Музеи мира. Альбомы репродукций Читай Город

В двухтомное издание вошли русские иконы и молитвенные образы XVII–XXI века с подписями и надписями, содержащимифамилию автора, из коллекции Государственного музея истории религии. В каталоге представлены как памятники с подписью, нанесенной в процессе создания, так и такие, на которых более поздние надписи и наклейки с указанием авторов имеются сегодня или не сохранились, но упомянуты в документации ГМИР. В первом томе опубликованы произведения авторов, фамилии которых начинаются на буквы А–Л. Во втором томе опубликованы произведения авторов, фамилии которых начинаются на буквы М–Щ.

Читатель познакомится с историей английской живописи XVI-XX веков. Можно смело сказать, что за эти пять столетий в изобразительном искусстве Англии возник целый мир, самобытный, неповторимый, возможный лишь в «островной империи» Туманного Альбиона.

Вашему вниманию предлагается каталог икон Рязани в двух томах.

В альбоме представлены произведения авторов из коллекции "ИНЫЕ" (Ярославль), не ориентированные на классические или современные визуальные практики. Наряду с произведениями уже известных отечественных и зарубежных художников направления аутсайдер арт, можно познакомиться и с новыми именами, что позволяет составить более полное представление об этом искусстве и сопоставить его с работами психопатологической экспрессии. .В. Гаврилов - врач, коллекционер, основатель и куратор коллекции "ИНЫЕ", популяризатор и исследователь аутсайдер арт. Он размышляет о творческом процессе художников-дилетантов, учитывая особенности взаимовлияния искусства и психопатологии. В альбоме представлено более 650 работ около 130 авторов, размещённых в следующих разделах: исторические работы психопатологической экспрессии, ар брют, наивное искусство, "перекрёсток маргинального творчества", образцы спонтанной арт-терапии. Адресовано искусствоведам, музейным работникам, галеристам, культурологам, философам, психологам, психиатрам, арт-терапевтам и всем, кто интересуется искусством аутсайдеров.

Русская сказка всегда была для художников привлекательным материалом, в котором они могли открыть миру свое отношение и к фольклору, и к затейливым сюжетам, и к нравственным установкам народа с его представлениями о добре и красоте. Через сказку, народную песню, мудрую былину, через «сказочные произведения» великих русских писателей живописцы открывали «облик народа – внутренний и внешний, с прошлым и настоящим, а может быть, и будущим».

Замечательный русский художник Иван Яковлевич Билибин прожил удивительную, творчески насыщенную жизнь. Он иллюстрировал книги, был участником модернистского объединения «Мир искусства», писал иконы, делал декорации к операм, преподавал живопись.

Художественные галереи призваны давать уму человека пищу для размышлений, создавать атмосферу некой причастности к миру Искусства. Сегодня у нас есть уникальная возможность – полистать альбом едва ли не со всеми крупными собраниями мировой живописи. .

Произведения японского художника Хокусая - замечательная страница мировой культуры. Мастер поведал о том, что жизнь - это непрерывное развитие. И жить надо в единстве с природой. Он создавал картины, как и хотел, "подобные божественному чуду".

Художник Б. М. Ольшанский пишет во всех жанрах, прославляя в своих картинах героическое прошлое России, русского человека, его душу, "сияющую чистым светом". Фольклорные образы, избранные мастером, позволили ему создать "территорию" добра и гармонии. .

There are few museums in the world of the Hermitage range, and even among them the Hermitage stands out thanks to its exclusive features. Different physical and spiritual spaces cross in the Hermitage, strikingly and sometimes unexpectedly....

В каталоге воспроизведена структура выставки в Музее "Гараж". Он состоит из четырех глав, соответствующих разделам экспозиции: "Искусство", "Малыш" и "Толстяк", "Каваий" и "Сутадзио, или студия". Специально для настоящего издания Айнура Юсупова, хранитель отдела восточной графики Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, написала статью о связях творчества Такаси Мураками с традиционной художественной культурой Японии, а знаток аниме Рюскэ Хикава — о японской послевоенной визуальной культуре. Каталог предваряет большое интервью Такаси Мураками, в котором он рассказывает о себе и своем творчестве. В издание вошло более 400 иллюстраций — репродукции всех показанных на выставке в Музее работ Мураками, а также произведений классической японской живописи, предоставленных Государственным музеем изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, эскизы манги и аниме из Мемориального музея мира в Хиросиме и частных коллекций, документальные фотографии из собрания фотоагентства Getty Images и многое другое. На обложке каталога ультрафиолетовыми чернилами, светящимися в темноте, воспроизведен Тайм Бокан, — абрис черепа, напоминающий «гриб» ядерного взрыва, один из самых узнаваемых образов Мураками. Четвертая глава каталога, "Сутадзио, или студия", включает в себя интервью с работниками студии Мураками — компании Kaikai Kiki Co., Ltd. и людьми, которые сотрудничают с художником, отвечая за производство различных продуктов: от картин и скульптур до сувениров и костюмов для вечеринок. Эта глава призвана продемонстрировать уникальный способ работы Такаси Мураками и модель, по которой организована деятельность его студии.

Долгожданное переиздание бестселлера. Эта книга дает возможность увидеть своими глазами самые знаменитые произведения живописи. Здесь представлены шедевры изобразительного искусства, ставшие точкой отсчета для многих поколений художников: от живописи ранних веков до классицизма и смелых художественных экспериментов нового и новейшего времени. Краткий исчерпывающий комментарий позволяет получить ответы на неизбежно возникающие вопросы, не прибегая к помощи специальной литературы и консультациям профессионалов. Великолепные иллюстрации сделают ее прекрасным подарком обладателю солидной библиотеки и ценителю высококачественных изданий.

В своем творчестве Игорь Машков стремится следовать великим предшественникам В. И. Сурикову, И. Е. Репину, В. М. и А. М. Васнецовым, М. В. Нестерову, а девизом своим видит слова русского историка Н. М. Карамзина: "…история предков всегда любопытна для того, кто достоин иметь отечество". .Игорь Машков родился в Москве в 1967 году. Его творчество и взгляды на жизнь формировались в 1980-1990-е годы. В 1985 году он окончил Московскую среднюю художественную школу при Московском государственном художественном институте имени В.И. Сурикова. Тогда же он получает диплом Академии художеств СССР I степени за картину "Царь Петр I и царевна Софья", которая экспонировалась на Всесоюзном конкурсе профессиональных средних учебных заведений. .Уже в начале творческого пути, выставляясь на всероссийских и московских выставках, он запомнился широкому зрителю по циклу картин, связанных с историей допетровской Руси. Яркие и динамичные, насыщенные правдивыми историческими образами и деталями, эти полотна открывали зрителю доселе малоизвестные страницы жизни и быта Московской Руси. .В настоящее время И.Г. Машков - заслуженный художник России, член-корреспондент Российской академии художеств и Международной академии культуры и искусства, председатель Ассоциации художников Российского дворянского собрания. За последние годы им проведено более пятидесяти персональных выставок в России и за рубежом. Он автор портретов Святейшего Патриарха Московского и всея Руси Алексия II и Святейшего Патриарха Московского и всея Руси Кирилла, ее императорского высочества великой княгини Марии Владимировны Романовой, папы римского Бенедикта XVI и многих деятелей науки и культуры. .

Олег Путнин - по преимуществу пейзажист, хотя в его художественном багаже имеется и портрет, и натюрморт, и бытовой жанр. В своем творчестве художник делает акцент на красоту реального мира во всех его проявлениях. .

Великолепное издание, которое станет украшением любой книжной полки! .Эта книга — напоминание об истинной ценности искусства, своего рода карманный музей, посвященный жизни и творчеству величайших художников и скульпторов. Каждая глава представляет собой краткое, но содержательное повествование о творце через призму его времени. Кроме того, книга дополнена тщательно подобранными иллюстрациями, демонстрирующими весь спектр гениальных произведений деятелей искусства. Здесь можно было бы и остановиться, но это еще не конец пути: далее читатель может изучить интересующие его вопросы сам, дополняя полученную информацию, изучая репродукции представленных произведений, узнавая, где они находятся, очаровываясь ими, вникая в их смысл и, конечно же, вдохновляясь. Каждое произведение искусства обретает новые качества в глазах увидевшего его человека. Очутитесь в жаждущем крови Риме эпохи барокко или Риме Караваджо и Бернини; откройте для себя мир Японии эпохи Эдо или жаркий Прованс — мизансцену великолепной трагедии последних лет жизни Винсента ван Гога. .Большой формат позволит вам разглядеть каждую из деталей величайших произведений искусства разных эпох, а качество печати не оставит равнодушным ни одного эстета.

Сегодня прерафаэлиты, художественное направление возникшее в Великобритании в середине XIX века,— одни из самых популярных, признанных и любимых мастеров живописи и дизайна. Утонченный аристократизм, изысканность сюжетов, фантастическая красота моделей, филигранное мастерство деталей привлекают к этому искусству ценителей живописи всего мира. Усиливает интерес и знание того, что прерафаэлиты оказали огромное влияние на всю художественную культуру XX века: от искусства модерна, творцами которого они признанно считаются, до Джона Толкиена и движения хиппи. Надо отдать должное лучшим британским искусствоведам: среди них нашлись прозорливые умы, которые по достоинству оценили новое искусство. Первым из них стал Джон Раскин, после страстных публикаций которого прерафаэлиты получили "вид на жительство" в искусстве. Не менее значимым оказался вклад Перси Бейта — выдающегося британского искусствоведа, хранителя коллекции Королевского института изящных искусств в Глазго. Благодаря усилиям Джона Раскина, Перси Бейта, Оскара Уайльда, Стефана Малларме, Поля Верлена и многих других знаменитых деятелей художественной культуры влияние творчества "викторианских авангардистов", как иногда называют прерафаэлитов, распространилось в английской, французской и американской литературе, архитектуре, дизайне интерьера, ландшафтном дизайне. Крупнейшие музеи мира гордятся шедеврами прерафаэлитов: где бы ни проходили выставки, они становятся событием культурной жизни; стоимость картин прерафаэлитов на аукционах за последние десятилетия выросла до астрономических величин. В этом подарочном издании представлены более 300 редких цветных репродукций картин основоположников жанра: Данте Габриэля Россетти, Уильяма Холмана Ханта, Джона Эверетта Милле, Форда Мэдокса Брауна,— и их знаменитых последователей: Артура Хьюза, Уильяма Морриса, Эдварда Бёрн-Джонса и других. Богатый иллюстративный ряд, тщательно выверенные профессиональный подход, живой и образный язык автора, лично знавшего многих художников, подарочное оформление делают это издание прекрасным подарком знатокам и любителям искусства

Книга рассказывает о творчестве петербургских художников — участников Товарищества «Акварельный класс» — Владимира Колбасова, Петра Семенова, Ольги Ивлевой, Евгения Дубицкого, Анатолия Засидкевича, Олега Померанцева. В интервью художники с увлечением рассказывают о своем творческом пути, о любви к акварели, раскрывают некоторые секреты мастерства. Книга содержит цветные иллюстрации. Издание адресовано профессиональным художникам и любителям, работающим в данной технике живописи, а также широкому кругу интересующихся изобразительным искусством. .

Альбом "Эрмитаж" на немецком языке.

Борис Неменский — художник больших драматических полотен, живописных циклов. В центре его творчества всегда интерес к современникам, их судьбам и характерам. Но одновременно присутствуют и светлый образ юности, красоты женщины, и тема лирического пейзажа с тонкой чуткостью к изменчивости состояний в природе. Альбом содержит десятки цветных репродукций высококачественной полиграфии, что делает его прекрасным подарочным изданием.

Творчество И.Я. Билибина открывает нам секрет его популярности: в своих работах он сумел соединить современность с традициями древнерусского искусства. Это и определило своеобразие его уникального художественного стиля, исполненного тайн и открытий.

«АКВАРЕЛЬ» – новый каталог Народного художника России, действительного члена Российской Академии художеств, основателя и художественного руководителя Московской Школы акварели, ректора Академии акварели и изящных искусств Сергея Николаевича Андрияки. В альбоме представлены как известные произведения, так и новые, ранее не публиковавшиеся работы художника. Например, акварели из соловецкой серии и серии «Сочи» 2014–2016 годов. . . . .

Высоко ценя удивительно многостороннюю деятельность Бердигулы Амансахатова -известного туркменского сценографа, живописца и графика, автор прослеживает творческий путь художника и знакомит читателя с его представлениями о природе и ее явлениях, с неустанными поисками назначения человека, возможностей воздействовать на окружающий мир, а также повествует о новаторском вкладе Б. Амансахатова в современное искусство. Краткая биографическая справка настоящего издания информирует о наиболее существенных фактах биографии и творческой жизни художника. Впервые приводятся сведения о каждом произведении. Издание проиллюстрировано работами Б. Амансахатова и фотографиями из личного архива художника.

Судьбы художников, неизвестные факты об известных картинах, прекрасные полотна, и, главное, хорошее настроение на каждый день — все это вы найдете в серии подарочных календарей «Шедевры на каждый день». И пусть утонченный, изысканный и дерзкий дух новаторства великих художников вдохновляет вас на большие планы и смелые решения. Описание технологических преимуществ • Оригинальный, функциональный, эстетичный подарок, которым можно пользоваться много лет • Стильная подарочная коробка • Уникальное произведение искусства на каждый день года • Пружина большого диаметра для комфортного листания страниц • Место для личных записей • Исчерпывающая информация и интересные факты о каждом произведении • Устойчивая подставка с возможностью хранения внутри нее стикеров и бумаги для заметок • Угол наклона подставки выполнен с учетом эргономики для наиболее комфортного восприятия

В каталоге представлен уникальный памятник XVI века из частного собрания – икона «Спас Нерукотворный – Не рыдай Мене, Мати, со сказанием о Нерукотворном образе», древнейшая известная на настоящий момент в русской иконописи икона Спаса на убрусе с циклом сказания. Каталог выставки дает возможность рассмотреть в деталях не только сам памятник, но и каждое клеймо. Издание включает две статьи – результат исследования памятника, в ходе которого была проведена его атрибуция.

Как выглядели набережные Невы и «Невская першпектива» два-три столетия назад, какой была Дворцовая площадь без Александровской колонны, чем занимались на Царицыном лугу и Марсовом поле, как менялся облик Зимнего дворца и моды горожан столичного града Петрова? Об этом вдохновенно и с любовью рассказывают очевидцы - художники А. Зубов, М. Махаев, Б. Патерсен, А. Мартынов, К. Беггров, К. Кольман, В. Садовников и другие мастера, сохранившие для потомков облик и атмосферу жизни молодого и прекрасного города на Неве.

Издание составлено генеральным директором Музея имени Н.К.Рериха в Москве, академиком и заслуженным деятелем искусств РФ Людмилой Васильевной Шапошниковой и посвящено уникальному событию в истории XX века - Центрально-Азиатской экспедиции (1923-1928), которая стала важнейшим этапом в жизни Н.К.Рериха и явилась вехой в общечеловеческой истории и духовной эволюции планеты Земля. Главы из книги Л.В.Шапошниковой "Великое путешествие: Мастер" и представленные очерки Н.К.Рериха из книги "Шамбала" дают возможность читателю широко взглянуть на это историческое событие. .Издание богато иллюстрировано произведениями Н.К., СИ. и Ю.Н. Рерихов и фотографиями из Отдела рукописей МЦР, сделанными Рерихами на маршруте экспедиции. В приложение включены справочные материалы об экспедиции и ее участниках. . .Издание адресовано широкому кругу читателей и исследователей жизни и творчества Рерихов.

Эта книга об известном петербургском художнике, замечательном графике и акварелисте Евгении Дубицком (р. 1951). В ней отражен весь творческий путь художника, его поиски и обретение собственной акварельной техники. Книга рекомендована к чтению студентам художественных учебных заведений, а также всем, кто любит изобразительное искусство, тем, кто любит русскую природу и стремится познать истинную красоту и гармонию, независимо от возраста и социальной принадлежности.

В набор вошли картины русских и зарубежных художников-баталистов, посвященных Отечественной войне 1812 года и Заграничным походам русской армии 1813-1814 годов. . .Каждая картина сопровождается подробным описанем сюжета. Подборка охватывает весь период русской истории - от IX века до начала ХХ века. . .Любителям живописи, учителям и учащимся художественных школ, студий, средних и высших творческих учебных заведений. . .

Предлагаем любителям живописи подборку репродукций восьми лучших картин знаменитого зарубежного художника Дуччо ди Буонинсенья. Исполненные на высоком полиграфическом уровне, они станут своеобразным «музеем на дому». . .Предлагаем любителям живописи подборку изображений восьми лучших картин знаменитых художников, составивших славу мировой живописи. Исполненные на высоком полиграфическом уровне, они станут своеобразным «музеем на дому». Иллюстрации картин следуют одна за другой, их можно разъединить (для этого предусмотрена линия отреза), и тогда на стенах дома, класса, актового зала появится экспозиция полотен одного художника или сразу нескольких. Не поленитесь: на уроке труда для каждого из них можно смастерить строгое паспарту или нарядную рамочку – и путешествие по залам музея можно начинать.

Где должно обосноваться произведение искусства, где оно должно жить? На родине, где появилось на свет, где родился его создатель? Или это необязательное условие, и творению рук человеческих будет везде хорошо? Как бы там ни было, но факт есть факт: начиная с XIX века "миграция" произведений искусства стала очень активной, и процесс этот по большому счету неизбежен. Не стало исключением и русское искусство. В силу разных причин десятки тысяч картин, скульптур, икон и других творений русских художников оказались за пределами России. Познакомиться с ними, по понятным причинам, гораздо сложнее, а иногда и вовсе невозможно. Именно поэтому календарь, который вы держите в своих руках,— уникален. Великолепная печать и подарочное оформление — это возможность каждый день дарить хорошее настроение родным, друзьям, деловым партнерам или самому себе. Но самое главное — это коллекция из 366 шедевров, многие из которых очень редко демонстрируются и поэтому будут интересны даже специалистам и искушенным знатокам русского искусства.

Русский музей обладает живописными, графическими и скульптурными произведениями, связанными с именем Достоевского. Экспозиция, подготовленная к 200-летию писателя, конечно же, не претендует на раскрытие личности Достоевского во всей его полноте и сложности. Достоевский — его литературное, философское наследие и противоречивый образ — представлен через призму работ и творческой рефлексии художников, работавших в разных видах искусства, техниках и жанрах. Иконография Достоевского — тема довольно обширная: существует целый ряд прижизненных портретов и фотографий, а также громадное количество художественных интерпретаций образа писателя в XX веке. Более поздние портреты отличаются глубиной психологического и философского проникновения. Они всякий раз открывают и отражают в разнообразии художественных трактовок как «образ писателя для масс», так и толкование его «портрета» в актуальных идеологических условиях и, соответственно, в культурно-эстетическом контексте. Представленные на выставке портреты писателя — это и вполне известные гравированные изображения конца XIX века, и классические монументальные скульптурные произведения (Леонид Баранов, Леопольд Бернштам, Сергей Конёнков), и эффектные психологические трактовки в живописи и графике (Гелий Коржев, Юрий Павлов, Герта Неменова, Владимир Фаворский и другие).

Издание посвящено Кете Кольвиц и Эрнсту Барлаху и их русским современникам (Б. Королев, С. Коненков, А. Голубкина, В. Ермолаева, Н. Купреянов и другие), воплощавшим в своих работах мировоззренческую и стилистическую программу творчества двух выдающихся мастеров немецкого искусства конца XIX – первой половины ХХ века. Включает научные статьи, посвященные художественному наследию Кольвиц и Барлаха в контексте русско-немецких культурных связей, и альбом иллюстраций, включающий три крупных монографических раздела. Дополнено биографиями Кете Кольвиц, Эрнста Барлаха и российских мастеров, произведения которых представлены в издании.

Публикуемый альбом князя П.А. Урусова (1810-1890) содержит 158 произведений, выполненных на бумаге в разной технике и датируемых 1824-1847 годами, в том числе 155 рисунков и акварелей, 2 литографии, 1 работу маслом. В этом собрании нашли отражение различные события той эпохи, в том числе эпизоды военных действий на Кавказе, участником которых был владелец альбома, театральная и музыкальная жизнь Петербурга. Привлекают внимание шаржированные портреты его знакомых и друзей. Среди авторов рисунков – М.Ю.Лермонтов, Г.Г.Гагарин, А.Н.Долгорукий, В.В.Бобрыкин и др. Альбом представляет интерес как памятник истории и культуры первой половины XIX века для филологов, историков, любителей русской старины.

Удивительное многообразие манер исполнения, стилей и направлений, краткие и исчерпывающие пояснения к картинам — это именно то, что нужно знать об искусстве живописи каждому культурному человеку. Описание технологических преимуществ • Оригинальный, функциональный, эстетичный подарок, которым можно пользоваться много лет • Стильная подарочная коробка • Уникальное произведение искусства на каждый день года • Пружина большого диаметра для комфортного листания страниц • Место для личных записей • Исчерпывающая информация и интересные факты о каждом произведении • Устойчивая подставка с возможностью хранения внутри нее стикеров и бумаги для заметок • Угол наклона подставки выполнен с учетом эргономики для наиболее комфортного восприятия

Предлагаем вашему вниманию красочный альбом, посвященный творчеству Игоря Лапина. .

Впервые в одном издании собраны все известные коллекции изделий прославленного ювелирного дома Карла Фаберже, хранящиеся в двадцати музеях Российской Федерации ( Московском Кремле, Эрмитаже, музее Фаберже в Санкт-Петеребурге и др.) и представляющие самую блистательную часть его наследия.

Каталог подготовлен в рамках временной выставки, посвященной глиптике - искусству резьбы на миниатюрных камнях. Исторические камеи и инталии из собрания Государственного Эрмитажа, охватывающие временной период в несколько столетий, перекликаются с современными геммами в исполнении Владимира Поповича, предоставленными для экспонирования Ювелирным домом «ТЕНЗО». В каталоге также опубликованы печати, произведения ювелирного искусства и мелкой каменной пластики с элементами резьбы. . .Издание рассчитано на широкий круг читателей. .

В коллекции графических произведений западноевропейских мастеров, посвященных России, в Государственном музее истории религии представлены работы художников живших и работавших в России, произведения художников, посетивших Россию на короткое время, а также графические листы мастеров, никогда не бывавших в далекой Московии. Это портреты, аллегорические композиции, листы из коронационных альбомов, виды городов России, гравюры, посвященные отдельным событиям русской истории, листы серий, рисующих обычаи и типы русского народа. Несмотря на скромный объем, коллекция позволяет проследить различные стороны жизни России, запечатленные иноземными мастерами с конца XVII до середины XIX века.

Эти художники свято верили в высокое предназначение искусства и чтили лишь тех мастеров, которые творили в эпоху "до Рафаэля", поэтому и назвали себя "Братством прерафаэлитов". Бунтари, бросившие вызов нравам викторианской Англии, они стали одними из самых успешных европейских художников: ко многим из них пришли слава, финансовое благополучие и даже рыцарские звания. Утонченный аристократизм, культ красоты, нравственная чистота, эстетичная религиозность, проработанность каждой детали — таково прекрасное искусство прерафаэлитов. Судьбы художников, неизвестные факты об известных картинах, прекрасные полотна и, главное, хорошее настроение на каждый день — все это вы найдете в серии подарочных календарей «Шедевры на каждый день». И пусть утонченный, изысканный и дерзкий дух новаторства великих художников вдохновляет вас на большие планы и смелые решения.

Лубки из музейного собрания относятся к концу XIX - XX вв. Всю коллекцию можно разделить на два типа: наньхуа - "новогодние картины" и чжима (маджи) - "бумага для жертвоприношений". В альбоме представлено все разнообразие сюжетов лубков из уникальной коллекции китайских народных картин академика В.М. Алексеева, ныне хранящейся ГМИРе.

Предлагаем вам наиболее полные тематические подборки репродукций картин великих русских мастеров. Созданные на высоком полиграфическом уровне, они помогут всем - родителям, любителям живописи, учителям и учащимся художественных школ, студий, средних и высших творческих учебных заведений - самим составить домашнюю экспозицию или школьную выставку, исходя из своих художественных предпочтений. . .Портретист, исторический живописец Иван Николаевич Крамской (1837-1887) говорил: «Настоящему художнику предстоит громадный труд: поставить перед лицом людей зеркало, от которого бы сердце их забило тревогу». Он всегда видел себя творцом беспокойного мира и однажды встал во главе бунта 14-ти, когда в Академии художеств студентов, что называется, «ограничили в правах». Свобода будоражила, давая выход его неистовой творческой и человеческой энергии. Он создал Артель и Товарищество передвижников, воплотив свою мечту приобщить народ к русскому искусству. Крамской создал галерею портретов великих деятелей русской культуры. Признавался, что уставал от этой работы, но называл ее «своим делом». Горячо заинтересованный в судьбах русского искусства, Крамской стал идеологом целого поколения художников-реалистов. . . . . .

Вглядываясь в историко-бытовые картины Андрея Петровича Рябушкина (1861-1904), легко догадываешься, что художник имел отношение к иконописи, - чувствуется его глубокое знание этого полуприкладного искусства дореволюционной России. Действительно, рожденный в семье крестьянина-иконописца Андрей Петрович пронес любовь и к жизни народной, и к ярким краскам, и к приемам изготовления икон через свое творчество. Русский быт, чаще быт уходящего боярского XVII века (именно это столетие часто входит в название известных работ художника), в его картинах таков, что остается только согласиться с художником - так и было. .Исключительно одаренный юноша (а об этом свидетельствует большое количество золотых и серебряных медалей, полученных им за годы обучения) постигал художественное мастерство вначале в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1875-1882) у В. Г. Перова, затем в Академии художеств (1882-1890) у П. П. Чистякова и В. П. Верещагина. Уже его первые студенческие картины - "Ангел выводит апостола Петра из темницы" (1889), "Снятие с Креста" (1890), "Исцеление хромого апостолом Петром" (1890) - вызывают повышенный интерес среди профессионалов и коллекционеров. На деньги, выделенные на поездку за границу, Андрей Рябушкин объезжает почти все области, входившие когда-то в средневековую Московскую Русь. Этюды, зарисовки, копирование - вся работа за время поездки художника выплеснулась впоследствии в картины русского национального быта: динамичного, спокойного, напряженного, но всегда красочного. . .

Книга рассказывает о 50 наиболее известных и великих произведениях искусства, общепризнанных как шедевры мировой живописи. Читатель не всегда может увидеть полотна воочию, и книга даст ему возможность познакомиться с величайшими произведениями.

Издание посвящено произведениям народного искусства Нижегородского края, представленным в собрании Русского музея. Альбом иллюстраций включает следующие тематические разделы, знакомящие с отдельными его видами и предваряемые научной статьей: "Иконопись и прикладное искусство Нижегородского Поволжья", "Деревянная скульптура", "Домовая резьба", "Резьба по дереву", "Наборное дерево", "Хохломская роспись", "Городецкая резьба и роспись по дереву", "Деревянная игрушка", "Керамика и глиняная игрушка", "Изделия из металла", "Балахнинское кружево", "Народный костюм", "Нижегородская вышивка", "Пояса", "Вязаная обувь".

Владимир Самсонов и Оксана Павлова предельно расширили само понятие исторической картины, не ограничившись сугубо документальным (историческим) сюжетом. Под исторической картиной они понимают и "исторические пейзажи" - например, совместную работу Строительство храма Христа Спасителя. Их не смущает жанровое разнообразие собственного творчества, ибо художник не должен гнушаться "малых жанров". И, обращаясь к сюжетному пейзажу или портрету, они с тем же успехом, что и в исторической картине, творят свой комментарий истории. Они единодушны в понимании задач изобразительного искусства. Для них реалистическая картина прежде всего гармония целого. .Для Владимира Самсонова живопись - это язык пятна. Логика живописного полотна подчинена закону цветового пятна, через который и посредством которого возможно создание образа и прочтение картины. "Изобразительное искусство - это квадрат, прямоугольник, круг, овал, в котором нужно поместить пятно. Именно оно вызывает в зрителе ответ и реакцию. Через него невозможно перепрыгнуть", - убежден Самсонов. .Оксана Павлова живопись и тему в живописи понимает и как напряженную работу мысли. Рождение образов, увлекающих и воспитывающих зрителя, - это тоже результат мысли художника. Картина для Павловой - мысль, переданная красками, в цвете. Для нее "борьба" с цветом, колористическая законченность - главная задача живописца. .В издании представлены работы художников Владимира Самсонова и Оксаны Павловой. . .

Творчество Дмитрия Евтушенко динамично развивается, сохраняя свою индивидуальность и узнаваемость, неповторимую манеру и стиль. Это уже серьезный, зрелый живописец в полном смысле этого слова. Его реализм имеет собственное лицо, основываясь на личном духовном опыте. Художник много и смело работает, ведя свой творческий поиск, и, думается, это творчество представляется интересным и для профессионалов, и для широкого зрителя, интересующегося искусством живописи. Макет книги насыщен иллюстрациями. Уникальность этого издания в том, что при иллюстрировании использованы работы художника, ранее нигде не публиковавшиеся. Цель издания - познакомить широкий круг читателей с творчеством современного художника. Прекрасный подарок любителям живописи, которые стремятся быть в курсе развития современного искусства. Альбом будет пользоваться спросом на выставках современного искусства, в выставочных залах и галереях, а также в художественных училищах и вузах. Данный альбом представляет творчество молодого московского художника Дмитрия Евтушенко. Его картины по сути являются глубоко личными размышлениями автора об окружающей реальности и месте художника в ней. Художник жадно ловит и запечатлевает те жизненные состояния и образы, которые наиболее адекватны внутреннему складу его личности. Исповедность и портретность, пожалуй, наиболее исчерпывающие характеристики для работ Дмитрия Евтушенко.

Предлагаемая вниманию ценителей искусства книга-альбом «Небесная Россия: музыка цвета и слова» представляет собой уникальный опыт творческого и супружеского союза, которому исполнилось в 2014 году 60 лет. Живопись художницы, члена Профессионального Союза художников (ПСХ) и Творческого союза профессиональных художников (ТСПХ) J1. И. Ключниковой называют русским авангардом нового типа, позитивным сюрреализмом, медитативными картинами, райскими акварелями, проникающими в глубины тонкой реальности, стихи известного поэта Юрия Ключникова — своеобразным возвращением к русской поэтической классике. .Содержание альбома — 120 картин художницы и более 70 стихотворений поэта. Также книга содержит заметки искусствоведов, культурологов, литераторов о живописи Л. И. Ключниковой, статьи и афоризмы выдающихся мастеров кисти и слова о природе творчества, отзывы о картинах, написанные посетителями многочисленных выставок художницы. .Книга-альбом адресована широкому кругу ценителей живописи и поэзии.

Альманах представляет результат исследований, проведенных в рамках грантовой программы Центра экспериментальной музеологии. Программа была запущена в 2016 году, и ее первый набор объединил 17 художников, кураторов, теоретиков и историков искусства из Беларуси, Великобритании, Венгрии, Греции, России, США и Украины. Работы каждого из участников посвящены изучению музеологии как в современном, так и в историческом контексте. Предметом их исследования становятся агитационные поезда в России конца 1910-х, идеология безопасности, краеведение, музейный этикетаж и межгалактические литосферы советского фантаста Ивана Ефремова.

Пришло время, и страстная жажда обновления подобно урагану захватила юг европейского континента, а затем проникла и на север. Новаторство и дерзкий разрыв с прошлым рождались в разных формах. У итальянцев — возвышенная идеализация человека, достойного восхищения и вознесенный на пьедестал героической личности. У немцев и нидерландцев — совсем иное. Человек — творенье божье, он более думает о душе, он часть божественного замысла. Северный художник не уводит в мир абсолютной красоты, он скорее стремится к правдоподобию, к безжалостной достоверности жизни или поразительному зрелищу мистических откровений. Но тех и других объединяет повышенный интерес к земной жизни, к человеку и его делам. Яркими вершинами нового умозрения, совершившими невиданный переворот в искусстве, стали Альбрехт Дюрер, Иероним Босх, Питер Брейгель. Их поиски новых форм, идеал духовной свободы личности, острая сатира и гротеск стали основой для блистательного расцвета искусства той эпохи и нового прорыва в следующем столетии. Уникальный шанс погрузиться в этот загадочный, жутковатый мир и сопоставить силу и красоту творческого дара этих трех мастеров — цель этого издания.

Фрида Кало (1907-1954) стала одним из кумиров нашего времени благодаря своим полотнам и, возможно даже в большей степени, самому ее образу в фотографии и живописи. Она написала около ста пятидесяти картин, половина из которых – автопортреты: центральной темой творчества Фриды Кало была сама Фрида Кало. Тяжелая и долгая работа над становлением собственной личности, определение самобытности, стойкость в постоянном переживании физических страданий, поиск истоков своего «я», определяющих характер, – вот главная движущая сила на пути художницы к необъятному миру латиноамериканского сюрреализма. Этот красочный альбом, написанный двумя известными итальянскими историками искусства, рассказывает о нелегкой судьбе знаменитой мексиканской художницы и ее творческом пути. В альбом вошли не только самые известные произведения Фриды Кало, но и редкие фотографии художницы.

Альбом посвящен интереснейшей коллекции предметов культового творчества Японии из собрания ГМИР. Особое место в альбоме занимают подлинные раритеты XIX - XX вв., например знаменитые свитки из разных храмов Японии, домашние алтари, курительницы, мелкая и крупная пластика (мелалл, дерево, керамика).

Что может быть приятнее утреннего благоухающего сада? Разноцветные флоксы – каждый сорт со своим ароматом, нежные ирисы – дети радуги, щедрые на пыльцу-позолоту братья подсолнухов золотые шары радуют глаз и поднимают настроение. Многолетние садовые растения невероятно разнообразны. Для каждой декады весны, лета и начала осени, для каждого уголка сада – солнечного или затененного, для каждого холма и ложбины можно найти своего душистого цветущего «жильца». Одни растения неприхотливы, другие требуют тщательного ухода. Выбрать растение по вкусу или просто насладиться изяществом хрупких собратьев по планете помогут хромолитографии немецкого художника В. Мюллера, выпущенные в Санкт-Петербурге в 1913 году и изданные в наших открытках. Они предназначены садоводам, выбирающим растения для своего цветника, любителям садовой флоры, а также поклонникам старинной графики.

Каталог выставки рисунков и акварелей Павла Николаевича Михайлова (1786-1840), выполненных им во время его путешествия в Антарктиду и центральную часть Тихого океана вместе с экспедицией Ф.Ф. Беллинсгаузена и М.П. Лазарева в 1819-1821, 1826-1829 годах. В своих работах художник запечатлел флору, фауну и портретные зарисовки аборигенов.

Вашему вниманию предлагается книга: "Чак Клоуз: семь портретов.

Космизм как направление художественного творчества возник на волне духов­ной революции в России в конце XIX - начале XX вв. и за свою более чем вековую историю дал миру много интересных самобытных художников и скульпторов. В каталог выставки, организованной в Музее имени Н.К.Рериха в Москве в ок­тябре 2013 г., вошли произведения таких известных мастеров, как В.Черноволенко, Б.Смирнов-Русецкий, Ю.Кузнецов, Ю.Ушков, Н.Волкова, Феодосия, О.Высоцкий, О.Величко, С.Путря, А.Леонов и др. . .Издание богато иллюстрировано и адресовано широкому кругу читателей.

Вашему вниманию предлагается книга "Традиционные верования и обряды народов Африки". Основная часть африканской коллекции музея была приобретена в 2009-2014 годах. Это два небольших собрания, переданные в музей петербургскими собирателями - В.Р. Арсеньевым и И.В. Копытцевым. Сегодня африканская коллекция Музея истории религии насчитывает более 200 предметов, относящихся в XIX-XXI векам. Она дает широкую панораму традиционных верований и обрядов народов Западной, Центральной и Восточной Африки.

Компактный иллюстрированный гид по творчеству Сальвадора Дали размером с ладонь, напечатанный на матовой мелованной бумаге. "Еще в раннем детстве я приобрел порочную привычку считать себя не таким, как все, и вести себя иначе, чем прочие смертные. Как оказалось, это золотая жила!" – Сальвадор Дали.

Альбом-каталог подготовлен к выставке «Паломничество в Святую Землю». Богато иллюстрированное издание посвящено истории паломнических маршрутов XIX – нач. ХХ в. в Святую землю, а также наиболее интересным и распространенным духовным сувенирам, привозимым из странствий паломниками.

Изогнутые линии, передающие невиданные цветы и растения, фасады из стекла и бетона, металлические конструкции, органично вплетенные в здание, будто прорастающие из него, декорированные флоральным орнаментом столы и стулья, книжный шрифт, напоминающий японскую каллиграфию, – у всего этого несколько названий – «модерн», «ар-нуво», «либерти», «сецессион», «фристайл» и др. Этот стиль покорил пространство Америки и Европы за неполные 20 лет. Он настолько глубоко проник в литературу, искусство и культуру разных стран, что до сих пор в нем находят вдохновение не только художники и поэты, он завораживает своей чистотой и символизмом миллионы людей. И в период его недолго господства, он находил не только сторонников. «Когда смотришь на (представленный в этом стиле дом), испытываешь потрясение, как от шатра Менелика («царь царей» Эфиопии) из львиных шкур, полного страусовых перьев, обнаженных женщин, красного и золотого, жирафов и слонов!» или «…Человек нашего времени, из внутреннего побуждения покрывающий стены эротическими символами, есть или преступник, или дегенерат… Культуру какой-либо страны можно измерять по степени, в какой испещрены в ней стены уборных… Эволюция культуры равнозначна удалению орнамента с предметов потребления». Попробуем познакомиться с ар-нуво и составить свое впечатление об этом направлении в искусстве.

Альбом по истории побед русской армии, описание родов войск, основ обучения солдат. Рекомендован для занятий по истории страны, патриотических мероприятий для детей дошкольного и школьного возраста