, познакомят с важнейшими законами строения тела, которые позволят с легкостью изобразить костную и мускульные системы мужчины, женщины, ребенка и животного. Овладев этими знаниями даже начинающий художник сможет добиться любой степени реализма.

Перед вами книга, которая посвящена рисованию цветными карандашами в самых разнообразных, порой совершенно невероятных техниках. С ее помощью вы научитесь не только рисовать реалистичные картины карандашами традиционным способом, но и применять цветные карандаши как жидкий материал и работать ими как красками! Автор подробно расскажет вам о видах и различиях цветных карандашей, о дополнительных принадлежностях и материалах, о приемах и тонкостях работы с этим прекрасным инструментом – цветными карандашами. В каждом разделе вас ждут пошаговые проекты для отработки описанного приема на практике. Автор этой книги Гэри Грин более тридцати лет занимается обучением рисованию как профессиональных художников, так и любителей живописи. Он является автором десяти книг, все они посвящены рисованию цветными карандашами.

Многие думают, что у них нет способностей к рисованию, что художниками рождаются и что хорошо рисует только тот, кому «дано». К счастью, это не так. Научиться рисовать может каждый, достаточно освоить необходимые приемы и практиковаться, особенно в рисовании в натуры. Рисуя, мы глубоко познаем окружающий нас мир и устанавливаем тесный контакт со многими аспектами повседневной жизни, на ранее которые мы не обращали внимания. Эта книга станет незаменимым руководством и для тех, кто хочет научиться живописи, и для тех, кто уже умеет рисовать, но хочет совершенствоваться. В этом самоучителе: • Линейный рисунок • Негативные пространства • Штриховка • Фактура • Перспектива • Теория теней • Рефлексы • Воздушная перспектива • Композиция • Голова и фигура человека • Пропорции Этот самоучитель введет вас в курс рисования с натуры, и поэтому мы будем рисовать то, что видим в действительности, открывая для себя магию повседневной жизни: городские пейзажи, уголки деревень и городов в разных ракурсах, сценки из жизни, интерьеры — пустые и заполненные людьми, натюрморты.

Манга – своеобразный вид японского изобразительного искусства, по-сути, комиксы, нарисованные в японском стиле, которые получили широкое распространение не только в Азии, но и по всему миру. Слово «манга» дословно означает «гротески», «странные» (или «веселые») картинки. Создание манги – работа непростая, но с помощью этой книги, вы не только с легкостью научитесь рисовать мангу и станете настоящим мангаком, но и получите от работы истинное удовольствие! В этой книге вы найдете все, что вам нужно знать, чтобы успешно рисовать персонажей манги. Используя простую пошаговую систему, мы проведем вас от начала – создания базовой фигуры – до динамичного рисунка, которым вы сможете гордиться. Из этой книги вы узнаете: • как рисовать персонажей в различных классических стилях манги, включая кодомо, сёнэн, сёдзё, дзёсэй и сэйнэн • как создавать целые сценарии для вашей работы от умилительных фей и девочек в стиле «бабблгам» до жестких демонов, воинов-монахов и меха. • как распланировать, нарисовать и полностью оживить ваших персонажей, а затем использовать практические страницы для копирования приведенных здесь рисунков или для создания ваших собственных уникальных версий героев.

Вы хотите создавать модные образы, придумывать модели и ткани как знаменитые кутюрье? С этой книгой профессионального модного дизайнера Робин Нейлд вы с легкостью научититесь рисовать эскизы модной одежды и даже сами станете модным дизайнером одежды. С помощью простых пошаговых описаний и вспомогательных рисунков вы сможете создавать работы, которые помогут вам отточить свои навыки рисования модных силуэтов и моделей. Это книга о пропорциях человеческого тела, нюансах рисования черт человеческого лица, пальцев рук, волос и т.д. Все очень подробно и понятно! Авторы книги также показывают, в каких позах следует рисовать фигуру человека и как ее "одевать" в различные предметы гардероба. Очень много примеров, которые помогут начинающему художнику. Незаменимая книга для любого, кто интересуется модным дизайном! Из этой книги вы узнаете: как адаптировать анатомические пропорции, чтобы получить стилизованные силуэты и позы, принятые в мире моды; как изображать различные виды тканей и их текстуры; как рисовать модели самых разных стилей и форм.

«Начинающего художника понимают лишь несколько человек. Знаменитого — еще меньше». Эти слова Пабло Пикассо должны вас, начинающего рисовальщика, вдохновить на самые смелые художественные замыслы. Не бойтесь, если первые ваши рисунки будут похожи на каляки-маляки. С опытом придет и мастерство. Главное – не бросать рисовать. Специалисты уверяют: чтобы рисовать хорошо, нужно рисовать ежедневно. Вы спросите – что рисовать? В этой книге мы подскажем несколько идей, объектов и сюжетов и покажем, как их изобразить на бумаге правильно. Но вы и сами можете придумать сюжеты, если вас посетит вдохновение. Например: место, где вы провели свой отпуск; фрукты и овощи, из которых вы делаете себе салат; вашу комнату; улицу; ваши любимые цветы; сувениры, привезенные из поездок; домашних питомцев, а может даже сценки, подсмотренные во дворе, в метро, на работе.

Эта книга — сборник новейших рисунков знаменитого Керби Розанеса. Здесь поклонники найдут новые творческие решения художника: бабочки и жуки в стиле стимпанк, перерождение знакомых предметов в прекрасных птиц и животных — и любимые всеми превращения тигров, медведей, оленей и других животных в сотни необычных существ и россыпь неожиданных предметов. На плотном офсете можно рисовать и раскрашивать и карандашами, и фломастерами, и гелевыми или капиллярными ручками. Клеевое крепление листов позволяет аккуратно вырвать любой лист со своей работой и с гордостью повесить его над своим рабочим столом!

Релакс-раскраски – отличный способ отвлечься и расслабиться после тяжелого трудового или учебного дня. Рисунки в стиле стимпанк привлекают внимание удивительными формами и элементами, сопровождаются отрывками известных стихотворений. Изделия А5 формата удобно брать с собой, твердая обложка на спирали позволяет заниматься творчеством практически в любом месте и положении. С книжками удобно работать, даже если сложить их пополам. Картины можно раскрашивать карандашами, фломастерами, шариковыми и гелевыми ручками.

Релакс-раскраски – отличный способ отвлечься и расслабиться после тяжелого трудового или учебного дня. Рисунки в стиле дудл привлекают внимание удивительными формами и элементами, сопровождаются отрывками известных стихотворений. Изделия А5 формата удобно брать с собой, твердая обложка на спирали позволяет заниматься творчеством практически в любом месте и положении. С книжками удобно работать, даже если сложить их пополам. Картины можно раскрашивать карандашами, фломастерами, шариковыми и гелевыми ручками.

Перед вами - удивительный творческий ежедневник, мотивирующий фантазировать и делать зарисовки каждый день. На его страницах вас ждут необычные задания, которые будут интересны как опытным художникам, так и тем, кто только открывает в себе творческий потенциал: необычные сетки для узоров, идеи для скетчей, всевозможные упражнения, цветные фоны для вдохновения и т. д. Вооружившись ручкой, карандашом, фломастером или всем сразу, вы сможете практиковаться в скетчинге ежедневно, развивая воображение и нестандартное мышление!Вы можете использовать этот ежедневник и как простой блокнот - планировать важные дела, записывать свои мысли и идеи, составлять различные списки. Индивидуальный дизайн для каждого дня года настраивает на позитив и помогает творчески подойти даже к обычным повседневным делам. Удобный формат позволит носить ежедневник с собой, делая зарисовки и записи, где угодно!

Книжка для раскрашивания со стихотворениями российских поэтов.

Перед вами - удивительный творческий ежедневник, мотивирующий фантазировать и делать зарисовки каждый день. На его страницах вас ждут необычные задания, которые будут интересны как опытным художникам, так и тем, кто только открывает в себе творческий потенциал: необычные сетки для узоров, идеи для скетчей, всевозможные упражнения, цветные фоны для вдохновения и т. д. Вооружившись ручкой, карандашом, фломастером или всем сразу, вы сможете практиковаться в скетчинге ежедневно, развивая воображение и нестандартное мышление!Вы можете использовать этот ежедневник и как простой блокнот - планировать важные дела, записывать свои мысли и идеи, составлять различные списки. Индивидуальный дизайн для каждого дня года настраивает на позитив и помогает творчески подойти даже к обычным повседневным делам. Удобный формат позволит носить ежедневник с собой, делая зарисовки и записи, где угодно!