История изобразительного искусства Читай Город

Портреты людей конца XIX - начала XX века - холсты, пастели, акварели, созданные импрессионистами и постимпрессионистами, - хранят ярчайшие наглядные воспоминания об ушедшем мире, который оставили на века импрессионисты, работавшие в этом жанре.

Настоящее справочно-информационное издание продолжает серию альбомов справочников по различным видам искусства, выходившим в издательстве с 2003 года, и посвящено художникам детской книги СССР за период 1945-1991 гг. Справочный материал расположен в алфавитном порядке по фамилиям художников. В данном томе приведены сведения о художниках с фамилией на букву "А" Задача издания - показать наиболее полное наследие известных мастеров книги и вернуть в культурный и научный оборот работы незаслуженно забытых художников. Приведено около 6000 изображений книжных обложек, иллюстраций, элементов оформления, оригиналы рисунков, а так же портреты и биографии.

Художники всех стилей предлагали свои представления о том, что есть человек, каково его место в мире. Гладкие поверхности холстов академистов и буйство мазков у импрессионистов отличны, как небо и земля, но то и другое - порождение времени.

Выставка не только отражает историю музейной мастерской, но и дает представление о развитии реставрационной науки в нашей стране за последние десятилетия, о том, как менялись ее подходы и методы. Среди более чем 30 экспонатов выставки есть как хорошо известные шедевры, так и произведения, экспонируемые впервые.

Каталог выставки «Прорыв. Русское театрально-декорационное искусство 1870-1930», экспонировавшейся в Государственном центральном театральном музее имени А. А. Бахрушина, включает более 700 живописных и графических произведений, афиш и макетов из собрания крупнейшего театрального музея России и бывшей коллекции Нины и Никиты Лобановых-Ростовских, переданной Фондом «Константиновский» Санкт-Петербургскому государственному музею театрального и музыкального искусства в 2013 году. Издание предназначено для театроведов, специалистов в области изобразительного искусства, преподавателей и студентов творческих вузов, а также для широкого круга читателей, интересующихся историей русской культуры.

Монография посвящена художнице урало-волжского региона Валентине Николаевне Челинцовой, чье творчество рассматривается в тесном переплетении с проблемами и судьбами отечественного искусства конца 1920-х — начала 1980-х годов. Челинцова — живописец, скульптор, педагог, воспитавший многих художников и архитекторов в Челябинске и Саратове. Она работала в станковой оригинальной и печатной графике, особенно высоких творческих результатов достигла в книжной графике, особенно тесно сотрудничала с издательством «Детская литература». Свое оригинальное пластическое видение Челинцова оформила в рукописи «О симфонизме в композиции картины», которая впервые публикуется в данном издании. Дополняют итоговую монографию каталог художественного наследия, альбом репродукций, воспоминания учеников и письма. Издание предназначено для искусствоведов, историков и краеведов, молодых художников, а также для всех, кто стремится искать и находить внутренние закономерности движения процесса искусства и подниматься до новых обобщений знаний и представлений об искусстве России XX века.

Монография продолжает начатое Е.В. Сидориной в конце 1960-х годов исследование концептуального многообразия русского авангарда (включая и его философскую ветвь) и посвящена осмыслению истоков и сущностных особенностей сложного «маршрута» творчества Казимира Малевича, концептуальной путеводной нитью которого явилась идея супрематии беспредметности, а важнейшие черты — попытка совместить позицию пророка с позицией авангардного творческого лидера в России революционных лет, выход его размышлений к осознанию эсхатологического аспекта отношений бытия и искусства (отношений «этого мира» и «мира иного») и итоговое устремление Малевича к высотам Искусства, названное им самим дальнейшим восхождением.

Представленная монография - первое современное отечественное исследование творчества выдающегося швейцарского художника Фердинанда Ходлера (1853-1918). В ней рассматриваются биография мастера, этапы его творческого пути и теоретические взгляды, проанализированы стилистические особенности его произведений разных периодов, а также рассмотрены пересечения и сопоставления творчества Ходлера с рядом явлений европейских и русской художественных школ конца XIX - начала XX века. Богато иллюстрированная книга рассчитана на искусствоведов, художников и широкий круг любителей искусства. . .

Серия "Мастера книжной иллюстрации" призвана познакомить читателей с творчеством наиболее известных мировых художников-иллюстраторов. В данную книгу вошли два произведения. Это комедия классика мировой литературы Уильяма Шекспира "Сон в летнюю ночь", а также стихотворное изложение сказочной повести "Ундина", написанной немецким писателем эпохи романтизма Фридрихом де ла Моттом Фуке. Оба произведения сопровождают иллюстрации немецкого художника Юлиуса Хёппнера (Julius Ноеррner). Творчество Хёппнера малоизвестно в нашей стране. Будучи талантливым акварелистом, он был привлечен иллюстрировать книги еще студентом дрезденской Высшей школы изобразительных искусств. В картинах к повести "Ундина" через обработку черт лица и глаз, через контраст тени и света передается рвение художника продемонстрировать противоречивость личности, ее глубину и мощь чувствования. Благодаря гиперболизированному пейзажу Хёппнер открывает зрителю многоплановость человеческой личности, ее схожесть с природой, неопознанной и различной. Работая над иллюстрациями к комедии "Сон в летнюю ночь", художник претворяет опыт академического классицизма в живые образы, полные чувственного обаяния, превращает натурный мотив в образец райской идиллической гармонии. Для картин характерны виртуозный рисунок и композиция, эмоциональный, теплый колорит.

В альбоме представлены произведения выдающегося русского художника И.Е. Репина. Исполняя работы в реалистической и импрессионистической манерах письма Репин достиг совершеннейшего мастерства во всех жанрах живописи.

Литографический цикл "Ленинград" Анатолия Каплана (1903-1980) давно признан одним из лучших образцов изобразительного искусства, посвященных великому городу. К работе над циклом Каплан приступил сразу же после возвращения из эвакуации в 1944 году и не расставался с ней вплоть до начала 1950- х годов. Им создано более 100 литографий с видами Ленинграда. Все листы датированы и имеют название. Иначе обстоят дела с карандашными рисунками с видами города, которые сохранились в его записных книжках-тетрадях. Не всегда зарисовки были подготовительным материалом для дальнейшего их перевода на литографские камни. Эти рисунки — отдельный пласт творчества Каплана. Рабочие блокноты, с которыми художник не расставался во время своих постоянных прогулок по городу, датированы 1944-1948 годами. Воспроизведенные в альбоме страницы из блокнотов не имеют конкретной даты и названия, однако запечатленные на них городские пейзажи легко узнаваемы.

В настоящее издание включены отдельные заметки В.М. Конашевича, его непосредственные впечатления по поводу творчества коллег, размышления о собственном искусстве. Он полагал, что «в искусстве всё можно, что хорошо и талантливо, и ничего нельзя, что плохо и бездарно». Он был пристрастен в своих определениях, но так же строг и к себе самому. Большая часть этих текстов находится в архиве семьи и публикуется впервые.

Настоящий выпуск каталога носит справочный характер и посвящен раскрытию уникальных книжных фондов Библиотеки Российской академии наук, где хранятся редкие европейские издания из кёнигсбергского книжного собрания Валленродтов. В данный том вошли ранее несистематизированные материалы, представляющие собой более 1400 научных описаний памятников европейской книжной культуры XVI-XVIII вв. формата в четвертую долю листа. В каталоге также представлены сведения о владельческих записях двух основателей этой книжной коллекции — Мартина фон Валленродта и его племянника Эрнста фон Валленродта, чья деятельность была тесно связана с Кёнигсбергским университетом. Исследователей могут заинтересовать многие детали описаний, содержащие сведения о маргиналиях, экслибрисах и владельческих автографах. Ученые-германисты почерпнут информацию о казуальных немецкоязычных изданиях XVI-XVIII вв. Особенностью каталога является и то, что в нем даются сведения о многочисленных диссертациях, защищавшихся в крупнейших германских университетах, включая Кёнигсбергский. Еще одно преимущество каталога — наличие полезных и удобных для читателя указателей. This catalog issue is for reference and dedicated to disclosure of unique book collections of the Library of the Russian Academy of Sciences, where rare European editions from the Wallen-rodt Koenigsberg Book Collection are stored. This volume includes previously unsystematized materials, representing more than 1400 scientific descriptions of the monuments of European book culture 16-18 centuries (format in the fourth part of the sheet). The catalog also contains information about owner records of the two founders of this book collection — Martin von Wallenrodt and his nephew Ernst von Wallenrodt, whose activities were closely related to the Koenigsberg University. Researchers may be interested in many of the details of the descriptions, containing information about marginals, bookplates and autographs. Scholars in the field of the German literature glean information on casual German-language editions of the 16-18 centuries. A feature of this catalog is that it gives information about numerous dissertations defended at major German universities, including Koenigsberg. Another advantage of the catalog — the presence of useful and reader-friendly indexes.

Джорджо Моранди. 1890 – 1964: Работы из собраний Италии и России - каталог-альбом. Отобранные для экспонирования в Москве произведения охватывают весь творческий путь художника, плодотворно работавшего на протяжении полувека. В экспозиции будет показано около 70 живописных полотен и акварелей, с достаточной полнотой характеризующих этапы творческого пути мастера – от авангардных метафизических композиций до самых поздних эмоционально взволнованных работ, отличающихся строгостью и образной глубиной. На протяжении всей жизни художник сохранял верность двум жанрам – натюрморту и пейзажу, изображая предметный мир и природу, которые его окружали. На выставке, проведение которой запланировано в Пушкинском музее с 25 апреля по 10 сентября 2017 года, будет представлено более 90 экспонатов, среди которых 82 шедевра мастера из всемирно известных музеев и частных коллекций.

Имя художника Николая Васильевича Ремизова (1887-1975), известного под псевдонимом Ре-Ми, до 1917 года гремело на всю Россию. После вынужденного отъезда из страны, своим талантом он завоевал признание в Америке, на родине же был забыт на целое столетие. .Книга знакомит читателя с биографией и работами блестящего графика, карикатуриста, живописца, театрального декоратора и интерьерного дизайнера. Богатый иллюстративный ряд издания включает графические и живописные работы Ремизова, редкие фотографии и документы из фондов зарубежных и российских архивов, музеев и частных коллекций. Значительная часть материалов предоставлена архивом Университета Южной Калифорнии (Лос-Анджелес). Многие работы публикуется впервые. .Издание адресовано как специалистам, так и широкому кругу читателей, интересующихся судьбами русских художников в эмиграции. .

Альбом включает почти 300 живописных, графических и скульптурных работ, а также фотографии из жизни художника. В книгу включены биографические статьи Любви Шакировой "У них была великая эпоха" и Ольги Гаврилюк "Книжная графика А. Н. Самохвалова".

Декоративные росписи в жилых интерьерах кватроченто представляют важный этап утверждения античных сюжетов в итальянской живописи. В предлагаемой монографии освещены общие принципы убранства жилого интерьера Раннего Возрождения, характер художественного оформления свадебных сундуков (cassoni), подносов рожениц (deschi da parto) и декоративных настенных панно (spalliere). Произведения даны автором в широком художественном контексте, с учетом жанровой специфики декоративной живописи этого времени и общих тенденций развития искусства и мировоззрения эпохи. Отдельные разделы книги посвящены рассмотрению наиболее популярных в Италии образов и топосов - аллегорических композиций на тему любви, фигур мифологических героев и легендарных исторических лиц Античности. Книга может представлять интерес не только для специалистов гуманитарного профиля, но и для широкого круга читателей. .

В книге освещается широкая проблематика, связанная с процессом формирования институционального имиджа Императорской Академии художеств в глазах современников-европейцев. В хронологических рамках середины XVIII - первой трети XIX столетия рассматриваются пенсионерские поездки ее воспитанников за границу, впечатления посещавших ее иностранных гостей, аспекты деятельности в ее стенах приглашенных иностранных мастеров и особенности возникновения сообщества ее зарубежных почетных членов, а также участие в уникальном общеевропейском проекте межакадемической корреспонденции.

В сборнике статей ведущих отечественных ученых, специализирующихся в области истории искусства XIX и XX веков, а также молодых специалистов анализируются процессы и события, ставшие тематическим камертоном в творчестве многих мастеров начала ХХ века, в частности 1917 года. Поиск новых изобразительных форм, сюжетная избирательность, отказ от прошлого и образ будущего неизменно присутствуют в искусстве на сломе ключевых политических систем прошлого столетия. Помимо остросоциального и своевременного искусства перед художниками возник вопрос самоидентификации, осознания себя в водовороте культурных событий, что делает это издание особенно актуальным. Сборник представляет несомненный интерес для широкой публики ввиду возрастающего интереса к поднимаемой проблеме.

Со времен Средневековья до нас дошли тысячи изображений евангельской сцены, где три волхва приносят дары новорожденному Иисусу. Среди рельефов из слоновой кости, книжных миниатюр, мозаик, фресок, алтарных панелей и витражей выделяется один образ, который давно интригует историков, — триптих «Поклонение волхвов», написанный Иеронимом Босхом. В нем множество иконографических «аномалий». Что за бородатый человек стоит в дверях хижины? Его красный плащ накинут на голое тело, на голове тюрбан, обвитый терниями, а лодыжка заключена в стеклянный сосуд, сквозь который виднеется кровоточащая рана. Почему на одеждах чернокожего волхва и его слуги написаны сирены и рыбы, пожирающие друг друга? На Западе трех «королей», пришедших в Вифлеем, почитали как святых, а эти детали плохо вяжутся с праведностью. Чтобы расшифровать послание Босха, историк-медиевист Михаил Майзульс обращается к средневековой демонологии, антииудейской полемике, астрологическим теориям и апокалиптическим мифам о последних временах и Антихристе.

Картины Брейгеля погружают зрителя в атмосферу странного, даже страшного мира, в котором мы видим смятение человеческого духа. В них смерть правит миром. Но полотном "Нидерландские пословицы" - художник призывает: будьте мудрыми - и жизнь изменится.

И.Е. Репин писал картины удивительной выразительности. Его герои открыли миру крепкий характер русского человека, показали особенности далекого времени. В своем творчестве Репин стремился к "небеспристрастному изображению русской действительности".

В монографии исследуется пейзаж как компонент русской исторической картины 1860-1910-х годов. Кроме того, рассматриваются образцы пейзажной живописи, заключающие в себе проблематику, свойственную историческому жанру. Анализируются произведения на тему русской национальной, античной и священной (библейской) истории, а также некоторые образцы, которые можно трактовать как историческую картину на современный сюжет. Автор монографии на материале пейзажных образов реконструирует концепции Истории и Природы, лежащие в основе изучаемых произведений и определяемые отчасти эпохой их создания, отчасти индивидуальным творческим почерком отдельных мастеров живописи. Издание адресовано искусствоведам, музейным работникам и широкому кругу любителей искусства.

Импрессионизм — живопись впечатления, мгновения, выхваченного из монотонности будней. Хотя зародилось это течение в Париже еще во второй половине XIX века, по сию пору оно вызывает повышенный интерес публики. Замечательный знаток французской культуры М. Ю. Герман, доктор искусствоведения, изложил в книге собственную, глубоко продуманную и эмоциональную версию истории импрессионизма, рассказал о пути великих мастеров (Эдуара Мане, Клода Моне, Эдгара Дега, Огюста Ренуара и многих других), а также о том, как французское влияние отозвалось в искусстве других стран, в том числе — России.

Вашему вниманию предлагается двутомник "Итальянский футуризм. Манифесты и программы 1909 - 1941 гг". МЫ ПРЕЗИРАЕМ - КАК ГИГИЕНУ И СИСТЕМУ БОЯ - ВСЕ ФОРМЫ ПОВИНОВЕНИЯ, ПОСЛУШАНИЯ, ПОДРАЖАНИЯ, ЗАСТАРЕЛЫЕ ВКУСЫ И ВСЯКУЮ БЛАГОРАЗУМНУЮ МЕДЛИТЕЛЬНОСТЬ. МЫ РАТУЕМ ПРОТИВ БОЛЬШИНСТВА, РАЗВРАЩЁННОГО ВЛАСТЬЮ, И ПЛЮЁМ НА НОДЯЧЕЕ И ТРАДИЦИОННОЕ МНЕНИЕ. НАША ПОЭЗИЯ АБСОЛЮТНО ВНЕ ВСЯКИМ ПУТ, СВОБОДНА И САМОПРОИЗВОЛЬНА, КАК ОГОНЬ ВУЛКАНА. НУЖНО, НУЖНО, ПОЙМИТЕ, УБРАТЬ РЕЛЬСЫ СТИНОВ, ВЗОРВАТЬ МОСТЫ УЖЕ СНЙЗННН0Г0 И ПУСТИТЬ ЛОКОМОТИВЫ ВДОННОВЕНИЯ ПО НЕИЗВЕДАННЫМ СТЕПЯМ НОВОГО! ЛУЧШЕ ВЕЛИКОЛЕПНОЕ КРУШЕНИЕ, ЧЕМ МОНОТОННОЕ И ПРЕДУСМОТРЕННОЕ ЗАРАНЕЕ ПУТЕШЕСТВИЕ! СЛИШКОМ ДОЛГО ТЕРПЕЛИ МЫ НАЧАЛЬНИКОВ СТАНЦИИ В ПОЭЗИИ, КОНТРОЛЁРОВ СТРОШ И ГЛУПУЮ ПУНКТУАЛЬНОСТЬ ПРОСОДИЧЕСКИМ РАСПИСАНИЙ. Ш.Т. МАРИНЕТТИ. РЕЧЬ К ЖИТЕЛЯМ ТРИЕСТА. 1910 МЫ МОТИМ ОСВОБОДИТЬ ИТАЛИЮ ОТ ПАПСТВА, ОТ МОНАРНИИ, ОТ СЕНАТА, ОТ СУПРУЖЕСТВА, ОТ ПАРЛАМЕНТА. МЫ КОТИМ ТЕННИЧЕСКОЕ ПРАВИТЕЛЬСТВО БЕЗ ПАРЛАМЕНТА, ОЖИВЛЁННОЕ СОВЕТОМ ИЛИ ПОДСТРЕКАЕМОЕ ОЧЕНЬ МОЛОДЫМИ ЛЮДЬМИ. МЫ КОТИМ ОТМЕНИТЬ ПОСТОЯННУЮ АРМИЮ, СУДЫ, ПОЛИЦИЮ И ТЮРЬМЫ, ЧТОБЫ НАШ НАРОД ГЕНИЕВ МОГ ПРОЯВИТЬ НАИБОЛЬШЕЕ ВОЗМОЖНОЕ ЧИСЛО СВОБОДНЕЙШИК, СИЛЬНЫМ, ТРУДОЛЮБИВЫМ, БЫСТРЫМ ИНДИВИДОВ, НОВАТОРОВ. ВАШЕЙ НЕОБЪЯТНОЙ СИСТЕМЕ СООБЩАЮЩИМСЯ И УРАВНЕННЫМ МЕЖДУ СОБОЙ ЖИВОТОВ, ВАШЕЙ СКУЧНОЙ НОРМИРОВАННОЙ СТОЛОВОЙ МЫ ПРОТИВОПОСТАВЛЯЕМ НАШ УДИВИТЕЛЬНЫЙ АНАРНИЧЕСКИЙ РАЙ АБСОЛЮТНОЙ СВОБОДЫ ИСКУССТВА, ГЕНИАЛЬНОСТИ, ПРОГРЕССА, ГЕРОИЗМА, ФАНТАЗИИ, ЭНТУЗИАЗМА, РАДОСТИ, РАЗНООБРАЗИЯ, НОВОСТИ, СКОРОСТИ, РЕКОРДА. Ш.Т. МАРИНЕТТИ. ПО ТУ СТОРОНУ КОММУНИЗМА. 1920

Предваряя первое издание своей книги, писатель, драматург и переводчик Петр Петрович Гнедич так определял стоящую перед ним цель: "Настоящая книга — это первая попытка дать на русском языке, в живом и сжатом изложении, картину общего хода развития искусств с древнейших времен до наших дней…" И это ему удалось — в чем и заключается главная заслуга П. П. Гнедича, авторитет которого как популяризатора классических знаний об искусстве по-прежнему непререкаем. Объем изложенного во "Всеобщей истории искусств" фактического материала без преувеличения огромен: перед читателем разворачивается полная картина развития архитектуры, живописи, скульптуры, начиная с древнейших времен и заканчивая ХХ веком. В книге представлено все лучшее, что было создано гениями живописи, скульптуры, архитектуры за всю многовековую историю человеческой цивилизации. Столь же великолепен и графический материал — около тысячи иллюстраций прекрасного качества делают эту книгу идеальным подарком. Неоспоримое достоинство предлагаемого издания — дополнительный справочный материал, пояснения к иллюстрациям, комментарии и необходимые примечания. Современное богато иллюстрированное издание станет настоящим украшением домашней библиотеки, незабываемым подарком для всех, кто интересуется шедеврами мирового искусства от Древнего Египта до классических работ российских мастеров.

"Иконы графического дизайна" - это список самых влиятельных дизайнеров в истории и рассказ об их творениях. Эль Лисицкий, Александр Родченко, А.М. Кассандр, Элвин Люстиг, Паула Шер, Алексей Бродович – легенды, сформировавшие наше представление о дизайне. Кто придумал термин "графический дизайнер"? Кто превратил афиши фильмов в настоящее искусство? Кем была первая женщина-художественный руководитель американского журнала? Автор книги, Джон Клиффорд, проводит настоящий исторический экскурс, посвященный визуальному искусству, отвечающий на большинство вопросов и охватывающий основные этапы его развития за последнюю сотню лет: от Ар-Нуво к цифровой эпохе.

Томас Ховинг возглавлял музей Метрополитен с 1967 по 1977 год. За десять лет своего директорства он совершил настоящую революцию в одном из самых богатых и поражающих воображение музеев. В период его руководства приобретались мировые шедевры и крупные частные коллекции, была сделана самая масштабная реконструкция здания, а в залах начали выставлять современных художников и проводить выставки-блокбастеры — среди которых, например, выставка, посвященная русскому костюму из собраний советских музеев.Чтобы привести музей к такому успеху, Ховингу пришлось, как он сам пишет, быть немножко бандитом, мальчиком на побегушках, подельником контрабандистов, анархистом и подхалимом. И вот «Метрополитен, когда-то элитарный, чопорный, серый, дышавший на ладан, ожил. Мумии затанцевали».Эта книга — увлекательный рассказ о том, как устроена жизнь музея изнутри: о том, как складывались отношения Ховинга с кураторами и хранителями, коллекционерами и попечителями, американской элитой 1960–1970-х.Книга «Пусть мумии танцуют. Музей искусств Метрополитен изнутри» — второе издание «Директорской серии» Музея современного искусства «Гараж», посвященной руководителям ведущих мировых музеев.

Книга Елены Осокиной - это, без преувеличения, интеллектуальный детектив. Русская икона является главным героем этой книги - центром притяжения действий власти, музейных работников, торговцев и покупателей. Один из парадоксов советской истории состоит в том, что создатели "нерыночной" плановой экономики стали основателями мирового рынка русских икон. На рубеже 1920-1930-х годов их усилиями был собран колоссальный экспортный иконный фонд, организована грандиозная рекламная кампания - первая советская зарубежная выставка, которая во всем великолепии представила миру новый антикварный товар, а также установлены связи с мировыми антикварами и проведены первые продажи коллекций за рубеж. Поиск валюты для индустриализации обернулся развитием мирового интереса к русской иконе. Книга рассказывает об истории музеев и людей (к одним из них судьба отнеслась благосклонно, к другим - безжалостно), о том, как было создано и ликвидировано грандиозное иконное собрание Государственного музейного фонда, кто и как отбирал иконы на экспорт, сколько икон отдали на продажу российские музеи (Третьяковка, Исторический, Русский…), были ли проданные иконы фальшивками и существовал ли "сталинский гулаг иконописцев", а также о том, как пытались продать иконную выставку в США, и о судьбе, которая ждала иконы после продажи. Книга написана на огромном материале, собранном автором в архивах России, Европы и США.

Сегодня трудно представить время, когда история русской живописи считалась предметом несущественным, не стоящим внимания — а ведь это было всего 100 лет назад! Тем более весомыми оказываются работы тех великих исследователей, которые открыли отечественной и мировой публике шедевры русского искусства. Каждый из авторов этой книги являет собой целую эпоху в духовной жизни нашей страны. Директор музея Общества поощрения художеств Петр Петрович Гнедич; знаменитый писатель и искусствовед, хранитель отдела изящных искусств и классических древностей Румянцевского музея Павел Павлович Муратов; знаменитый искусствовед, устроитель многих международных выставок барон Николай Николаевич Врангель; музыкальный и художественный критик, историк искусств, архивист, общественный деятель Владимир Васильевич Стасов; русский театральный и художественный деятель, один из основателей объединения "Мир искусства", организатор "Русских сезонов" в Париже Сергей Павлович Дягилев; историк искусства Виктор Александрович Никольский. Так что предлагаемое издание — не просто книга, увлекающая в мир выдающихся отечественных художников и их творчества, не просто интересно изложенная история русской живописи. С современным читателем будет говорить сама история в изложении знаменитостей, столь непохожих друг на друга, но связанных одной общей страстью — любовью к русской культуре, и одним желанием — поделиться этой любовью с другими.

Книга «Искусство формы» является изложением системы подготовки художников, разработанной Иоханнесом Иттеном для его учебного форкурса в знаменитой международной школе Баухауз. Текст проиллюстрирован большим количеством работ, выполненных его студентами. Книга адресована художникам, архитекторам, дизайнерам и широкому кругу читателей, интересующихся проблемами искусства и художественного образования.

В книге рассматривается многогранная просветительская деятельность, которой сопровождался учебный процесс в Императорской Академии художеств во второй половине XVIII века: формирование уникальной общедоступной музейной коллекции, проведение регулярных публичных выставок, создание первой публичной библиотеки, продажа произведений искусства, печатание и реализация книг и пр. Императорская Академия художеств в это время стала участницей гигантского государственного эксперимента по созданию «новой породы» людей, в Академии — «породы» мастеров искусства. К концу столетия стало ясно, что поставленная задача невыполнима, но зато Академия превратилась в основное ядро художественной жизни Петербурга и стала важнейшим просветительским центром столицы и страны. Издание адресовано читателю, интересующемуся историей Академии художеств в России и русской культурой эпохи Просвещения.

Книга посвящена семи художникам, которые в буквальном смысле потрясли мир искусства XX века, открыв его новые языки и возможности. Сезаннизм, фовизм, кубизм, абстракционизм, супрематизм, конструктивизм, дадаизм… Как разобраться в этих экспериментах юному читателю? Мы придумали истории из жизни знаменитых художников-новаторов, взяв за основу реальные события и произведения. Читайте, рассматривайте, разгадывайте, обсуждайте. Осваивайте книгу вместе - в семейном кругу, выполняя интересные задания в конце каждой истории. Краткие справки о художниках и комментарии автора помогут взрослым ориентироваться в непростом, но захватывающем материале и увлекательно преподнести его ребенку.

Издание посвящено изучению русских портретов XVIII–XIX вв. и ставит своей целью обобщить определения, уточнения и атрибуции, выполненные специалистами в этой области в последние десятилетия. Помимо перечня новых атрибуций, в сборнике публикуются статьи и исследования, связанные с атрибуцией портретов и историей изображенных на них лиц, новые находки и поступления в музейные и частные коллекции. Представляет интерес для историков, искусствоведов и музейных работников, художников, музеологов, антикваров, коллекционеров и всех интересующихся отечественной историей.

В этой книге сделана подборка наиболее интересных писем, дневниковых записей и трактатов немецкого художника. Литературное наследие живописца раскрывает перед читателем прежде всего увлеченного человека, которому небезразлично все, что его окружает. Даже живописные трактаты Дюрера лишены скучного академизма, при этом легко превратятся в «настольную книгу» современного художника или человека, готового овладеть основами живописного мастерства.

В серию книг «Классическая библиотека по рисованию» входят редкие старинные издания, имеющие как познавательную, так и библиографическую ценность. Это издание представляет собой и компиляцию манускриптов великого итальянского живописца и архитектора, изобретателя и ученого, музыканта и скульптора Леонардо да Винчи. Один из крупнейших представителей искусства Высокого Возрождения, этот гениальный мастер отдавал живописи лишь небольшую часть времени и работал достаточно медленно. Поэтому художественное наследие количественно невелико, а ряд его работ утрачен или сильно поврежден. Как дополнение к дюжине загадочных и прекрасных произведений, Леонардо оставил нам немалое количество набросков, записок и заметок, которые не только удивляли и восхищали его современников, но также вызывают восторг и у современного читателя. Это около четырех тысяч листов, имеющих пространное название «Записные книжки Леонардо» и, по сути, представляющих собой несколько разных сборников его рукописей. Затрагивая множество тем, от теории изобразительного искусства до особенностей процесса плавки и отливки металлов, от анатомических штудий до деталей летательных аппаратов и ткацких машин, от сложных размышлений о силе и движении, до поразительных провидческих мыслей о небесных телах, они дают нам практически неограниченный доступ к богатому воображению великого мастера.

Уникальность книги «Шедевры живописи 4D. Энциклопедия с дополненной реальностью» – в использовании 4D-технологий, которые дают возможность взглянуть на шедевры живописи по-новому. Установив на мобильном устройстве бесплатное приложение integer AR, вы сможете стать посетителем виртуальной выставки картин выдающихся мастеров изобразительного искусства. Живописные полотна предстанут в объёмных рамах и в натуральную величину. К ним можно приблизиться и рассмотреть во всех подробностях фрагменты, мельчайшие детали и нюансы техники.

Книга "Русские портреты XVIII - начала XX вв. Материалы по иконографи", посвящена изучению русских портретов XVIII–XIX вв. и ставит своей целью обобщить определения, уточнения и атрибуции, выполненные специалистами в этой области в последние десятилетия. Помимо перечня новых атрибуций, в сборнике публикуются статьи и исследования, связанные с атрибуцией портретов и историей изображенных на них лиц, новые находки и поступления в музейные и частные коллекции. Представляет интерес для историков, искусствоведов и музейных работников, художников, музеологов, антикваров, коллекционеров и всех интересующихся отечественной историей. Издание одобрено Отделением искусствознания и художественной критики Российской академии художеств.

Тема этой книги - русская религиозная живопись второй половины XIX - начала XX века, представленная именами выдающихся художников: А. Иванова, Н. Ге, М. Врубеля, И. Крамского, В. Васнецова, М. Нестерова и других. В качестве иллюстраций в публикацию включены не только картины и рисунки этих замечательных мастеров, но и созданные ими же мозаичные и фресковые росписи ряда храмов в Киеве и Москве. Не совсем привычен для читателя и авторский разговор о них, подкупающий чутким и уважительным интересом к религиозной тематике в искусстве.

В каталоге собраны основные материалы, которые дают представление о феномене «Непокорённых». В нём представлены биографии и репродукции произведений 28 художников, сотрудничавших со студией, .документация знаковых выставок—«Память полей» (2008) и «Пространство тишины» (2009)—и хроника галереи. Тексты Анастасии .Шавлоховой и куратора галереи Анастасии Снворцовой рассказывают историю пространства, статьи Андрея Шенталя, Александра Боровского и Павла Арсеньева дают три взгляда со стороны—социально-политический, искусствоведческий .и взгляд современника. Отдельным блоком станет документация выставки «Проспект Непокорённых» в Московском .музее современного искусства, к которой приурочено настоящее издание.

Ян Янович Нейман (1946–2017) — признанный мастер академической петербургской школы скульптуры. Он известен, прежде всего, своими монументальными работами в Петербурге и за его пределами. Не только масштабные памятники, но и его камерные композиции и графические листы создали ему репутацию одного из наиболее заметных мастеров последних десятилетий.

В книге представлены лучшие произведения в истории живописи, от Раннего Возрождения (XIII век) до второй половины XX столетия. Некоторые из них стали вехами в развитии мирового искусства, навсегда изменившими общепринятые представления о прекрасном, другие же на протяжении долгих веков и по сей день считаются мерилом общественного вкуса. Многие из представленных картин имеют увлекательную историю, наполнены глубоким символическим смыслом, изобилуют аллегориями и подтекстами, которые откроются вам на страницах этой книги. Издание адресовано всем, кто интересуется искусством; обилие иллюстраций и доступность изложения делают его актуальным для самой широкой аудитории. Автор книги — Иван Иванович Мосин. Окончив в 2006 г. кафедру музееведения Санкт-Петербургского Университета культуры и искусств, он продолжает дело своего отца — известного художника и искусствоведа И. Г. Мосина (1960–2007), который написал более десятка книг, посвященных мировому изобразительному искусству. В том числе это были книги об импрессионизме, сюрреализме, о творчестве прерафаэлитов. Книга о древнерусской живописи И. И. Мосина дополняет этот ряд познавательных энциклопедических изданий. В энциклопедии представлены лучшие произведения в истории живописи, от раннего Возрождения (XIII век) до второй половины XX столетия. Этими шедеврами восхищаются миллионы людей, они являются неисчерпаемыми источниками вдохновения, основой культурного и творческого воспитания любого человека. Некоторые из них стали вехами в развитии мирового искусства, навсегда изменившими общепринятые представления о прекрасном, другие же на протяжении долгих веков и по сей день считаются мерилом общественного вкуса. Многие из представленных в книге картин имеют увлекательную историю, наполнены глубоким символическим смыслом, изобилуют аллегориями и подтекстами, которые откроются вам на страницах этой книги. Издание адресовано всем, кто интересуется искусством; обилие иллюстраций и доступность изложения делает его актуальным для самой широкой аудитории. Живопись традиционно занимает главное место среди изобразительных искусств. Ее мир богат и многогранен, она является одной из самых ярких форм самовыражения человека. Живопись обладает удивительной способностью создавать на плоскости стены или холста невероятно достоверную иллюзию глубины пространства, передавать нюансы солнечного света. Но живопись не просто копирует жизнь, она эмоционально отражает действительность, апеллируя к нашим чувствам, заставляя нас сопереживать, меняя нас самих, и тем самым — изменяя нашу жизнь. Плоскость холста — это своеобразное окно в мир. Но не тот, что окружает нас: это мир самого художника, мир его души, его фантазии и переживаний. Мир, которым он щедро делится, приглашая нас заглянуть в него.

В прошлом особо большое значение предавалось способности автора отражать сходство его произведения на холсте, в дереве или камне с окружающим миром. Официальный портрет должен был передавать максимальное сходство, а пейзажи - содержать характерные детали. Однако, после изобретения фотографии многие художники отказались от "истинного" сходст-ва, сделав выбор в пользу большей непосредственности в попытке отразить эмоциональную составляющую объекта. Зачастую "простая" линия заменяла детальную прорисовку в работах ранних мастеров. С самого начала таких изменений в художественных амбициях и по сей день критики-искусствоведы принимают отсутствие технического мастерства за отсутствие худо-жественного воображения, называя экспрессивные работы примитивными и детскими. Включив иллюстрации с изображением 100 произведений искусства, которые стали объек-том суровой критики и общественного недовольства, Сюзи Ходж убедительно и вдохновенно доказывает, что современное искусство, несмотря на заверения в обратном, не является и ни-когда не являлось ни детской игрой, ни примитивным занятием. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Классический труд английского историка искусства Герберта Рида (1893-1968), впервые опубликованный по-английски в 1959 году и с тех пор регулярно переиздающийся по всему миру, обозревает основные направления и тенденции европейской и американской живописи конца XIX-XX века. Доведенный автором до 1950-х годов, впоследствии он был дополнен главой, посвященной развитию живописного искусства в следующем десятилетии и публикуемой в русском переводе впервые. Издание адресовано искусствоведам, культурологам и всем, интересующимся историей искусства и культуры XX века. .

Предмет монографии — жизнь и творческая деятельность художника первой трети XX века Василия Васильевича Владимирова. Соученик Бориса Бугаева (Андрея Белого) в гимназии и Московском университете, Владимиров активно присутствовал в литературной среде младосимволистов, а в своей художественной деятельности разрабатывал темы и мотивы, характерные для раннего и зрелого модерна. Этот художник — один из немногих символистов, работавших исключительно в графике. Техникам станковой графики он учился в Мюнхене, где на его стиль сильно повлиял Сецессион. После революции 1917 года художник переехал в Петроград и провел там последнее десятилетие своей жизни, сотрудничая в основном с детскими издательствами. Наследие художника достаточно разрозненно: в Государственном музее изобразительных искусств имени А. С. Пушкина и Русском музее хранится станковая графика конца 1900?х — начала 1910?х годов, в Вологодской картинной галерее — в основном акварели конца 1800?х — начала 1900?х. Благодаря знакомству с собранием семьи художника, которое за последние годы, к сожалению, рассеялось по антикварному рынку, автору удалось воссоздать эволюцию стиля художника и рассмотреть его творчество в контексте общих тенденций в русском искусстве первой трети XX века.

Марк Рибу – один из главных французских фотожурналистов, классик, переживший ХХ век, автор огромного количества узнаваемых шедевров. «Слова молчуна» – это потрясающее свидетельство эпохи, одновременно визуальное и повествовательное. В отличие от многих коллег, Марк Рибу не стремился оставить завещание потомкам, и тем ценнее его свидетельства. С подачи своего друга Бертрана Эвено он все же выкладывает карты на стол, раскрывает секреты, рассказывает кое-что о внутренней кухне, рассуждает об эпохе, приводит курьезные примеры. Так, постепенно из небольших фрагментов складывается картина его долгой и необычной жизни.

В учебно-методическом пособии приведена технология проведения самообследования основной профессиональной образовательной программы (ОПОП) подготовки кадров высшей квалификации в аспирантуре. Изложена последовательность составления отчета самообследования, состоящая из текстовой и табличных форм, содержащих информацию по ОПОП, необходимую для проведения государственной аккредитации. Данная методика может быть использована при составлении рейтинга ОПОП или оценки качества ОПОП в образовательной организации. .Издание предназначено для научно-педагогических работников вузов и научных организаций, слушателей курсов повышения квалификации, методических служб, руководителей и специалистов по обеспечению качества образования и всех интересующихся вопросами самообследования основных образовательных программ высшего образования. .

«Римский карнавал, бывший во время пребывания там Государя Наследника со свитою» (1839) – таково историческое название экспонируемого произведения. Это уникальный исторический и иконографический документ. Его автор – художник-любитель, отставной военный Александр Петрович Мясоедов. Когда-то на обороте холста можно было прочесть нанесенный чернилами перечень изображенных лиц. Со временем чернила выцвели. Однако список сохранился в архивах, благодаря чему удалось установить имена изображенных А.П. Мясоедовым русских участников карнавала. Картина, написанная с удивительным мастерством в изображении лиц и мельчайших деталей праздника, восхитила современников художника оригинальностью, по праву стала уникальным историческим и художественным памятником первой половины XIX века.

Антони Фалат - оригинальный польский художник, которого волнуют философские отношения прошлого и настоящего, тема жизни и смерти, гуманитарный облик ушедших цивилизаций. Романтизм и реализм его искусства неотделим от поисков синтеза живописи и фотографии. Еще одна грань его творческого метода - изучение опыта старых мастеров. В последние годы Фалат особенно увлечен темой судьбы женщины в современном мире. В 2000 году с большим успехом прошла выставка его работ в Москве в Государственном институте искусствознания. . .Книга будет особенно интересна тем, кто увлечен художественными исканиями наших дней.

Книга представляет описание всей истории строительства и реконструкции Государ- ственной Третьяковской галереи. Книга включает два раздела: Лаврушинский переулок и Крымский Вал. Она содержит планы проектов архитектурные элементы, процессы исто- рии строительства. В книгу включены оба блока, разделенные географически, но тесно свя- занные исторически. Издание содержит многочисленные иллюстрации. Автор книги, Махалов Евгений Михайлович, родился в Москве в 1946 году, окончил Московский Государственный университет, кандидат наук, 20 лет проработал в АН СССР и 27 лет — главным специалистом Третьяковской галереи в отделе информатики. Параллель- но в течение шести лет, курировал восстановление храма от общины. Ему принадлежат несколько реализованных архитектурных проектов по храму. По этой теме написал и издал книгу «Храм-музей Святителя Николая в Толмачах при Государстве

Авторы сборника отвечают на ключевые теоретические вопросы интертекстуального анализа: о верификации скрытых цитат и реминисценций, об их функциях, о перспективах мифопоэтического анализа и изучения топосов Нового времени. Книга предназначена филологам, теоретикам и историкам литературы, а также студентам и аспирантам-филологам.

Вместо картин и скульптур — банки с супом, неубранная кровать и кошачий скелет, а слово «искусство» определялось и переопределялось так много раз за последние 100 лет, что обогатилось совершенно новыми социальными, политическими и техническими смыслами. От художников до произведений, от контекста до обстоятельств создания, Алина Аксёнова расскажет всё об искусстве XX века, понятным, но серьезным слогом. Эта богато иллюстрированная и исчерпывающая книга — настоящая находка среди множества по искусству этого периода. Она позволит вам освежить свои знания и заново открыть для себя шедевры богатого художественного наследия XX века. Это еще и прочная основа для всех учеников и студентов, готовящихся к экзаменам по истории искусств. А для тех, кто уже имеет твердые художественные ориентиры, это способ переформулировать свои знания, агрегировать их или просто пересмотреть. Level One — известный московский лекторий, чьи лекторы — эксперты в своих областях и замечательные рассказчики, они помогут вам быстро узнать главное в каждой теме. Автор этой книги — Алина Аксёнова, лектор Level One, искусствовед и филолог, в прошлом экскурсовод в ГМИИ им. А.С. Пушкина, специалист по культуре Древней Греции, автор бестселлера «История искусств. Просто о важном. Стили, направления и течения». Алина Аксёнова — выпускница Московского педагогического государственного университета, экскурсовод ГМИИ им. А.С. Пушкина с 2010 по 2019 год, лектор Level One, искусствовед и филолог, преподаватель и автор бестселлера «История искусства. Просто о важном. Стили, направления и течения».

Эта книга рассказывает о важнейшей, особенно в средневековую эпоху, категории — о Конце света, об ожидании Конца света. Главный герой этой книги, как и основной её образ, — Апокалипсис. Однако что такое Апокалипсис? Как он возник? Каковы его истоки? Почему образ тотального краха стал столь вездесущ и даже привлекателен? Что общего между Откровением Иоанна Богослова, картинами Иеронима Босха и зловещей деятельностью Ивана Грозного? Обращение к трём персонажам, остающимся знаковыми и ныне, позволяет увидеть эволюцию средневековой идеи фикс, одержимости представлением о Конце света. Читатель узнает о том, как Апокалипсис проявлял себя в изобразительном искусстве, архитектуре и непосредственном политическом действе. Автор книги — Валерия Косякова, кандидат культурологии, член Ассоциации искусствоведов, специалист в области визуальных исследований и культуры Средневековья, преподаватель РГГУ.

В каталоге представлены работы двух иконописных мастерских середины - второй половины XVII в., располагавшихся в Пудожском крае и на Заонежском полуострове. Впервые рассматриваются вопросы творческой преемственности между иконописцами этих районов Обонежья, а также выявляется своеобразие искусства обеих мастерских. Издание адресовано широкому кругу читателей, интересующихся историей и культурой Русского Севера.

В альбоме представлены произведения, созданные августейшей художницей-любительницей или с ее участием, которые хранятся сегодня в Государственном музее-заповеднике «Московский Кремль», в Государственном Эрмитаже, в Государственном Русском музее, в Государственных музеях-заповедниках «Павловск», «Гатчина». Ряд произведений и документов публикуется впервые.

Эротикурс - эротический дискурс в литературе и литературный курс эротики. Интимные переживания и чувственный опыт в русской словесности конца XIX - начала XX века и живописи разных эпох. Осознание собственного и познание чужого тела, искусство соблазнения и флирт, эротические фантазии и сны, особенности женской и мужской сексуальности, отношение к проституции и порнографии, однополые и полигамные отношения и... многое другое глазами писателей и художников.

Люди на его картинах и чувства, их волновавшие, кажутся очень знакомыми. Художник неизменно точен в передаче духа и примет времени. Но даже если бы он их избегал, так что нельзя было бы по одежде, лицам, бытовым деталям определить, к какому народу, к какой стране и к какой эпохе принадлежит изображенный человек, что-то обязательно подсказало: это Россия. .

Эта книга - доступный рассказ об истории западной живописи от эпохи Средневековья до наших дней - послужит справочником для студентов, широкого круга читателей и художников, желающих освежить свои знания по истории западного искусства. В ней не просто собраны факты из биографий художников, а рассказано о вкладе каждого в развитие искусства, о том, в какое время он жил, к какому направлению принадлежал, и о том, кто или что служило для него источником вдохновения. ."Читать о живописи означает серьезно размышлять о ней - через некоторое вы почувствуете себя более уверенно и начнете, например, замечать связь между полотнами Мане и Гойи или улавливать одинаковую эмоциональную наполненность работ Ротко и Караваджо. Задачей "Истории искусства" является помочь вам научиться замечать подобные вещи, а также снабдить вас необходимыми знаниями и пробудить вдохновение". .

?Рафаэль Санти прожил всего тридцать семь лет, но за свою недолгую жизнь успел добиться невероятных высот и сделать головокружительную карьеру художника. Талантливый мастер, делец, обаятельный руководитель — он по праву считается одним из символов итальянского искусства. Его жизнь была очень насыщенной: он успевал совмещать несколько крупных проектов, работу в мастерской и светскую жизнь. Произведения Рафаэля полны удивительных и неожиданных деталей, которые могут многое рассказать как о биографии художника, так и о его окружении. Почему Платон в "Афинской школе" внешне так похож на Леонардо да Винчи? Кто изображен на одной из самых загадочных картин эпохи Возрождения, "Форнарине"? В каких произведениях Рафаэля ясно прослеживается вечное соперничество с Микеланджело? Основываясь на письмах, дневниках, свидетельствах современников и, конечно же, на анализе полотен великого художника, автор раскроет тайны его жизни и творчества и даст ключи к пониманию его живописи.

Об искусстве говорят и пишут, казалось бы, достаточно, журналисты и критики не забывают о его различных жанрах и направлениях, живущих своей жизнью, время от времени напоминающих о себе выставками, аукционами, фестивалями. Изобразительное искусство, заявившее ещё в начале XX века о своём желании окончательно и бесповоротно избавиться от какой бы то ни было связи со словом, обзавелось с тех пор таким количеством сопроводительных текстов, какое не имело и искусство «повествовательное», повсеместно господствовавшее до появления самоценной абстрактной изобразительности в ее экспрессивных и геометризированных изводах.