Драматургия Лабиринт

Трагедия И.В.Гете "Фауст" занимает особое место в мировой культуре. Легенда об ученом докторе, заложившем Мефистофелю душу в обмен на его обещание посвятить в секреты мироздания, показать бездны рая и ада, обогатить новым знанием, давно волновала людское воображение. Гений Гёте сумел возвести Фауста в символ всего человечества, жадно ищущего истину и устремленного вперед. Поиски смысла бытия, извечное желание человека проникнуть в тайну устройства Вселенной, противоборство созерцательного и деятельного отношения к жизни поднимаются здесь до вопроса о возможностях человеческого разума и нравственных границах дозволенного. Данное издание представлено в переводе Николая Холодковского, удостоенного за него в 1917 году премии им. А.С.Пушкина Академии наук. Издание сопровождается обстоятельными комментариями и статьей известного германиста Марка Бента, биографической статьей о Холодковском, специально подготовленной Алевтиной Бент по заказу издательства Вита Нова. В издании впервые воспроизводятся иллюстрации Г.А.В.Траугот, над которыми художники работали более десяти лет.

В этот том вошли трагедии Уильяма Шекспира "Макбет" и "Антоний и Клеопатра". Классические переводы Б.Л.Пастернака воспроизведены в последней, наиболее авторитетной авторской редакции. Издание снабжено подробными примечаниями. В качестве иллюстраций использованы знаменитые циклы гравюр английских художников второй половины XIX века Дж.Джилберта и Г.К.Слоуса и др. В приложении приведена статья Б.Л.Пастернака "Замечания к переводам из Шекспира", а также библиография переводов пьес Шекспира на русский язык. Подарочное издание с ляссе. Переплет книги выполнен из натуральной кожи и украшен золотым тиснением.

В девятом томе десятитомного собрания сочинений Иоганна Вольфганга Гёте (1749-1832) помещено одно из наиболее известных его творений - трагедия "Фауст". Легенда об ученом докторе, заложившем Мефистофелю душу в обмен на его обещание посвятить в секреты мироздания, показать бездны рая и ада, обогатить новым знанием, издавна волновала воображение людей. Гений Гёте сумел возвести Фауста в символ всего человечества, ищущего истину и устремленного вперед. Поиски смысла бытия, извечное желание человека проникнуть в тайну устройства Вселенной, противоборство созерцательного и деятельного отношения к жизни поднимаются здесь до вопроса о возможностях человеческого разума и нравственных границах дозволенного. В данном издании представлен перевод Константина Алексеевича Иванова (1858-1919), посвятившего этому труду почти сорок лет жизни. Перевод был впервые опубликован лишь в 2005 году. Первая книга настоящего тома сопровождается статьей и комментариями переводчика, биографической статьей о нем, а также статьей известного филолога И. С. Алексеевой, посвященной переводам "Фауста" в России. В книге воспроизведены иллюстрации немецких художников XIX века.

В настоящем издании по автографу публикуется ранняя редакция драмы, созданная А.С.Пушкиным в михайловской ссылке, озаглавленная "Комедия о царе Борисе и о Гришке Отрепьеве" (1825). В приложении помещены обстоятельные комментарии ведущих исследователей творчества А.С.Пушкина, написанные специально для этого издания. Впервые после 1927 года в книге воспроизведен цикл иллюстраций Б.В.Зворыкина (1872-1942), выполненный художником для французского издательства "H.Piazza" и признанный выдающимся достижением книжной графики. Также приводится подробный биографический очерк о Б.В.Зворыкине.

В настоящем издании представлены научно подготовленные тексты наиболее известных пьес Евгения Львовича Шварца (1896-1958) - пьеса "Голый король" (1933-1943) и сказки "Снежная королева" (1938), "Тень" (1939-1940), "Дракон" (1940-1943) и "Обыкновенное чудо" (1944-1954). Это своеобразное драматургическое "пятикнижие" формировалось в течение двух десятков лет, связанных с тяжёлым периодом в жизни как самого Шварца, так и страны, в которой он находился. Все тексты - это попытка автора поговорить о вечном в человеке, о том, что хрупко и ценно, - о душе. И главный вопрос, который ставит Шварц и в этих пьесах, и в своём творчестве в целом, заключается в том, а сможет ли человек сохранить свою "лёгкую" душу в страшных, мучительных условиях? В приложении помещены обширная статья о жизни и творчестве Шварца, подробные комментарии, отражающие творческую, сценическую и кинематографическую судьбы каждой пьесы; хроника жизни и творчества драматурга, написанные петербургским литературоведом Еленой Воскобоевой. Хроника сопровождается богатым фотоматериалом. В книге впервые публикуется ранняя пьеса драматурга "Представь себе" (1930-е). Иллюстрации к произведениям Шварца выполнены известным петербургским художником Юрием Штапаковым специально для данного издания.

Две комедии Уильяма Шекспира, представленные в этой книге, созданы великим драматургом в период зрелости его таланта. "Как вам это понравится" и "Веселые виндзорские кумушки" относятся к самым игровым созданиям Шекспира, в которых обретает наибольшую гибкость и богатство оттенков идея "мир - театр". Объединенные атмосферой праздника, неудержимого веселья, любви и дружбы, они в то же время отмечены лирической грустью и меланхолией. Произведения публикуются в классических переводах и сопровождаются необходимыми комментариями. Издание проиллюстрировано многочисленными цветными и черно-белыми иллюстрациями выдающегося английского книжного графика Хью Томсона. Подарочное издание в белом кожаном переплете с золотым тиснением и ляссе.

Стильно оформленное подарочное издание в кожаном переплете с золотым тиснением и шелковым ляссе. "Венецианский купец" (1596) - создание зрелого мастера, одна из самых известных его пьес. "Буря" (1610-1611) - одно из последних и самых совершенных творений Шекспира, его художественное завещание. Их объединяет в первую очередь жанровая принадлежность: это трагикомедии, драмы со счастливым концом. Произведения публикуются в классических переводах П.И.Вейнберга и М.А.Кузмина и сопровождаются необходимыми комментариями. В издании воспроизведены многочисленные цветные акварели выдающихся английских художников Джеймса Дромгола Линтона и Эдмунда Дюлака.

В книге представлены знакомые уже нескольким поколениям читателей классические переводы трагедий Уильяма Шекспира "Ромео и Джульетта" и "Гамлет", выполненные выдающимися мастерами художественного перевода Т. Л. Щепкиной-Куперник и М. Л. Лозинским. Книга включает подробные примечания, статью А. А. Аникста, посвященную творческой биографии Шекспира, а также статью М. Л. Лозинского, в которой он излагает принципы перевода "Гамлета". Иллюстрации специально для данного тома созданы профессиональным иллюстратором, московским художником Сергеем Чайкуном. Выразительная графическая сюита позволяет читателю зримо представить шекспировских героев. В приложении приведена библиография переводов пьес Шекспира на русский язык, также составленная специально для этого издания. Подарочное издание в кожаном переплете с рельефным тиснением на обложке и шелковым ляссе.

"Маскарад" Михаила Лермонтова (1814-1841) - драма, сюжет которой построен на отрицании всякой "гармонии мира" или "возвышенного порядка". Через обличение благополучного в своей "веселости" светского общества и "блестящего, но ничтожного" века Лермонтов поднимается до бунта против всего устройства человеческой жизни, против Бога и морали, когда "преграда рушена между добром и злом". В книге публикуется четырехактная, так называемая каноническая, редакция драмы, по которой Всеволод Мейерхольд в 1917 году на сцене Александринского театра поставил один из своих самых знаменитых и мистических спектаклей. В данном издании сценография Александра Головина (1863-1930), созданная для этой постановки, использована в качестве иллюстрационного ряда. Воспроизведен богатейший материал из собрания Государственного центрального театрального музея имени А. А. Бахрушина - эскизы декораций, костюмов, бутафории, сделанные Головиным, - более восьмидесяти работ. Благодаря обширным приложениям у читателя появляется возможность узнать полную драматизма цензурную историю пьесы "Маскарад", познакомиться с рецензиями очевидцев премьеры спектакля, которая в силу рокового совпадения пришлась на начало Февральской революции, составить представление об истинной судьбе головинских раритетов, которые до недавнего времени считались утраченными.

В этот том вошли трагедии Уильяма Шекспира "Отелло" и "Король Лир". Классические переводы Б.Л.Пастернака воспроизведены в последней, наиболее авторитетной авторской редакции. Издание снабжено подробными примечаниями. В качестве иллюстраций использованы знаменитые циклы гравюр английских художников второй половины XIX века Дж.Джилберта и Г.К.Слоуса, а также отдельные рисунки их английских и немецких современников В.У.Бромли, Ф.М.Брауна, Ч.Грегори, Г.М.Пейджета, Ф.Пехта, Дж.Ралстоуна, Д.Г.Россетти, Г.Хофмана, А.Шмитца. В приложении приведена библиография переводов пьес Шекспира на русский язык. Подарочное издание в кожаном переплете с золотым тиснением на обложке и шелковым ляссе.

Три блистательные комедии Мольера (наст. имя Жан Батист Поклен) относятся к лучшим и наиболее знаменитым его произведениям. Их постановки стали вершинными художественными событиями "великого века", как называют во Франции лучшую пору царствования Людовика XIV - время расцвета всех искусств. Несмотря на нравоучительный сюжет, они далеки от сухого морализаторства, отличаются живостью действия и оригинальностью фабулы, поэтому до сих пор широко востребованы в театральном мире. По заказу издательства "Вита Нова" И.А. Некрасовой написана статья "Пять премьер в театре Мольера" и составлены комментарии. Художественное оформление разработано одним из известнейших российских художников театра и кино М.Ц. Азизян специально для этой книги.

Первый русский перевод и, соответственно, первое русское издание знаменитого и практически не известного отечественному читателю памятника средневекового театра. Цикл Йоркских мистерий (XIV-XV вв.) состоит из целого ряда небольших пьес на библейские сюжеты как Ветхого, так и Нового заветов - от Сотворения мира до Страшного суда. Уцелели манускрипты нескольких таких циклов на среднеанглийском языке. Из них всех Йоркский цикл считается самым удачным и лучше всего сохранившимся. В эпоху позднего Средневековья мистерии с большим успехом игрались в городах актерами-непрофессионалами из числа ремесленников, неизменно собирая огромные толпы зрителей. Такие пьесы, написанные стихами, сочиняли, скорее всего, клирики, чьи имена до нас не дошли. Они же, по-видимому, осуществляли и режиссуру спектаклей, длившихся целый день - с рассвета до заката. Пьесы исполнялись под открытым небом в нескольких местах города. Сценой служила особая повозка на колесах, которая могла свободно перемещаться по узким средневековым улочкам. Одна повозка, на которой разыгрывалась та или иная пьеса, сменялась другой, на которой представлялось новое действо. Затем она тоже уезжала, а ее место занимала третья. Подобные представления случались в Англии раз в году, в середине лета, вскоре после Троицы, в католический праздник Тела Христова, на протяжении почти трех веков - с XIV по XVI - и постепенно прекратились с приходом Реформации. Циклы мистерий оказали безус­ловное влияние на елизаветинских драматургов (в том числе на Шекспира), продолживших , традиции средневекового театра. Помимо собственно пьес, книга содержит научную статью о мистериях Йоркского цикла и пространный комментарий. Книга уникальна и своим богатейшим изобразительным рядом (ок. 250 ил.), основу которого составили миниатюры из средневековых иллюминированных рукописей. Издание предназначено как профессионалам, историкам театра и литературы, так и самому широкому кругу читателей, интересующихся средневековой культурой и восприятием в ней Священного писания.

"Фауст" И. В. Гёте - величайшее произведение мировой литературы. Оно сродни самому мирозданию, столь сложна его композиция и образная структура. Гёте стремился запечатлеть грандиозную мистерию человеческого поиска, который определяет жизнь и ведет к постижению вечной истины. Текст трагедии приводится в непревзойденном переводе Б. Л. Пастернака с комментариями знатока немецкой культуры И. Е. Бабанова.

Многие поколения читателей бессмертной комедии А. С. Грибоедова представляют себе ее персонажей по иллюстрациям замечательного русского художника Д. Н. Кардовского. Именно он подарил нам дородного Фамусова, стремительного, чуть угловатого Чацкого, Молчалина с вечно потупленным взором... Но не только яркость типажей, сочность красок и искусные композиции делают эти иллюстрации признанным шедевром. Художник настолько тщательно проработал детали одежды и причесок, мебели и интерьеров, что по ним можно изучать быт первой четверти XIX века.

Необычное издание пьесы "Чайка" Антона Павловича Чехова (1860-1904) приурочено к 120-летию одноименного спектакля на сцене Московского художественно-общедоступного театра. Текст комедии предваряется цитатами из писем И. И. Левитана и А. С. Лазарева-Грузинского к А. П. Чехову и отрывками из воспоминаний В. Э. Мейерхольда. Изысканные, по-новаторски оформленные (наравне с переплётом) наподобие театральной сцены с кулисами, иллюстрации М. Федорова открывают каждую из частей пьесы. Подарочное издание адресовано поклонникам творчества А. П. Чехова, а также ценителям искусства книги.

"Испанская трагедия" - самое известное произведение английского драматурга Томаса Кида (1558-1594), которого считают и автором так называемого пра-"Гамлета". Появившись около 1587 года, "Испанская трагедия" стала наиболее популярной театральной пьесой в Англии на рубеже XVI-XVII веков и создала канон елизаветинской кровавой трагедии мести. Именно с этим каноном вступил в полемику У. Шекспир в период "войны театров" (1599-1601), его он попытался переосмыслить и преобразовать с позиций христианского мировоззрения в своем "Гамлете". Кид не просто использует увлекательный сюжет, построенный на любви и мести, и не только побуждает своего зрителя (а теперь и читателя) напряженно следить за мучительным моральным выбором главного героя Иеронимо - между законом, божественным и личным правосудием. Драматург опирается на традиции средневекового театра (мистерия, фарс), декламационной римской трагедии (Сенека), искусно применяет прием "театр в театре", впоследствии блистательно использованный Шекспиром. Помимо впервые выполненного и исчерпывающе прокомментированного равнострочного перевода "Испанской трагедии", в книгу включены переводы "Дополнений" (изд. 1602 года) к "Испанской трагедии", предположительно сочиненных Беном Джонсоном (1573-1637), и народной баллады, созданной в конце XVI века по мотивам пьесы Т. Кида. В сопроводительных статьях и комментариях "Испанская трагедия" и творчество Кида рассмотрены в их культурно-историческом контексте, а также показана эволюция жанра трагедии мести в творчестве Шекспира и его младших собратьев по профессии. В исследовании изучается мистериальная композиция "Испанской трагедии", выявляются библейские сюжеты, использованные Кидом в подоснове ее действия (Голгофа, падение Вавилона) и способствовавшие ее широкому признанию. В данном издании предлагается полный высокохудожественный научно-комментированный перевод, сопровождаемый двумя монографическими статьями, дающими картину современного научного знания об этой трагедии. Издание рассчитано на самую широкую аудиторию, особенно на любителей Шекспировской эпохи.

В одном томе собраны все пьесы классика русской литературы Антона Павловича Чехова (1860-1904). В приложении даны его автобиографические произведения "Из Сибири" и "Остров Сахалин". Вместе с ранее изданным в нашем издательстве полным собранием повестей, рассказов и юморесок в двух томах эта книга составляет полное собрание сочинений Антона Павловича Чехова.

Савва Бродский, архитектор по профессии, проиллюстрировал несколько десятков книг. И часто подходил к графике как зодчий - строил, конструировал само художественное пространство печатного издания. Иллюстрируя в начале 1980-х годов Шекспира, Бродский разыгрывал настоящий книжный спектакль. Герои выстраиваются в мизансцены на фоне уходящих в перспективу сводов замка датских королей или итальянского ренессансного города. "Публике видны сразу все действующие лица, но одни из них выступают на первый план, в круг, очерченный светом, а другие плавно удаляются вдаль... В работе над этой книгой я почувствовал себя в некотором роде театральным режиссёром", - вспоминал художник. Иллюстрации-декорации ритмично сменяют друг друга: площадка перед замком трансформируется в портретную галерею, а затем в тронный зал; улицы города оборачиваются интерьером собора, а позже превращаются в спальню героини... И кажется естественным, что предваряет череду сюжетных разворотов визуальный образ известного изречения Шекспира: "Весь мир - театр, а люди в нём - актёры". Текст пьес печатается по изданию: Шекспир В. Трагедии. Сонеты. - М.: Художественная литература, 1968. - (Библиотека всемирной литературы). Текст сонетов печатается по изданию: Шекспир В. Полное собрание сочинений в 8 т. Т 8. - М. : Искусство, 1960.

Книга-альбом к 95-летнему юбилею Мастера Тонино Гуэрра. В юбилейное издание вошли: Рассказы и последний киносценарий "Запретный танец", поэзия. Картины, мозаика, фонтаны Мастера. Фотографии Юрия Роста - Тонино Гуэрра, его встречи с друзьями, его дом в Пеннабилли. Впервые на русском языке публикуются записи из дневника и письма друзей: Андрея Тарковского и Федерико Феллини. Вступительное слово Лоры Гуэрра - вдовы Тонино Гуэрра.

Прообразом фабулы "драматической поэмы" "Дон Жуан" послужила для А.К.Толстого первая версия этого сюжета, принадлежащая знаменитому испанцу Тирсо де Молина. Вольно или невольно, единственного своего "испанского героя" Толстой наделил чертами героев русской литературы, "лишних людей": Онегина, Печорина, пушкинского Фауста... Отголоски, почти цитаты из пушкинских, лермонтовских признаний-прозрений... А разговор Дон Жуана о Боге с мавром Боабдилом - это, в сущности, разговор Ивана Карамазова со Смердяковым: еще один "русский мотив" в "испанской пьесе" графа Толстого. Стихи пьесы, будучи пленительной поэзией, звучат как разговорная речь (напоминая, и не только этим, "Горе от ума"), а смысл, вложенный в них автором, оказывается во все времена столь современным потому, что времена, хоть и меняются, конечно, но в чем-то остаются неизменными.

Многие поколения читателей бессмертной комедии А. С. Грибоедова представляют себе ее персонажей по иллюстрациям замечательного русского художника Д. Н. Кардовского. Именно он подарил нам дородного Фамусова, стремительного, чуть угловатого Чацкого, Молчалина с вечно потупленным взором... Но не только яркость типажей, сочность красок и искусные композиции делают эти иллюстрации признанным шедевром. Художник настолько тщательно проработал детали одежды и причесок, мебели и интерьеров, что по ним можно изучать быт первой четверти XIX века.

Леонид Филатов... Автор знаменитого сатирического бестселлера "Сказ про Федота-стрельца...", киношедевра "Сукины дети", многих пьес, сценариев, рассказов, стихотворений. Свои поэтические опыты замечательный актер и режиссер начал в юности. Земляки-почитатели сложили потом целый том его стихов и переводов. Драматург Александр Володин о творчестве Леонида Филатова сказал: "Разнородными талантами он одарен! Яркий кинорежиссер. Блистательный пародист. Сказочник. И все, что он делает - и печальное и мудрое, - на радость нам. И все же - он не разный в своих дарованиях. Он - единое явление". В издание вошли избранные работы из многогранного творчества Филатова.

Карло Гоцци (1720 - 1806), знаменитый итальянский поэт и драматург, прославился тем, что воскресил традиционную итальянскую комедию масок, написав ряд сказочных пьес, которые назвал "фьябами", в основу которых легли легенды и народные предания. Пьесы уже более 200 лет не сходят с мировых сцен и отличаются причудливой феерической обстановкой, чудесными превращениями и наличием знакомых персонажей-масок - Панталоне, Труффальдино и других. В настоящий том вошли все 10 сказок-фьяб, созданных гениальным пером Карло Гоцци, которые предваряет его эссе "Чистосердечное рассуждение и подлинная история происхождения моих десяти сказок для театра". Кроме того, издание снабжено 50 изображениями персонажей итальянской комедии масок, выполненными знаменитым французским художником Морисом Сандом, и послесловием известного российского искусствоведа Якова Блоха.

Знаменитая трагедия Уильяма Шекспира "Ромео и Джульетта" о трагической истории любви двух молодых людей из знатных веронских семей Монтекки и Капулетти, враждующих между собой, известна во всем мире. По сюжету этого произведения во многих странах мира поставлены спектакли, балеты, кинофильмы и, конечно, издано множество книг. В серии "Книжная коллекция" издательство предлагает читателю подарочное издание "Ромео и Джульетта" и переводе Бориса Пастернака с замечательными живописными работами мастера книжной иллюстрации традиционно-романтического типа академика АХ СССР Дементия Алексеевича Шмаринова (1907-1999). Книга выходит в год 400-летия со дня смерти Уильяма Шекспира.

Главный герой книги "Мысль" доктор Керженцев собирается убить своего приятеля. Для осуществления замысла доктор симулирует сумасшествие. Но его идея приводит к совсем другому результату, а читатель становится свидетелем рождения истинного безумия.

Ромео и Джульетта - сила и хрупкость, нежность и мужество, юность и благородство; для всего мира их имена являются символом искреннего и преданного чувства, победившего вражду и ненависть. Трагичная и одновременно прекрасная история, которая, раздвинув границы тьмы, притягивает к себе миллионы сердец, ибо в них, несмотря ни на что, живет неистребимая жажда красоты и потребность в Любви. Великий и загадочный Шекспир дает в своем бессмертном произведении великолепные жизненные уроки и заставляет задуматься о многом…

Я написал 32 книги юмора и 47 кинокомедий. Среди них "Однажды двадцать лет спустя", "Одиноким предоставляется общежитие", "Отцы и деды", "Тонкая штучка", "На Дерибасовской хорошая погода, или На Брайтон-Бич опять идут дожди"… Кое-что из написанного вошло в эту книгу. А кое-что, я надеюсь, войдет в книгу следующую.

В издании приводится текст комедии А. С. Грибоедова "Горе от ума". Подробный иллюстрированный комментарий, выполненный с использованием технологии "книга в книге", предлагает читателю, не отрываясь от основного произведения, прояснить значение вышедших из употребления слов, а также узнать о любопытных особенностях быта и нравов москвичей XIX века. Погрузившись в атмосферу пьесы, вы с удивлением заметите, что не так уж многое изменилось в людях, - и, конечно же, улыбнетесь, ведь это действительно бессмертная комедия. Для всех интересующихся историей, поэзией и внимательно читающих русскую классическую литературу. Текст комментариев, подбор иллюстраций Дарья Решетникова.

Это издание открывает новый перевод "Гамлета" У. Шекспира, выполненный известным петербургским переводчиком С. Л. Степановым на основе уточненного оригинального текста трагедии. В книгу вошел подробный комментарий переводчика, в котором он приходит к сенсационным выводам, разгадывая темные места в тексте "Гамлета" и доказывая свою версию об истинном авторе пьесы. Дополняет сборник ранее выходивший комментированный перевод "Шекспировых сонетов".

В этот сборник включены выдающиеся высокохудожественные драматические произведения, настоящие жемчужины русских классиков, входящие составной частью в учебные программы школ, гуманитарных колледжей, техникумов и ВУЗов. Русская драматургия ожидает своего нового прочтения, которое позволяет любому читателю соотнести историю и современность, осмыслить философские, пророческие идеи предшественников, экстраполируя их на жизнь современного человека, на социально-политические и культурные аспекты бытия. Каждую пьесу предваряет вступительная статья (с кратким биографическим очерком о ее авторе), которая позволяет любому читателю погрузиться в то время, в те исторические и другие события, ставшие своеобразным художественным материалом для конкретного писателя. Книга станет хорошим подспорьем для подготовки школьников к ЕГЭ, а любителям литературы доставит наслаждение от чтения русской драматической классики. Составитель: Калюжная Любовь.

На протяжений почти 200 лет русские переводчики (зачастую - большие писатели и поэты) обращались к трагедиям великого английского драматурга Уильяма Шекспира (1564-1616). Многие переводы, сделанные даже в XIX веке, ничуть не устарели и по сей день, войдя в "золотой фонд" российской переводческой школы. В настоящий сборник вошли три перевода трагедии "Отелло" (1603). Их авторы - П. Вейнберг, Б. Пастернак и М. Лозинский. Издание снабжено обстоятельным предисловием и комментариями. Составитель: Ершова Ирина.

Ярослава Пулинович - одна из самых известных современных драматургов России. Спектакли по ее пьесам идут по всей стране от Камчатки до Краснодара, в Румынии, Польше, Украине, Литве, Великобритании, США… Пулинович удостоена нескольких престижных театральных и литературных премий. Сегодня драматургия почему-то занесена в разряд полуфабрикатов - материала для спектаклей, фильмов. Но этот жанр изначально был одним из важнейших в мировой литературе, и по сути драматургия во многом формировала русскую словесность, давала ей темы, характеры, сюжеты. Чтение пьес Гоголя, Островского, Чехова, Горького, Булгакова, Арбузова, Вампилова, Петрушевской, это чтение настоящей литературы. К этому перечню с уверенностью можно добавить и лучшие пьесы Ярославы Пулинович, собранные в этой книге.

На протяжении почти 200 лет русские переводчики (зачастую - большие писатели и поэты) обращались к трагедиям великого английского драматурга Уильяма Шекспира (1564-1616). Многие переводы, сделанные даже в XIX веке, ничуть не устарели и по сей день, войдя в "золотой фонд" российской переводческой школы. В настоящий сборник, издающийся к 450-летию со дня рождения Шекспира, вошли три перевода его трагедии "Макбет" (1606). Их авторы - С. Соловьев, М. Лозинский, Б. Пастернак. Издание снабжено обстоятельным предисловием и комментариями. Составление, предисловие, комментарии: Людмилы Егоровой.

На протяжении почти 200 лет русские переводчики (зачастую - большие писатели и поэты) обращались к трагедиям великого английского драматурга Уильяма Шекспира (1564-1616). Многие переводы, сделанные даже в XIX веке, ничуть не устарели и по сей день, войдя в "золотой фонд" российской переводческой школы. В настоящий сборник вошли три перевода трагедии "Гамлет" (1600). Их авторы - Андрей Кронеберг, Петр Гнедич и Борис Пастернак. Издание снабжено обстоятельным предисловием и комментариями. Составление, предисловие, комментарии Виталия Поплавского.

Рамки эстрадного жанра слишком узки для такого таланта, как Михаил Задорнов. Жизнь настолько многомерна, что не вмещается в ёмко и предельно ясно выстроенные фразы, которые сатирик произносит со сцены так, чтобы зрителю было легко услышать, понять, рассмеяться и запомнить… Михаилу Николаевичу хотелось высказать многое, о чём думается порой совсем невесело, - в форме весёлых вещей, которые могут быть прочитаны и услышаны так же многопланово, как и наша жизнь. Поэтому он и взялся писать пьесы. В сборник вошли три пьесы: две из них, комедия в двух действиях "­Последняя попытка, или Хочу вашего мужа" и реалистическая фантасмагория "Кофточка", написаны более двадцати лет назад, а вот первая пьеса в сборнике - "Однажды в Африке, или Любовь со взрывом мозга" - совсем недавно, весной 2014 года. Как и все произведения автора, пьесы полны личных наблюдений, тонкого юмора, острой сатиры, а порой и светлой грусти… Любой человек становится режиссёром, взявшись читать пьесу. Не станем более вмешиваться в это таинство, - какими они станут в вашем воображении, зависит теперь только от вас…

В книгу вошли произведения знаменитого петербургского писателя и художника Дмитрия Горчева: избранные рассказы из разных циклов, сказки и пьесы.

ПОСВЯЩАЕТСЯ ПРИЧАСТНЫМ: драматургам, режиссёрам, актёрам и особенно актрисам, редакторам, художникам, критикам и особенно критикессам, болельщикам, доброжелателям, друзьям и особенно подругам, а также Демокриту, чьи слова: «Из удовольствий наиболее приятны те, которые случаются наиболее редко», явились провидческим комментарием к выходу в свет этой книги.

Книга представляет собой первое собрание пьес русского кабаре. Большинство текстов печатается по авторским машинописным копиям и уникальным литографированным изданиям, существовавшим в виде репертуарных сборников и выпускавшимся в единичных экземплярах. О кабаре и театрах миниатюр Серебряного века в последние годы появились некоторые исследования, но самой драматургией этих сцен никогда не занимались. Цель этой книги - вернуть современному читателю забытое наследие русской кабаретной драматургии. В книге представлено семь авторов, семь главных звезд этой блистательной плеяды: Б. Ф. Гейер, Чуж-Чуженин (Н. И. Фалеев), П. П. Потемкин, Н. Н. Урванцов, А. Р. Кугель, В. Азов (В. Ашкенази), Е. А. Мирович (Е. А. Дунаев). Собрание одноактных пародийных пьес каждого из драматургов предварено биографическим очерком, который впервые освещает его творческий путь кабаретьера. Пьесы отобраны из огромного массива текстов. Они позволяют представить разные авторские творческие манеры и вместе с тем многогранность и богатство этого типа театральной литературы. Составители Н. Букс при участии И. Лощилова.

Трагедия "Карл VII. (Сарацин)" - одна из восьми драм Александра Дюма (отца), которые переводил талантливый поэт Серебряного века Вадим Шершеневич (1893-1942). Она, в отличие от других, написана в стихах, что требовало от переводчика высокого профессионализма и знания французской поэзии. Шершеневичу удалось не только достоверно передать содержание и стиль автора оригинала, но и сохранить в неприкосновенности форму подлинника - типичного образца французской романтической драматургии XIX века.

В нашем новом проекте вы найдете как книги из "золотого фонда" классической русской литературы, так и редкие, почти забытые, произведения авторов, оставшихся в тени своих великих современников. Эти книги не утратили самобытной актуальности, сегодня, как и сто лет назад, они определяют пути русской культуры, ищут ответы на "проклятые вопросы". Без этих книг невозможно понять кто мы, кем мы были, куда движемся. Мы отобрали для вас самые важные тексты русских классиков, представили их в наиболее полных редакциях, без каких либо сокращений и цензурных изъятий, и составили серию RUGRAM-КЛАССИКА. Вашему вниманию представляется книга Дениса Ивановича Фонвизина "Недоросль".

"Интуиция" - первая в России интерактивная пьеса. Написана на основе разговора автора с Константином Хабенским о том, что ждет нас по ту сторону жизни. Читатели смогут ответить на вопрос, заданный в конце пьесы, - и спасти одного из персонажей, см. сайт автора. "Идеальный Че" - первая повесть автора, "антология окружающего абсурда" по его словам. В антракте - истории про секс и про любовь, а на бис - два рассказа, которые до этого выходили в версии с нецензурной лексикой, но читатели попросили дать приличный вариант, чтобы дарить антиобсценным друзьям. "Как-то мы с Александром стали размышлять и фантазировать на тему того, о чем размышляли и фантазировали люди столетиями, тысячелетиями до нас. Что Там, по ту сторону жизни и смерти? О чем Там, Кто Там? Из этого родились монологи и диалоги, сложившиеся в композицию, которую мы назвали "Интуиция." Константин Хабенский "Творчество Александра Цыпкина удивительно, извилисто и преисполнено юмором. Его рассказы - фильмы, которые ожидают съемок. Он унаследовал способность к неожиданным театральным поворотам от О'Генри, остроумие Твена и гоголевское чувство абсурда. И все это Цыпкин представляет в своей уникальной манере, актуальной сегодняшнему дню." Пол Лазарус, режиссер (сериалы Друзья, Беверли-Хиллз, 90210, Мелроуз-Плейс

В первый том избранных произведений Бориса Борисовича Андроникашвили (1934-1996) включены стихи и рассказы, которые он не успел опубликовать при жизни. Большинство из них посвящены его родной Грузии, ее колоритным и неординарным жителям. Ирония и теплота, с которой автор раскрывает характеры своих героев, доставят немалое удовольствие читателям. Во втором томе избранных произведений Бориса Борисовича Андроникашвили (1934-1996) публикуются уже известные читателю роман "Дон Алонсо", повести "Капитаны", "Суббота, воскресенье" и рассказы, в основном посвященные Грузии и его любимому городу Батуми, в котором писатель провел молодые годы и с которым у него было связано много воспоминаний. В них автор с удивительным очарованием, теплотой и мягкой иронией повествует о героях современного ему мира, о любви, молодости, дружбе, мечтах и устремлениях, без которых жизнь скудна и неполноценна.

Если в сегодняшней России произнести слова "новая драма", что придет в голову? Театр.doc, семинар "Любимовка", Иван Вырыпаев, Кирилл Серебренников… А ведь биография у этого термина куда более давняя. Генрик Ибсен (1828-1906), великий норвежец, на рубеже веков основал европейскую "новую драму", радикально обновив каноны драматургии. "Его пьесы начинаются там, где прежде они обычно кончались", - эту особенность ибсеновской драматургии отметил Александр Блок. Когда сюжет известен, характеры понятны, самое время начать искать истину, "учиться передавать глубокие мысли в художественных образах" - это уже Станиславский об уроках постановок Ибсена в МХТ. Вообще, удивительно почтение, с которым относились к Ибсену деятели русской культуры. "Все, что говорит Ибсен, всегда так значительно, что хочется порою стать на колени и склонить голову, как на молитве", - Корней Чуковский. Так что же, у нынешней "новой драмы" нет авторских прав на новизну? Отнюдь. Ибсен обо всех позаботился, всем проложил дорогу - Стриндбергу, Чехову, Метерлинку, Булгакову, Вампилову… Наши современники продолжают список. Перевод с норвежского Анны и Петра Ганзен. Сопроводительная статья Анастасии Строкиной Анастасия Строкина (род. 1984) - поэт, прозаик, детский писатель, переводчик. Выпускница Литературного института им. А. М. Горького. Автор детских книг "Кит плывет на север", "Бусина карманного карлика", "Совиный волк", сборника стихов "Восемь минут". Лауреат ряда литературных премий, в их числе "Новая детская книга", Всероссийская премия на лучшее произведение для детей "Книгуру", премия журнала "Иностранная литература" за переводы с датского и английского. Шорт-лист международной премии "Дебют". Член Союза писателей Москвы.

В предлагаемом издании впервые собраны пьесы русских писательниц Серебряного века. Среди них есть имена известные (3.Гиппиус, Тэффи, Т.Щепкина-Куперник), а есть и такие, кто до сих пор находится в тени своих более успешных современниц (А.Мирэ, A.Map, H.Лухманова). Но и те и другие демонстрируют тематическое и жанровое разнообразие своих драматургических сочинений и в то же время доказывают, что взлет современной женской драматургии был в определенной степени подготовлен совместными усилиями женщин-драматургов начала XX столетия. Книга будет одинаково полезна всем интересующимся литературной атмосферой Серебряного века, а также деятелям театра, чье представление о возможностях репертуара значительно расширится. На обложке воспроизведен эскиз костюма Клеопатры, созданный Л.Бакстом в 1909 г. для Иды Рубинштейн. Из собрания Лобановых-Ростовских. Составитель: Михайлова М.

«Генрих IV. Часть вторая» — продолжение знаменитой исторической хроники Шекспира. В ней прослежены дальнейшие судьбы принца Генри­ха и неутомимого Фальстафа, чьи шутки становятся гру­бее, как и величественнее образ будущего нового короля Англии. Текст публикуется в переводе Е. Бируковой с примеча­ниями выдающегося шекспироведа А. А. Смирнова и ил­люстрациями знаменитого английского художника Викто­рианской эпохи.

В сборник произведений выдающегося режиссера, сценариста, писателя Карена Шахназарова вошли повести "Курьер" и "Молодые дирижабли", сказка "Истребитель Драконов", рассказ "Консул Гусев", а также сценарии, написанные им в разное время совместно с Александром Бородянским. Для широкого круга читателей.

В книгу вошли сценарий Александра Бородянского и Карена Шахназарова к фильму "Всадник по имени Смерть", а также повести Бориса Викторовича Савинкова "Конь бледный" и " Воспоминания террориста", послужившие литературной основой сценария.

В антологию вошли произведения пятнадцати словенских драматургов - наших современников, представителей самых разных поколений. Все они написаны уже в новой, независимой Республике Словении. В очень разных по жанру и стилю пьесах предложены оригинальные ответы на многие вечные, не утрачивающие своей остроты вопросы: любовь и ненависть, верность и предательство, эгоизм и бескорыстие, толерантность и нетерпимость... Именно поэтому находки словенской драматургии, задумывающейся не только над глубокими философскими проблемами, но и над самыми злободневными социальными противоречиями, актуальны и для сегодняшнего российского общества. Составитель Ю. А. Созина.

Национальная драматургия - один из лучших способов познакомиться с культурой страны в конкретный момент времени: театр откликается на происходящее быстрее и непосредственнее других видов искусства. Венгерская драма изобилует как произведениями на злобу дня, так и попытками осмыслить прошлое и настоящее, авторы, отвечая на вопросы, которые ставит перед ними современность, обращаются к различным (в том числе и недавним) периодам ХХ века, ища в них корни нынешних проблем. В настоящем сборнике представлены пьесы традиционные, то есть написанные профессиональными драматургами (Чаба Мико, Чаба Секей), драма в стихах (Янош Тереи), тексты, представляющие из себя сплав режиссерской и традиционной пьесы (их авторы одновременно и драматурги, и актеры, и режиссеры - Бела Пинтер, Саболч Хайду, Адам Фекете) и монодрама (Эва Петерфи-Новак). Все пьесы были высоко оценены венгерской критикой (награждались премиями Цеха театральных критиков как лучшие пьесы года) и получили успешное сценическое воплощение.

В сборник вошли избранные сценарии известного российского кинодраматурга Юрия Клепикова "Год спокойного солнца", "Летняя поездка к морю", "Не болит голова у дятла" и другие, а также рассказы и повесть "Записки бывшего мальчика".

Во второй том антологии современной швейцарской драматургии вошли пьесы, отобранные пятью режиссерами и театральными деятелями, хорошо знакомыми с тенденциями развития западноевропейского и российского театров (Е. Греминой, А. Мерц-Райковым, Н. Пархомовской, Е. Перегудовым и А. Потаповой). Как и в первом томе здесь представлены знаменитые и начинающие авторы, пишущие на трех основных языках Конфедерации: немецком, французском и итальянском. Долг перед обществом ("Обет" Доминика Буша), дискриминация по половому признаку ("Фрау Шмиц" Лукаса Берфуса), иммиграция и ксенофобия ("Америка" Герхарда Майстера, "Пустырь" Дмитрия Гавриша) - вот лишь малый перечень общемировых социальных проблем, затронутых в пьесах антологии. Но есть здесь и сугубо швейцарская тематика ("Парк" Габриэля Феттера, "Комната для друзей" Антуана Жакку), и пьеса о жизни в заснеженных Альпах ("Год лавины" Ферруччо Кайнеро по одноименному роману Джованни Орелли), и даже поэтичное признание в любви великому теннисисту ("in love with federer" Дени Майефера). Составитель: Городецкий С.

Творческое своеобразие Дмитрия Сухарева отмечено необычайной разносторонностью. Выдающийся учёный сочетается в нём с большим поэтом, ярким прозаиком и виртуозным драматургом. Настоящий том показывает прозу автора и - впервые в печати - пьесы, написанные в жанре музыкального театра. Состаивитель Фаликов Илья.

Этот сборник дает российскому читателю возможность познакомиться с живым и многообразным миром современной драматургии Финляндии, страны, по праву занимающей одно из самых заметных мест на театральной карте Европы начала XXI века. Авторов пьес из этой небольшой северной страны отличает особое сочетание иронии и трагедийности, желание переосмыслить социальную роль театра, забота о сценичности драматургии и интерес к жгучим проблемам современности. Российский читатель найдет в этой книге нетривиальные решения традиционных для русского театра проблем маленького человека и сложностей семейной жизни. Среди авторов есть как хорошо известные в России драматурги (Мика Мюллюахо, Сиркку Пелтола, Лаура Руо­хонен), так и новые имена (Саара Турунен, Эмилия Пёухёнен, Тумас Янссон). Состативели: Х. Аутио-Мелони, А. Сидорова.

В книге представлены пять блистательных комедий Уильяма Шекспира - "Укрощение строптивой", "Сон в летнюю ночь", "Венецианский купец", "Много шума из ничего", "Двенадцатая ночь, или Что угодно?" - в переводах П. Гнедича, Т. Щепкиной-Куперник, Э. Линецкой. Эти светлые и жизнелюбивые пьесы поражают живостью и искрометным юмором, отличаются неожиданными сюжетными линиями с интригами и хитросплетением событий; в них изображается богатство жизни со всем разнообразием ее форм и красок. Лучшие комедии гениального Шекспира и в наши дни волнуют сердца читателей, вдохновляют режиссеров и актеров всего мира, которые находят в них "смелое преследование жизни до заповеднейших тайников ее" и "глубину понимания … действительно, беспредельную" (А.И. Герцен).

В сборнике представлены десять лучших современных пьес, отобранных жюри Всероссийского драматургического конкурса "Действующие лица" в 2013 году. В жюри под председательством драматурга и режиссера Михаила Угарова входили авторитетные театральные деятели, драматурги, критики, режиссеры, актеры в том числе: Иосиф Райхельгауз, Альберт Филозов, Александр Галибин, Марина Багдасарян, Ада Колганова, Ксения Драгунская, Родион Белецкий, Елена Ковальская, Ксения Ларина, Александр Демахин, Андрей Райкин. В сборнике представлены авторы: Виктор Алексеев, Роман Волков, Ася Волошина, Олжас Жанайдаров, Виктор Калитвянский, Константин Костенко, Янина Новак, Елена Литвинова, Павел Павлов, Марк Яковлев. Сборник представляет интерес для театров, библиотек, литературных и театральных критиков, любителей современной литературы и драматургии, а также для всех тех, кто держит руку на пульсе современного искусства.

В антологии представлены драматургические произведения, выдержавшие испытание сценой. За исключением двух пьес (О. Заградника и И. Буковчана), которые уже стали национальной и мировой классикой, и двух драматизаций известных авторов (Л. Баллека и В. Шикулы), осуществленных О. Шулаем, это пьесы современные. Они различны по стилю: одни написаны в русле библейских традиций, другие могут служить примером авангардных экспериментов, третьи - вполне традиционны. Время их создания - конец 1990-х-2000-е годы. Все пьесы (кроме О. Заградника) переведены на русский язык впервые. Состав книги дает представление о современном состоянии словацкой драматургии и театра, о жизни Словакии наших дней, где после распада в 1993 году Чехословакии произошли изменения не только в политической, экономической, культурной сферах, но и в образе жизни, отношениях между людьми. Составители: Машкова А., Подмакова Д.

В сборник вошли избранные сценарии Юрия Арабова, известного российского кинодраматурга, лауреата многочисленных национальных и международных премий в области литературы и кинематографа.

"Сказки для театра" - необычная книга. В неё вошли пять пьес-сказок латвийского сказочника, драматурга и сценариста Игоря Якимова. Сам Игорь Якимов называет себя: "Я - последний романтик". Все сказки невероятно сценичны и в книжном варианте. Они написаны в хороших традициях Андерсена, Евгения Шварца или Г. Горина. Авторские сказки с романтическим и, как правило, назидательным финалом. Сами проблемы, ситуации, коллизии и даже характеры - все они взяты из нашей современной жизни. Пьесы "Северный ветер", "Алхимик" уже поставлены на российских, белорусских и латвийских театральных подмостках. Пьеса-сказка "Северный ветер" заняла призовое место во Всероссийском конкурсе, проведенном московским театром "Школа современной пьесы" под руководством Иосифа Райхельгауза, и попала в десятку лучших драматических произведений, написанных для театра. Есть у этих сказок нечто объединяющее: в конце каждой из них уместно ставить не точку, а многоточие. Действие как бы продолжает толкать сюжет и героев вперед, в будущее, которое, после того как упадет занавес или будет закрыта книга, будет зависеть только от них самих.

В книгу вошли пьесы Людмилы Петрушевской, часть из которых неизвестна читающей и театральной публике. Это, прежде всего, знаменитый "Московский хор", получивший множество премий (после постановки в петербургском Малом драматическом театре) и публикующийся впервые. В сборнике есть и другой лауреат - пьеса "Бифем", спектакль по которой был награжден премией за лучший текст года на фестивале "Новая драма" в 2003 г. Вошли в книгу и пьесы, недавно поставленные ("Певец певица"), и совершенно новые ("Еду в сад"). В разделе "Детский театр" представлены пьесы, уже много лет идущие в разных городах страны.

Николай Иванович Потапов - участник Великой Отечественной войны. После войны окончил штурманское авиационное училище. Летал штурманом на разных типах самолетов. Позже работал в газетах и журналах редактором. Многие годы трудился во Всероссийском добровольном обществе любителей книги. Имеет правительственные награды. По его пьесам поставлены спектакли в ряде профессиональных драматических театров. В книгу вошли пьесы "Заговор", "Летний бунт", "Развал", "Расстрел". Созданные на основе реальных событий, документов, трагедии Потапова представляют большой интерес для российского читателя и зрителя. В драмах наряду с вымышленными собирательными образами действуют реальные исторические лица: М.С.Горбачев, А.И.Лукьянов, В.А.Крючков, А.Н.Яковлев, Б.Н.Ельцин, Г.Э.Бурбулис, Г.Х.Попов, И.В.Репин, Джордж Буш, Джеймс Бейкер, Г.И.Янаев, B.C.Павлов, Д.Т.Язов, Б.К.Пуго, О.Д.Бакланов, О.С.Шенин, А.В.Руцкой, И.С.Силаев, Р.И.Хасбулатов, Л.М.Кравчук, С.С.Шушкевич и др. Пьесы переносят нас в 1990-е годы. В них впервые использованы неизвестные документы, факты, события нашего недавнего прошлого.