Интерьер. Дизайн. Оформительское искусство Читай Город

Книга историка искусства Маркина Ю.П. посвящена одному из лидеров советского художественного авангарда 1960-1980-х годов, скульптору и графику Вадиму Сидуру, чье творчество ввиду жесткого цензурного надзора властей формировалось в условиях самоизоляции в одном из московских подвалов и стало известно на родине только после смерти художника. Темы и стилевые поиски В.Сидура определились обстоятельствами его биографии: тяжелым ранением на фронте в 1943 году, недолгой практикой хирурга-прозектора в военном госпитале и, наконец, осознанным выбором профессии художника с очевидной пацифистской направленностью творчества. Уже с начала 1960-х годов произведения В.Сидура отвечали понятию "сурового стиля" и поражали новаторством форм. С начала 1970-х мастер получил признание за рубежом, особенно в ФРГ (около 20 выставок и установка антивоенных памятников в Касселе, Дюссельдорфе, Западном Берлине и других городах Германии по его проектам). Творчество В.Сидура отличалось также многогранностью. Он оставил обширное графическое наследство и немало преуспел как поэт и прозаик (роман "Миф" 1974), а также актер и кинематографист (поэтико-документальный фильм о себе и своем Подвале, 1974). Книгу завершают "Приложения", тексты жены художника Ю.Нельской-Сидур, писателя М.Харитонова и философа Е.Барабанова, посвященные творчеству В.Сидура. Издание будет интересно специалистам, а также широкому кругу читателей.

Монография, посвященная представителям одной из крупнейших скульптурных династий в новейшей истории России — Митрофану, Иулиану и Александру Рукавишниковым, является результатом многолетней исследовательской работы автора. В книге впервые представлены полная реконструкция творческой судьбы, а также всесторонний анализ жизненного и творческого пути основателя династии Митрофана Сергеевича Рукавишникова. Потомок богатого нижегородского рода, он выбрал путь искусства, став одним из ярчайших представителей художественной культуры первой половины XX века. Роль Митрофана Сергеевича как основателя династии поистине уникальна, так как именно с деятельностью представителей семьи Рукавишниковых связано формирование традиции передачи скульптурного мастерства в лоне семьи. Автором последовательно рассматриваются основные принципы, позволившие сформироваться творческо-педагогическому взаимодействию профессионального тандема отец-сын. Книга рассчитана на специалистов в области теории и истории искусства, культурологов, историков и читателей, интересующихся творчеством представителей московской скульптурной школы.

Книга посвящена рисункам для ткани, созданным художниками русского и европейского авангарда. В середине 1920-х годов ряд выдающихся мастеров России и Европы одновременно обратился к проектированию текстиля, сделав его основной сферой для разработки своих новаторских идей. В созданных ими проектах обозначился новый художественный язык, предвосхитивший будущие достижения в мировом изобразительном искусстве, в частности эксперименты оп-арта и минимализма 1950-1960-х годов. Фокус исследования сосредоточен на творчестве русских конструктивистов Любови Поповой, Варвары Степановой в Москве и Сони Делоне в Париже. Сравнение визуально близких мотивов, выполненных в разных странах, позволяет понять, как новые геометрические формы были адаптированы к кардинально разным социальным условиям. К концу 1920-х годов новый стиль геометрической абстракции в текстиле вырос в международное направление.

Вашему вниманию предлагается издание "Отчеканил мастер Хрусталев".

Центр фотографии имени братьев Люмьер представляет первую полную ретроспективу классика отечественной фотографии Якова Халипа, основанную на семейном архиве, коллекции Центра фотографии и частных собраниях. Имя Якова Халипа известно далеко за пределами российского музейного мира и российских фотографических коллекций. Выставка Халипа и связанное с ней серьезное издание должны были появиться в России давно. Однако, корпус работ одного из классиков отечественной фотографии в течение последних 35 лет оставался без должного исследования. Центр фотографии стремится восполнить пробел и впервые раскрывает архив фотографа.

Нину Прудникову можно отнести к тому редкому числу архитекторов, которые стремятся любыми способами избежать нарочитых приёмов ради достижения уюта и красоты. Будучи «мультиинструменталистом» в области дизайна, архитектор способна работать в разных стилистических направлениях, и список её работ есть тому прямое подтверждение. Будь то английский особняк в Подмосковье или квартира в современном стиле — Прудникова всегда пользуется своим безукоризненным чувством стиля, пониманием истоков и контекста. Работы мастерской всегда полны естественности и не несут «следов авторского присутствия», что является главным признаком высокого профессионализма. Объединяющим в них является сформированный годами почерк, характерный для авторского коллектива. Дизайн-студия Нины Прудниковой работает с 1992 года, с момента основания её коллективом осуществлено более 150 проектов в области частной архитектуры. В книге представлены интерьеры домов и квартир, созданные студией за последние 13 лет. Реализованные проекты были неоднократно номинированы и становились победителями премий в области частного и общественного интерьера, в числе которых: архитектурная премия «АРХИП», HOME DESIGN AWARDS, INTERIA AWARDS, EUROPE PROPERTY AWARDS.

В учебном пособии изложены основы фотографии, рассмотрено устройство и принцип работы фотоаппаратов и объективов, приведены главные правила компьютерной обработки фотографий, необходимые для создания, ретуширования и восстановления изображений. Подробно описана работа с RAW-форматами, панорамными фотографиями, стереоизображениями, а также представлен процесс создания анимированных фотографий и подготовки фотографий для создания ЗО-моделей. Учебное пособие предназначено для студентов, обучающихся по профессиям и специальностям среднего профессионального образования укрупненной группы «Изобразительное и прикладные виды искусств», учебными планами которых предусмотрено изучение дисциплин «Основы фотографии», «Общий курс фотографии», «Компьютерные технологии в фотографии».

Монография В.В. Игошева посвящена комплексному исследованию богослужебных серебряных изделий XV-XVIII вв. из собрания Переславль-Залесского государственного историко-архитектурного и художественного музея-заповедника. Описаны 136 предметов из древнейших монастырей (Переславля-Залесского (Никитского, Успенского, Горицкого и пр.) - кресты, оклады Евангелий и икон, предметы для Евхаристии, чаши, кадилы, светильники, чарки, кубки и др. Выполнена атрибуция произведений, изучены типология, иконография священных изображений, особенности стиля, техники и технологии изготовления, что позволило определить время и место их изготовления. Выявлены предметы, выполненные в одной мастерской и в одно время - в Москве, Великом Новгороде, Пскове, Ярославле, Владимире и др. Большой интерес представляют вкладные, литургические, владельческие, охранительные и другие надписи, содержащие имена жертвователей, сведения о времени, месте и назначении вклада, о составе мощей, священных реликвий и другие важные данные. Поминальные или заздравные вклады делали цари, церковные иерархи, князья, бояре, игумены, монахи, купцы, жители посада, ремесленники, священнослужители, дьяки, подьячие и люди разных сословий. Издание представляет интерес для музейных сотрудников, реставраторов, историков, искусствоведов, коллекционеров и всех, кто интересуется древнерусским церковным искусством.

Дизайн, попросту говоря, это решение проблем. А более конкретно – это междисциплинарный подход к решению тех проблем, которые отражают нужды и желания человечества. История дизайна – от доисторических каменных орудий до новейших цифровых гаджетов – это история человеческого новаторства и изобретательности, улучшающих качество нашей повседневной жизни. В своей «Истории дизайна» ведущие эксперты Шарлотта и Питер Филл прослеживают эволюцию дизайна, раскрывая жизненную важность этой уникальной и повсеместной творческой деятельности и, что очень важно, ее будущей роли в обществе. Прекрасно иллюстрированная, «История дизайна» – первый всесторонний обзор удивительной, многогранной истории дизайна от древнейших времен вплоть до сегодняшних дней. Эта книга необходима каждому, кто интересуется дизайном, его историей и его будущим.

В Сергиево-Посадском государственном историко-художественном музее-заповеднике хранится одно из крупнейших по составу и разнообразию собраний народного искусства Каргопольского уезда Олонецкой губернии. В иллюстрированный каталог входит 759 произведений традиционного художественного дерева, текстиля, глиняной игрушки XIX-XX столетий, основная часть которых публикуется впервые. Памятники свидетельствуют об уникальном характере историко-культурного наследия древней каргопольской земли. Издание предназначено как для специалистов, так и широкого круга читателей, ценителей народного искусства Русского Севера.

Эта книга — сборник наиболее важных текстов Пола Рэнда, одного из самых влиятельных дизайнеров-графиков XX века. Автор всегда критически смотрел на дизайн и деятельность дизайнеров, не стесняясь выражать свои взгляды в форме красноречивых, точных и резких эссе. .Издание включает более двухсот графических работ и двадцать семь статей Рэнда о визуальной коммуникации, корпоративном стиле, коммерческом искусстве, задачах дизайнера и его культурной роли, идеях, символике и образах в дизайне, типографике и многом другом. .Книга адресована всем, кто так или иначе интересуется дизайном.

Вашему вниманию предлагается издание "Северные Экспедиции Музея имени Андрея Рублева 1963-1971гг.".

Книга рассчитана на широкий круг читателей, интересующихся графическим и промышленным дизайном, проектированием интерфейсов, типографикой, семиотикой, визуализацией и так далее.

Этот альбом выпущен к 400-летию преодоления Смуты и восстановления Российской государственности. В нем представлено описание собрания Свято-Троицкого Ипатьевского монастыря, музей которого хранит бесценные реликвии. Обо всём этом и не только в книге Сокровища Костромы. Альбом (Епископ Иоанн (Павлихин)) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Главная тема учебника — особенности трансформативного формообразования, которые способствуют развитию комбинаторного мышления, обогащают палитру креативных поисков и инновационных решений ассортимента изделий на всех этапах и уровнях его создания. В книге рассматриваются вопросы образно-ассоциативных, модульных, комбинаторных, кинетических и технологических трансформаций в костюме. Учебник является продолжением вышедшего в издательстве URSS учебника Г. И. Петушковой «Трансформативное формообразование в дизайне костюма: Дизайн костюма: Теоретические и экспериментальные основы». Основной задачей авторов данной книги явилось развитие положений эволюционной теории симметрии костюма (ЭТСК) в применении к дизайну головных уборов. Учебник предназначен для студентов направления подготовки 072500 «Дизайн», профиль «Дизайн костюма», квалификация (степень) «Бакалавр», «Магистр», «Специалист».

Традиционная китайская палитра берет свое начало от неба и земли, соединяя разнообразие, утонченность и мимолетность природных явлений. Культуролог Го Хао разбирает 100 знаковых для китайской цветовой эстетики оттенков, объясняет их значение и связь с сознанием народа, рассказывает читателю о философии, истории и культуре Китая. Фрагменты из классических текстов в сочетании с фотографиями позволяют лучше понять изысканную и необычную красоту Небесной Империи.

Девятый выпуск серии «Художественные Сокровища Российской провинции» посвящен коллекциям Сольвычегодского историко-художественного музея-заповедника. Его собрание состоит, с одной стороны, из шедевров Строгановской школы ХУ\У1-ХУШ веков - иконописи, лицевого шитья, произведений серебряных дел мастеров, скульптуры и мелкой пластики,а с другой -из не менее великолепной коллекции народного искусства (костюм, ткани, вышивка, деревянная и металлическая утварь, орудия труда), а также небольшого собрания вотивных подвесок - жанр мало знакомый широкому зрителю. Две серии аналойных икон-таблеток строгановского времени (большая редкость!) повторно публикуются нами-теперь уже после реставрации. На этот раз мы обращаем внимание читателяна расписной сольвычегодский саккос не только как на интереснейший эпизод из истории русской ткани, но и как редчайший пример русского рисунка ХУП столетия, дошедшего до наших дней, поскольку был сохранен как образец для других, расшитых цветнымии драгоценными нитями саккосов.

Женя Жданова — дизайнер и декоратор, популярный блогер и инфлюенсер. Основатель интерьерного онлайн-бутика Divadecor. Участник Ассоциации дизайнеров и декораторов интерьеров (АДДИ). Входит в ТОП-100 декораторов по версии редакции AD Russia. Интерьеры дизайнера регулярно публикуются в популярных изданиях: Elle Decoration, AD Russia, Ideal Home, а также на онлайн-платформах Inmyroom, Houzz, Roomble, Interiors the best. Лектор интенсивов Высшей британской школы дизайна и Elle Decoration design days. Автор книги «Дом мечты». «Создание интерьера детской комнаты – непростая задача. Ведь только представьте: нужно создать комнату «на вырост», при этом обеспечив должный уровень безопасности для самых маленьких и удобства для подросшего ребенка, комната не должна быть слишком серьезной или слишком «детской» – и то, и другое одинаково быстро надоест, помимо повышенных требований к экологичности материалов, важно не забывать о психологии цвета и орнамента. И, наконец, важно понимать, что именно подойдет вашему ребенку – не каждый мальчик в восторге от машин, и не все девочки метают о домике принцессы. Интерьер должен создавать свободу самовыражения для будущих врачей, спортсменов, космонавтов, ученых, писателей – при этом вы сами прекрасно знаете, что профессиональные предпочтения ребенка меняются с той же скоростью, как он вырастает из обуви и джинсов. Понятно, что готовых решений вы не найдете, но и без совета профессионала вам не обойтись. Вторая книга декоратора и мамы троих сыновей Жени Ждановой пригодится всем, кто уже построил свой «Дом мечты», а теперь готов исполнять мечты самых главных людей – наших больших и маленьких детей. Советую вам читать эту книгу вместе с ними – так вы лучше узнаете, какие «Детские мечты» нужно обязательно исполнить». Алексей Дорожкин, главный редактор ELLE Decoration

Книга Т. Н. Волынкиной-Яковлевой «Трудный путь. История мебели» является уникальным в своем роде обзором истории мебели. Миография охватывает период от времен Древнего Египта до XVIII в. и представляет собой великолепное сочетание системного описания процесса развития истории мебели с отдельными очерками, посвященными конкретные сюжетам из истории мебельного искусства. Автор работы выпускница искусствоведческого отделения Исторического факультета ЛГУ, ветеран войны, прошедшая вместе с родным городом все 900 дней его блокады. Еще в 50-е годы Т. Н. Яковлевой (тогда Волынкиной) были подготовлены статьи для «Истории искусств». Историей мебели исследовательница занимается всю жизнь, завершив настоящий фундаментальный труд к своему 90-летнему юбилею. Эта монография стала великолепным примером работы, выполненной в лучших традициях ленинградской-петербургской школы изучения декоративно-прикладного искусства (ярким представителем которой Т. Н. Волынкина-Яковлева является). Представляемая работа, прежде всего, уникальна подобранным графическим материалом. В книге почти 400 иллюстраций, значительную часть которых составляют фотографии, сделанные самим автором в различных уголках мира. Это превращает издание в замечательный альбом, могущий рассматриваться как наглядное пособие. «Трудный путь. История мебели» — важное подспорье для всех интересующихся мебелью и её историей. Она написана на высоком научном уровне, но легким и доступным языком, что позволяет читателю прослеживать закономерности в идеях создания мебели, от античности до наших дней. Нельзя не отметить и то, что язык монографии — прекрасный образец языка петербургской интеллигенции, который, к сожалению, становится все больше и больше редкостью в современной научной литературе. Выход этого издания, безусловно, представляет собой важное событие в книгоиздательской жизни нашего города, а его выход обогатит культурное пространство Петербурга, обладающего ценнейшими мебельными коллекциями Эрмитажа и пригородных дворцов-музеев.

Издание посвящено одному из крупнейших музеев мира – Эрмитажу. В альбоме представлены знаменитые коллекции живописи, скульптуры и декоративно-прикладного искусства Италии, Испании, Голландии, Нидерландов, Фландрии, Франции и России. Этот альбом создан при непосредственном содействии директора музея «Государственный Эрмитаж» М.Б. Пиотровского. Издание на японском языке.

Русская икона — это не просто образ для молитвы, зримо рассказывающий о сути православной веры, но и ценнейший художественный образ, особый вид изобразительного искусства и неотъемлемая часть культурного национального достояния России. Книга познакомит вас с историей развития русской иконописи, расскажет об основных сюжетах и видах икон, об иконографических типах Спасителя, Богородицы и наиболее почитаемых святых, о том, как на иконах изображаются события Страстной недели и христианские праздники, об Отцах Церкви и пророках, об ангелах и апостолах, о целителях, чудотворцах и воинах-великомучениках... Также вы узнаете о самых известных иконописных традициях земли Русской, воплощенных в тверской, новгородской, псковской, московской иконописных школах, и конечно о знаменитых иконах, созданных как мастерами, чьи имена до нас не дошли, так и прославленными иконописцами Феофаном Греком, Андреем Рублёвым, Дионисием, Симоном Ушаковым, Прокопием Чириным... Для широкого круга читателей.

Шон Адамс — глава Школы графического дизайна ArtCenter, основатель студии Burning Settlers Cabin, входит в список сорока наиболее влиятельных дизайнеров мира. В переработанной и дополненной версии его книги, выдержавшей несколько переизданий на Западе, просто и доступно объяснены основы теории цвета, раскрыто культурное значение цветов, ключевые правила работы с цветовой палитрой, представлены знаковые цветовые системы в истории искусства и дизайна, особенности цветовосприятия и взаимодействия различных оттенков. Вы научитесь грамотно говорить с клиентами о цвете и успешно презентовать свои проекты, а также увидите примеры блестящих и вдохновляющих цветовых решений ведущих мировых дизайнеров. Эта и другая важная информация теоретического и практического характера позволит вам добиться максимально эффективного использования цвета в своих работах.

Учебное пособие подготовлено в соответствии с Федеральным государственным образовательным стандартом среднего профессионального образования по специальности 54.02.01 "Дизайн". Пособие содержит материал для освоения обучающимися технологий графического дизайна в рамках обучения по соответствующей специальности среднего профессионального образования. Задания могут быть применены в рамках подготовки к демонстрационному экзамену по компетенции "Графический дизайн" по стандартам WorldSkills и к конкурсным испытаниям. В пособии представлены практические работы, связанные с заданиями модулей "Корпоративный дизайн", "Многостраничный дизайн", "Информационный дизайн" и "Дизайн упаковки".

«Иллюстрированная история о том, кто есть кто в творческом мире… Здесь собраны лучшие работы Пола Рэнда, Милтона Глейзер, Паула Шера и других. Это настоящая творческая библия». — HOW Journal «Книга, которую должен иметь на своем столе каждый дизайнер. Пригодится и студентам, и опытным дизайнерам, и дизайнерам-любителям». — Design Work Life «Все просто и ясно. Мне очень нравится ясность изложения, в моем личном топе — это книга №1». — Tom Geismar, Chermayeff & Geismar & Haviv «Замечательно! Коротко и ясно, и блестящий иллюстративный материал!» — Rudy VanderLans, Emigre Графические дизайнеры создают немалую часть нашего повседневного мира: книги, журналы, веб-сайты, логотипы, плакаты, упаковку, инфографику, дорожные знаки, мобильные приложения, графику для кино и телевидения. О столь значительных людях и пойдет речь в этой книге. Джон Клиффорд составил визуальную энциклопедию знаковых имен графического дизайна, сопроводив ее действительно богатым иллюстративным материалом из выдающихся образцов дизайнерской мысли, среди которых знаменитые на весь мир плакаты, рекламы, логотипы, типографские шрифты, обложки книг и журналов и так далее. Автор сгруппировал свой список самых влиятельных графических дизайнеров в хронологическом порядке по четырем обширным временным периодам и таким образом осветил историю развития графического дизайна, от эпохи модерна, Тулуз-Лотрека и Обри Бердслея до цифровой эпохи, создателей логотипов джинсов Levis's, обложек журнала Esquire. Эль Лисицкий и такие знаменитые графические работы как «Красным клином бей белых», Александр Родченко, пионер фотомонтажа, А.М. Кассандр, создавший новые гарнитуры шрифтов, Элвин Люстиг, произведший революцию в оформлении книжных обложек — каждый из них внес свой весомый вклад в становление современного графического дизайна. Книга станет настольной для начинающих графических дизайнеров, ищущих вдохновение. Идеальный подарок уже состоявшимся дизайнерам.

СУПЕРГРАФИКА присутствует в современной городской среде повсюду — она выбралась из художественных галерей и захватила офисы, проникла в пространство магазинов и нарушила однообразие автостоянок. Она дополняет и форматирует по-новому замысел архитектора, определяет неповторимый эстетический и информационный код каждого города. В новой книге одного из наиболее успешных дизайнеров мира Шона Адамса собраны канонические примеры СУПЕРГРАФИКИ со всех концов света с объяснением функциональных возможностей и особенностей визуального языка. Более чем 350 фотографий демонстрируют наружное и внутреннее оформление наиболее выразительных административных, офисных и жилых зданий, а также впечатляющие образцы ландшафтного дизайна. Состоящий из четырех разделов — типографика, графика, цвет и местный колорит, — дополненный интервью со знаменитыми дизайнерами, этот динамичный, яркий, информативный путеводитель станет для вас незаменимым компасом в быстро меняющемся мире СУПЕРГРАФИКИ.

Вашему вниманию предлагается книга "Ручное ткачество". 3 том посвящен истории старинной шпалеры и современному гобелену.

Эта книга - отличный подарок для тех, кто влюблен в свой дом, кто мечтает самостоятельно создать неповторимый интерьер: яркий, живой и экологичный. Жюстина Блэкени рассказывает о современных тенденциях декора интерьера, о стилях бохо и джунгало. Сотни иллюстраций и подробные рекомендации автора помогут создать гармоничные сочетания деталей, подобрать ткани и аксессуары. В книге приведены списки тегов и ссылок на полезные интернет-ресурсы, которые подскажут где искать необходимые предметы интерьера.

В книге "Лучший дизайн брошюр 10" Вы найдете: эксклюзивную коллекцию лучших современных брошюр со всего мира; высококачественные фотографии, на которых можно рассмотреть все тонкости работ; сотни вдохновляющих примеров, которые помогут Вам в выполнении самых сложных задач. .Серия книг "Лучший дизайн брошюр" на протяжении многих лет является мировым бесселером. Ни один выпуск не похож на предыдущий, ведь дизайн не стоит на месте! Не исключение и десятая книга, представляющая все самое новое, лучшее, запоминающееся созданное дизайнерами за последний год. Когда проблемы требуют быстрого решения, а идеи никак не приходят, нет ничего лучше, чем обратиться к опыту товарищей по цеху. Не за готовыми формами, конечно, а за вдохновением. Эта книга будет Вашим советчиком, настолько она богата свежими идеями иллюстраций, типографики, цвета и формы.

В этой книге собраны лучшие работы в области дизайна логотипов, принадлежащие как «метрам», так и молодым талантам. Эта пестрая коллекция представляет лучшее из того, что собранно на LogoLounge.com, ведь отбор логотипов осуществляли восемь мастеров бренд-дизайна! В первой части книги опубликованы 10 крупнейших рекламных кампаний лучших мировых дизайнеров и несколько локальных проектов, плюс ряд никем еще не использованных знаков. Вторая часть содержит порядка 2?000 логотипов, разбитых на категории. .Это настоящий клад, собранный со всех уголков мира, который вдохновит не только профессиональных дизайнеров, но и заинтересованных клиентов всех кто хочет «попасть в точку» мастерским росчерком.

Искусство не имеет границ. Вы держите в руках удивительный сборник — LogoLounge 5. Логотипы для этой книги были выбраны из 33?000 работ созданных дизайнерами 100 стран. Международная комиссия тщательно и придирчиво проанализировала работы всех претендентов и представила вам самые лучшие, яркие и новаторские. Каждый логотип помещен в определенную категорию, чтобы создать логичное и целостное повествование о логодизайне. Это настоящий клад, драгоценные камни для которого были найдены в разных уголках мира. LogoLounge 5 вдохновит не только профессиональных дизайнеров, но и вдумчивых клиентов — всех кто хочет ярко и точно визуализировать свой бренд.

Эта книга даст гораздо больше для успешной карьеры в дизайне, чем профильное дизайнерское образование или впечатляющее потфолио. Вы познакомитесь с реалиями дизайнерского бизнеса, существующими практиками и неписаными правилами ведения дел, о которых большинство дизайнеров, фото­графов и представителей других творческих профессий узнают, только окунувшись в реальную работу. .Автор книги, Майкл Джанда, владелец собственной дизайн-студии в утонченной юмористической манере делится сотнями советов, выстраданных за 10 лет, которые он провел в дизайнерском бизнесе. В удивительно смешной, но при этом чрезвычайно полезной книге собрана бесценная информация о работе в команде, построении отношений с заказчиками и коллегами, взаимодействии с клиентами и многом другом. .Вы узнаете, что от мозгового штурма зачастую больше вреда, чем пользы; что любой сотрудник из дизайнерской студии - заменяем, даже если это арт-директор; что "дизайнеры - с Марса, а заказчики - с Венеры"; что у вас есть всего 65 секунд, чтобы получить работу или заказ. Книга представляет 111 уникальных авторских советов, без понимания которых начало работы в дизайнерском бизнесе покажется вам сущим адом. . . . . . . .

Наталья Жукова, известный художник-декоратор, представляет энциклопедию, которая очень доступно и в то же время основательно познакомит читателя с современными декоративными техниками и материалами. Применяя их по отдельности или в комбинации, вы можете получить самые, казалось бы, невозможные эффекты, превращающие простую заурядную вещь в предмет антикварной роскоши и вожделения коллекционера. Золочение, состаривание, браширование, вощение, имитация фрески, патинирование — это неполный перечень техник, которым посвящаются отдельные главы этой книги. Абсолютно все о материалах и инструментах вы узнаете из другой главы, а применить полученные знания на практике и восхититься СВОИМ результатом вы сможете, выполнив мастер-классы, собранные в заключительной главе.

"Большинство, глядя на плохо оформленную страницу, скажут, что она им не нравится, однако они не знают, как ее исправить. Эта книга не заменит учебу в школе дизайна. Я не утверждаю, что после ее прочтения вы станете дизайнером. Но я ручаюсь, что вы больше никогда не будете смотреть на страницы, как раньше. Я гарантирую, что, если вы станете следовать этим базовым принципам, ваша работа будет выглядеть более профессиональной, цельной и интересной. И вы почувствуете, что ваши возможности стали шире". .Дизайнеры и недизайнеры всего мира уже два десятилетия используют в своих работах фундаментальные принципы, изложенные Робин Уильямс. Познакомьтесь с полностью обновленным полноцветным четвертым изданием "Дизайн. Книга для недизайнеров". .

Впервые книга была опубликована в 1928 году в Германии и стала своего рода манифестом современной типографики. Это доскональное и увлекательное исследование охватывает широкий круг вопросов —от теорий социального критицизма и истории искусств до возрастающей важности фотографии в графическом дизайне. Помимо этого, в «Новой типографике» Ян Чихольд формулирует предельно ясные и четкие правила оформления печатных материалов. Последние главы содержат подробные практические указания по верстке повседневных деловых документов — вплоть до рекомендаций по выбору размера бумаги и правильному сочетанию шрифтов. Несмотря на то что описанные в книге стандарты устарели и не используются, а сам Чихольд со временем отказался от многих высказанных идей, издание будет полезно графическим дизайнерам, шрифтовикам, иллюстраторам и верстальщикам, а также широкому кругу читателей, интересующихся историей графического и шрифтового дизайна.

Почему школьные галстуки полосатые? Что означает — видеть полосы во сне? Почему разноцветные полоски поднимают настроение? Как работает штрихкод? Это лишь немногие вопросы, на которые отвечает сей вдохновенный труд, открывая безграничные творческие возможности «полосатой» коммуникации. .«Полосы» — не просто коллекция образцов дизайна различных направлений, связанных с использованием «полосатого» шаблона. Перед Вами полный сборник значений символа «полоса», образующий уникальную историю этой классической комбинации темного и светлого. Откройте книгу, Вы обнаружите неисчерпаемый источник творческого вдохновения. Мы расскажем о языке полос, искусстве их нанесения и проанализируем воздействие, которое они оказывают в процессе визуального общения. .Прекрасно иллюстрированная книга послужит исходным материалом множества идей во всех сферах дизайна. Здесь Вы встретите образцы применения полос в графике, живописи, моделировании одежды, промышленном дизайне, дизайне интерьера, архитектуре, оформлении мест продаж и информационных проектах. .Книга «Полосы» показывает многозначность единственного символа. Но это лишь «первая ласточка» в серии, образующей своего рода «библию шаблона». Помимо «Полос» в нее войдут «Круги и точки» и «Квадраты и решетки».

Круги и точки - это не только полная энциклопедия использования круга в различных направлениях дизайна, но и детальная расшифровка символических значений, погружающая читателя в уникальную историю древнего символа. Объясняя язык кругов и точек, исследуя его коммуникативное влияние, книга вдохновит многих дизайнеров. . .Богатое примерами и прекрасно иллюстрированное, издание послужит источником множества идей использования кругов, точек и сфер в графике, живописи, моделировании одежды, промышленном дизайне и дизайне фурнитуры, оформлении интерьеров и мест продаж, архитектуре и информационных проектах. . .Круг, как правило, означает замкнутость и завершенность, а точка наоборот - энергичный протест. Круг замыкает культуру, а пятно -взрывает ее. . .Почему это именно так? Как появились смайлики и круглые пиктограммы в современном дизайне? Это лишь небольшая часть вопросов, на которые отвечает наша книга. Мы раскрываем поистине безграничные возможности, скрытые в кругах и точках - от платья в горошек до пуантилизма. . .Круги и точки показывает многозначность единственного символа. Это вторая книга из серии «На языке шаблона», образующей своего рода «библию шаблона» для дизайнеров. В серию также входят Полосы, Квадраты и решетки. .

Проект посвящен воссозданию коллекций прикладных вещей по эскизам русских супрематистов, по аналогу коллекции 1915-1917 гг., которая была создана в артели "Вербовка" под патронажем Натальи Михайловны Давыдовой и в настоящее время полностью утеряна. .Задача - показать, как супрематизм прекрасно работает в утилитарных вещах, восстановить пробелы в отечественной истории прикладного искусства для широкой публики. .Коллекция создана силами добровольных участников. 50 вещей, 32 участника, 3 страны, 6 городов. .

От автора бестселлера "Сожги свое портфолио!" для всех фрилансеров, дизайнеров и компаний, которые устали брать цены с потолка в надежде заработать. "Среднестатистический дизайнер размышляет так: "Сколько мне взять за работу? Может, ХХХ? Да, вроде нормально. Столько и возьму". Затем он вставляет цифры в простенькое коммерческое предложение и отсылает клиенту, скрестив пальцы и надеясь на согласование. Это касается не только фрилансеров, но и многих компаний. Я был владельцем такой компании пятнадцать лет. Половину этого времени я при помощи шестого чувства выдумывал цены в погоне за тендером. Скорее всего, многие из вас делают так же. Берут цену наугад. Ставят ее в коммерческое предложение. Отправляют клиенту и надеются на лучшее. Все изменится, когда я покажу вам работающий способ ценообразования на творческие услуги, который позволит сделать ваше коммерческое предложение наиболее выигрышным и увеличить прибыль". Майкл Джанда

Классическая книга о сути дизайна, настоящий справочник дизайнерских находок и ошибок. Она о вещах, которые нас окружают, о том, почему они были созданы именно такими и как эти вещи можно улучшить с точки зрения человекориентированного дизайна.

С этой книгой вы сможете шаг за шагом создать гармоничный и грамотный проект детской своими силами, реализовать его, а потом в любой момент переделать под запросы и потребности повзрослевшего ребенка. Юлия Паршихина, дизайнер с большим опытом разработки именно детских комнат, дает всю необходимую теоретическую базу о стилях, зонировании, цветах, мебели, отделке, подходящих для детских комнат, и предлагает правильную последовательность реализации проекта, которая поможет избежать многих ошибок.

Единственный в России Музей янтаря был открыт в 1979 году в Калининграде. Экспозиция Музея расположена на трех этажах здания и имеет площадь около 1000 кв. метров. По содержанию она делится на естественнонаучную и культурно-историческую части. В естественнонаучном разделе представлены различные по весу, цветовой гамме, степени прозрачности образцы янтаря. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Сборник статей посвящен проблемам атрибуции, реставрации и введения в научный оборот малоизвестных памятников декоративно-прикладного искусства XVI-XX вв., хранящихся в ГИМ и других музейных собраниях России, а также в частных коллекциях. Представленные в сборнике работы историков, искусствоведов, реставраторов выявляют и описывают редкие музейные предметы, содержат конкретные и историко-культурные исследования, имеющие не только теоретическое, но и практическое значение. Конференция посвящена памяти известного специалиста в области народного искусства и истории материальной культуры С. К. Жегаловой (1913-1995). .Книга адресована музейным работникам, реставраторам, коллекционерам и антикварам

Книга документальных рассказов Г. М. Поспеловой посвяще¬на московским вывескам, на протяжении веков являвшихся неиз¬менной частью уличного пространства и во многом определявших облик города. Читатель познакомится со спецификой вывесочной информации в дореволюционной Москве, узнает об изменениях в вывесочном словаре после 1917 года, о содержании советских вывесок в предвоенный период и послевоенное время, в трудные 1990-е. Значительную часть книги составляют главы, раскрываю¬щие панораму жизни современной вывески. .Книга рассчитана на широкий круг читателей, особый интерес она может представлять для людей, которых привлекает знакомство с Москвой во всем многообразии ее реалий. .Книга издается в авторской редакции. .

Вашему вниманию представлена книга "Марина Ломтатидзе. Альбом-каталог"

В монографии рассмотрена специфика графической иллюстрации в периодических изданиях, динамика взаимоотношений «иллюстрация - текст» в исторической ретроспективе и современной практике, изложены причины и факторы, повлиявшие на их трансформацию. Описаны формальные, функциональные и когнитивные особенности современной графической иллюстрации в прессе. Приведены и проанализированы результаты социологического контент-анализа графических иллюстраций в современных качественных изданиях. .Монография предназначена для исследователей, дизайнеров и иллюстраторов СМИ, а также может послужить материалом для студентов факультетов журналистики и дизайна.

Репринт с издания. 2-е изд., дополненное. Санкт-Петербург, 1894. 8 цветных илл. Кратко рассмотренны практически все технологические методы работ красками по разным материалам.

Восхитительная коллекция палитр от мирового авторитета в области колористики и поставщика профессиональных цветовых стандартов и цифровых решений для дизайнеров поможет вам создать по-настоящему неповторимую домашнюю атмосферу, определиться с выбором фона обоев и напольных покрытий, подобрать гармоничные сочетания мебели и декора, украсить помещения для спокойного отдыха и успешной работы, обустроить комфортный уголок для творческих занятий, найти правильные оттенки для дизайна детской комнаты, составить уникальную цветовую гамму для кухни и гостиной. Добавьте в свою жизнь больше красок, живите ярко!

Проект «Галерея в расширенном поле» исследует границы того, что может считаться художественной галерей, демонстрируя различные пространства из таких как Россия, Америка и Великобритания. Данное издание представляет собой серию интервью с основателями галерей, проведенных студентами Британской высшей школы искусства и дизайна и Московской школы современного искусства, а также документацию с выставки, состоявшейся в 2021 году. «Галерея в расширенном поле» — это инициатива кураторского проекта blip blip blip, поддержанная выставочной площадкой U Contemporary и Universal University.

В книге рассматривается сущность проектирования и механизм функционирования дизайна в культуре. Дизайн в трех измерениях – промышленный, коммуникативный и дизайн костюма или мода. Показывается, что сущностным качеством дизайна является функционализм и, соответственно, главная проблема проектирования – красоты и пользы. Дизайн является проектированием материальной и визуальной культуры, движимым потребностями в гармонизации мира. Формообразование определяется архетипами, кодами культуры и стереотипами восприятия, а также рыночным механизмом производства и потребления. Процессы проектирования обусловлены культурными детерминантами дизайна. Культурный контекст и рыночный механизм делают дизайн тотальным явлением. Поэтому анализ дизайна в трех измерениях, в рыночном позиционировании и культурном статусе приводит исследование от вопроса соотношения красоты и пользы к фундаментальным проблемам человечества – прогрессу цивилизации, эффективности коммуникации, идентификации личности. Книга будет полезна дизайнерам, философам, культурологам, студентам творческих специальностей и всем интересующимся проблемами современной культуры.

Материалы III научно-практической конференции 29-31 октября 2013 г. В сборник вошли статьи, представляющие исследования предметов декоративно-прикладного искусства XVI—XX вв. из собраний Исторического музея и других музеев России. Публикуемые работы историков, искусствоведов и реставраторов посвящены проблемам атрибуции, реставрации и введения в научный оборот малоизвестных памятников декоративно-прикладного искусства, хранящихся в музейных фондах и частных коллекциях. Конференция посвящена памяти Н.Р.Левинсона. Книга адресована музейным работникам, реставраторам, коллекционерам и антикварам.

Учебно-методическое пособие содержит уникальные сведения о многообразных способах компоновки ленточных орнаментов (бордюров), проиллюстрированных примерами их использования в различных отраслях декоративно-прикладного искусства. Автор текста, линейных композиционных схем, орнаментов и натурного материала к ним – классик искусства ар-нуво, французский художник Морис Пияр Верней. Впервые переведённый на русский язык текст и иллюстрированный ряд книги адаптированы в целях создания максимально наглядного, логически выстроенного и простого для восприятия и освоения пособия. Для педагогов и учащихся художественных учебных заведений, общеобразовательных школ, изостудий, художников, дизайнеров, архитекторов, скульпторов, историков искусства и всех интересующихся изобразительным искусством.

Книга ориентирована на читателей, которым квартира нужна не только для сна, хранения вещей и приготовления еды, но и для широкого спектра занятий, каждое из которых нуждается в особых условиях: хобби, обучение, производство пищи, зарабатывания денег, вдохновение, общение, выздоровление и многое другое. Инструментами для этого будут архитектурные приемы, приложения, гаджеты, инженерные системы и мелкие хитрости, которые в большинстве случаев можно выполнить самостоятельно. А также книга ориентирована на читателей, которые любят анализировать себя и свою жизнь. Изучая свои привычки и глубинные потребности, можно адаптировать под поставленные цели любые квартирные недостатки. Это идея собственной модели уюта, неповторимой и возможно сильно отличающейся от того, что печатают в дизайнерских журналах, но нацеленной на каждого конкретного читателя.

Коллекция русского фарфора Рыбинского музея-заповедника имеет не только историко-краеведческую ценность. С одной стороны, это относительно небольшое собрание провинциального музея, с другой, - в нем представлены уникальные художественные образцы русского фарфора: изделия Императорского завода, предприятий Гарднера, Попова, Батенина, Корнилова и других частных фарфоровых мануфактур, в том числе "Товарищества М. С. Кузнецова". В Рыбинских фондах есть авторские, подписные и датированные произведения, некоторые предметы имеют аналогии в собраниях других музеев и вызывают огромный интерес у исследователей и ценителей этого вида декоративно-прикладного искусства. Цель данного издания - познакомить широкий круг читателей с лучшими образцами русского и советского фарфора из собрания Рыбинского музея-заповедника, для чего была отобрана небольшая группа изделий XVIII-XX веков, иллюстрирующая основные периоды истории отечественного фарфорового производства. Многие предметы коллекции публикуются впервые. Издание альбома приурочено к юбилейным мероприятиям 2010 года, посвященным 100-летию Рыбинского музея-заповедника. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Как сделать дом уютным? Где черпать идеи и вдохновение? Как воплотить в жизнь те интерьерные решения, которые так полюбились? В своей книге Катя Карлинг, дизайнер и стилист интерьера из Стокгольма, постаралась дать ответ на вопрос: как создать у себя дома тот стиль, который привлекает нас в скандинавских брендах, таких, например, как ИКЕА. За годы жизни и работы дизайнером интерьера в Швеции у нее накопились наблюдения за тем, как устроен скандинавский дом и быт. Этим опытом она хочет поделиться с вами. В своей практике Катя сталкивается с разнообразными запросами от клиентов и старается помочь нащупать то, что близко им самим, чтобы в дальнейшем они могли продолжить обустраивать дом уже самостоятельно, также построена и книга. Прочитав ее вы сможете создать свой уютный дом в полюбившемся всем скандинавском стиле.

Лучшие работы за 2010-2011 г. из России и стран ближнего зарубежья. .В сборник вошли яркие, неординарные работы в области дизайна календарей, принадлежащие как известным дизайнерам, так и молодым талантам. .Эта пестрая коллекция предназначена для профессиональных дизайнеров и руководителей компаний, понимающих важность брендинга.

Мы редко задумываемся о том, что привычные вещи, которыми мы пользуемся каждый день, спроектированы дизайнерами: от кнопок в лифте и молотка до приложения для смартфона. Чем-то мы пользуемся с удовольствием, а что-то кажется неудобным и странным. Чтобы получился действительно функциональный и привлекательный продукт, дизайнеру нужно пройти огромный путь и ответить на массу вопросов, например, для кого эта вещь, как ее сделать удобнее и дешевле, и, наконец, сможет ли она изменить жизнь к лучшему? От их решений зависит красота, удобство и безопасность нашего мира, но есть ли универсальные принципы, на которых строится выдающийся дизайн? Автор нескольких бестселлеров, дизайнер Скотт Беркун предлагает по-новому взглянуть на вещи вокруг нас и научиться отличать хорошие идеи от плохих.

Почти полтора века в Ростове Великом действует музей, основанный в 1885 году жителями города, ростовскими купцами Андреем Александровичем Титовым и Иваном Александровичем Шляковым. В 2025 году, в год 140-летия со дня открытия музея и 180-летия со дня рождения И.А. Шлякова, в его домев Ростове на бывшей Ярославской улице (ныне ул. Пролетарская, 46) открыт «Музей фарфора», где можно познакомиться с богатейшим собранием керамики изфондов Государственного музея-заповедника «Ростовский кремль» и мемориальной комнатой последнего владельца дома,узнать о его научной, музейной, реставрационной, общественной деятельности и оценить огромный вклад замечательного ростовца в сохранение исторического и культурного наследия Ростова Великого. Коллекция «Ростовского кремля» насчитывает более двух тысяч предметов русского и иностранного фарфора и фаянса. Это изделия, выполненные на Императорском фарфоровом заводе, на заводах Гарднера, Попова, братьев Корниловых, Батенина, Товарищества М.С. Кузнецова, Гжели и других небольших предприятиях России. Зарубежные заводы представлены изделиями китайских и японских фабрик, продукцией Майсенской фарфоровой мануфактуры (Термания), Севрской фарфоровой королевской мануфактуры (Франция), Датской королевской фарфоровой мануфактуры (Дания, Копенгаген), завода Дж. Веджвуда и других английских и итальянских фабрик. Фарфор и фаянсХХвека изготовлен на различных советских и зарубежных предприятиях.

Поверин Александр Иванович, член Союза Художников России, автор множества книг об искусстве, гончарном деле, художественной керамики. В этой книге автор исследует родословную глиняной игрушки, описывает народные промыслы традиционной глиняной игрушки разных областей России, подробно знакомит с технологией изготовления. Благодаря прекрасно иллюстрированной книге, каждый читатель сможет почувствовать себя настоящим путешественником в целый мир уникального жанра керамики, истоки которого уходят в далекое прошлое.

«Рассказав о Перкине и задокументировав его жизнь и работу, Гарфилд оказал услугу истории». — Chicago Tribun «Эта книга восхищает, ибо проводит параллели с современным миром». — New York Times Цвет mauve — это множество ненасыщенных оттенков пурпурного. Он пользуется огромным успехом: в медицине, парфюмерии, текстиле, продуктах питания, химической промышленности, моде и индустрии красоты. Как цвет обрел такую популярностью? И кто его создатель? Саймон Гарфилд представляет «остроумный, глубоко проанализированный и развлекательный» (Esquire) рассказ об одном из самых любопытных случаев в истории науки и техники — изобретении Уильямом Перкином первого синтетического красителя. В своем рассказе об этой истории автор отмечает находчивость, настойчивость и необычайную способность Перкина выходить за пределы очевидного, не бояться и идти на риск. Автор так ловко перемещается назад и вперед во времени, что вам будет комфортно как в викторианском прошлом, так и в дивном новом мире нефтехимии и биохимии.

В монографии анализируется и обобщается значительный объем информации по видам и разновидностям предметов из дерева. Работа включает в себя знания, которые используются в теории и практике декоративно-прикладного искусства и дизайна. Автором вводится и обосновывается понятие мебельно-интерьерного комплекса и впервые даны материалы по классификации его изделий в диалоге истории и современности. Автор предлагает свое видение решения важнейшей проблемы - прорастания корней традиционных предметов народного быта в современном декоративно-прикладном искусстве и дизайне, выделяя при этом главный вопрос - непрерывности процесса художественного освоения объекта, предмета и пространства. Содержание монографии адресовано исследователям, преподавателям, аспирантам и студентам художественно-промышленных специальностей, специалистам по проектированию предметной среды, искусствоведам, культурологам, реставраторам, этнографам, социологам.