Живопись Лабиринт

Представленные произведения русской живописи (более 800 цветных иллюстраций) охватывают период от первых икон до XIX века. В книгу включена статья князя Е. Трубецкого "Умозрение в красках", где исследуется вопрос о связи христианства, и в частности церковной архитектуры, с духовностью и нравственностью как отдельного человека, так и разных народов и всего человечества в целом. Великолепное качество иллюстраций позволяет без искажения передать глубокий внутренний мир, отразившийся в ликах русских святых. Составитель: Астахов А.

Альбом посвящен Санкт-Петербургу. Город, основанный царем-реформатором Петром I, не поменял свой облик и по сей день. Горожане и многочисленные гости Северной Пальмиры гуляют по тем же набережным, проспектам и улицам, по которым гуляли горожане XVIII – начала XX века. Переплет ручной работы. Натуральная переплетная кожа. Каптал из шелковых нитей. Ляссе шелковое. Обрез торшонированный серебряной фольгой. Украшение переплета: тиснение полиграфической фольгой, декоративное украшение переплета-репродукция старинных гравюр. Печать на холсте. Составитель Анастасия Пантилеева.

Русская живопись - одно из высочайших явлений мировой культуры. Древнерусские художники, воодушевленные христианской верой, создавали чудесные шедевры живописного мастерства. Светская живопись в России в 18 веке совершила настоящий прорыв, поставив нашу страну вровень с мировыми центрами изобразительного искусства. А с 19 века начинается ее золотая пора - время небывалого расцвета, которое продолжается и по сей день. Русская живопись живет, меняясь на поворотах истории, чутко ловя ветры времени, но сохраняя духовную глубину, красоту и цельность, как и сама Россия.

Одним из самых прославленных мастеров живописи стал Иван Константинович Айвазовский. Он полюбил море с раннего детства: плескавшееся у берегов родной Феодосии, оно рождало в его душе гениальные образы. Каких бы успехов он ни добивался, став, например, живописцем Главного морского штаба за картины о победах русского флота, он никогда не забывал родного города и однажды туда вернулся, многое сделав для его жителей. В памяти людей он остался великим маринистом, автором большого количества работ, в которых мастерски живописал морскую стихию и превозносил силу человеческого духа. Составитель Андрей Астахов.

Альбом посвящен творчеству художника Архипа Ивановича Куинджи (1842-1910). Он был одной из самых ярких личностей в истории русской живописи. Выдающийся пейзажист-новатор, замечательный педагог и патриот. Этими общими словами лишь частично определены человеческие и профессиональные качества А.И. Куинджи, также следует сделать одно важное добавление: это был человек, который сам добился того, чтобы заложенный в нем огромный талант реализовался полностью с максимальной пользой для общества. О его искусстве так отозвался И.Е. Репин: "Иллюзия света была его богом, и не было художника, равного ему в достижении этого чуда живописи". Картины Архипа Куинджи производили неизгладимое впечатление на его современников, но и до сих пор зрителей завораживают его полотна своим цветом и светом, таинственностью изображенных им природных явлений. В альбоме содержится большое количество увеличенных фрагментов картин, позволяющих разглядеть в деталях удивительную живопись Архипа Куинджи. Составитель Андрей Астахов.

Творчество этих талантливых пейзажистов второй половины XIX - начала XX века в прошлом столетии было незаслуженно забыто. В альбоме представлено наиболее полное собрание работ художников из музеев и частных коллекций, а также репродукции картин, опубликованные в дореволюционных журналах и книгах, на старых открытках. Книга дополнена фрагментами из прижизненных статей о художниках, литературным наследием. Тема лесного пейзажа объединяет этот альбом.

Издание представляет шведскую часть коллекции Ф. Ф. Вигеля (1786-1856), известного мемуариста, современника А. С. Пушкина. В каталог вошли гравюры и литографии XVII-XIX веков, изображающие представителей королевской семьи, шведской знати, высших военных чинов. Книга предназначена как для специалистов, так и для широкого круга читателей, интересующихся вопросами истории, искусства графики, культуры.

Три увесистых тома посвящены графике, в которой Соколов реализовывался по преимуществу. Отчасти вынужденно: вся его жизнь, начиная с юности в Ярославле и первых лет в Москве, была донельзя аскетична, подходящих условий для занятий живописью он никогда не имел - вплоть до получения государственной мастерской на Верхней Масловке (да и ею воспользоваться толком не успел по причине ареста и отправки в сибирские лагеря на семь лет). Впрочем, живописных произведений у него насчитывалось не так уж мало, вот только сохранились далеко не все. Что-то сгинуло в период его отсидки, а большинство ранних работ он сам уничтожил в середине 1920 х. А еще в этих трех томах многое сказано словами - и биография главного героя наполняется фактами, свидетельствами или оценками параллельно с наглядной эволюцией его творчества. Среди текстов можно найти и жизнеописательный очерк Нины Голенкевич, где особо сказано о судьбе наследия Соколова, и соображения Александра Балашова насчет того, почему этого романтика нельзя записать в "настоящие авангардисты", и рассуждения Галины Ельшевской о лагерных миниатюрах, которые не только оказались вдруг для Михаила Ксенофонтовича единственно возможной формой работы, но и повлияли на его представления о художественных задачах. Суммарный объем издания достаточно велик, чтобы в нем нашлось место для разных "сюжетных линий". Читатель (он же зритель) узнает и поймет, например, как развивался односторонний, в чем-то даже болезненный роман Соколова с книжной иллюстрацией (художник был одержим этим жанром, но работал по преимуществу "в стол": опыт сотрудничества с престижным издательством Academia разочаровал его навсегда). Или взять огромные, исчисляемые сотнями листов циклы "Святой Себастьян", "Прекрасные дамы", "Странствующие комедианты". Откуда такая страсть, такая приверженность отдельным темам, мягко говоря, не актуальным для советского мейнстрима? Недаром же искусствовед Дмитрий Недович, относившийся к Соколову с вялым сочувствием, некогда констатировал: "Он упирается в свою фантазию и не признает становящегося дня". И ведь действительно упирался - не известно ни одной его работы, которая бы хоть чем-нибудь соответствовала критериям соцреализма. Объяснения этому в трехтомнике тоже можно обнаружить, в том числе от первого лица. В 1937 году, незадолго до ареста, Михаил Ксенофонтович писал: "Мое "наследство" увеличивается. Кто-то в нем будет разбираться". Что ж, начали разбираться довольно давно - и вот еще один важный шаг.

Любовь и ненависть, правда и ложь, будни и праздники… Питер Брейгель Старший искал правильное место человека в череде времен и событий. Картины художника - своего рода поиски добра и справедливости, и они оказали влияние на все мировое искусство. Составитель: Андрей Астахов.

В альбоме собраны произведения огромного числа художников, работающих в жанре пейзажа - живая история искусства России. Любители живописи имеют возможность увидеть яркие примеры мастерства художников, оценить вклад каждого из них в живописное искусство. Составитель Андрей Астахов.

Выход в свет научного каталога любого художественного собрания - всегда событие в мире искусства. Крупнейшие музеи считают долгом изучить и описать свои коллекции. Появление каталога частного художественного собрания - явление достаточно редкое и особенное. Перед широкой аудиторией искусствоведов, историков, коллекционеров и ценителей искусства открывается новая страница отечественного собирательства. "Камерный портрет XVII - начала XX века. Собрание Андрея Руденцова" - плод многолетних поисков коллекционера и экспертов, вовлечённых владельцем коллекции в изучение собранных им предметов искусства. В альбоме-каталоге представлены миниатюрные портреты XVII - начала XX века, портреты в редко ныне встречающейся технике эгломизе и акварельные портреты, выполненные русскими и иностранными мастерами. Множество представленных портретов пополняют наши знания о работах известных мастеров. При составлении каталога удалось определить авторство целого ряда работ и атрибутировать имена портретируемых. Именные указатели художников и изображённых на портретах лиц облегчают пользование каталогом.

Импрессионизм - направление в искусстве последней трети XIX - начала XX века. В книге представлена импрессионистская и постимпрессионистская пейзажная живопись, в которой кредо художников этого стиля "запечатлеть мгновение" осуществилось наиболее полно. Эта книга для широкого круга любителей живописи. Она будет полезна студентам творческих школ, училищ и вузов. Прекрасное полиграфическое исполнение порадует наших читателей. Книга станет хорошим подарком друзьям и близким. Составитель: Астахов Андрей.

Иероним Босх – художник неповторимого творческого воображения. Разгадывая смысл существования странных существ на его полотнах, мы погружаемся в мир, где есть фантастика, фольклор, сатира...

Каталог-резоне включает все известные на момент его создания произведения Михаила Васильевича Нестерова, а также рисунки художника в письмах, иллюстрации в книгах и журналах, литографии, исполненные по картинам и рисункам М. В. Нестерова, летопись жизни и творчества художника, библиографические сокращения и указатели. В числе других работ знаменитого мастера впервые представлена и работа, являющаяся жемчужиной художественной коллекции Усадьбы «Узкое», из собрания академика Николая Александровича Морозова. Данное произведение — первое известное обращение художника к теме «Двух ладов» (влюбленные), которая получила в творчестве Нестерова множество интерпретаций. Выполненная по эскизу художника Благотворительная открытка под названием «Весною» была издана в 1896 г. Общиной святой Евгении (образована при Санкт-Петербургском Комитете попечения о сестрах милосердия Красного креста с целью оказания помощи престарелым и больным сестрам милосердия).

"Однажды утром, внезапно проснувшись, Алла Михайловна услышала дивную мелодию. Мелодия приближалась. И чем явственнее становились ее звучание, тем легче, свободнее дышалось. Таинственный оркестр играл что-то удивительно знакомое. Пытаясь понять откуда идет эта музыка, она провернулась к распахнутому окну, где, облитый майским солнцем, стоял букет белой сирени. Сирень звучала. Она встала, и подошла к окну, тронула, как струны, упругие махровые грозди. И в друг поняла: то мелодия ее жизни. И сердце забилось радостью: сегодня она напишет этот букет". Великолепный альбом с работами Аллы Мизайловна Беляковой. В нем есть и жизнь замечательной художницы, и эскизы, и конечно же волшебные интерпретации картины. Мы рады представить вашему вниманию полотна прекрасного романтического художника. Заслуженного деятеля искусств России, Аллы Михайловны Беляковой. Работая преимущественно в технике акварели, Алла Белякова Сумела стать "академиком цветов". В своих многочисленных букетах она старалась передать легкость прозрачность техники Артура Фонвизина и мудрость и одухотворенность работ Роберта Фалька, которые являлись ее творческими учителями. Работая рядом с такими великими личностями, она упорно искала свой путь и опиралась на высказывание Артура Фонвизина о том, что "художник начитается тогда, когда приобретает свое лицо". Работы Аллы Беляковой находятся в Государственной Третьяковской Галерее, Государственном Музее изобразительных искусств им. А.С.Пушкина, Эрмитаже и других частных коллекциях и музеях Франции, России и Индии. В 2004 г. в одной из галерей Парижа с огромным успехом, прошла ее персональная выставка. Составитель: Лернер Л.

Вышло в свет двухтомное иллюстрированное издание "Антонина Софронова. Живопись. Графика" (автор-составитель - Юрий Петухов). В альбоме воспроизведено более 600 живописных и графических произведений художницы из музеев и частных коллекций, большинство из которых публикуется впервые, а также опубликован ряд статей о творчестве Антонины Софроновой. Антонина Федоровна Софронова (1892-1966) была ученицей Федора Рерберга и Ильи Машкова. Участвовала в выставках объединений "Бубновый валет" и "Мир искусства". В 1919-1920 годах преподавала рисование в Орле и Твери. С 1921 года жила в Москве, занималась книжной иллюстрацией. В 1931 году Антонина Софронова, сблизившись с Татьяной Мавриной, Николаем Кузьминым, Даниилом Дараном и другими художниками, стремившимися "рисовать в темпе жизни", участвовала в 3-й выставке группы "Тринадцать". Разгромная критика и обвинения в формализме обусловили в дальнейшем тихое, почти незаметное в публичном пространстве существование художников этого круга. Долгое время Антонина Софронова была известна преимущественно как иллюстратор. Ее единственная прижизненная персональная выставка прошла в Доме литераторов в 1962 году. 12 марта 2020 года в московской галерее "Ковчег" откроется выставка "Характер искусства. Антонина Софронова (1892-1966) в московских частных собраниях", кураторы выставки - Юрий Петухов ("Модерн Арт Консалтинг") и Сергей Сафонов ("Ковчег"). Выставка будет работать до 5 апреля.

Данте Габриэль Россетти (1828-1882) - выдающийся английский поэт, переводчик, иллюстратор и художник, один из создателей знаменитого "Братства прерафаэлитов" - объединения поэтов, стремившихся возвратить искусство к его дорафаэлевской наивной форме, к эстетическому совершенству и гармонии, что особенно отчетливо проявилось в рожденных ими произведениях. Главным литературным достижением Д.Г. Россетти явился цикл "Дом Жизни" из 101 сонета, создававшийся на протяжении почти всего творческого пути поэта. Название сборника отражает его специфическое содержание: дом жизни для поэта - это творчество, любовь, философия и природа, частью которой является человек. В сонетной форме Россетти видел возможность воплотить мгновение во всей его полноте и своеобычности. Каждый сонет воссоздает некий определенный час из жизни поэта, настроение, атмосферу, картину, которые он счел достойными увековечения. Одним из главных персонажей в сонетах выступает Любовь, которая предстает на стыке эротического и духовного - не идеализированной "прекрасной дамой", но женщиной из плоти и крови. Сонеты Россетти отмечены яркими иллюстративными эффектами и атмосферой роскошной красоты, служат прекрасными иллюстрациями к его картинам. Поскольку почти все сонеты перекликаются с картинами Россетти, а очень многие вообще неотделимы от своих "живописных двойников", данная парность была положена в основу конструкции дизайна настоящего издания. В целом изобразительный ряд из живописных творений Россетти (свыше 150 картин), представленный в двухтомнике, позволит получить масштабное представление о творческом пути британского гения. Научно-комментированный перевод "Дома Жизни", а также свыше 60 других стихотворений Россетти, составивших раздел "Дополнения", подготовлен крупнейшим отечественным специалистом по творчеству поэта и замечательным переводчиком В.С. Некляевым (псевдоним Вланес). Издание сопровождают обстоятельные статьи о жизненном пути Россетти (В.С. Некляев) и о восприятии его поэтического наследия в России (Д.Н. Жаткин). Издание разработано (в части дизайн-макета) и отпечатано как высокохудожественное. Для производства первой книги (полноценного живописного альбома) использованы специальная матовая мелованная бумага трехкратного мелования (препятствующая образованию световых бликов, затрудняющих чтение) и печать с очень высокой линиатурой растра (что позволяет сделать растровое зерно практически невидимым).

Каталог подготовлен к выставке «Лев Бакст / Leon Bakst. К 150-летию со дня рождения» (8 июня – 28 августа 2016), с успехом проходившей в Главном здании и Отделе личных коллекций ГМИИ им. А.С. Пушкина. Экспозиция была посвящена творчеству одного из самых ярких художников ХХ века Льва Самойловича Бакста (1866–1924), знаменитого, прежде всего, своими впечатляющими проектами для дягилевских Русских сезонов в Париже и Лондоне. Бакст прославился как живописец, портретист, мастер книжной и журнальной иллюстрации, дизайнер интерьеров и создатель высокой моды. Иллюстрированное издание включает каталожную часть и статьи российских и зарубежных ученых, освещающие различные аспекты творчества художника.

"Геннадий Сидорович Мосин - гениально одаренный художник - в своем творчестве сумел объединить впечатления от живой натуры с монументальным обобщением. Мосин сказал об Урале как никто мощно, сказочно, по-настоящему народно и неповторимо." - Райшев Г. Составитель: А. Мосин.

Это издание подводит итог многолетних разысканий о Марке Шагале с целью собрать весь известный материал (печатный, архивный, иллюстративный), относящийся к российским го­дам жизни художника и его связям с Россией. Книга не только обобщает большой объем пред­шествующих исследований и публикаций, но и вводит в научный оборот значительный кор­пус новых документов, позволяющих прояснить важные факты и обстоятельства шагаловской биографии. Таковы, к примеру, сведения о родословии и семье художника, свод документов о его деятельности на посту комиссара по делам искусств в революционном Витебске, ди­пломатическая переписка по поводу его визита в Москву и Ленинград в 1973 году, и в осо­бой мере его обширная переписка с русскоязычными корреспондентами. Книга включает также впервые составленный перечень выставок с участием Шагала, проведенных в России и Беларуси, и самую полную на сегодняшний день библиографию печатных работ о Шагале на русском языке от 1910-х годов до наших дней, включая роспись статей, опубликованных в научных (малотиражных, а потому малодоступных) сборниках. Это монументальное издание, надежное и в историческом, и в текстологическом отношении, безусловно привлечет заинтересованное внимание и исследователей, и широкого читательского круга, которому дорого имя Марка Шагала, и который интересуется отечественной и мировой культурой. Составление, текстологическая подготовка, комментарии Я. В. Брука, Л. В. Хмельницкой.

"История глазами Крокодила. XX век" - издание из 12 томов, в котором разговор о прошедшем столетии ведется при помощи карикатур и фельетонов главного советского сатирического журнала "Крокодил". Уникальный архив этого издания дает нам сегодня возможность открыть для себя давно не виданные изображения и тексты. У нас появляется шанс не только улыбнуться, но и всерьез поговорить о веке, в котором многие родились и выросли, о событиях, которые изменили мир. ЛЮДИ. Этот том называется "Люди" и рассказывает о героях "Крокодила", попавших на его страницы в период с 1922 по 1937 годы. Мы видим, какие идеи и мысли составляли существо первых лет советской власти, какие образы это принимало в сатирической печати. Ленин, Троцкий, Гитлер, Папанин, Буденный, Станиславский, Вандервельде и даже малоизвестные люди, наподобие слепого поэта Гришина - они и есть ХХ век. Вместе с его женщинами, детьми, привычками, радостями и страхами. Посмотрите на все это глазами Крокодила. СОБЫТИЯ. Том "События" рассказывает о заре нового мира - о периоде с 1922 по 1937 годы. Мы видим, что происходило в первые годы советской власти и какие образы это принимало в сатирической печати. НЭП и борьба с оппозицией, воздухоплавание и взяточничество, покорение Севера и первая пятилетка, битва с кулаками и решение полового вопроса - это и есть ХХ век. Посмотрите на него глазами Крокодила. СЛОВА. Том "Слова" посвящен рождению и жизни советского языка в период с 1922 по 1937 гг. нэп, стройки, коллективизация. Бурно размножаются неологизмы, аббревиатуры, возникают новые интонации, цветут простонародные обороты и вульгарная речь. "Пикор", "врубовка", "кооптация", "соглашатель", "лишенец", "попутчик", "трамвай", "совдур" - все это и есть XX век. Взгляните на него глазами Крокодила.

Издание представляет собой каталог-резоне собрания афиш и плакатов из фондов музея. В иллюстрациях представлены 230 афиш и плакатов, выполненных как прославленными мастерами (Анри де Тулуз-Лотреком, Альфонсом Мухой, Пьером Боннаром, Феликсом Эдуаром Валлоттоном), так и менее известными художниками. Каждая сопровождается подробными сведениями об авторе композиции, технике ее исполнения и истории бытования (провенансе). Вступительная статья, написанная И.А. Никифоровой, хранителем и исследователем этих экспонатов, подробно и эмоционально повествует об особенностях жанра, а также о развитии в России интереса к французской афише как к предмету собирательства.

Творчество этих талантливых пейзажистов второй половины XIX - начала XX века в прошлом столетии было незаслуженно забыто. В альбоме представлено наиболее полное собрание работ художников из музеев и частных коллекций, а также репродукции картин, опубликованные в дореволюционных журналах и книгах, на старых открытках. Книга дополнена фрагментами из прижизненных статей о художниках, литературным наследием. Тема южной природы Украины и Крыма объединяет этот альбом. Альбомное издание, большой формат, много полосных иллюстраций, печать высокого качества, тканевый переплет, суперобложка, короб. Композиционно книга выстроена таким образом, что сначала читатель знакомится с обстоятельствами жизненного и творческого пути живописцев. Во второй, и главной, части альбома - творческое наследие художников. Издательство провело огромную работу, чтобы собрать коллекцию репродукций картин из центральных и областных музеев, частных коллекций, дореволюционных изданий. Большое количество иллюстраций публикуется впервые. Подписи на русском и на английском языках, текст на русском и на английском. Списки иллюстраций на двух языках. Фрагменты статей о художниках из журналов конца XIX - начала XX века. В приложении - репродукции забытых картин из альбомов Академических выставок (1885 - 1896), альбома живописи И.Е Крачковского (1917), книги Ф.И. Булгакова о В.Д. Орловском (1888), литографии С.И. Васильковского из альбома "Из Украинской старины" (1913); а также воспоминания К.Я. Крыжицкого об А.И. Куинджи. Сергей Иванович Васильковский "с особенной любовью и теплотой" писал "доблестных запорожцев на фоне славной украинской старины". В колорите, в тонких, гармоничных сочетаниях цвета его миниатюрных картин - вибрация света и воздуха, игра солнечного света. Иосиф Евстафьевич Крачковский "отдавал предпочтение портретности в пейзаже, считая, что лучше природы не придумаешь, что случайности распределения масс зелени, облаков, красочных пятен так божественно прекрасны, что дай Бог, чтобы хватило сил хоть немного приблизиться к ним". Константин Яковлевич Крыжицкий "всегда оставался верен добрым традициям хорошей пейзажной школы прежнего времени" и "воссоздавал с необычайной техникой и правдивостью природу живую, существующую, не фантастическую и не придуманную". Владимир Донатович Орловский "Насколько И.И. Шишкин слывет корифеем северного пейзажа, настолько же несравненным пейзажистом южной природы можно считать В.Д. Орловского". Николай Александрович Сергеев. Особая поэтичность отличает его пейзажи. "Моменты контрастов освещения, моменты грозы, бури, дождя, радуги, настроения смятения, тревоги, порывы сильно владели впечатлениями Сергеева, стремившегося передать эти мгновенные преображения природы".

Очерки, собранные в издании, рассказывают об одном важном этапе в истории западноевропейского искусства - все они об эпохе Возрождения. Создание гармоничной композиции, умение передать движение фигур, торжествующая стихия цвета - во всем мы видим процесс отказа от средневековых канонов. Живописцы далекого времени жили в разное время и в разных странах, но исповедовали одну веру - веру в человека, прекрасного душой и телом. Они дают образцы вечного искусства, которое по-прежнему востребовано любителями живописи. Богато иллюстрированное подарочное издание большого формата в суперобложке с ляссе. Книга вложена в оригинальный футляр.

Острый взгляд знатока - известного ученого, историка, педагога и блестящего рассказчика Евгения Викторовича Анисимова, автора множества книг - направлен на этот раз в сторону исторической живописи. Рассматривая как знаменитые, так и менее известные живописные полотна этого жанра - работы Репина, Сурикова, Рериха, Перова, Авилова и других, - автор погружает читателя в исторический контекст, вскрывает подоплеку событий отечественной истории. При этом он отнюдь не сталкивает историческую правду с художественной, а позволяет читателю увидеть, чем они отличаются и как создаются образы нашей исторической памяти. Автор так увлеченно и увлекательно рассказывает о деталях быта XVI века, костюмах XVIII, древнерусских "гостях", тактике ведения боя в ХХ веке и многом другом, что "дела давно минувших дней, преданья старины глубокой" уже никому, даже школьнику, не покажутся скучными, покрытыми музейной пылью.

"Материалист света" Клод Моне, "живописец счастья" Пьер Огюст Ренуар и "виртуозный мастер рисунка" Эдгар Дега - каждый из них внес бесценный вклад в развитие импрессионизма, одного из самых популярных и почитаемых любителями живописи во всем мире направлений мирового искусства. Для широкого круга читателей.

Замечательный русский художник Виктор Анатольевич Корольков (1958-2004) воспел первообразы фольклора, которые зародились у истоков славянской цивилизации. Бережно прикасаясь к прошлому народа, он доносит до любителей живописи "письмена небес". Работы художника экспонировались в городах нашей страны и за рубежом. Нескончаемым потоком идут навстречу с замечательным творчеством живописца студенты, школьники, воины, ученые, пенсионеры с внуками… Не иссякает интерес к многотрудной, но прекрасной старине. А значит, будет жить творчество прекрасного мастера, который воспел "преданья старины глубокой".

"Босх - это не кошмар и не галлюцинации. Он увлекателен и головокружителен" (Л. Крестовский). Фигура нидерландского мастера Иеронима Босха (около 1450-1516) в истории мировой культуры, пожалуй, одна из самых загадочных. Картины этого глубокого художника-философа, "почетного профессора кошмаров" и предтечи сюрреализма до сих пор удивляют и поражают новаторством, ярким гротеском и особым причудливым миром художественных образов и символов, над разгадкой значений которых до сих пор бьются исследователи. Для широкого круга читателей.

В рамках Дней православной иконы 16 декабря 2011 года в Центре изящных искусств на Волхонке в Храме Христа Спасителя были открыты выставки икон ("Умозрение в красках") и произведений народного искусства, организованные Советом попечителей Храма Христа Спасителя, Правительством Москвы, Музеем русской иконы. Более полутора десятков коллекционеров предоставили для выставки лучшие иконы из своих собраний.

Гравюра является самым молодым и демократичным видом мирового изобразительного искусства. Если в Европе этот способ создания изображений появился на рубеже XIV - XV веков, то история русской гравюры берет свое начало в XVI веке, однако лишь в XVIII столетии этот жанр достиг в России зрелости. По распоряжению императора Петра I сюда были приглашены иностранные мастера, обучившие местных художников новым для них приемам. И вскоре о русских граверах заговорил уже весь мир. Г. А. Качалов, Я. В. Васильев, А. Г. Ухтомский, Е. П. Чемесов, Д. Г. Герасимов, И. П. Пожалостин, А. О. Орловский, В. В. Матэ, Л. А. Серяков и многие другие блистательные мастера граверного дела внесли значительный вклад в развитие этого вида искусства. Гравированные портреты, народные и сатирические картинки, пейзажные и жанровые сцены, а также книжные иллюстрации наших художников не только обогатили этот вид изобразительного искусства новыми выразительными средствами, но и дали миру немало настоящих шедевров. Эрих Голлербах, известный искусствовед и литературный критик, рассказывает читателям краткую историю гравюры и литографии в России, а также знакомит читателей с произведениями многих ведущих русских граверов и литографов XVI - начала XX века, созданными в разных жанрах.

Издание посвящено творчеству заслуженного художника Российской Федерации Андрея Дубова - московского живописца, продолжающего и развивающего в новом пластическом ключе образную программу реалистического искусства 1960-80-х годов. Включает альбом иллюстраций и три научные статьи, рассматривающие произведения мастера в аспекте специфики авторской трактовки ключевых проблем живописи - колорита и пространства в жанрах пейзажа и натюрморта и в изображениях интерьера. Дополнено биографической справкой о художнике.

26 сентября 1956 года вышел в свет первый номер любимого миллионами соотечественников детского журнала "Весёлые картинки". Это было хорошее, весёлое время - вторая половина 50-х годов бурного прошлого века: время обновления жизни в стране и во всём мире; время надежд, изобретений, новаций. И частью этого времени были "Весёлые картинки", популярнейший детский журнал, тираж которого в начале 80-х годов прошлого века достигал фантастических по нынешним временам девяти с половиной миллионов экземпляров. Сейчас, конечно, такие тиражи невозможны, этому есть объективные причины. Но и сегодня, в совершенно другое время, чем 60 лет назад, и в совершенно других условиях, "Весёлые картинки" продолжают радовать юных читателей по всей нашей стране. Книга "Весёлое детство "Весёлых картинок" была издана к 60-летию журнала. В ней рассказывается о художниках, с которых начиналась история "Весёлых картинок": Иван Семёнов, Владимир Сутеев, Виталий Стацинский, Аминадав Каневский, Константин Ротов, Михаил Битный, Юрий Фёдоров, Анатолий Елисеев, Виктор Чижиков, Борис Фридкин и др. Современный игровой макет, оригинальный дизайн обложки, яркие иллюстрации делают данное издание прекрасным подарком читателям разных поколений. Авторы текстов: Дмитрий Данилов, Людмила Степанова. Портреты художников: Михаил Салтыков.

В альбоме представлены выдающиеся произведения мастеров русской школы живописи, от драгоценных образцов древнерусской иконописи до новаторских полотен модерна и авангарда. Каждая из этих работ - поистине драгоценная жемчужина в сокровищнице русского изобразительного искусства XII - начала XX века. Издание дает представление о разных этапах развития отечественной живописи, о всем многообразии ее жанров, а также о творчестве художников, чьи произведения составляют гордость и славу не только русской, но и мировой культуры. Для широкого круга читателей.

Книга знакомит с жизнью и творчеством великих русских художников, внесших выдающийся вклад в развитие национальной школы живописи. Айвазовский, Шишкин Левитан, Репин, Васнецов, Суриков, Кустодиев, Врубель - каждый их этих мастеров создал подлинные шедевры, которые составляют гордость и славу не только русского, но и мирового искусства.

Альбом знакомит с жизнью и творчеством трех ярчайших звезд эпохи Северного Возрождения - "почетного профессора кошмаров", предтечи сюрреализма Иеронима Босха, картины которого завораживают зрителя фантастическими образами, над разгадкой которых до сих пор бьются исследователи; продолжателя босховской традиции, художника-философа Питера Брейгеля Старшего, многие полотна которого поражают своим масштабом (так, в "Нидерландских пословицах" художник с большой выдумкой изобразил более 130 пословиц и идиоматических выражений), а также главного художника всей немецкой живописи, творца и мыслителя, великого живописца и непревзойденного мастера гравюры Альбрехта Дюрера. Искусство этих трех гениев удивляет и поражает новаторством, особым миром художественных образов и символов, высочайшим живописным мастерством.

Вашему вниманию предлагаетсся книга "Эротика крымских художников наших дней".

Микки Маус, Мулан, Бэмби, Белоснежка, Король Лев, Чеширский кот — все это наши любимые герои из детства. Мы знаем мультфильмы с их участием наизусть, знаем, как они выглядят и что говорят. Эта же уникальная книга пустит вас за кулисы великой студии Disney и покажет вам моменты "рождения" анимационных персонажей. Здесь представлены отсканированные архивные кадры, созданные легендарными мультипликаторами. Многие рисунки публикуются впервые. Вы сможете рассмотреть мельчайшие детали персонажей, контуры, пометки, тайминг на полях и даже заломы бумаги, появившиеся после сотни перелистываний — процесса "оживления" героя. Пусть эта книга вдохновит вас на собственные анимационные фильмы!

За последние 200 лет ни одно из художественных направлений не может похвастаться столь заметным влиянием на искусство в целом, как импрессионизм. Приемы импрессионистов были восприняты художниками по всему миру. В книге, включившей 125 шедевров импрессионизма, а также около 40 дополнительных иллюстраций и сопутствующих работ, раскрывается картина эпохи, творческие искания и открытия первопроходцев импрессионизма и их последователей. Книга поведает о взлетах и падениях, успехах и неудачах, подстерегавших художников в их работе. В книгу включены 15 редких документов и автографов Наброски Мане, Сислея и Моне Письма Ренуара и Мане Рисунки Дега, Писсарро и Ренуара Обзор Салона, сделанный Стоком ДЖОН Кир - доктор наук, специалист по французскому искусству XIX столетия, им опубликовано множество работ о живописи, литературе, популярной культуре и фотографии XIX и XX вв.

За многовековую историю живописи было создано великое множество картин. Одни признавались выдающимися произведениями сразу, другие лишь спустя столетия. Многие из этих шедевров, ныне хранящихся в художественных музеях трех континентов, включены в данный альбом, предоставляя возможность не только визуально насладиться широко известными полотнами русского и европейского искусства, но и познакомиться с лучшими образцами китайской, японской и североамериканской живописи. Для широкого круга читателей.

Атлас знакомит с историей мировой живописи XI-XX веков. На протяжении тысячелетнего периода развития изобразительного искусства были созданы великие произведения, которые благодаря ценителям художеств сохранились до наших дней и дарят современному зрителю радость открытия и познания мира искусства - мира ярких чувств и образов. Данное издание дает возможность не только увидеть наиболее известные, знаковые картины мировой живописи, но и познакомит с историей их создания, а также расскажет об основных стилях и направлениях живописи, о национальных художественных школах. Для широкого круга читателей.

Альбом знакомит с жизнью и творчеством выдающихся русских пейзажистов, создавших самые поэтичные образы родной природы, - "великого певца моря" Ивана Айвазовского, "лесного богатыря" Ивана Шишкина, "кудесника света" Архипа Куинджи и мастера лирического пейзажа-"настроения" Исаака Левитана. Для широкого круга читателей.

Коллекция французского рисунка в ГМИИ им. А.С. Пушкина, насчитывающая более 2000 листов, состоит из трех разделов: один охватывает XVII и XVIII века, второй связан с первой половиной и серединой XIX века, третий соответствует периоду с конца XIX века и – теоретически – по настоящее время, хотя фактически материал этого раздела не выходит за границы 70-х годов XX столетия. Именно эта третья часть собрания французских рисунков, впервые представляемая в полном виде – около 570 листов, – составляет предмет и содержание каталога. Выдающиеся произведения великих художников (Шагал, Матисс, Леже, Пикассо, Ренуар, Стейнлен, Роден, Модильяни, ван Гог, Тулуз-Лотрек, Руо, Синьяк и др.) соседствуют здесь с работами «малых мастеров», не пользующихся известностью за пределами Франции. В целом московская коллекция занимает заметное место среди аналогичных собраний мира, а изучение творчества таких мастеров, как Стейнлен, Пикассо, Матисс, Леже, Шагал немыслимо без обращения к фондам Отдела графики ГМИИ им. А.С. Пушкина.

Жанр городской монументальной росписи существует на протяжении столетий, даже тысячелетий, но современные граффитисты и мастера уличного искусства (стрит-арта) совсем недавно начали работать в формате XXL. По мере того как росписи увеличивались в размерах, стрит-арт и граффити сближались, и сам по себе масштаб отдельных работ стал привлекать внимание и коллег-художников, и широкой публики. Муралы - фасадная живопись огромных размеров - превратились в самостоятельный феномен в искусстве. Книга немецкой художницы с мировым именем Клаудии Вальде посвящена творчеству небольшой группы мастеров либо уже создавших себе имя в области монументальной фасадной живописи и проложивших путь своим многочисленным последователям, либо тем из них, кто выделяется благодаря своей оригинальной технике и стилю. Тем, кто хотел бы увидеть отдельные работы в оригинале, поможет карта в конце книги, где указано местонахождение лучших образцов муралов XXL по всему миру. Для широкого круга любителей современного искусства и всех, кто интересуется проблемами урбанистики.

Данная книга - заказное издание к открытию выставки в Кабинете книги художника Государственного Эрмитажа 14 июня 2019 года. В книге представлен каталог оформительских работ немецкого художника Макса Эрнста - виднейшего представителя европейского сюрреализма в живописи.

Это издание выпускается к открытию в Государственном Эрмитаже Кабинета книги художника - специального зала, в котором будут экспонироваться книги, иллюстрированные известными художниками и скульпторами. Такие книги часто показывались на специальных временных выставках.

О книге Убедительное сочетание искусства, науки и хобби в новейшем пособии Джона Лоуза по рисованию, с подробными рекомендациями по развитию художественных навыков и наблюдательности. Понятное изложение дополнено пошаговыми уроками и упражнениями, которые помогут научиться точно рисовать растения, животных, пейзажи, небо и многое другое. Лоуз предлагает ясные, практичные советы по каждому этапу, полезные для художников любого уровня: от выбора материалов до продвинутых техник. Опытные художники смогут улучшить свои навыки, а начинающие любители природы уверенно сделают первые шаги. От автора: Непредвзятому взгляду сразу открывается красота мира. Наблюдательность поможет полюбить жизнь. Как сказал Дэвид Стейндл-Раст: "Не счастье делает нас благодарными. Это благодарность делает нас счастливыми". Фиксируя в дневнике всё, что видите, вы ощутите благодарность ко всему, что наблюдаете вокруг. Выражая радость созерцания мира на страницах, каждым мазком кисти и штрихом карандаша вы приветствуете жизнь. Наверняка вы часто говорили себе: "Этот момент я не забуду". Иногда переживания остаются в памяти, но чаще мы забываем то, что когда-то было для нас важно. Возможно, у вас сохранятся только смутные воспоминания даже о главных событиях. Каждую секунду мы сознательно обрабатываем малую толику информации от органов чувств, а помним и того меньше. А записанное в дневнике сохранится на века. Все, кто вел дневник путешествий, знают это. Но не обязательно отправляться в дальний путь, чтобы сохранить что-то на память. Можно каждый день удивляться миру и описывать свои переживания. Вы ощутите в себе силу, способность восстанавливать душевное равновесие, спокойствие и благодарность. В этой книге подробно описаны все аспекты дневника живой природы. Есть практические советы, как учиться видеть, наблюдать и любопытствовать. Вы узнаете, как выбрать материалы, правильно рисовать разные виды животных и растений, пейзажи, небо и другие сюжеты, улучшить свои навыки. Где бы вы ни вели дневник, используйте книгу как руководство о том, как идти по жизни с радостью и любопытством. Берите дневник, идите на улицу и радуйтесь каждой минуте жизни. Для кого эта книга: Для всех, кто рисует и хочет узнать намного больше о живой природе. Об авторе Джон Мюр Лоуз - натуралист, преподаватель и художник. Окончил экологический факультет Калифорнийского университета в Беркли, биологический факультет Университета Монтаны в Миссуле и факультет научной иллюстрации в Калифорнийском университете в Санта-Круз. Член научно-педагогического совета Калифорнийской академии наук и член правления TogetherGreen Национального общества Одюбона.

Замечательный испанский художник Хоан Миро (1893-1983) считается сюрреалистом. Что такое сюрреализм? Это движение в сфере художественной и социальной жизни Европы в XX веке. Оно возникло на фоне осознания трагедии, которую принесла народам Европы Первая мировая война. Миро создал свой особый независимый мир, который он развивал и украшал в течение 70 лет служения искусству.

Громадное историческое полотно самого знаменитого художника XX века Ильи Сергеевича Глазунова «Вечная Россия» наши соотечественники впервые увидели на его грандиозной выставке в столичном Манеже в 1988 году. И тогда многие, может, впервые в жизни задумались: как же мало мы знаем свою собственную историю. Вглядываясь в образы людей, представлявших великую и вечную Родину нашу, то и дело спрашивали соседей: «А это кто?» «А рядом с ним?..». И естественно, хотелось знать: почему удостоились эти личности быть запечатленными кистью великого художника на полотне с таким обязывающим названием. Теперь картину «Вечная Россия» можно спокойно и вдумчиво рассматривать, даже изучать в Картинной галерее Народного художника СССР Ильи Глазунова в Москве. И это чрезвычайной исторической глубины полотно может очень много рассказать любознательному зрителю. Предлагаема книга – это попытка рассказать о персонажах «Вечной России» хоть несколько слов с учетом современных изменений былых оценок важнейших деятелей России. 2-е издание, исправленное и дополненное.

Юрий Кряквин - неординарная фигура для русского искусства. Он является представителем ленинградского неофициального искусства, одновременно избирая свой собственный путь и не относя себя ни к каким направлениям и объединениям. В его картинах можно увидеть влияние творчества Пабло Пикассо, цвет, унаследованный от объединения 1920-30-х "Круг художников". Некоторые его рисунки даже оставляют ощущение автоматического письма, как у сюрреалистов. Особый интересы вызывает цикл работ, связанный с островом Валаам, являющийся одним из самых последовательных явлений диссидентской культуры. В книгу включены тексты искусствоведов о художнике, отрывки из его дневника и репродукции его живописных и графических произведений, а также маски, куклы, скульптура.

В книге впервые подробно исследован феномен возникновения, расцвета и угасания ленинградской пейзажной школы - яркого явления в отечественном искусстве 1930 - 1940-х годов, чье своеобразие было отмечено еще современниками. Ленинградская школа представлена в контексте развития советского и западноевропейского искусства. Отдельные главы посвящены творчеству крупнейших представителей школы. К исследованию были привлечены малоизвестные произведения из государственных и частных собраний Петербурга, Москвы и ряда других городов России, а также большое количество архивных материалов, часть которых впервые публикуется в данном издании.

Издание посвящено изучению русских портретов XVIII-XIX вв. и ставит своей целью обобщить определения, уточнения и атрибуции, выполненные специалистами в этой области в последние десятилетия. Помимо перечня новых атрибуций, в сборнике публикуются статьи и исследования, связанные с атрибуцией портретов и историей изображенных на них лиц, новые находки и поступления в музейные и частные коллекции. Представляет интерес для историков, искусствоведов и музейных работников, художников, музеологов, антикваров, коллекционеров и всех интересующихся отечественной историей. Издание одобрено Отделением искусствознания и художественной критики Российской академии художеств. Составитель: Подстаницкий С.А.

Альбом включает 234 плаката, созданных художниками в годы Великой Отечественной войны 1941-1945 годов и составивших "золотой фонд" отечественного плаката. Издание знакомит с уникальным отечественным художественным наследием, признанным высочайшим достижением мирового графического искусства. Вступительная статья рассматривает военный плакат как культурно-исторический и художественный феномен. Имеется указатель авторов плакатов. Параллельный текст на русском и английском языках. Адресован широкому кругу читателей и специалистам в области истории искусства, культуры, музейного дела, социологии, художникам, дизайнерам, преподавателям и студентам высших и средних специальных учебных заведений, специализирующимся в области графических искусств и дизайна, а также любителям искусства и коллекционерам.

Пошаговое руководство позволяет освоить такие техники каллиграфии, как Round Hand, Gothic, Italic и Uncial. Буклет A5, с комментариями на испанском, французском и английском языке.

Это издание выпускается к открытию в Государственном Эрмитаже Кабинета книги художника -специального зала, в котором будут экспонироваться книги, иллюстрированные известными художниками и скульпторами. Такие книги часто показывались на специальных временных выставках. Так, в Эрмитаже в сентябре - декабре 2013 и апреле - июле 2015 прошли две выставки, посвященные книгам, иллюстрированным художниками Парижской школы XX века. Аналогичные выставки проходили во многих крупных музеях мира.

Вашингтонская национальная галерея обладает крупнейшими в мире коллекциями английской и американской живописи высокого художественного уровня. Коллекции отражают как историю мировой живописи, так и историю творческих контактов художников двух стран. Для широкого круга любителей искусства.

В книге рассматриваются вопросы возникновения и развития абстрактной живописи и скульптуры, как одного из направлений современного изобразительного искусства, психофизиологические основы творчества художника-абстракциониста, основы теории визуального (зрительного) восприятия произведений, использование изобразительных средств в абстрактной композиции. Отдельные главы посвящены теоретическим основам абстрактных композиций и практическим методам их создания. Книга снабжена электронным приложением, в котором даются примеры абстрактных живописных и скульптурных композиций. Учебное пособие написано для студентов художественных учебных заведений, будет полезно начинающим художникам и художникам профессионалам.

Книга содержит пошаговые инструкции для практического рисования фигур и портретов людей разных наций, эпох, профессий - от древнеегипетского математика до американского солдата времен последней мировой войны в процессе освоения искусства черно-белой графики. Для широкого круга начинающих художников. 3-е издание

Книга является частью обучающего заочного курса по современному изобразительному искусству "The Step-by-Step Art Course", подготовленного группой экспертов под руководством Ричарда Тейлора, бакалавра гуманитарных наук, обладателя кембриджского сертификата по искусству и дизайну, автора обучающих курсов на видео. Книга адресована всем, кто желает научиться рисовать углем. Поэтапное изложение материала включает разбивку каждого практического занятия на шаги, сжатый текст которых сопровождается фотографиями, детально показывающими работу художника над картиной.

Художник Роман Тыртов, всемирно известный под псевдонимом Эрте, всю жизнь творил в собственном изысканном и оригинальном стиле, отражавшем суть ар-деко. Тонкие силуэты, роскошные ткани, текучая пластика линий, сочные тона и удивительные сочетания красок характерны для его работ, во многом определивших искусство первой половины XX века.

Художник Валентин Губарев - наш современник. Он родился в городе Горьком (ныне - Нижний Новгород), а сейчас проживает в Минске. Творчество Валентина Алексеевича часто характеризуют как наивное искусство. Картины мастера понятны любому, кто живет на территории бывшего Советского Союза - настолько знакомые каждому из нас сцены и лица пишет Губарев, "приправляя" их иронией, юмором и гротеском.