История изобразительного искусства Читай Город

Альбом посвящен искусству русского акварельного портрета. Галерея мужских, женских и детских портретов в технике акварели позволит читателю понять эстетическую значимость и почувствовать художественно-эмоциональное воздействие этого жанра.

Портреты людей конца XIX - начала XX века - холсты, пастели, акварели, созданные импрессионистами и постимпрессионистами, - хранят ярчайшие наглядные воспоминания об ушедшем мире, который оставили на века импрессионисты, работавшие в этом жанре.

Настоящее справочно-информационное издание продолжает серию альбомов справочников по различным видам искусства, выходивших в издательстве с 2003 года, и посвящено художникам детской книги СССР за период с 1945 по 1991 гг. Справочный материал расположен в алфавитном порядке по фамилиям художников. В данном томе приведены сведения о художниках с фамилиями на букву "Д,Е,Ё,Ж,З". Задача издания - показать наиболее полно наследие известных мастеров книги и вернуть в культурный и научный оборот работы незаслуженно забытых художников. Приведено около 10000 изображений книжных обложек, иллюстраций, элементов оформления, оригиналов рисунков, а также портреты и биографии. Издание предназначено для музеев, библиотек, библиофилов и всех интересующихся детской книгой СССР.

Настоящее справочно-информационное издание продолжает серию альбомов справочников по различным видам искусства, выходивших в издательстве с 2003 года, и посвящено художникам детской книги СССР за период с 1945 по 1991 гг. Справочный материал расположен в алфавитном порядке по фамилиям художников. В данном томе приведены сведения о художниках с фамилиями на букву "В". Задача издания - показать наиболее полно наследие известных мастеров книги и вернуть в культурный и научный оборот работы незаслуженно забытых художников. Приведено около 7500 изображений книжных обложек, иллюстраций, элементов оформления, оригиналов рисунков, а также портреты и биографии. Издание предназначено для музеев, библиотек, библиофилов и всех интересующихся детской книгой СССР.

Художники всех стилей предлагали свои представления о том, что есть человек, каково его место в мире. Гладкие поверхности холстов академистов и буйство мазков у импрессионистов отличны, как небо и земля, но то и другое - порождение времени.

Цветочный натюрморт – едва ли не самый популярный вид натюрморта. Издревле цветы превратились для человека в символ божественной красоты и одновременно быстротечности жизни. Изображая цветы, художники составляли своего рода «послания» в символах – ведь каждое соцветие что-то означало, имело особенный смысл, связанный прежде всего с традициями христианской культуры. .Любитель натюрморта найдет в книге ценные сведения по истории искусства, по принципам анализа живописного произведения, наконец, познакомится с тем, как в течение двух веков формировался способ реалистического изображения цветов. Порой композиция картин рассказывает о пути развития художественных стилей больше, чем тома исследований, и в этой книге учитывается возможность такого подхода.

В книге представлены шедевры графического искусства стиля модерн, выполненные художниками Европы и Америки (плакаты, афиши, книжные иллюстрации, обложки журналов, открытки, орнаменты, экслибрисы и шрифты рубежа XIX-XX веков).

Возникший в России сравнительно недавно – в последней трети XVIII века, с основанием Петербургской академии художеств, – пейзажный жанр очень скоро стал одним из главных в отечественной живописи. Путь русского живописного пейзажа отразил смену мировоззрений и настроений общества: от классицистического рационализма, восхищавшегося стройным величием природы, через романтизм, увидевший в окружающем мире зеркало человеческих чувств и эмоций, к реализму, направившему опыт своих предшественников на всестороннее постижение действительности. Столь впечатляющие достижения вместило в себя XIX столетие, которому посвящена первая книга обобщающего исследования о русском пейзаже от его истоков до наших дней.

Книга искусствоведа Н.Б. Нешатаевой "Рассказы о художниках" посвящена известным ленинградским художниках, чьи судьбы связаны с Великой Отечественной войной, фронтовыми дорогами, с ленинградской блокадой... Пережитое, перечувствованное - вошло в их творчество, определило его направленность, выразило - в живописи, скульптуре, графике - их глубокое чувство Родины, их любовь к родной земле, к людям, к городу на Неве. Они оставили нам бесценные свидетельства - произведения о Великой Отечественной войне, созданные солдатами-художниками.

Эта книга о тех, кто наделён Божественным даром творчества, о художниках профессиональных, облечённых наградами и званиями, и тех, кто не удостоился столь высокого признания, но посвятил свою жизньслужению прекрасному. В книге представлен целый пласт художественной культуры Смоленщины последних десятилетий, она написана простым, доступным языком и отмечена профессионализмом и самобытностью суждений автора. Эта книга уникальна еще и тем, что предисловие к ней написал сам президент Российской Академии художеств Зураб Константинович Церетелли.

Монография продолжает начатое Е.В. Сидориной в конце 1960-х годов исследование концептуального многообразия русского авангарда (включая и его философскую ветвь) и посвящена осмыслению истоков и сущностных особенностей сложного «маршрута» творчества Казимира Малевича, концептуальной путеводной нитью которого явилась идея супрематии беспредметности, а важнейшие черты — попытка совместить позицию пророка с позицией авангардного творческого лидера в России революционных лет, выход его размышлений к осознанию эсхатологического аспекта отношений бытия и искусства (отношений «этого мира» и «мира иного») и итоговое устремление Малевича к высотам Искусства, названное им самим дальнейшим восхождением.

Каталог выставки «Прорыв. Русское театрально-декорационное искусство 1870-1930», экспонировавшейся в Государственном центральном театральном музее имени А. А. Бахрушина, включает более 700 живописных и графических произведений, афиш и макетов из собрания крупнейшего театрального музея России и бывшей коллекции Нины и Никиты Лобановых-Ростовских, переданной Фондом «Константиновский» Санкт-Петербургскому государственному музею театрального и музыкального искусства в 2013 году. Издание предназначено для театроведов, специалистов в области изобразительного искусства, преподавателей и студентов творческих вузов, а также для широкого круга читателей, интересующихся историей русской культуры.

Издание представляет собой собрание изображений ангелов — спутников, защитников и хранителей. Семьдесят семь современных художников демонстрируют в этом альбоме своё видение ангелов: весёлых и печальных, суровых и нежных, эксцентричных и умудрённо-спокойн

Вашему вниманию предлагается красочно иллюстрированный альбом "Книжная миниатюра Западной Европы XII-XVI веков". Каталог иллюстрированных рукописей в библиотеках, музеях и частных собраниях Москвы.

Представленная монография - первое современное отечественное исследование творчества выдающегося швейцарского художника Фердинанда Ходлера (1853-1918). В ней рассматриваются биография мастера, этапы его творческого пути и теоретические взгляды, проанализированы стилистические особенности его произведений разных периодов, а также рассмотрены пересечения и сопоставления творчества Ходлера с рядом явлений европейских и русской художественных школ конца XIX - начала XX века. Богато иллюстрированная книга рассчитана на искусствоведов, художников и широкий круг любителей искусства. . .

Серия "Мастера книжной иллюстрации" призвана познакомить читателей с творчеством наиболее известных мировых художников-иллюстраторов. В данную книгу вошли два произведения. Это комедия классика мировой литературы Уильяма Шекспира "Сон в летнюю ночь", а также стихотворное изложение сказочной повести "Ундина", написанной немецким писателем эпохи романтизма Фридрихом де ла Моттом Фуке. Оба произведения сопровождают иллюстрации немецкого художника Юлиуса Хёппнера (Julius Ноеррner). Творчество Хёппнера малоизвестно в нашей стране. Будучи талантливым акварелистом, он был привлечен иллюстрировать книги еще студентом дрезденской Высшей школы изобразительных искусств. В картинах к повести "Ундина" через обработку черт лица и глаз, через контраст тени и света передается рвение художника продемонстрировать противоречивость личности, ее глубину и мощь чувствования. Благодаря гиперболизированному пейзажу Хёппнер открывает зрителю многоплановость человеческой личности, ее схожесть с природой, неопознанной и различной. Работая над иллюстрациями к комедии "Сон в летнюю ночь", художник претворяет опыт академического классицизма в живые образы, полные чувственного обаяния, превращает натурный мотив в образец райской идиллической гармонии. Для картин характерны виртуозный рисунок и композиция, эмоциональный, теплый колорит.

В настоящее издание включены отдельные заметки В.М. Конашевича, его непосредственные впечатления по поводу творчества коллег, размышления о собственном искусстве. Он полагал, что «в искусстве всё можно, что хорошо и талантливо, и ничего нельзя, что плохо и бездарно». Он был пристрастен в своих определениях, но так же строг и к себе самому. Большая часть этих текстов находится в архиве семьи и публикуется впервые.

Имя художника Николая Васильевича Ремизова (1887-1975), известного под псевдонимом Ре-Ми, до 1917 года гремело на всю Россию. После вынужденного отъезда из страны, своим талантом он завоевал признание в Америке, на родине же был забыт на целое столетие. .Книга знакомит читателя с биографией и работами блестящего графика, карикатуриста, живописца, театрального декоратора и интерьерного дизайнера. Богатый иллюстративный ряд издания включает графические и живописные работы Ремизова, редкие фотографии и документы из фондов зарубежных и российских архивов, музеев и частных коллекций. Значительная часть материалов предоставлена архивом Университета Южной Калифорнии (Лос-Анджелес). Многие работы публикуется впервые. .Издание адресовано как специалистам, так и широкому кругу читателей, интересующихся судьбами русских художников в эмиграции. .

Павел Павлович Муратов (1881 – 1950) – писатель, историк, хранитель отдела изящных искусств и классических древностей Румянцевского музея, тонкий знаток европейской культуры. Над книгой «Образы Италии» писатель работал много лет, вплоть до 1924 года, когда в Берлине была опубликована окончательная редакция. С тех пор все новые поколения читателей открывают для себя муратовскую Италию: "не театр трагический или сентиментальный, не книга воспоминаний, не источник экзотических ощущений, но родной дом нашей души". .Изобразительный ряд в настоящем издании составляют произведения петербургского художника Нади Кузнецовой, работающей на стыке двух техник – фотографии и графики. В нее работах замечательно переданы тот особый свет, «итальянская пыль», которой по сей день напоен воздух страны, которая была для Павла Муратова духовной родиной.

Альбом включает почти 300 живописных, графических и скульптурных работ, а также фотографии из жизни художника. В книгу включены биографические статьи Любви Шакировой "У них была великая эпоха" и Ольги Гаврилюк "Книжная графика А. Н. Самохвалова".

В монографии исследуется пейзаж как компонент русской исторической картины 1860-1910-х годов. Кроме того, рассматриваются образцы пейзажной живописи, заключающие в себе проблематику, свойственную историческому жанру. Анализируются произведения на тему русской национальной, античной и священной (библейской) истории, а также некоторые образцы, которые можно трактовать как историческую картину на современный сюжет. Автор монографии на материале пейзажных образов реконструирует концепции Истории и Природы, лежащие в основе изучаемых произведений и определяемые отчасти эпохой их создания, отчасти индивидуальным творческим почерком отдельных мастеров живописи. Издание адресовано искусствоведам, музейным работникам и широкому кругу любителей искусства.

Книга посвящена творческой и социальной проблематике взаимодействия отечественной культуры с Европейским центром искусств. Она обобщает многолетний исследовательский опыт авторов по изучению биографий русских художников первой половины XIX века, связанных с Италией. В очерках, собранных в тематические главы, живая конкретика творческих судеб и ситуаций, воссозданная по архивным и литературным источникам, выявляет детали общей картины художественной среды и соотносится с культурными процессами времени. Обширность и пестрота задействованного материала побуждает соотнести предлагаемые факты, события и документальные свидетельства с другими, ранее известными или по-иному осмысленными сведениями, относящимися к русской колонии в Риме, чья история вызывает неизменный интерес профессионалов и любителей искусства. .

В работе рассматривается проблема включения классических мотивов (тематических и стилистических) в контекст искусства модернизма. Длительный период следования классической парадигме, с модификацией и расширением ее изобразительных возможностей, по сути, подходит к завершению в эпоху романтизма, когда был поставлен под вопрос сам принцип нормативности, творчества в пределах установленных эталонов. Однако отказ от непреложных истин, воплощенных в "совершенной" форме, по сути, означал возвращение к подлинно классическому мышлению, зародившемуся и вызревавшему в ситуации агона - открытой дискуссии, где в соревновании аргументов шел поиск истины. В этой атмосфере обсуждения, критического исследования сложилась культура Древней Греции, где были найдены художественные формы, признанные позднее классическими. Фактически тем же путем следовало искусство Ренессанса, достигшее вершин в миметических искусствах живописи и скульптуры. В предлагаемой работе показано, как отнюдь не в унисонном многоголосье, а входе противостояния позиций, подчас весьма острой полемики рождались классика и ее ответвления - классицизмы.

В сборнике статей ведущих отечественных ученых, специализирующихся в области истории искусства XIX и XX веков, а также молодых специалистов анализируются процессы и события, ставшие тематическим камертоном в творчестве многих мастеров начала ХХ века, в частности 1917 года. Поиск новых изобразительных форм, сюжетная избирательность, отказ от прошлого и образ будущего неизменно присутствуют в искусстве на сломе ключевых политических систем прошлого столетия. Помимо остросоциального и своевременного искусства перед художниками возник вопрос самоидентификации, осознания себя в водовороте культурных событий, что делает это издание особенно актуальным. Сборник представляет несомненный интерес для широкой публики ввиду возрастающего интереса к поднимаемой проблеме.

Вашему вниманию предлагается двутомник "Итальянский футуризм. Манифесты и программы 1909 - 1941 гг". МЫ ПРЕЗИРАЕМ - КАК ГИГИЕНУ И СИСТЕМУ БОЯ - ВСЕ ФОРМЫ ПОВИНОВЕНИЯ, ПОСЛУШАНИЯ, ПОДРАЖАНИЯ, ЗАСТАРЕЛЫЕ ВКУСЫ И ВСЯКУЮ БЛАГОРАЗУМНУЮ МЕДЛИТЕЛЬНОСТЬ. МЫ РАТУЕМ ПРОТИВ БОЛЬШИНСТВА, РАЗВРАЩЁННОГО ВЛАСТЬЮ, И ПЛЮЁМ НА НОДЯЧЕЕ И ТРАДИЦИОННОЕ МНЕНИЕ. НАША ПОЭЗИЯ АБСОЛЮТНО ВНЕ ВСЯКИМ ПУТ, СВОБОДНА И САМОПРОИЗВОЛЬНА, КАК ОГОНЬ ВУЛКАНА. НУЖНО, НУЖНО, ПОЙМИТЕ, УБРАТЬ РЕЛЬСЫ СТИНОВ, ВЗОРВАТЬ МОСТЫ УЖЕ СНЙЗННН0Г0 И ПУСТИТЬ ЛОКОМОТИВЫ ВДОННОВЕНИЯ ПО НЕИЗВЕДАННЫМ СТЕПЯМ НОВОГО! ЛУЧШЕ ВЕЛИКОЛЕПНОЕ КРУШЕНИЕ, ЧЕМ МОНОТОННОЕ И ПРЕДУСМОТРЕННОЕ ЗАРАНЕЕ ПУТЕШЕСТВИЕ! СЛИШКОМ ДОЛГО ТЕРПЕЛИ МЫ НАЧАЛЬНИКОВ СТАНЦИИ В ПОЭЗИИ, КОНТРОЛЁРОВ СТРОШ И ГЛУПУЮ ПУНКТУАЛЬНОСТЬ ПРОСОДИЧЕСКИМ РАСПИСАНИЙ. Ш.Т. МАРИНЕТТИ. РЕЧЬ К ЖИТЕЛЯМ ТРИЕСТА. 1910 МЫ МОТИМ ОСВОБОДИТЬ ИТАЛИЮ ОТ ПАПСТВА, ОТ МОНАРНИИ, ОТ СЕНАТА, ОТ СУПРУЖЕСТВА, ОТ ПАРЛАМЕНТА. МЫ КОТИМ ТЕННИЧЕСКОЕ ПРАВИТЕЛЬСТВО БЕЗ ПАРЛАМЕНТА, ОЖИВЛЁННОЕ СОВЕТОМ ИЛИ ПОДСТРЕКАЕМОЕ ОЧЕНЬ МОЛОДЫМИ ЛЮДЬМИ. МЫ КОТИМ ОТМЕНИТЬ ПОСТОЯННУЮ АРМИЮ, СУДЫ, ПОЛИЦИЮ И ТЮРЬМЫ, ЧТОБЫ НАШ НАРОД ГЕНИЕВ МОГ ПРОЯВИТЬ НАИБОЛЬШЕЕ ВОЗМОЖНОЕ ЧИСЛО СВОБОДНЕЙШИК, СИЛЬНЫМ, ТРУДОЛЮБИВЫМ, БЫСТРЫМ ИНДИВИДОВ, НОВАТОРОВ. ВАШЕЙ НЕОБЪЯТНОЙ СИСТЕМЕ СООБЩАЮЩИМСЯ И УРАВНЕННЫМ МЕЖДУ СОБОЙ ЖИВОТОВ, ВАШЕЙ СКУЧНОЙ НОРМИРОВАННОЙ СТОЛОВОЙ МЫ ПРОТИВОПОСТАВЛЯЕМ НАШ УДИВИТЕЛЬНЫЙ АНАРНИЧЕСКИЙ РАЙ АБСОЛЮТНОЙ СВОБОДЫ ИСКУССТВА, ГЕНИАЛЬНОСТИ, ПРОГРЕССА, ГЕРОИЗМА, ФАНТАЗИИ, ЭНТУЗИАЗМА, РАДОСТИ, РАЗНООБРАЗИЯ, НОВОСТИ, СКОРОСТИ, РЕКОРДА. Ш.Т. МАРИНЕТТИ. ПО ТУ СТОРОНУ КОММУНИЗМА. 1920

Импрессионизм — живопись впечатления, мгновения, выхваченного из монотонности будней. Хотя зародилось это течение в Париже еще во второй половине XIX века, по сию пору оно вызывает повышенный интерес публики. Замечательный знаток французской культуры М. Ю. Герман, доктор искусствоведения, изложил в книге собственную, глубоко продуманную и эмоциональную версию истории импрессионизма, рассказал о пути великих мастеров (Эдуара Мане, Клода Моне, Эдгара Дега, Огюста Ренуара и многих других), а также о том, как французское влияние отозвалось в искусстве других стран, в том числе — России.

Книга Елены Осокиной - это, без преувеличения, интеллектуальный детектив. Русская икона является главным героем этой книги - центром притяжения действий власти, музейных работников, торговцев и покупателей. Один из парадоксов советской истории состоит в том, что создатели "нерыночной" плановой экономики стали основателями мирового рынка русских икон. На рубеже 1920-1930-х годов их усилиями был собран колоссальный экспортный иконный фонд, организована грандиозная рекламная кампания - первая советская зарубежная выставка, которая во всем великолепии представила миру новый антикварный товар, а также установлены связи с мировыми антикварами и проведены первые продажи коллекций за рубеж. Поиск валюты для индустриализации обернулся развитием мирового интереса к русской иконе. Книга рассказывает об истории музеев и людей (к одним из них судьба отнеслась благосклонно, к другим - безжалостно), о том, как было создано и ликвидировано грандиозное иконное собрание Государственного музейного фонда, кто и как отбирал иконы на экспорт, сколько икон отдали на продажу российские музеи (Третьяковка, Исторический, Русский…), были ли проданные иконы фальшивками и существовал ли "сталинский гулаг иконописцев", а также о том, как пытались продать иконную выставку в США, и о судьбе, которая ждала иконы после продажи. Книга написана на огромном материале, собранном автором в архивах России, Европы и США.

Джорджо Моранди. 1890 – 1964: Работы из собраний Италии и России - каталог-альбом. Отобранные для экспонирования в Москве произведения охватывают весь творческий путь художника, плодотворно работавшего на протяжении полувека. В экспозиции будет показано около 70 живописных полотен и акварелей, с достаточной полнотой характеризующих этапы творческого пути мастера – от авангардных метафизических композиций до самых поздних эмоционально взволнованных работ, отличающихся строгостью и образной глубиной. На протяжении всей жизни художник сохранял верность двум жанрам – натюрморту и пейзажу, изображая предметный мир и природу, которые его окружали. На выставке, проведение которой запланировано в Пушкинском музее с 25 апреля по 10 сентября 2017 года, будет представлено более 90 экспонатов, среди которых 82 шедевра мастера из всемирно известных музеев и частных коллекций.

Предваряя первое издание своей книги, писатель, драматург и переводчик Петр Петрович Гнедич так определял стоящую перед ним цель: "Настоящая книга — это первая попытка дать на русском языке, в живом и сжатом изложении, картину общего хода развития искусств с древнейших времен до наших дней…" И это ему удалось — в чем и заключается главная заслуга П. П. Гнедича, авторитет которого как популяризатора классических знаний об искусстве по-прежнему непререкаем. Объем изложенного во "Всеобщей истории искусств" фактического материала без преувеличения огромен: перед читателем разворачивается полная картина развития архитектуры, живописи, скульптуры, начиная с древнейших времен и заканчивая ХХ веком. В книге представлено все лучшее, что было создано гениями живописи, скульптуры, архитектуры за всю многовековую историю человеческой цивилизации. Столь же великолепен и графический материал — около тысячи иллюстраций прекрасного качества делают эту книгу идеальным подарком. Неоспоримое достоинство предлагаемого издания — дополнительный справочный материал, пояснения к иллюстрациям, комментарии и необходимые примечания. Современное богато иллюстрированное издание станет настоящим украшением домашней библиотеки, незабываемым подарком для всех, кто интересуется шедеврами мирового искусства от Древнего Египта до классических работ российских мастеров.

"Иконы графического дизайна" - это список самых влиятельных дизайнеров в истории и рассказ об их творениях. Эль Лисицкий, Александр Родченко, А.М. Кассандр, Элвин Люстиг, Паула Шер, Алексей Бродович – легенды, сформировавшие наше представление о дизайне. Кто придумал термин "графический дизайнер"? Кто превратил афиши фильмов в настоящее искусство? Кем была первая женщина-художественный руководитель американского журнала? Автор книги, Джон Клиффорд, проводит настоящий исторический экскурс, посвященный визуальному искусству, отвечающий на большинство вопросов и охватывающий основные этапы его развития за последнюю сотню лет: от Ар-Нуво к цифровой эпохе.

Книга является первым исследованием, посвященным проблеме места западноевропейского и русского искусства прошлого и настоящего в творчестве Константина Сомова, одного из участников петербургского объединения «Мир искусства». Выявление основных интересов мастера в области европейского художественного наследия прошлого — Франции XVIII века, Голландии и Фландрии XVII века, Античности, России второй четверти XIX века, — а также их сочетания с увлечением деятельностью современных европейских графиков, таких как Обри Бёрдсли, Томас Теодор Хайне, Бруно Пауль, позволило увидеть один из путей становления художественной доктрины модерна в России.

Сегодня трудно представить время, когда история русской живописи считалась предметом несущественным, не стоящим внимания — а ведь это было всего 100 лет назад! Тем более весомыми оказываются работы тех великих исследователей, которые открыли отечественной и мировой публике шедевры русского искусства. Каждый из авторов этой книги являет собой целую эпоху в духовной жизни нашей страны. Директор музея Общества поощрения художеств Петр Петрович Гнедич; знаменитый писатель и искусствовед, хранитель отдела изящных искусств и классических древностей Румянцевского музея Павел Павлович Муратов; знаменитый искусствовед, устроитель многих международных выставок барон Николай Николаевич Врангель; музыкальный и художественный критик, историк искусств, архивист, общественный деятель Владимир Васильевич Стасов; русский театральный и художественный деятель, один из основателей объединения "Мир искусства", организатор "Русских сезонов" в Париже Сергей Павлович Дягилев; историк искусства Виктор Александрович Никольский. Так что предлагаемое издание — не просто книга, увлекающая в мир выдающихся отечественных художников и их творчества, не просто интересно изложенная история русской живописи. С современным читателем будет говорить сама история в изложении знаменитостей, столь непохожих друг на друга, но связанных одной общей страстью — любовью к русской культуре, и одним желанием — поделиться этой любовью с другими.

В книге рассматривается многогранная просветительская деятельность, которой сопровождался учебный процесс в Императорской Академии художеств во второй половине XVIII века: формирование уникальной общедоступной музейной коллекции, проведение регулярных публичных выставок, создание первой публичной библиотеки, продажа произведений искусства, печатание и реализация книг и пр. Императорская Академия художеств в это время стала участницей гигантского государственного эксперимента по созданию «новой породы» людей, в Академии — «породы» мастеров искусства. К концу столетия стало ясно, что поставленная задача невыполнима, но зато Академия превратилась в основное ядро художественной жизни Петербурга и стала важнейшим просветительским центром столицы и страны. Издание адресовано читателю, интересующемуся историей Академии художеств в России и русской культурой эпохи Просвещения.

Книга посвящена семи художникам, которые в буквальном смысле потрясли мир искусства XX века, открыв его новые языки и возможности. Сезаннизм, фовизм, кубизм, абстракционизм, супрематизм, конструктивизм, дадаизм… Как разобраться в этих экспериментах юному читателю? Мы придумали истории из жизни знаменитых художников-новаторов, взяв за основу реальные события и произведения. Читайте, рассматривайте, разгадывайте, обсуждайте. Осваивайте книгу вместе - в семейном кругу, выполняя интересные задания в конце каждой истории. Краткие справки о художниках и комментарии автора помогут взрослым ориентироваться в непростом, но захватывающем материале и увлекательно преподнести его ребенку.

Книга «Искусство формы» является изложением системы подготовки художников, разработанной Иоханнесом Иттеном для его учебного форкурса в знаменитой международной школе Баухауз. Текст проиллюстрирован большим количеством работ, выполненных его студентами. Книга адресована художникам, архитекторам, дизайнерам и широкому кругу читателей, интересующихся проблемами искусства и художественного образования.

Век веку рознь. Век - не эра. Век - не этап. Век - не период. Век - не столетие. Он бывает длинен, бывает и краток, бывает и сокращен. В истории России явственно виден «короткий» XVII, длившийся разве что с 1613 года по 1696-й; почти «нормальный» XIX, занявший период с 1812-го по 1914-й; все еще неизвестный в окончании своем, все еще наш XX, ничуть не законченный мифическим 11 сентября 2001-го; долгий-предолгий XVIII, стартовавший в 1696-м и завершившийся если не 1812-м, то коллективным самоубийством в 1825-м... . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Книга "Русские портреты XVIII - начала XX вв. Материалы по иконографи", посвящена изучению русских портретов XVIII–XIX вв. и ставит своей целью обобщить определения, уточнения и атрибуции, выполненные специалистами в этой области в последние десятилетия. Помимо перечня новых атрибуций, в сборнике публикуются статьи и исследования, связанные с атрибуцией портретов и историей изображенных на них лиц, новые находки и поступления в музейные и частные коллекции. Представляет интерес для историков, искусствоведов и музейных работников, художников, музеологов, антикваров, коллекционеров и всех интересующихся отечественной историей. Издание одобрено Отделением искусствознания и художественной критики Российской академии художеств.

Макс Эрнст (1891-1976) - выдающийся немецкий и французский художник, видный представитель искусства XX века. Изучал философию, литературу, историю искусства и психологию в Боннском университете. Во время Первой мировой войны был мобилизован в действующую германскую армию. Война оказалась для него сильным травматическим опытом. Вернувшись домой, Эрнст присоединился к кругу дадаистов и стал развивать идеи этого движения в Кельне. В 1922 году перебрался в Париж, где вскоре стал одним из ярчайших представителей нового художественного течения - сюрреализма. Изобрел новаторские художественные техники - фроттаж и граттаж. После начала Второй мировой войны переехал в США, где продолжил экспериментировать с художественными техниками. В1950 году вернулся во Францию. . .Выставка в Государственном Эрмитаже посвящена короткому ключевому периоду в жизни и творчестве художника - 1920-м годам, которые Эрнст провел во Франции. Эти важнейшие для мирового искусства годы ознаменовали переход от дадаизма к сюрреализму — как в творчестве Эрнста, так и во всем европейском искусстве. Экспонирующиеся на выставке работы, предоставленные наследниками Арама Мурадяна, первого парижского галериста Эрнста, и другими коллекционерами, позволяют проследить, как художник постепенно отходит от формальных экспериментов дадаизма в сторону поиска более поэтичного и целостного художественного образа, который, в свою очередь, оборачивается сюрреалистическим парадоксом.

Это увлекательная работа о радикальном художественном авангарде в Нью-Йорке начала XX в. рассматривает тему с необычной стороны. Она не обходит вниманием деятельность таких художников, как М. Дюшан, Ман Рэй и Ф. Пикабиа, однако противопоставляет их "легитимному" и во многом рациональному творчеству "жизненный дадаизм" баронессы Эльзы фон Фрейтаг-Лорингхофен, поэтессы и художницы, немки по происхождению, вошедшей в культурную среду города в середине 1910-х гг. Эта независимая, чрезвычайно креативная и сексуально ненасытная неврастеничка представляется воплощением той «оголтелой субъективности», которая, с точки зрения автора, только и может служить основанием подлинного авангарда в искусстве. Книга содержит подробные комментарии и более 50 цветных иллюстраций. Оформитель книги А. Бондаренко.

В серию книг «Классическая библиотека по рисованию» входят редкие старинные издания, имеющие как познавательную, так и библиографическую ценность. Это издание представляет собой и компиляцию манускриптов великого итальянского живописца и архитектора, изобретателя и ученого, музыканта и скульптора Леонардо да Винчи. Один из крупнейших представителей искусства Высокого Возрождения, этот гениальный мастер отдавал живописи лишь небольшую часть времени и работал достаточно медленно. Поэтому художественное наследие количественно невелико, а ряд его работ утрачен или сильно поврежден. Как дополнение к дюжине загадочных и прекрасных произведений, Леонардо оставил нам немалое количество набросков, записок и заметок, которые не только удивляли и восхищали его современников, но также вызывают восторг и у современного читателя. Это около четырех тысяч листов, имеющих пространное название «Записные книжки Леонардо» и, по сути, представляющих собой несколько разных сборников его рукописей. Затрагивая множество тем, от теории изобразительного искусства до особенностей процесса плавки и отливки металлов, от анатомических штудий до деталей летательных аппаратов и ткацких машин, от сложных размышлений о силе и движении, до поразительных провидческих мыслей о небесных телах, они дают нам практически неограниченный доступ к богатому воображению великого мастера.

Ян Янович Нейман (1946–2017) — признанный мастер академической петербургской школы скульптуры. Он известен, прежде всего, своими монументальными работами в Петербурге и за его пределами. Не только масштабные памятники, но и его камерные композиции и графические листы создали ему репутацию одного из наиболее заметных мастеров последних десятилетий.

Издание посвящено изучению русских портретов XVIII–XIX вв. и ставит своей целью обобщить определения, уточнения и атрибуции, выполненные специалистами в этой области в последние десятилетия. Помимо перечня новых атрибуций, в сборнике публикуются статьи и исследования, связанные с атрибуцией портретов и историей изображенных на них лиц, новые находки и поступления в музейные и частные коллекции. Представляет интерес для историков, искусствоведов и музейных работников, художников, музеологов, антикваров, коллекционеров и всех интересующихся отечественной историей.

Эта книга - доступный рассказ об истории западной живописи от эпохи Средневековья до наших дней - послужит справочником для студентов, широкого круга читателей и художников, желающих освежить свои знания по истории западного искусства. В ней не просто собраны факты из биографий художников, а рассказано о вкладе каждого в развитие искусства, о том, в какое время он жил, к какому направлению принадлежал, и о том, кто или что служило для него источником вдохновения. ."Читать о живописи означает серьезно размышлять о ней - через некоторое вы почувствуете себя более уверенно и начнете, например, замечать связь между полотнами Мане и Гойи или улавливать одинаковую эмоциональную наполненность работ Ротко и Караваджо. Задачей "Истории искусства" является помочь вам научиться замечать подобные вещи, а также снабдить вас необходимыми знаниями и пробудить вдохновение". .

Книга «Благословенно воинство Небесного Царя» Самойловой Т.Е. посвящена одному из самых прославленных памятников древнерусской живописи, хранящихся в Третьяковской галерее. Икона «Благословенно воинство Небесного Царя», более известная широкому зрителю как «Воинствующая Церковь», происходит из Успенского собора Московского Кремля. В книге прослеживается история открытия этого памятника в 1914 году, исследуется сложный и запутанный процесс его изучения, в результате которого икону стали воспринимать, как прямую иллюстрацию к завоеванию Казани Иваном Грозным. Одна из задач, которые ставит перед собой автор показать, что икона представляет собой сложный аллегорический образ, сродни тем, что рождались в живописи эпохи Возрождения, чья иконографическая программа поражает своей глубиной и изощренностью. Последовательно анализируя каждый иконографический мотив, исследователь раскрывает замысел произведения и доказывает, что это не обычный моленный образ, а аллегория мистического Нерушимого Царства. Исследование художественного стиля произведения подтверждает, что икона была создана в первой трети XVI века, а ее замысел связан с готовившимся, но не состоявшимся венчанием на царство Василия III.

В учебно-методическом пособии приведена технология проведения самообследования основной профессиональной образовательной программы (ОПОП) подготовки кадров высшей квалификации в аспирантуре. Изложена последовательность составления отчета самообследования, состоящая из текстовой и табличных форм, содержащих информацию по ОПОП, необходимую для проведения государственной аккредитации. Данная методика может быть использована при составлении рейтинга ОПОП или оценки качества ОПОП в образовательной организации. .Издание предназначено для научно-педагогических работников вузов и научных организаций, слушателей курсов повышения квалификации, методических служб, руководителей и специалистов по обеспечению качества образования и всех интересующихся вопросами самообследования основных образовательных программ высшего образования. .

Классический труд английского историка искусства Герберта Рида (1893-1968), впервые опубликованный по-английски в 1959 году и с тех пор регулярно переиздающийся по всему миру, обозревает основные направления и тенденции европейской и американской живописи конца XIX-XX века. Доведенный автором до 1950-х годов, впоследствии он был дополнен главой, посвященной развитию живописного искусства в следующем десятилетии и публикуемой в русском переводе впервые. Издание адресовано искусствоведам, культурологам и всем, интересующимся историей искусства и культуры XX века. .

Павел Павлович Муратов (1881–1950) — писатель, историк, хранитель отдела изящных искусств и классических древностей Румянцевского музея, тонкий знаток европейской культуры. Над книгой «Образы Италии» писатель работал много лет, вплоть до 1924 года, когда в Берлине была опубликована окончательная редакция. С тех пор все новые поколения читателей открывают для себя муратовскую Италию — «не театр трагический или сентиментальный, не книга воспоминаний, не источник экзотических ощущений, но родной дом нашей души. «Образы Италии» впервые увидели свет в 1911–1912 годах, а в 1924 году в Берлине вышли в окончательной редакции. Это блестящие эссе, которые представляют собой и путевые заметки, и биографии знаменитых людей, и глубокие размышления об истории и художественном наследии Италии.

Издание посвящено 1930-м годам - наименее исследованному периоду в жизни и творчестве замечательного живописца, лидера объединения "Бубновый валет" Ильи Ивановича Машкова (1881-1944). В первой части книги впервые публикуется автобиографическая повесть художника "В своих краях", написанная в 1930-е годы, которая, по замыслу автора, должна была стать частью обширного сочинения, посвященного истории родного края, донского казачества, колхозного и культурного строительства в Хоперском районе. Ученые-гуманитарии различного профиля в своих статьях подробно анализируют повесть, что в целом составляет впервые проведенное комплексное исследование этого сочинения. Во второй части книги опубликованы документы, связанные с масштабной деятельностью Машкова по строительству Дома социалистической культуры и по превращению родной станицы Михайловской в образцовый городок. И вновь специалисты в своих комментариях с разных аспектов рассматривают история преобразований, проводимых художником, который всю свою кипучую энергию направил на дело культурного строительства. Третья часть книги посвящена художественному творчеству Машкова в 1930-е годы. Поздние живописные и графические работы рассмотрены в сопоставлении с ранними произведениями, в контексте эволюционных процессов в культуре и искусстве 1930-х годов, а также событий в жизни общества.

«Римский карнавал, бывший во время пребывания там Государя Наследника со свитою» (1839) – таково историческое название экспонируемого произведения. Это уникальный исторический и иконографический документ. Его автор – художник-любитель, отставной военный Александр Петрович Мясоедов. Когда-то на обороте холста можно было прочесть нанесенный чернилами перечень изображенных лиц. Со временем чернила выцвели. Однако список сохранился в архивах, благодаря чему удалось установить имена изображенных А.П. Мясоедовым русских участников карнавала. Картина, написанная с удивительным мастерством в изображении лиц и мельчайших деталей праздника, восхитила современников художника оригинальностью, по праву стала уникальным историческим и художественным памятником первой половины XIX века.

Антони Фалат - оригинальный польский художник, которого волнуют философские отношения прошлого и настоящего, тема жизни и смерти, гуманитарный облик ушедших цивилизаций. Романтизм и реализм его искусства неотделим от поисков синтеза живописи и фотографии. Еще одна грань его творческого метода - изучение опыта старых мастеров. В последние годы Фалат особенно увлечен темой судьбы женщины в современном мире. В 2000 году с большим успехом прошла выставка его работ в Москве в Государственном институте искусствознания. . .Книга будет особенно интересна тем, кто увлечен художественными исканиями наших дней.

В сборник вошли статьи А. Д. Боровского, написанные с 2004 по 2017 год, повествующие о русском искусстве периода с 1910-х по 1970-е годы, от авангарда круга Петрова-Водкина до торжества и преодоления «сурового стиля» послевоенных лет. Эта книга — своего рода путеводитель по отечественному искусству.

Данная книга представляет собой краткую версию содержания серии из десяти книг «Методика как наука». В ней предпринимается попытка доказать статус методики как самостоятельной науки нового типа. Автор описывает методику как теорию и технологию иноязычного образования, а не как методику обучения иностранным языкам. Доказывается, что в данном случае методика приобретает новый объект, новый предмет, новую методологию, теорию и технологию. Конкретные примеры плодов работы Липецкой методической школы используются как аргументы в пользу права методики будущего служить теоретической основой создания продуктивной системы российского иноязычного образования. .

Эта книга рассказывает о важнейшей, особенно в средневековую эпоху, категории — о Конце света, об ожидании Конца света. Главный герой этой книги, как и основной её образ, — Апокалипсис. Однако что такое Апокалипсис? Как он возник? Каковы его истоки? Почему образ тотального краха стал столь вездесущ и даже привлекателен? Что общего между Откровением Иоанна Богослова, картинами Иеронима Босха и зловещей деятельностью Ивана Грозного? Обращение к трём персонажам, остающимся знаковыми и ныне, позволяет увидеть эволюцию средневековой идеи фикс, одержимости представлением о Конце света. Читатель узнает о том, как Апокалипсис проявлял себя в изобразительном искусстве, архитектуре и непосредственном политическом действе. Автор книги — Валерия Косякова, кандидат культурологии, член Ассоциации искусствоведов, специалист в области визуальных исследований и культуры Средневековья, преподаватель РГГУ.

Авторы сборника отвечают на ключевые теоретические вопросы интертекстуального анализа: о верификации скрытых цитат и реминисценций, об их функциях, о перспективах мифопоэтического анализа и изучения топосов Нового времени. Книга предназначена филологам, теоретикам и историкам литературы, а также студентам и аспирантам-филологам.

Вместо картин и скульптур — банки с супом, неубранная кровать и кошачий скелет, а слово «искусство» определялось и переопределялось так много раз за последние 100 лет, что обогатилось совершенно новыми социальными, политическими и техническими смыслами. От художников до произведений, от контекста до обстоятельств создания, Алина Аксёнова расскажет всё об искусстве XX века, понятным, но серьезным слогом. Эта богато иллюстрированная и исчерпывающая книга — настоящая находка среди множества по искусству этого периода. Она позволит вам освежить свои знания и заново открыть для себя шедевры богатого художественного наследия XX века. Это еще и прочная основа для всех учеников и студентов, готовящихся к экзаменам по истории искусств. А для тех, кто уже имеет твердые художественные ориентиры, это способ переформулировать свои знания, агрегировать их или просто пересмотреть. Level One — известный московский лекторий, чьи лекторы — эксперты в своих областях и замечательные рассказчики, они помогут вам быстро узнать главное в каждой теме. Автор этой книги — Алина Аксёнова, лектор Level One, искусствовед и филолог, в прошлом экскурсовод в ГМИИ им. А.С. Пушкина, специалист по культуре Древней Греции, автор бестселлера «История искусств. Просто о важном. Стили, направления и течения». Алина Аксёнова — выпускница Московского педагогического государственного университета, экскурсовод ГМИИ им. А.С. Пушкина с 2010 по 2019 год, лектор Level One, искусствовед и филолог, преподаватель и автор бестселлера «История искусства. Просто о важном. Стили, направления и течения».

В альбоме представлены произведения, созданные августейшей художницей-любительницей или с ее участием, которые хранятся сегодня в Государственном музее-заповеднике «Московский Кремль», в Государственном Эрмитаже, в Государственном Русском музее, в Государственных музеях-заповедниках «Павловск», «Гатчина». Ряд произведений и документов публикуется впервые.

Книга, посвященная крупнейшему отечественному художнику Владимиру Андреевичу Фаворскому (1886-1964), рассматривает его жизнь и творчество на основе малоизвестных и неизвестных документов, архивных материалов, воспоминаний современников. На историческом фоне XX века автор стремиться воссоздать картину своеобразного единства жизни и творчества мастера, его взглядов на искусство. Впервые рассмотрен круг друзей Фаворского, среди которых выделяются Павел Флоренский, Мария Юдина и др. В книге рассказывается о богатой родословной художника, его многочисленных учениках. Рассказ о жизни мастера переплетается с анализом произведений. Издание обширно иллюстрировано.

Об искусстве говорят и пишут, казалось бы, достаточно, журналисты и критики не забывают о его различных жанрах и направлениях, живущих своей жизнью, время от времени напоминающих о себе выставками, аукционами, фестивалями. Изобразительное искусство, заявившее ещё в начале XX века о своём желании окончательно и бесповоротно избавиться от какой бы то ни было связи со словом, обзавелось с тех пор таким количеством сопроводительных текстов, какое не имело и искусство «повествовательное», повсеместно господствовавшее до появления самоценной абстрактной изобразительности в ее экспрессивных и геометризированных изводах.

Эротикурс - эротический дискурс в литературе и литературный курс эротики. Интимные переживания и чувственный опыт в русской словесности конца XIX - начала XX века и живописи разных эпох. Осознание собственного и познание чужого тела, искусство соблазнения и флирт, эротические фантазии и сны, особенности женской и мужской сексуальности, отношение к проституции и порнографии, однополые и полигамные отношения и... многое другое глазами писателей и художников.

История импрессионизма охватывает всего 12 лет: с первой выставки в 1874 году, где было представлено знаменитое "Впечатление", по последнюю, восьмую, в 1886 году. Эдуард Мане и Эдгар Дега, Клод Моне и Огюст Ренуар - эти художники пытались донести до зрителя impression, красоту повседневной действительности, и передать то, что глаз видит в конкретный момент. В итоге их творчество раз и навсегда повлияло на все последующее искусство. В этом карманном издании приводятся лекции Паолы Дмитриевны Волковой, автора знаменитого цикла "Мост над бездной", - переработанные и дополненные для удобства читателя.