Драматургия Лабиринт

Трагедия И.В.Гете "Фауст" занимает особое место в мировой культуре. Легенда об ученом докторе, заложившем Мефистофелю душу в обмен на его обещание посвятить в секреты мироздания, показать бездны рая и ада, обогатить новым знанием, давно волновала людское воображение. Гений Гёте сумел возвести Фауста в символ всего человечества, жадно ищущего истину и устремленного вперед. Поиски смысла бытия, извечное желание человека проникнуть в тайну устройства Вселенной, противоборство созерцательного и деятельного отношения к жизни поднимаются здесь до вопроса о возможностях человеческого разума и нравственных границах дозволенного. Данное издание представлено в переводе Николая Холодковского, удостоенного за него в 1917 году премии им. А.С.Пушкина Академии наук. Издание сопровождается обстоятельными комментариями и статьей известного германиста Марка Бента, биографической статьей о Холодковском, специально подготовленной Алевтиной Бент по заказу издательства Вита Нова. В издании впервые воспроизводятся иллюстрации Г.А.В.Траугот, над которыми художники работали более десяти лет.

В этот том вошли трагедии Уильяма Шекспира "Макбет" и "Антоний и Клеопатра". Классические переводы Б.Л.Пастернака воспроизведены в последней, наиболее авторитетной авторской редакции. Издание снабжено подробными примечаниями. В качестве иллюстраций использованы знаменитые циклы гравюр английских художников второй половины XIX века Дж.Джилберта и Г.К.Слоуса и др. В приложении приведена статья Б.Л.Пастернака "Замечания к переводам из Шекспира", а также библиография переводов пьес Шекспира на русский язык. Подарочное издание с ляссе. Переплет книги выполнен из натуральной кожи и украшен золотым тиснением.

В девятом томе десятитомного собрания сочинений Иоганна Вольфганга Гёте (1749-1832) помещено одно из наиболее известных его творений - трагедия "Фауст". Легенда об ученом докторе, заложившем Мефистофелю душу в обмен на его обещание посвятить в секреты мироздания, показать бездны рая и ада, обогатить новым знанием, издавна волновала воображение людей. Гений Гёте сумел возвести Фауста в символ всего человечества, ищущего истину и устремленного вперед. Поиски смысла бытия, извечное желание человека проникнуть в тайну устройства Вселенной, противоборство созерцательного и деятельного отношения к жизни поднимаются здесь до вопроса о возможностях человеческого разума и нравственных границах дозволенного. В данном издании представлен перевод Константина Алексеевича Иванова (1858-1919), посвятившего этому труду почти сорок лет жизни. Перевод был впервые опубликован лишь в 2005 году. Первая книга настоящего тома сопровождается статьей и комментариями переводчика, биографической статьей о нем, а также статьей известного филолога И. С. Алексеевой, посвященной переводам "Фауста" в России. В книге воспроизведены иллюстрации немецких художников XIX века.

В настоящем издании представлены научно подготовленные тексты наиболее известных пьес Евгения Львовича Шварца (1896-1958) - пьеса "Голый король" (1933-1943) и сказки "Снежная королева" (1938), "Тень" (1939-1940), "Дракон" (1940-1943) и "Обыкновенное чудо" (1944-1954). Это своеобразное драматургическое "пятикнижие" формировалось в течение двух десятков лет, связанных с тяжёлым периодом в жизни как самого Шварца, так и страны, в которой он находился. Все тексты - это попытка автора поговорить о вечном в человеке, о том, что хрупко и ценно, - о душе. И главный вопрос, который ставит Шварц и в этих пьесах, и в своём творчестве в целом, заключается в том, а сможет ли человек сохранить свою "лёгкую" душу в страшных, мучительных условиях? В приложении помещены обширная статья о жизни и творчестве Шварца, подробные комментарии, отражающие творческую, сценическую и кинематографическую судьбы каждой пьесы; хроника жизни и творчества драматурга, написанные петербургским литературоведом Еленой Воскобоевой. Хроника сопровождается богатым фотоматериалом. В книге впервые публикуется ранняя пьеса драматурга "Представь себе" (1930-е). Иллюстрации к произведениям Шварца выполнены известным петербургским художником Юрием Штапаковым специально для данного издания.

Две комедии Уильяма Шекспира, представленные в этой книге, созданы великим драматургом в период зрелости его таланта. "Как вам это понравится" и "Веселые виндзорские кумушки" относятся к самым игровым созданиям Шекспира, в которых обретает наибольшую гибкость и богатство оттенков идея "мир - театр". Объединенные атмосферой праздника, неудержимого веселья, любви и дружбы, они в то же время отмечены лирической грустью и меланхолией. Произведения публикуются в классических переводах и сопровождаются необходимыми комментариями. Издание проиллюстрировано многочисленными цветными и черно-белыми иллюстрациями выдающегося английского книжного графика Хью Томсона. Подарочное издание в белом кожаном переплете с золотым тиснением и ляссе.

В книге представлены знакомые уже нескольким поколениям читателей классические переводы трагедий Уильяма Шекспира "Ромео и Джульетта" и "Гамлет", выполненные выдающимися мастерами художественного перевода Т. Л. Щепкиной-Куперник и М. Л. Лозинским. Книга включает подробные примечания, статью А. А. Аникста, посвященную творческой биографии Шекспира, а также статью М. Л. Лозинского, в которой он излагает принципы перевода "Гамлета". Иллюстрации специально для данного тома созданы профессиональным иллюстратором, московским художником Сергеем Чайкуном. Выразительная графическая сюита позволяет читателю зримо представить шекспировских героев. В приложении приведена библиография переводов пьес Шекспира на русский язык, также составленная специально для этого издания. Подарочное издание в кожаном переплете с рельефным тиснением на обложке и шелковым ляссе.

В этот том вошли трагедии Уильяма Шекспира "Отелло" и "Король Лир". Классические переводы Б.Л.Пастернака воспроизведены в последней, наиболее авторитетной авторской редакции. Издание снабжено подробными примечаниями. В качестве иллюстраций использованы знаменитые циклы гравюр английских художников второй половины XIX века Дж.Джилберта и Г.К.Слоуса, а также отдельные рисунки их английских и немецких современников В.У.Бромли, Ф.М.Брауна, Ч.Грегори, Г.М.Пейджета, Ф.Пехта, Дж.Ралстоуна, Д.Г.Россетти, Г.Хофмана, А.Шмитца. В приложении приведена библиография переводов пьес Шекспира на русский язык. Подарочное издание в кожаном переплете с золотым тиснением на обложке и шелковым ляссе.

Три блистательные комедии Мольера (наст. имя Жан Батист Поклен) относятся к лучшим и наиболее знаменитым его произведениям. Их постановки стали вершинными художественными событиями "великого века", как называют во Франции лучшую пору царствования Людовика XIV - время расцвета всех искусств. Несмотря на нравоучительный сюжет, они далеки от сухого морализаторства, отличаются живостью действия и оригинальностью фабулы, поэтому до сих пор широко востребованы в театральном мире. По заказу издательства "Вита Нова" И.А. Некрасовой написана статья "Пять премьер в театре Мольера" и составлены комментарии. Художественное оформление разработано одним из известнейших российских художников театра и кино М.Ц. Азизян специально для этой книги.

Первый русский перевод и, соответственно, первое русское издание знаменитого и практически не известного отечественному читателю памятника средневекового театра. Цикл Йоркских мистерий (XIV-XV вв.) состоит из целого ряда небольших пьес на библейские сюжеты как Ветхого, так и Нового заветов - от Сотворения мира до Страшного суда. Уцелели манускрипты нескольких таких циклов на среднеанглийском языке. Из них всех Йоркский цикл считается самым удачным и лучше всего сохранившимся. В эпоху позднего Средневековья мистерии с большим успехом игрались в городах актерами-непрофессионалами из числа ремесленников, неизменно собирая огромные толпы зрителей. Такие пьесы, написанные стихами, сочиняли, скорее всего, клирики, чьи имена до нас не дошли. Они же, по-видимому, осуществляли и режиссуру спектаклей, длившихся целый день - с рассвета до заката. Пьесы исполнялись под открытым небом в нескольких местах города. Сценой служила особая повозка на колесах, которая могла свободно перемещаться по узким средневековым улочкам. Одна повозка, на которой разыгрывалась та или иная пьеса, сменялась другой, на которой представлялось новое действо. Затем она тоже уезжала, а ее место занимала третья. Подобные представления случались в Англии раз в году, в середине лета, вскоре после Троицы, в католический праздник Тела Христова, на протяжении почти трех веков - с XIV по XVI - и постепенно прекратились с приходом Реформации. Циклы мистерий оказали безус­ловное влияние на елизаветинских драматургов (в том числе на Шекспира), продолживших , традиции средневекового театра. Помимо собственно пьес, книга содержит научную статью о мистериях Йоркского цикла и пространный комментарий. Книга уникальна и своим богатейшим изобразительным рядом (ок. 250 ил.), основу которого составили миниатюры из средневековых иллюминированных рукописей. Издание предназначено как профессионалам, историкам театра и литературы, так и самому широкому кругу читателей, интересующихся средневековой культурой и восприятием в ней Священного писания.

"Фауст" И. В. Гёте - величайшее произведение мировой литературы. Оно сродни самому мирозданию, столь сложна его композиция и образная структура. Гёте стремился запечатлеть грандиозную мистерию человеческого поиска, который определяет жизнь и ведет к постижению вечной истины. Текст трагедии приводится в непревзойденном переводе Б. Л. Пастернака с комментариями знатока немецкой культуры И. Е. Бабанова.

Савва Бродский, архитектор по профессии, проиллюстрировал несколько десятков книг. И часто подходил к графике как зодчий - строил, конструировал само художественное пространство печатного издания. Иллюстрируя в начале 1980-х годов Шекспира, Бродский разыгрывал настоящий книжный спектакль. Герои выстраиваются в мизансцены на фоне уходящих в перспективу сводов замка датских королей или итальянского ренессансного города. "Публике видны сразу все действующие лица, но одни из них выступают на первый план, в круг, очерченный светом, а другие плавно удаляются вдаль... В работе над этой книгой я почувствовал себя в некотором роде театральным режиссёром", - вспоминал художник. Иллюстрации-декорации ритмично сменяют друг друга: площадка перед замком трансформируется в портретную галерею, а затем в тронный зал; улицы города оборачиваются интерьером собора, а позже превращаются в спальню героини... И кажется естественным, что предваряет череду сюжетных разворотов визуальный образ известного изречения Шекспира: "Весь мир - театр, а люди в нём - актёры". Текст пьес печатается по изданию: Шекспир В. Трагедии. Сонеты. - М.: Художественная литература, 1968. - (Библиотека всемирной литературы). Текст сонетов печатается по изданию: Шекспир В. Полное собрание сочинений в 8 т. Т 8. - М. : Искусство, 1960.

Леонид Филатов... Автор знаменитого сатирического бестселлера "Сказ про Федота-стрельца...", киношедевра "Сукины дети", многих пьес, сценариев, рассказов, стихотворений. Свои поэтические опыты замечательный актер и режиссер начал в юности. Земляки-почитатели сложили потом целый том его стихов и переводов. Драматург Александр Володин о творчестве Леонида Филатова сказал: "Разнородными талантами он одарен! Яркий кинорежиссер. Блистательный пародист. Сказочник. И все, что он делает - и печальное и мудрое, - на радость нам. И все же - он не разный в своих дарованиях. Он - единое явление". В издание вошли избранные работы из многогранного творчества Филатова.

Карло Гоцци (1720 - 1806), знаменитый итальянский поэт и драматург, прославился тем, что воскресил традиционную итальянскую комедию масок, написав ряд сказочных пьес, которые назвал "фьябами", в основу которых легли легенды и народные предания. Пьесы уже более 200 лет не сходят с мировых сцен и отличаются причудливой феерической обстановкой, чудесными превращениями и наличием знакомых персонажей-масок - Панталоне, Труффальдино и других. В настоящий том вошли все 10 сказок-фьяб, созданных гениальным пером Карло Гоцци, которые предваряет его эссе "Чистосердечное рассуждение и подлинная история происхождения моих десяти сказок для театра". Кроме того, издание снабжено 50 изображениями персонажей итальянской комедии масок, выполненными знаменитым французским художником Морисом Сандом, и послесловием известного российского искусствоведа Якова Блоха.

Знаменитая трагедия Уильяма Шекспира "Ромео и Джульетта" о трагической истории любви двух молодых людей из знатных веронских семей Монтекки и Капулетти, враждующих между собой, известна во всем мире. По сюжету этого произведения во многих странах мира поставлены спектакли, балеты, кинофильмы и, конечно, издано множество книг. В серии "Книжная коллекция" издательство предлагает читателю подарочное издание "Ромео и Джульетта" и переводе Бориса Пастернака с замечательными живописными работами мастера книжной иллюстрации традиционно-романтического типа академика АХ СССР Дементия Алексеевича Шмаринова (1907-1999). Книга выходит в год 400-летия со дня смерти Уильяма Шекспира.

Ромео и Джульетта - сила и хрупкость, нежность и мужество, юность и благородство; для всего мира их имена являются символом искреннего и преданного чувства, победившего вражду и ненависть. Трагичная и одновременно прекрасная история, которая, раздвинув границы тьмы, притягивает к себе миллионы сердец, ибо в них, несмотря ни на что, живет неистребимая жажда красоты и потребность в Любви. Великий и загадочный Шекспир дает в своем бессмертном произведении великолепные жизненные уроки и заставляет задуматься о многом…

Я написал 32 книги юмора и 47 кинокомедий. Среди них "Однажды двадцать лет спустя", "Одиноким предоставляется общежитие", "Отцы и деды", "Тонкая штучка", "На Дерибасовской хорошая погода, или На Брайтон-Бич опять идут дожди"… Кое-что из написанного вошло в эту книгу. А кое-что, я надеюсь, войдет в книгу следующую.

В издании приводится текст комедии А. С. Грибоедова "Горе от ума". Подробный иллюстрированный комментарий, выполненный с использованием технологии "книга в книге", предлагает читателю, не отрываясь от основного произведения, прояснить значение вышедших из употребления слов, а также узнать о любопытных особенностях быта и нравов москвичей XIX века. Погрузившись в атмосферу пьесы, вы с удивлением заметите, что не так уж многое изменилось в людях, - и, конечно же, улыбнетесь, ведь это действительно бессмертная комедия. Для всех интересующихся историей, поэзией и внимательно читающих русскую классическую литературу. Текст комментариев, подбор иллюстраций Дарья Решетникова.

В этот сборник включены выдающиеся высокохудожественные драматические произведения, настоящие жемчужины русских классиков, входящие составной частью в учебные программы школ, гуманитарных колледжей, техникумов и ВУЗов. Русская драматургия ожидает своего нового прочтения, которое позволяет любому читателю соотнести историю и современность, осмыслить философские, пророческие идеи предшественников, экстраполируя их на жизнь современного человека, на социально-политические и культурные аспекты бытия. Каждую пьесу предваряет вступительная статья (с кратким биографическим очерком о ее авторе), которая позволяет любому читателю погрузиться в то время, в те исторические и другие события, ставшие своеобразным художественным материалом для конкретного писателя. Книга станет хорошим подспорьем для подготовки школьников к ЕГЭ, а любителям литературы доставит наслаждение от чтения русской драматической классики. Составитель: Калюжная Любовь.

На протяжении почти 200 лет русские переводчики (зачастую - большие писатели и поэты) обращались к трагедиям великого английского драматурга Уильяма Шекспира (1564-1616). Многие переводы, сделанные даже в XIX веке, ничуть не устарели и по сей день, войдя в "золотой фонд" российской переводческой школы. В настоящий сборник, издающийся к 450-летию со дня рождения Шекспира, вошли три перевода его трагедии "Макбет" (1606). Их авторы - С. Соловьев, М. Лозинский, Б. Пастернак. Издание снабжено обстоятельным предисловием и комментариями. Составление, предисловие, комментарии: Людмилы Егоровой.

На протяжении почти 200 лет русские переводчики (зачастую - большие писатели и поэты) обращались к трагедиям великого английского драматурга Уильяма Шекспира (1564-1616). Многие переводы, сделанные даже в XIX веке, ничуть не устарели и по сей день, войдя в "золотой фонд" российской переводческой школы. В настоящий сборник вошли три перевода трагедии "Гамлет" (1600). Их авторы - Андрей Кронеберг, Петр Гнедич и Борис Пастернак. Издание снабжено обстоятельным предисловием и комментариями. Составление, предисловие, комментарии Виталия Поплавского.

Рамки эстрадного жанра слишком узки для такого таланта, как Михаил Задорнов. Жизнь настолько многомерна, что не вмещается в ёмко и предельно ясно выстроенные фразы, которые сатирик произносит со сцены так, чтобы зрителю было легко услышать, понять, рассмеяться и запомнить… Михаилу Николаевичу хотелось высказать многое, о чём думается порой совсем невесело, - в форме весёлых вещей, которые могут быть прочитаны и услышаны так же многопланово, как и наша жизнь. Поэтому он и взялся писать пьесы. В сборник вошли три пьесы: две из них, комедия в двух действиях "­Последняя попытка, или Хочу вашего мужа" и реалистическая фантасмагория "Кофточка", написаны более двадцати лет назад, а вот первая пьеса в сборнике - "Однажды в Африке, или Любовь со взрывом мозга" - совсем недавно, весной 2014 года. Как и все произведения автора, пьесы полны личных наблюдений, тонкого юмора, острой сатиры, а порой и светлой грусти… Любой человек становится режиссёром, взявшись читать пьесу. Не станем более вмешиваться в это таинство, - какими они станут в вашем воображении, зависит теперь только от вас…

ПОСВЯЩАЕТСЯ ПРИЧАСТНЫМ: драматургам, режиссёрам, актёрам и особенно актрисам, редакторам, художникам, критикам и особенно критикессам, болельщикам, доброжелателям, друзьям и особенно подругам, а также Демокриту, чьи слова: «Из удовольствий наиболее приятны те, которые случаются наиболее редко», явились провидческим комментарием к выходу в свет этой книги.

В нашем новом проекте вы найдете как книги из "золотого фонда" классической русской литературы, так и редкие, почти забытые, произведения авторов, оставшихся в тени своих великих современников. Эти книги не утратили самобытной актуальности, сегодня, как и сто лет назад, они определяют пути русской культуры, ищут ответы на "проклятые вопросы". Без этих книг невозможно понять кто мы, кем мы были, куда движемся. Мы отобрали для вас самые важные тексты русских классиков, представили их в наиболее полных редакциях, без каких либо сокращений и цензурных изъятий, и составили серию RUGRAM-КЛАССИКА. Вашему вниманию представляется книга Дениса Ивановича Фонвизина "Недоросль".

"Интуиция" - первая в России интерактивная пьеса. Написана на основе разговора автора с Константином Хабенским о том, что ждет нас по ту сторону жизни. Читатели смогут ответить на вопрос, заданный в конце пьесы, - и спасти одного из персонажей, см. сайт автора. "Идеальный Че" - первая повесть автора, "антология окружающего абсурда" по его словам. В антракте - истории про секс и про любовь, а на бис - два рассказа, которые до этого выходили в версии с нецензурной лексикой, но читатели попросили дать приличный вариант, чтобы дарить антиобсценным друзьям. "Как-то мы с Александром стали размышлять и фантазировать на тему того, о чем размышляли и фантазировали люди столетиями, тысячелетиями до нас. Что Там, по ту сторону жизни и смерти? О чем Там, Кто Там? Из этого родились монологи и диалоги, сложившиеся в композицию, которую мы назвали "Интуиция." Константин Хабенский "Творчество Александра Цыпкина удивительно, извилисто и преисполнено юмором. Его рассказы - фильмы, которые ожидают съемок. Он унаследовал способность к неожиданным театральным поворотам от О'Генри, остроумие Твена и гоголевское чувство абсурда. И все это Цыпкин представляет в своей уникальной манере, актуальной сегодняшнему дню." Пол Лазарус, режиссер (сериалы Друзья, Беверли-Хиллз, 90210, Мелроуз-Плейс

В первый том избранных произведений Бориса Борисовича Андроникашвили (1934-1996) включены стихи и рассказы, которые он не успел опубликовать при жизни. Большинство из них посвящены его родной Грузии, ее колоритным и неординарным жителям. Ирония и теплота, с которой автор раскрывает характеры своих героев, доставят немалое удовольствие читателям. Во втором томе избранных произведений Бориса Борисовича Андроникашвили (1934-1996) публикуются уже известные читателю роман "Дон Алонсо", повести "Капитаны", "Суббота, воскресенье" и рассказы, в основном посвященные Грузии и его любимому городу Батуми, в котором писатель провел молодые годы и с которым у него было связано много воспоминаний. В них автор с удивительным очарованием, теплотой и мягкой иронией повествует о героях современного ему мира, о любви, молодости, дружбе, мечтах и устремлениях, без которых жизнь скудна и неполноценна.

Если в сегодняшней России произнести слова "новая драма", что придет в голову? Театр.doc, семинар "Любимовка", Иван Вырыпаев, Кирилл Серебренников… А ведь биография у этого термина куда более давняя. Генрик Ибсен (1828-1906), великий норвежец, на рубеже веков основал европейскую "новую драму", радикально обновив каноны драматургии. "Его пьесы начинаются там, где прежде они обычно кончались", - эту особенность ибсеновской драматургии отметил Александр Блок. Когда сюжет известен, характеры понятны, самое время начать искать истину, "учиться передавать глубокие мысли в художественных образах" - это уже Станиславский об уроках постановок Ибсена в МХТ. Вообще, удивительно почтение, с которым относились к Ибсену деятели русской культуры. "Все, что говорит Ибсен, всегда так значительно, что хочется порою стать на колени и склонить голову, как на молитве", - Корней Чуковский. Так что же, у нынешней "новой драмы" нет авторских прав на новизну? Отнюдь. Ибсен обо всех позаботился, всем проложил дорогу - Стриндбергу, Чехову, Метерлинку, Булгакову, Вампилову… Наши современники продолжают список. Перевод с норвежского Анны и Петра Ганзен. Сопроводительная статья Анастасии Строкиной Анастасия Строкина (род. 1984) - поэт, прозаик, детский писатель, переводчик. Выпускница Литературного института им. А. М. Горького. Автор детских книг "Кит плывет на север", "Бусина карманного карлика", "Совиный волк", сборника стихов "Восемь минут". Лауреат ряда литературных премий, в их числе "Новая детская книга", Всероссийская премия на лучшее произведение для детей "Книгуру", премия журнала "Иностранная литература" за переводы с датского и английского. Шорт-лист международной премии "Дебют". Член Союза писателей Москвы.

В предлагаемом издании впервые собраны пьесы русских писательниц Серебряного века. Среди них есть имена известные (3.Гиппиус, Тэффи, Т.Щепкина-Куперник), а есть и такие, кто до сих пор находится в тени своих более успешных современниц (А.Мирэ, A.Map, H.Лухманова). Но и те и другие демонстрируют тематическое и жанровое разнообразие своих драматургических сочинений и в то же время доказывают, что взлет современной женской драматургии был в определенной степени подготовлен совместными усилиями женщин-драматургов начала XX столетия. Книга будет одинаково полезна всем интересующимся литературной атмосферой Серебряного века, а также деятелям театра, чье представление о возможностях репертуара значительно расширится. На обложке воспроизведен эскиз костюма Клеопатры, созданный Л.Бакстом в 1909 г. для Иды Рубинштейн. Из собрания Лобановых-Ростовских. Составитель: Михайлова М.

В сборник произведений выдающегося режиссера, сценариста, писателя Карена Шахназарова вошли повести "Курьер" и "Молодые дирижабли", сказка "Истребитель Драконов", рассказ "Консул Гусев", а также сценарии, написанные им в разное время совместно с Александром Бородянским. Для широкого круга читателей.

В книгу вошли сценарий Александра Бородянского и Карена Шахназарова к фильму "Всадник по имени Смерть", а также повести Бориса Викторовича Савинкова "Конь бледный" и " Воспоминания террориста", послужившие литературной основой сценария.

В антологию вошли произведения пятнадцати словенских драматургов - наших современников, представителей самых разных поколений. Все они написаны уже в новой, независимой Республике Словении. В очень разных по жанру и стилю пьесах предложены оригинальные ответы на многие вечные, не утрачивающие своей остроты вопросы: любовь и ненависть, верность и предательство, эгоизм и бескорыстие, толерантность и нетерпимость... Именно поэтому находки словенской драматургии, задумывающейся не только над глубокими философскими проблемами, но и над самыми злободневными социальными противоречиями, актуальны и для сегодняшнего российского общества. Составитель Ю. А. Созина.

Во второй том антологии современной швейцарской драматургии вошли пьесы, отобранные пятью режиссерами и театральными деятелями, хорошо знакомыми с тенденциями развития западноевропейского и российского театров (Е. Греминой, А. Мерц-Райковым, Н. Пархомовской, Е. Перегудовым и А. Потаповой). Как и в первом томе здесь представлены знаменитые и начинающие авторы, пишущие на трех основных языках Конфедерации: немецком, французском и итальянском. Долг перед обществом ("Обет" Доминика Буша), дискриминация по половому признаку ("Фрау Шмиц" Лукаса Берфуса), иммиграция и ксенофобия ("Америка" Герхарда Майстера, "Пустырь" Дмитрия Гавриша) - вот лишь малый перечень общемировых социальных проблем, затронутых в пьесах антологии. Но есть здесь и сугубо швейцарская тематика ("Парк" Габриэля Феттера, "Комната для друзей" Антуана Жакку), и пьеса о жизни в заснеженных Альпах ("Год лавины" Ферруччо Кайнеро по одноименному роману Джованни Орелли), и даже поэтичное признание в любви великому теннисисту ("in love with federer" Дени Майефера). Составитель: Городецкий С.

В сборник вошли избранные сценарии Юрия Арабова, известного российского кинодраматурга, лауреата многочисленных национальных и международных премий в области литературы и кинематографа.

В книгу вошли пьесы Людмилы Петрушевской, часть из которых неизвестна читающей и театральной публике. Это, прежде всего, знаменитый "Московский хор", получивший множество премий (после постановки в петербургском Малом драматическом театре) и публикующийся впервые. В сборнике есть и другой лауреат - пьеса "Бифем", спектакль по которой был награжден премией за лучший текст года на фестивале "Новая драма" в 2003 г. Вошли в книгу и пьесы, недавно поставленные ("Певец певица"), и совершенно новые ("Еду в сад"). В разделе "Детский театр" представлены пьесы, уже много лет идущие в разных городах страны.

Театр всегда служил спасительным маяком в жизни русского человека. В свое время таким "островом спасения" был Театр на Таганке, откуда родом Валерий Иванов-Таганский - драматург, прозаик, режиссер, актер... Если ведущие московские театры за последние годы повергают в глубокое разочарование, раздражение и скуку выбором драматургии, то пьесы и постановки Иванова-Таганского стали потрясением, невероятным открытием, глотком свежего воздуха! С первых страниц эта драматургия захватывает настолько, что отрешаешься от всех мирских забот, следишь за каждым движением персонажей, за каждым словом, уже чувствуя повышающийся градус нервного напряжения, который зашкаливает к кульминации. В наибольшей степени потрясают и восхищают блестящие, построенные с математической точностью, глубокие диалоги главных героев, вскрывающих неприглядную правду о "болезнях" современного российского общества. Драматургия Иванова-Таганского - о глубокой и неподдельной любви к Родине, о боли за "нравственные увечья", поразившие ее народ, но главное - о вере в ее немеркнущее величие и победу над всеми темными силами. Это настоящее искусство, достойное стать культурным наследием XXI века!

Пьеса "Скажи мне, Марк…" написана особым слогом, напоминающим сонеты, с выделением отдельных фраз, имеющих ключевое значение, или метафор с помощью рифмы, чтобы выделить из остального текста. События, описанные в пьесе, происходят в период гражданской войны в древнеримском государстве. Среди героев произведения нет четко выраженных художественно главных героев, сюжет напоминает хроники - жизненные рассуждения на актуальные тогда и во все времена темы устами героев того времени: от простых пастухов и солдат до крупных землевладельцев и далее - до первых лиц государства. Среди героев есть и вымышленные, и реальные исторические персонажи, такие как Гай Юлий Цезарь, Помпей Великий и др. Художественный сюжет переплетен с реальными историческими событиями.

"Оптимизм" - сборник поэтических пьес Андрея Родионова и Екатерины Троепольской. Драматургия в стихах - довольно редкий жанр в наше время, на первый взгляд не соответствующий задачам современного театра. Тем не менее постановки по пьесам Родионова / Троепольской идут и на модных, и на экспериментальных площадках страны. Зрительский интерес обусловлен острым социальным содержанием пьес, не менее острым юмором и, конечно, жестким поэтическим слогом известного поэта Андрея Родионова.

Во 2-ой том антологии вошли пьесы французских драматургов, созданные во второй половине XX - начале XXI века. Разные по сюжетам и проблематике, манере письма и тональности, они отражают богатство французской театральной палитры 1970 - 2006 годов. Все они с успехом шли на сцене театров мира, собирая огромные залы, получали престижные награды и премии. Свой, оригинальный взгляд на жизнь и людей, искрометный юмор, неистощимая фантазия, психологическая достоверность и тонкая наблюдательность делают эти пьесы настоящими жемчужинами драматургии. На русском языке публикуются впервые.

Одна из основных тем трагедии "Борис Годунов", созданной Александром Пушкиным в 1825 году в ссылке в Михайловском, - власть и человек, а один из главных героев - народ. Впервые была опубликована с цензурными сокращениями в 1830 году. От публикации "Бориса Годунова" до постановки на сцене в 1866-м прошло почти сорок лет. В "Маленьких трагедиях" - философско-лирических маленьких драмах, написанных в 1830 году в Болдине, А. Пушкин обращается к "судьбе человеческой".

Пьесы Островского любимы миллионами россиян за их обманчивую простоту и ясность: вот порывистая и чистая душой Катерина, вот слабовольная Лариса-бесприданница, вот старая кокетка Раиса Павловна, манипулирующая чужими судьбами, - и все это старая, ушедшая уездная Россия с ее смешными и грустными героями, которые оказываются порой мудрее любых философов.

Две самые знаменитые трагедии великого драматурга. Их почитали и почитают за честь экранизировать лучшие режиссеры мира. Легендарные афоризмы из них давно вошли в повседневный обиход, их персонажи стали нарицательными, и теперь молодого интеллектуала мы часто называем "Гамлетом", а брошенного детьми старика - "королем Лиром". Эти трагедии можно читать и перечитывать бесконечно, снова и снова открывая для себя их психологическую глубину..."

Пьеса "Скажи мне, Марк…" написана особым слогом, напоминающим сонеты, с выделением отдельных фраз, имеющих ключевое значение, или метафор с помощью рифмы, чтобы выделить из остального текста. События, описанные в пьесе, происходят в период гражданской войны в древнеримском государстве. Среди героев произведения нет четко выраженных художественно главных героев, сюжет напоминает хроники - жизненные рассуждения на актуальные тогда и во все времена темы устами героев того времени: от простых пастухов и солдат до крупных землевладельцев и далее - до первых лиц государства. Среди героев есть и вымышленные, и реальные исторические персонажи, такие как Гай Юлий Цезарь, Помпей Великий и др. Художественный сюжет переплетен с реальными историческими событиями.

В сборник вошли три пьесы Бернарда Шоу. Среди них самая знаменитая - "Пигмалион" (1912), по которой снято множество фильмов и поставлен легендарный бродвейский мюзикл "Моя прекрасная леди". В основе сюжета - древнегреческий миф о том, как скульптор старается оживить созданную им прекрасную статую. А герой пьесы Шоу из простой цветочницы за шесть месяцев пытается сделать утонченную аристократку. ""Пигмалион" - это насмешка над поклонниками "голубой крови"… каждая моя пьеса была камнем, который я бросал в окна викторианского благополучия", - говорил Шоу. В 1977 по этой пьесе был поставлен фильм-балет с Е. Максимовой и М. Лиепой. "Пигмалион" и сейчас с успехом идет в театрах всего мира. Также в издание включены пьеса "Кандида" (1895) - о том непонятном и загадочном, не поддающемся рациональному объяснению, за что женщина может любить мужчину, - и "Смуглая леди сонетов" (1910) - своеобразная инсценировка скрытого сюжета шекспировских сонетов.

Первая антология современной польской драматургии на русском языке, вышедшая в "Новом литературном обозрении" в 2010 году, вызвала множество откликов. Пьесы не только обсуждались в театральной среде, но и ставились по всей стране, ярко показав, насколько польская драматургия близка современной России и как точно польские авторы касаются общих для сознания Польши и России болезненных точек. Первая антология заканчивалась пьесами 2006 года, в новую вошли тексты, написанные и поставленные позже. Среди авторов, уже известных в России, - Дорота Масловская, Михал Вальчак, Павел Демирский, Тадеуш Слободзянек, но также и новые голоса польской драматургии - Юлия Холевиньская, Магда Фертач, Артур Палыга, Петр Ровицкий, Эльжбета Хованец, Малгожата Сикорская-Мищук, Мариуш Белиньский и др. Многие из представленных в книге произведений получили премии на серьезных драматургических конкурсах и фестивалях, все были поставлены в театрах, на радио или телевидении в Польше. Вместе они дают портрет польского общества начала XXI века - общества, стремительно модернизирующегося и вместе с тем по-прежнему погруженного в прошлое. Живущего памятью о войне и социализме и одновременно пытающегося совладать с новыми явлениями - экономическим кризисом, властью СМИ, распадом социальных связей и прочими животрепещущими проблемами.

"Мертвые без погребения" (1946) - пронзительная пьеса Сартра о временах немецкой оккупации Франции. Вторая мировая война: Франсуа, Сорбье, Канорис, Анри и Люси - члены Сопротивления, провалившие задание и попавшие в руки к немцам. Их держат на чердаке, в наручниках, и по одному отводят вниз для допроса. Эти пятеро оказываются лицом к лицу со смертью; именно то, что все они чувствуют перед неминуемой гибелью - отчаяние, покорность, ненависть к врагам и предателям, надежду и жажду жить, - оказывается главным предметом внимания писателя. "Дьявол и Господь Бог" (1951) - пьеса Сартра, действие которой происходит в развороченной крестьянской войной Германии XVI в. Однако исторические события для автора - всего лишь фон, на котором яснее проступают извечные вопросы бытия: что есть Добро и Зло и в чем состоит свобода человеческой личности.

"Насмешницы Валле или Женская хитрость" - одна из пьес в стихах, написанных Марией Эмеральд, посвящается замку Валле. Действие происходит в Дании. В день своего совершеннолетия молодая девушка, воспитанница замка Валле, узнает, что должна выйти замуж за богатого и знатного дворянина, к которому не испытывает пылких чувств. Он же, наслышанный о ее женственности, красоте и уме, мечтает скрепить их союз законным браком. Под вечер, ища убежища, в Валле прибывает молодая женщина, преследуемая бывшим мужем. Судьбоносная встреча в садах Валле вносит неожиданный поворот в жизнь обеих. В надежде спасти друг друга, они решаются на отчаянный шаг.

Уильям Шекспир на протяжении столетий является одним из самых любимых и читаемых писателей во всем мире. В эту книгу вошли две культовые трагедии великого английского драматурга - "Ромео и Джульетта" и "Гамлет", потрясающие внутренней правдой характеров и глубиной страстей, небывалой яркостью поэтического языка и верой автора в духовное величие человека. В бессмертных творениях Шекспира создана целая галерея ярких, наделенных могучей волей характеров, способных к героическому противоборству с судьбой, готовых погибнуть во имя великой идеи или страсти. Эти трагедии остаются непревзойденными шедеврами мировой культуры.

С именем А.Н. Островского связана новая эпоха в истории национальной драматургии: он открыл на сцене особый мир, неизвестный до этого русскому театру. В многообразии типов и судеб, бытовых и психологических оттенков гениальный мастер отразил нравственный идеал народа, противопоставляя в своих произведениях жестоким самодурам добрых и благородных людей, стремящихся к свету, правде, свободе. "Вместе с Островским на сцену явилась сама правда и сама жизнь" (М.Н. Ермолова). В этот сборник включены лучшие пьесы выдающегося писателя, созданные в разные периоды творчества: "Свои люди - сочтемся", "Гроза", "На всякого мудреца довольно простоты", "Лес", "Бесприданница", "Без вины виноватые".

Ромео и Джульетта - герои самой печальной романтической истории, покорившей сердца миллионов читателей всего мира - стали символом верности, преданности и чистой любви, неподвластной не только времени, но самой смерти. Влюбленные погибают, не желая отказываться от своих чувств и естественного стремления к счастью, но эта трагедия является торжеством искренней любви и веры в будущее, их моральной победой над общественными предрассудками и устоями. Иллюстрации прекрасно дополняют издание, погружая в мир бессмертной трагедии великого Шекспира.

Николай Васильевич Гоголь в бессмертной комедии "Ревизор" показал "всё дурное в России... все несправедливости, какие делаются в тех местах и в тех случаях, где больше всего требуется от человека справедливости, и за одним разом посмеялся над всем". Издание оформлено прекрасными иллюстрациями замечательных художников Д.Н. Кардовского и Ю.Д. Коровина.

Комедия "Горе от ума" принесла своему автору славу блестящего драматурга и заняла особое место в истории русской литературы и театра. Незабываемые и реалистичные образы, живые картины московских нравов, тема извечной борьбы старого и нового, афористичный стиль изложения сделали пьесу интересной и понятной для современного читателя. Фамилии героев давно стали нарицательными, многие строки - хрестоматийными, а реплики персонажей - афоризмами: "Счастливые часов не наблюдают…", "А судьи кто…", "Шел в комнату, попал в другую", "Блажен, кто верует…". Издание оформлено иллюстрациями замечательного русского художника Д. Н. Кардовского.

"Гамлет, принц датский" - самая знаменитая и значимая для мировой драматургии пьеса гения английской литературы Уильяма Шекспира, главный герой которой стоит в ряду общечеловеческих типов, имеющих вечное значение. Философские и психологические проблемы, над которыми бьется мысль Гамлета - смысл жизни и назначение человека, смерть и бессмертие, порок и преступление, духовная сила и слабость - поднимают читателя до необыкновенного накала переживаний и осознания вечных истин. Великая трагедия, представленная в классическом переводе Б.Л. Пастернака, оформлена иллюстрациями знаменитого английского художника викторианской эпохи Джона Джилберта и фрагментами произведений мировой живописи.

"Король Лир" - бессмертный шедевр великого Шекспира, одна из самых сложных и многогранных его трагедий. Вечная тема отцов и детей, бушующие страсти, загадочные аллегории, библейский масштаб личности главного героя - здесь "всюду для читателей расставлены западни", "здесь говорится о самом тайном, о чем и говорить страшно", а "трагедии Ромео, Отелло, даже Макбета и Гамлета могут показаться детскими рядом с этой" (А. Блок). Издание оформлено произведениями великих художников: иллюстрациями британского живописца Дж. Джилберта и фрагментами шедевров мировой живописи.

Пьеса У. Шекспира "Король Генрих V" была написана в 1598 году. В ней показана успешная для англичан битва при Азенкуре (1415 г.) во время Столетней войны между Францией и Англией. ...С целью укрепления пошатнувшегося трона молодой король Англии Генрих V высаживается во Франции. Его армия сумела одержать ряд побед однако и потери понесла колоссальные, а превосходящие силы французов уже близко... Миниатюрное издание.

Трагедия "Юлий Цезарь" посвящена одному из самых драматических моментов римской истории - заговору и убийству Цезаря. Время заката Республики требовало перемен. Шекспир выводит на сцену две сильные личности - Цезаря и Брута, они борются за власть. Друзья и враги меняются местами, интриги, коварство, кровь - вот мир патрицианской верхушки Рима, где цена человеческой жизни - ничто, если цель - безграничная власть. Миниатюрное издание.

В книге "Три пьесы" Нины Головановой представлены три драматических произведения. Первая пьеса "Чёрная страсть" историческая драма в стихах из жизни королей династии Люксембургов средневековой Чехии, активно участвовавших в управлении Священной Римской Империей. Интересный сюжет пьесы и живо написанные диалоги повествуют о преодолении героями соблазнов во имя верности любви и о необходимости подчинения своих чувств и предпочтений обстоятельствам, возникающим при осуществлении власти в стране, и для сохранения союза нескольких государств. Вторая пьеса "Девочка Снегурочка" написана по мотивам русской народной сказки. В ней передана теплота и любовь бездетной пары к вылепленной из снега и ожившей девочке. Легкие и образные стихи, описание народных обрядов и традиционных обычаев делают пьесу интересной для чтения и театральной постановки как для детей, так и для взрослых. Третье произведение "Сны в летний день" является сценарием балета по одноимённой поэме Нины Головановой. В трёх актах воспроизводятся три сна, которые навеяны летней природой. По существу, это три драмы, в которых действующие лица - представители живого мира: цветы, мотыльки, птицы и древние Боги. Они все любят, страдают и умирают от избытка или недостатка страсти.

Грибоедова называют "гением одного произведения" - но так ли это в действительности? В данном сборнике, помимо "Горя от ума", представлены и другие его пьесы, написанные как в одиночку, так и в соавторстве. Пьесы, которые с большим успехом шли на современной Грибоедову сцене, - пародия на французские салонные драмы "Молодые супруги", ядовитая "комедия нравов" "Студент", а также комедия "Притворная неверность", в которой писатель впервые обращается к типу прогрессивного, либерального интеллектуала.

В книге представлены либретто скандальной оперы "Дети Розенталя", новые рассказы, киносценарии. 2-е издание, исправленное.

Оливье Пи - французский драматург, режиссер, актер, философ и мыслитель, а прежде всего он - поэт: в литературе, в театре, в танце... Таким его и стоит увидеть. Пьеса "Лицо Орфея" была представлена в постановке автора на Авиньонском фестивале 24 июля 1997 года. В настоящей книге дан вариант пьесы, подготовленный к возобновлению спектакля в 1998 году и, в частности, к 3-ему Международному театральному фестивалю им. А.П.Чехова.

Николай Иванович Потапов - автор книг "На семи ветрах", "Жизнь без любви невозможна", "Развал, расстрел", "Темное царство", "Так вот и живем". Участник Великой Отечественной войны. После войны окончил штурманское авиационное училище. Летал штурманом на разных типах самолетов. Позже работал в газетах и журналах редактором. Многие годы трудился во Всероссийском добровольном обществе любителей книги. Имеет правительственные награды. По его пьесам поставлены спектакли в ряде профессиональных драматических театров. В новую книгу драматурга вошли документальные драмы, посвященные героизму советских людей, роли рядовых солдат, офицеров, полководцев в решающих битвах Великой Отечественной войны (1941-1945).

Сборник пьес современного хорватского драматурга Слободана Шнайдера включает три произведения, созданные в последнее время этим автором, принадлежащим к поколению европейских "шестидесятников". Антивоенная драма "Змеиная кожа" (1995), "гиньоль" из жизни российских пенсионеров "У Белого лебедя" (1998) и фантазия о злоключениях хорватского пролетария под названием "Энциклопедия потерянного времени" (2009) отражают бескомпромиссную позицию писателя. Для С. Шнайдера судьба отдельной личности дороже всех мифов - идеологических, националистических и прочих, которые человечество, невзирая на горькие исторические уроки XX века, тянет за собой в новый, XXI век.