Музыка Лабиринт

Геварт Франсуа Огюст (1828-1908) - бельгийский композитор, педагог и музыковед, с 1871 г. возглавлял Брюссельскую консерваторию. Стал всемирно известным благодаря двум своим трактатам по оркестровке: "Общее руководство к инструментовке" и настоящее издание "Методический курс оркестровки". Книга разделена на 14 уроков и написана по строгому плану, начиная с подробного разбора малой струнной группы и заканчивая большим драматическим оркестром, чтобы читатель смог шаг за шагом, в полном объеме изучить искусство оркестровки. Труд будет полезен не только студентам и преподавателям ссузов и вузов, но и всем любителям симфонической музыки, желающим освоить это непростое ремесло. 2-е издание, исправленное.

Цель данного учебного пособия - научить правильному использованию итальянского языка в пении, чтению и переводу вокальной литературы. В книге автор подробно излагает специфику произношения итальянского в исполнении оперных арий и приводит примеры с их описанием. К книге прилагается DVD с записью мастер-класса, а также аудио-упражнения для самостоятельной работы. Пособие адресовано преподавателям итальянского языка в музыкальных вузах, студентам-вокалистам, профессиональным певцам, преподавателям вокала, концертмейстерам, дирижерам, режиссерам и всем любителям итальянской оперы. Книга может быть полезна как людям, владеющим основами итальянского языка, так и приступающим к исполнению на итальянском языке впервые. 3-е издание, стереотипное.

Известный и далеко за пределами Великобритании эксперт по The Beatles Стив Тернер исследует историю и смысл песен и устанавливает прототипы персонажей, источники вдохновения и места, упоминаемые в них. Эта книга - настоящий памятник творчеству величайших авторов песен 20 века.

Сборник партитур для духового оркестра «Медленные марши Российской гвардии» является нотным продолжением книги Михаила Чертока «Военные марши России. К 200-летию Отечественной войны 1812 года», а также уникаль­ным собранием военных маршей, используемых в полках Императорской Рос­сийской гвардии в период Отечественной войны 1812 года. В данный том вошли медленные марши №№ 1-35. Марши 2-8 и 10 представлены только партией первого кларнета. 1-й и 9-й найдены совершенно недавно в немецкой коллекции. Идея реконструкции данного собрания принадлежит исследователям военной музыки Михаилу Чертоку и Фёдору Петрову. Компьютерный набор помог осуще­ствить Анатолий Новиков, за что ему выражается глубокая благодарность. Марши аранжированы на состав инструментов, используемых в XIX веке. При описании маршей, входящих в этот сборник, использовался материал книг М. Чертока «Русский военный марш. К 100-летию марша «Прощание сла­вянки» и «Военные марши России. К 200-летию Отечественной войны 1812 года». М.: Канон+, 2012-2013. Составитель: Дерфельдт А.А., реконструкция Чертока М.Д.

В.В. Емельянов обобщает собственный полувековой опыт изучения певческого голоса, искусства пения как эстетической традиции, истории научного исследования феномена певческого голоса и вокальной педагогики в свободной форме размышлений в жанре эссе. Автор многоуровневой обучающей программы "Фонопедический метод развития голоса" (ФМРГ), книги "Развитие голоса. Координация и тренинг", кандидат педагогических наук предлагает читателям, интересующимся и практикующим работу по ФМРГ, ряд разъяснений и уточнений теории и практики программы. 5-е издание, стереотипное.

Джоанна Стингрей – американская певица, актриса, музыкальный продюсер и общественный деятель, одна из значимых персон и популяризаторов советской и постсоветской рок-культуры на Западе. «Это третий альбом фотографий, документов и интервью, сделанных Джоанной в пору ее пребывания в Советском Союзе. 1987 год – ключевой и решающий, именно в этом году произошли важнейшие радикальные перемены в культуре и политике СССР. Летом 1986-го Джоанна издала в Америке альбом Red Wave с музыкой четырех групп неофициального ленинградского рока, – «Аква риум», «Кино», «Алиса», «Странные игры». То, что случилось дальше, – захватывающая в духе лучших детективов и шпионских романов история. И наконец, неизбежный, как в сказке, happy end – грандиозная рок-н-ролльная свадьба. Со страниц этой книги дышит живой дух времени. Времени, когда вершились грандиозные перемены. Времени, когда наконец-то наступил Конец Андерграунда, и русский рок – в немалой степени усилиями Джоанны Стингрей – вышел из подполья.» Все фотографии и документы в альбоме публикуются впервые.

Настоящий учебник предназначен для студентов музыкальных вузов, изучающих дисциплину "Инструментоведение", в первую очередь для тех, кто обучается по направлениям подготовки (специальностям) "Композиция", "Художественное руководство оперно-симфоническим оркестром", "Музыковедение" и "Музыкальная звукорежиссура". Учебник может быть полезен студентам училищ и колледжей, преподавателям, ведущим данную дисциплину, и всем, кто интересуется музыкальным инструментарием. 3-е издание, стереотипное.

Репринт с издания. Петербург, 1922-1927. Все три тома в одном переплете с иллюстрациями. Огромный объем сведений о музыке и композиторах (с критическим разбором их произведений). Евгений Максимович (Моисеевич) Браудо (1882, Рига, - 1939, Москва) - российский музыковед, публицист, переводчик. С 1922 года был профессором Петроградского института истории искусств - на кафедре истории западноевропейской музыки, работал в издательстве Всемирная литература. С 1924 года жил в Москве, читал лекции в Московском университете. С 1926 года был членом редакции БСЭ. Книга изготовлена по технологии "печать по требованию". Тираж 30 экз.

В основу работы над этой Школой положена тридцатилетняя исполнительская и педагогическая практика руководителя класса гитары Рок-академии "Москворечье" Игоря Ламзина. Учебные материалы Школы направлены на освоение и совершенствование современной техники игры на электрогитаре, изучение образцов рок-импровизации великих мастеров прошлого и настоящего: Джимми Хендрикса, Эрика Клэптона, Джимми Пейджа, Кирка Хэммета, Джо Сатриани и многих других гитаристов. Значительное место в Школе отводится теоретическим аспектам рок-импровизации и композиции, методам их практического применения. Здесь также представлены разделы, посвященные основам техники игры на акустической гитаре в различных стилях: классика, блюз, рок, джаз. "Школа игры на электрогитаре: Основы техники и импровизации" предназначена как для начинающих, так и для подготовленных гитаристов. Дополнительные аудио- и видеоматериалы к этой Школе, а также новые главы по технике импровизации вы найдете на сайте Рок-академии "Московоречье" - ROCK-ACADEMY.RU. Игорь Ламзин - гитарист, композитор, продюсер. Автор многочисленных учебных материалов по акустической и электрогитаре. В их числе - первая в России школа игры на электрогитаре "Рок-гитара" (Москва, 1992), видеошкола игры на акустической гитаре (Бука, 2010). В 2012 Игорь Ламзин совместно с Юрием Пастернаком выпустили учебник (книга + 3CD) "Школа игры на электрогитаре" (Этерна, 2012). Участник групп Credo Jazz, Обряд, Moscow Guitar Duo, Гитармания, Contra-J.

Авторами учебника являются доценты кафедры хорового дирижирования РГПУ им. А. И. Герцена Т. П. Вишнякова, Е. В. Пчелинцева, Т. В. Соколова и О. О. Юргенштейн, имеющие большой опыт преподавания дирижерско-хоровых дисциплин. В учебнике рассматриваются аспекты, связанные с особенностями освоения дирижёрской профессии, становлением специальных профессиональных компетенций в области вокально-хорового образования, постижением технических основ дирижирования и психологических факторов общения с коллективом. Настоящий учебник адресован студентам и преподавателям музыкальных факультетов педагогических вузов, колледжей, хормейстерам-практикам и широкому кругу читателей, интересующимся вопросами дирижерско-хорового искусства и образования. 3-е издание, стереотипное.

Учебное пособие "Реальный рок на ударной установке" Михаила Тюфлина сегодня - единственный фундаментальный учебник в России для ударников, осваивающих ударную установку в самом популярном стиле музыки - Рок. Различные средства и способы игры на ударной установке предлагаются автором последовательно от простого к сложному. Каждый раздел выполняет свою структурно-функциональную роль, используя пошаговое развитие навыков. Элементная база выстроена на уровне лучших мировых образцов. Аналогичные европейские и американские учебные пособия, как правило, охватывают лишь небольшую часть базового образования ударника. Михаил Тюфлин раскрывает перед учениками практически все важнейшие стороны профессии современного музыканта. Изобилие конкретных примеров применения рудиментов барабанной техники сочетается с обстоятельным описанием каждого элемента ритмического рисунка. Начальные упражнения и ритмы разбираются ясно, без искусственных нагромождений. Каждый набор упражнений демонстрирует глубокое знание материала, умение профессионально выстраивать занятия с учениками. К книге прилагается CD, где с помощью программы MagicScore Book ее книжные страницы зазвучат барабанными ритмами. Программа предназначена для работы на компьютерах с ОС Windows и воспроизведет все напечатанные в этой книге ноты в звуковом формате. Рекомендую изучать учебное пособие "Реальный рок на ударной установке" Михаила Тюфлина во всех музыкально-образовательных учреждениях: от детской музыкальной школы до музыкальной академии. Доцент РАМ им. Гнесиных Авалиани И.Н.

Сборник посвящен музыке выдающегося итальянского композитора Джоаккино Россини (1792–1868). В издание вошли редко исполняемые в России арии из ранних опер, которые могут быть использованы в качестве учебного материала для студентов средних и высших музыкальных учебных заведений. Они помогут расширить исполнительский репертуар профессиональных певцов и дадут представление о россиниевском bel canto. Издание будет интересно исследователям итальянской музыки первой половины XIX века, а также широкому кругу любителей оперы. Составитель: А. В. Чувашов.

"Скрипичный самоучитель, или полная теоретическая и практическая школа для скрипки" создан в Париже в 1802 году легендарными скрипачами-виртуозами: Роде П., Бальо П., Крейцер Р. "Роде П., Бальо П., Крейцер Р. Он переведен на русский язык и впервые издан в России в 1868 г. Августом Кюндингером. Сборник содержит сведения по элементарной теории музыки, в нем рассмотрены вопросы техники игры на скрипке, исполнения различных украшений и многочисленных штрихов. Помимо описания техники скрипичной игры в "Самоучителе" даются ответы на многие вопросы стиля и вкуса, философии музыки и метафизики искусства. Особая ценность данного издания в собранных в нем упражнениях на развитие различных видов скрипичной техники авторства Роде, Бальо и Крейцера. Книга будет не только интересна, но и полезна всем скрипачам, педагогам и исследователям музыки. 11-е издание, стереотипное.

Юстус Иоганн Фридрих Дотцауэр (1783–1860) — знаменитый немецкий виолончелист, композитор и педагог. На его упражнениях и пьесах воспитано не одно поколение музыкантов. Некоторые его сборники этюдов были ранее известны в России, самый значимый трактат "Школа игры на виолончели" до сих пор не был переведен на русский язык. "Школа" Дотцауэра была написана в 1836 году, но несмотря на это она не утратила своей актуальности и по сей день. В ней последовательно и со множеством примеров изложены основы техники игры на виолончели, начиная с того, как следует держать инструмент и вести смычок, и заканчивая способом исполнения двойных флажолетов. Данное пособие адресовано педагогам и учащимся, профессиональным музыкантам, и всем, интересующимся историей и техникой виолончельной игры. 2-е издание, стереотипное.

Данная серия книг включает в себя сочинения драматурга Юрия Димитрина "Избранное" в пяти книгах. Эта книга является первой книгой и посвящена комедийным оперным жанрам. В нее вошли русские версии либретто, неоднократно ставившиеся на русское сцене, - моцартовского зингшпиля "Мнимая садовница", двух опер-буфф "Тайного брака" Д. Чимарозы и доницеттиевского "Колокольчика", а также комической оперы Г. Доницетти "Рита". В приложении к изданию помещено либретто оперы-буфф Г. Доницетти "Да здравствует папа!", пока не поставленной. Издание адресовано деятелям музыкального театра, композиторам, либреттистам, музыковедам, педагогам и студентам творческих вузов и широкому кругу поклонников театра.

Точная дата рождения рока не известна. Нет у него и какого-то одного отца-основателя. Рок возник в Америке из смеси блюза, джаза, кантри, ритм-энд-блюза и других музыкальных стилей. Музыканты 1950-х годов соединили эти формы и ритмы, еще не понимая, что получившаяся смесь положит начало большой революции. "Иллюстрированная история рока" - книга про эту революцию. Она расскажет о группах и исполнителях, о самых важных песнях и альбомах, о фестивалях и фанатах, о звукозаписывающих компаниях, музыкальных журналах и передачах - короче, обо всем!

Данный сборник представляет собой переложение русских народных песен, а также другие произведения русских композиторов для ансамблей народных инструментов. Переложения выполнены Н. В. Царенко, преподавателем балалайки и дирижером оркестра русских народных инструментов ДШИ города Архангельска. Издание предназначено для преподавателей и учащихся детских музыкальных школ, детских школ искусств, дворцов и домов культуры, клубов, педагогических учебных заведений и других учреждений, где дети и взрослые обучаются коллективному музицированию. 3-е издание, стереотипное.

Сотни учителей музыки и хормейстеров в России и за рубежом используют фонопедический метод развития голоса. Десятки тысяч детей, подростков и взрослых ежедневно поют необычные, кому-то кажущиеся забавными, а кому-то странными упражнения системы Емельянова. В этой книге автор метода - известный учитель-исследователь предлагает своим коллегам, ученикам и всем, кто интересуется пением, хочет иметь здоровый, сильный и выразительный голос, всю необходимую информацию для того, чтобы самому разобраться в том, что же такое певческий голос, и начать самостоятельную работу по его развитию и совершенствованию. Система взглядов, метод и школа, созданные В. В. Емельяновым, работают на всех уровнях - от детского сада до консерваторий и оперных театров. Книга может представлять интерес для самого широкого круга читателей, чья деятельность так или иначе связана с голосом. Книга печатается в авторской редакции. 12-е издание, стереотипное.

Полина Виардо (1821-1910) - испано-французская певица (меццо-сопрано), вокальный педагог, композитор, автор нескольких сборников романсов и комических опер. Данный сборник, включающий в себя десять романсов на стихи французских поэтов для голоса в сопровождении фортепиано, впервые увидел свет в 1850 г. Издание предназначается певцам, студентам вокальных отделений музыкальных учебных заведений, вокальным педагогам. 4-е издание, стереотипное

Лёшгорн Карл Альберт (1819–1905) – немецкий пианист, педагог и композитор. Наиболее известен своими сборниками этюдов. Данный опус 52 содержит 30 этюдов, легких и средней трудности, в тональностях до четырех знаков в ключе. Издание адресовано ученикам и студентам музыкальных учебных заведений, а также всем, увлекающимся фортепианным искусством. 2-е издание, стереотипное.

Данный сборник содержит пьесы для ансамбля скрипачей в сопровождении фортепиано. Все представленные сочинения (кроме "Хасанского вальса" и пьесы "Полёт души") являются авторскими переложениями с оригинальных произведений, написанных для фортепиано ("Осенняя акварель"), для трубы и фортепиано (ноктюрн "Воспоминание") и для хора ("Мелодия"). Сборник адресован самой широкой аудитории, как для ансамблей скрипачей ДШИ, так и для более старших составов. 3-е издание, стереотипное.

Александр Львович Гурилев (1803-1858) - композитор, оставивший внушительное творческое наследие, основу которого составляют многочисленные романсы. Вокальная музыка Гурилева при жизни автора пользовалась популярностью во всех слоях общества. В целом лирике Гурилева свойственны камерность с преобладанием элегических настроений. Настоящее издание адресовано музыкантам и любителям вокальной музыки. 3-е издание, стереотипное.

Аспелунд Дмитрий Львович - советский певец (тенор), педагог и методист, доктор искусствоведения. Его деятельность как педагога представляет значительный вклад в научное обоснование ряда вокально-методических положений, обобщение данных науки о голосе, разработку вопросов психологии пения. Его вокальная педагогика основывается на использовании смешанного регистра, округления звука, прикрытия. Издание предназначено для студентов и педагогов высших и среднеспециальных музыкальных учебных заведений, а также всем, кто занимается постановкой голоса и его развитием. 5-е издание, стереотипное.

Сборник вариаций из классических балетов адресован педагогам и концертмейстерам, работающим над сценическим репертуаром. В издание вошли вариации из классических балетов, которые часто используют для выступлений на конкурсах, в концертах учебной практики. Здесь представлены как достаточно известные, так и редкие вариации, ноты которых найти проблематично. Сборник также будет интересен педагогам фортепиано как музыкальный материал для разучивания с детьми. Составители: Н.В. Макаркина, М.А. Расковалова. 3-е издание, исправленное.

Краткий энциклопедический справочник "Джаз в России" является логичным продолжением двух изданий энциклопедического справочника "Джаз". В фокусе внимания автора-составителя Владимира Фейертага - история джаза в Советском Союзе и современной России: хронология фестивалей, история джаз-клубов, процесс становления джазовых факультетов в учебных заведениях. Большая часть справочника посвящена джазовым персоналиям - не только музыкантам, но и критикам, журналистам, пропагандистам и организаторам фестивалей. Издание рассчитано на широкий круг заинтересованных читателей.

В данном сборнике представлен музыкальный материал к комбинациям урока классического танца Датской королевской Академии танца. Система А. Бурнонвиля имеет принципиальные отличия в построении тренажа для учеников и артистов балета, что послужило причиной возникновения особого стиля. На каждый день недели есть свой урок, который повторяется в течение продолжительного времени в неизменном виде. Отличительной чертой стиля Бурнонвиля является очень развитая мелкая техника. Поэтому в уроке большое внимание уделяется работе стоп, отсюда наличие 2-3 комбинаций battements tendus и battements tendus jetes. Вальсы, которые представлены в сборнике, могут использоваться для комбинаций на середине, сочетающих в себе различные виды вращений с прыжками. Сборник завершает нотный материал pas de trois из балета "La Ventana". Составитель: Макаркина Надежда Викторовна. 3-е издание, стереотипное.

Нотный сборник "Озорные песенки" адресован детско-юношеским вокальным ансамблям и хоровым коллективам. Это двенадцать песен, расположенных в порядке возрастания уровня сложности. Первые шесть песен подходят для исполнения детьми младшего школьного возраста, вторая половина сборника рассчитана на коллективы средне-старшего звена. В приложении помещено занимательное упражнение - ритмический канон-перформанс "Загадка-скороговорка", которое будет интересно и полезно всем возрастным группам. Песни написаны современным, но доступным детям, музыкальным языком. Они полны юмора, неожиданностей и различных звуковых эффектов. Яркие и наглядные образы песен открывают возможность для их театрализованного исполнения. "Озорные песенки" - это самобытные и разноплановые произведения для детей, которые украсят концертный репертуар вокально-хорового коллектива, а также будут выигрышно смотреться на конкурсах. 3-е издание, стереотипное.

Данный сборник является первым из трёх частей собрания транскрипций Рубена Косемяна, редакция фортепианной партии – Наталья Мнацаканян. Здесь собраны транскрипции для скрипки и фортепиано произведений различных эпох, музыкальных направлений и стилей, в том числе четырёх пьес армянского композитора, музыковеда, фольклориста и хорового дирижёра Комитаса. Сборник также включает в себя переложения Александра Косемяна для альта соло шараканов – древних армянских духовных песнопений V и X вв.

Двухтомник содержит практически полный корпус литературных работ композитора, опубликованных с 1975 по 2011 год, а также не публиковавшиеся ранее лекции и беседы. Ряд материалов исправлен и дополнен автором. Портретная галерея композиторов-классиков, представленная в первом томе настоящего издания, продолжена во втором томе очерками-портретами современных творцов русского музыкального искусства. Ранее публиковавшиеся материалы дополнены новыми, написанными Петром Белым специально для этого издания. Впервые публикуемая лекция "Доброй ночи, товарищ Булёз!" сжато прочерчивает стилистическую эволюцию и выявляет острейшую проблематику современной музыки. Написанная живо и ясно, книга адресована широкому кругу любителей и профессионалов.

Двухтомник содержит практически полный корпус литературных работ композитора, опубликованных с 1975 по 2011 год, а также не публиковавшиеся ранее лекции и беседы. Ряд материалов исправлен и дополнен автором. Портретная галерея композиторов-классиков, представленная в первом томе настоящего издания, продолжена во втором томе очерками-портретами современных творцов русского музыкального искусства. Ранее публиковавшиеся материалы дополнены новыми, написанными Петром Белым специально для этого издания. Впервые публикуемая лекция "Доброй ночи, товарищ Булёз!" сжато прочерчивает стилистическую эволюцию и выявляет острейшую проблематику современной музыки. Написанная живо и ясно, книга адресована широкому кругу любителей и профессионалов.

Сборник содержит несколько вариантов музыкальных произведений для сопровождения "Большого адажио". Предлагаемые музыкальные примеры могут быть использованы как целиком, так и в качестве основы и при необходимости увеличены. Переложение сделано под конкретные хореографические композиции на основе авторских оригинальных произведений. Издание предназначено для концертмейстеров училищ, школ искусств, любительских коллективов. Составитель: Надежда Викторовна Макаркина. Обработки: Мария Александровна Расковалова. 2-е издание, стереотипное.

Карл Альберт Лёшгорн (1819-1905) - немецкий педагог, композитор и пианист. Наиболее известен своими сборниками этюдов. Настоящее сочинение № 136 - школа беглости, в которую входят 22 этюда для развития пианизма у обучающегося. Некоторые номера снабжены приготовительными упражнениями перед этюдами для тренировки предстоящего пианисту изучения соответствующего вида техники. Помимо этого для каждого этюда автор написал комментарии с обозначением конкретной установки того или иного этюда. Сборник подходит ученикам и студентам музыкальных учебных заведений, а также всем тем, кто интересуется развитием навыков игры на инструменте. 4-е издание, стереотипное.

Разносторонняя деятельность Кароля Шимановского (1882-1937) - композитора, пианиста, педагога, критика и общественного деятеля - крупнейшее явление музыкальной жизни Польши XX века. Фортепианные этюды его, наряду с этюдами Листа, Шопена, Сен-Санса и др., сочетают инструктивное значение с глубоким музыкальным содержанием. В настоящее издание вошли этюды ор. 4 и ор. 33. Издание адресовано ученикам старших классов ДМШ и ДШИ, студентам музыкальных училищ и ВУЗов, широкому кругу любителей фортепианной музыки.

Дисциплина "Вокальный ансамбль" входит в состав комплексной программы обучения дирижеров и певцов академических хоровых коллективов. Совместно с другими дисциплинами она формирует основные музыкально-исполнительские навыки будущих артистов творческих коллективов и обеспечивает подготовку квалифицированных кадров. Для многих вокальных ансамблей до сих пор актуальна проблема поиска репертуарных новинок, особенно эстрадных композиций, которые в последние годы набирают все большую популярность среди слушателей и исполнителей. Данная хрестоматия ставит своей целью расширить репертуарный список вокальных коллективов, пополнив его многоголосными сочинениями a cappella не только академического, но и эстрадного направления. В сборнике представлены духовные сочинения известных композиторов прошлого, новые авторские произведения, современные аранжировки народных песен и популярных классических произведений, рассчитанные на небольшой состав исполнителей (вокальный ансамбль, камерный хор), адресованные не только студенческим коллективам средних и высших музыкальных заведений, но и певцам-любителям, владеющим основными навыками многоголосного ансамблевого пения. 2-е издание, стереотипное.

Бруно Муджеллини (1871-1912) - итальянский пианист, композитор и музыкальный педагог, автор учебного пособия по игре на фортепиано "Метод технических упражнений", включающего в себя восемь книг. Книга II содержит упражнения на трели, репетиции, диатонические и хроматические гаммы разной длины, в различные интервалы и с вариантами направления движения, со сменой рук, а также другие упражнения на беглость. Учебное пособие адресовано пианистам, студентам и педагогам музыкальных учебных заведений. 2-е издание, стереотипное.

Артем Варгафтик - известный музыкальный критик, радио- и тележурналист. Его передачи "Оркестровая яма" и "Партитуры не горят" были удостоены национальной телевизионной премии "ТЭФИ". С 2007 года А. Варгафтик сотрудничает с Московской филармонией и другими концертными организациями страны в качестве лектора. Настоящая книга по жанру напоминает "музыкальное расследование". Интересно узнавать, как в зеркале времени искажаются те или иные простые вещи и события, как они приобретают черты многозначительности, величия, загадочности или напротив - демонизируются и обесцениваются. Автор рассказывает о музыкальных легендах, мистификациях, тайнах появления знаменитых партитур, ставших мировой классикой. Героями книги стали Малер, Бетховен, Вагнер, Бизе, Моцарт, Сальери, Гендель, Шопен, Паганини, Шуман и другие, в биографиях которых читателю откроется много неожиданного.

В этом учебном пособии собраны материалы из бесед и глав опубликованных книг Алексея Андреева и Александра Шевцова, в которых раскрываются понятия древнего искусства Душевного пения.

В данном издании представлены переложения и обработки произведений, различных по жанру (от европейской классики до романсов и песен), созданные петербургским хормейстером Л. Юмшановой (руководителем женского вокального ансамбля "Anima"), преимущественно для исполнения без сопровождения. Сборник предназначается для руководителей хоров и вокальных ансамблей, а также широкому кругу любителей пения. 3-е издание, стереотипное.

Эта книга адресована тем, кто решился сделать первый шаг в освоении нового музыкального инструмента. Вы узнаете об основах музицирования, научитесь читать ноты и освоите основы музыкальной грамоты. Подробные пошаговые иллюстрации, разнообразные упражнения и популярные музыкальные произведения - самоучитель содержит всю необходимую информацию для овладения азами игры на фортепиано. Взяв в руки книгу, читатель убедится, что нет ничего невозможного. Главное - желание!

В фортепианном творчестве Ф. Листа жанр транскрипции занял одну из центральных позиций (ок.200). Симфонии Бетховена, переложенные для фортепиано близко к оригиналу, Лист называл "фортепианными партитурами". Работа над ними велась на протяжении многих лет. В основу настоящей серии, в которую входит Первая симфония Бетховена, положено издание под редакцией португальского пианиста Жозе Виана да Мотта. Адресовано студентам музыкальных училищ, вузов, концертирующим пианистам.

Романовский-Степанов Тихон - член международного союза композиторов ХXI век. Фортепианный цикл "Мимолетность настроений" рассчитан на юных пианистов, стремящихся освоить тонкости фортепианной игры. Предстоит работа над звукоизвлечением при создании настроения каждой пьесы. Для цикла характерны смена темпов, отклонения со сменой ключевых знаков, штрихи расставлены с учетом создания образа каждой из пьес.

Анри Жером Бертини (1798-1876) - французский пианист и композитор. Сборник этюдов предназначен для учащихся музыкальных учебных заведений, а также педагогам фортепиано. 4-е издание, стереотипное.

В данной книге рассматриваются вопросы техники итальянской вокальной школы. Автор поднимает основные темы, которые имеют первостепенную важность для вокалиста: певческое дыхание, позиция звука, художественный образ и т.д. Учебное пособие дополняет видео-приложение с мастер-классом, на котором автор демонстрирует метод обучения итальянской вокальной школы с начинающими певцами. Издание предназначено для оперных и камерных певцов, вокальных педагогов, студентов музыкальных учебных заведений. Продолжительность: 2 часа 22 минуты 42 секунды.

Рекомендовано Санкт-Петербургским музыкальным училищем им. Н. А. Римского-Корсакова в качестве учебно-методического пособия для абитуриентов музыкальных колледжей, училищ и лицеев, преподавателей и учащихся музыкальных школ. Рецензенты: Е.В. Титова - кандидат искусствоведения, профессор Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Н. А. Римского-Корсакова Н.П. Никитина - председатель предметно-цикловой комиссии теории музыки Санкт-Петербургского музыкального техникума им. М. П. Мусоргского Настоящий сборник составлен из образцов письменных экзаменационных работ по музыкально-теоретическим дисциплинам. Практически все образцы заданий, вошедших в данное пособие, разработаны ведущими педагогами Санкт-Петербургского музыкального училища им. Римского-Корсакова, за плечами которых многолетний и успешный опыт работы в качестве преподавателей подготовительных курсов и членов приемных экзаменационных комиссий. Представленные в сборнике образцы заданий могут быть использованы как дидактический материал: например, для проведения пробных репетиционных письменных контрольных работ; как упражнения для осуществления учащимися самостоятельного тренинга. Книга адресована педагогам и учащимся детских музыкальных школ и детских школ искусств, абитуриентам музыкальных училищ, колледжей и лицеев. 4-е издание, стереотипное.

В 1796 г. в Вене состоялась премьера балета "Лесная девушка" созданного Паулем Враницким совместно с Йозефом Кинским. Особо популярным номером их балета стал "Русский танец". Его тема легла в основу вариационного цикла молодого Людвина ван Бетховена. Вариации публикуются в редакции Ганса фон Бюлова. Издание адресовано пианистам средних и высших музыкальных учебных заведений, концертирующим исполнителям, любителям фортепианной музыки. 3-е издание, стереотипное.

Даг Гудкин - один из самых известных в мире проповедников педагогической системы Карла Орфа, основной принцип которой - наполнять творческое образование смыслом и радостью. В России впервые появляется книга, столь детально знакомящая российского читателя с воззрениями Орфа и его последователей, с их попытками возвратиться к гармоническому синтезу речи и движения, к коренным истокам музыки. Главный принцип Орф-педагогики - "учимся, творя" - позволяет детям, исполняя и создавая музыку вместе, познать ее в реальном, живом действии, в процессе музицирования. Гудкин предлагает взглянуть на музыкальное воспитание шире, чем просто как на традиционное приобщение детей к исполнению и слушанию композиторской музыки. Дети должны не только слушать и воспроизводить музыку, но в первую очередь уметь создавать и исполнять свою.

Настоящий сборник включает два произведения для женского хора и фортепиано петербургского композитора и педагога-хормейстера Олега Оскаровича Юргенштейна. Это - "Zorongo" (в сопровождении одного фортепиано) и "Принцесса карнавала" (в сопровождении двух фортепиано). Обе пьесы обладают определённой характерностью и технической целесообразностью и могут стать не только полезным учебным материалом в педагогическом процессе, но и пополнить репертуар хоровых коллективов яркими произведениями. 2-е издание, стереотипное.

"Звуки Му" появились, когда Советская власть была в самом расцвете своих сил, но достаточно было шести лет их музицирования, чтобы казавшаяся незыблемой империя превратилась в ошметки и "Звуки Му" сплясали свой последний танец на ее руинах. И немудрено. Чтобы мировая цивилизация признала русского рокера, он должен соответствовать некоему образу, знакомому ей по страшноватым героям Гоголя и Сологуба, по маргинальной эмигрантской клоунско-ресторанной цыганщине, по легендам о всесокрушающем русском пьянстве и белых медведях, бродящих по улицам российских городов. Это должен быть некий дикий скиф, пропущенный через чудовищное горнило семидесяти лет советской власти. Создающий соответствующую музыку - дикую, странную, с хромыми, но завораживающими ритмами… Но этот напрашивающийся и явно выигрышный образ долгое время катастрофически отсутствовал на отечественной рок-сцене. Едва ли не единственный раз на этой ниве родилась группа, реально соответствующая подобным "критериям национальной самобытности". Группа с то ли оборванным, то ли воспроизводящим коровье междометие названием - "Звуки Му".

В преддверии 45-летнего юбилея самой известной отечественной рок-группы (днем рождения "Машины времени" ее основатели считают 27 мая 1969 года) культовый репортер 1980-х Евгений Ю. Додолев побеседовал с музыкантами (нынешними и бывшими) в студии своего авторского проекта "ПРАВДА-24" на ТВ-канале "Москва 24". В течение последних двух с половиной лет журналист встречался с легендарными рокерами, их друзьями и соратниками. Эти беседы, а также воспоминания автора о богемной жизни перестроечной поры и легли в основу книги. Книга иллюстрирована фотографиями из личного архива и коллекций фигурантов; многие публикуются впервые.

В сборник включены известные русские народные песни в обработке композитора Михаила Александровича Кольяшкина и его собственные популярные песни, написанные в народном и эстрадно-народном стиле. Сборник предназначен для руководителей музыкальных коллективов, для любителей народной песни, для широкой образовательной аудитории.

Книга рассказывает о том, как зародилось и развивалось в 1990-2003 гг. российское клубное движение. Автор - непосредственный участники организатор танцевальных рейвов - показывает, как за пятнадцать лет из квартирных вечеринок выросла гигантская индустрия клубных развлечений. Подробно описаны будни обитателей сквота на Фонтанке,145, ставшего неофициальным эйсид-хаус-клубом, и история создания первого в стране ночного клуба "Тоннель". Среди героев книги множество известных персон и неформальных знаменитостей Петербурга, принадлежащих к миру искусства. Георгий Гурьянов, Алексей Хаас, Юрис Лесник, Тимур Новиков, Олег Назаров, Денис Одинг, Сергей Бугаев, Ольга Тобрелутс и многие другие.

Насыщенная фактическим материалом, живо написанная и увлекательная книга Патрика Барбье - это биография города, который вдохновлял Антонио Вивальди. Автор ярко и достоверно живописует и своеобразие венецианской жизни - город уже в те времена являлся первейшей приманкой для туристов, и портрет загадочного Вивальди - его биография восстановлена буквально по крупицам, и подробную историю художественных направлений барокко. 2-е издание, испралвенное.

Сборник "Сиреневый туман" включает разные полюбившиеся и прошедшие испытание временем русские застольные песни и романсы (включая русские народные песни; классические романсы на стихи А.Пушкина, А.Фета и др.; песни из кинофильмов; "блатные" и "лагерные" песни и т.д.) Составитель Модестов В. С.

Александр Горбачев (самый влиятельнынй музыкальный журналист страны, экс-главный редактор журнала "Афиша") и Илья Зинин (московский промоутер, журналист и музыкант) в своей книге показывают, что лихие 90-е вовсе не были для русского рока потерянным временем. Лютые петербургские хардкор-авангардисты "Химера", чистосердечный бард Веня Дркин, оголтелые московские панк-интеллектуалы "Соломенные еноты" и другие: эта книга рассказывает о группах и музыкантах, которым не довелось выступать на стадионах и на радио, но без которых невозможно по-настоящему понять историю русской культуры последней четверти века. Рассказано о них устами людей, которым пришлось испытать те годы на собственной шкуре: от самих музыкантов до очевидцев, сторонников и поклонников вроде Артемия Троицкого, Егора Летова, Ильи Черта или Леонида Федорова. "Песни в пустоту" - это важная компенсация зияющей лакуны в летописи здешней рок-музыки, это собрание человеческих историй, удивительных, захватывающих, почти неправдоподобных, зачастую трагических, но тем не менее невероятно вдохновляющих.

Выдающийся поэт и драматург Александр Петрович Сумароков (1717-1777) был автором первых русских оперных либретто. Музыку к ним написали итальянский композитор Франческо Арайя (1709- 1771) и немецкий маэстро Герман Фридрих Раупах (1728-1778), служившие при российском императорском дворе. Оперы "Цефал и Прокрис" (1755) и "Альцеста" (1758) стали украшением светской жизни Санкт-Петербурга XVIII века и внесли существенный вклад в развитие русского театра. В настоящей книге тексты либретто даны в строго сверенном с оригиналом виде и с подробными комментариями.

История русского рока, рассказанная ее героями. Первая книга охватывает период от зарождения рок-музыки в Советском Союзе до легендарного фестиваля в Тбилиси 1980 г.

Регтаймы для фортепиано.

Вашему вниманию предлагаются популярные мелодии прошлых лет для голоса в сопровождении фортепиано (баяна, гитары). Составитель: Шабарута Д.М.

Предлагаемый самоучитель представляет собой учебное пособие, которое окажет большую помощь всем начинающим, а также тем, кто уже играет и аккомпанирует песни на баяне (аккордеоне), по подбору песен по слуху и импровизации. 2-е издание, переработанное.

Настоящее издание представляет собой авторское издание по сольфеджио для начинающих разных возрастных категорий, ДМШ, подготовительных и общих отделений музыкальных училищ. Работа может использоваться преподавателями сольфеджио.