Культурология. Искусствоведение Лабиринт

Прекрасно иллюстрированное подарочное издание большого формата в суперобложке с шелковым ляссе. Книга упакована в оригинальный подарочный футляр. Очередной альбом уникальной серии Большая коллекция` издательства `Белый город` посвящен одному из наиболее сложных, но почитаемых жанров изобразительного искусства - исторической живописи. Интерес к истокам, корням нации, как и к важнейшим событиям и лицам, оказавшим огромное влияние на становление и развитие страны, всегда был огромен в значительной части русского общества. Факты, легенды и мифы, собственные ощущения и озарения художник превращает в свои видения исторических конфликтов, в свои портреты личностей, в свои изображения быта и жизни людей предшествующих времен, в свои предположения и фантазии. И это привлекает к исторической живописи многих любителей, которые могут соотнести приобретенные знания, представления и чувства с тем, что изображено на полотнах. Настоящее издание является своеобразным путеводителем по мировой и национальной истории и культуре, события которых запечатлены в произведениях российских художников. В альбоме представлены многочисленные репродукции работ отечественных мастеров - от первых часто наивных иллюстраций истории нашего государства до наполненных драматизмом творений последующих столетий; от несущих патетику или трагизм грозных событий многих картин советского периода до работ ищущих свою правду молодых художников наших дней.

Двухтомный словарь, составленный крупнейшим в России и Европе коллекционером и большим знатоком русской гравюры Д. А. Ровинским, - уникальное по широте охвата исследование и подробнейшее справочное пособие. В нем сосредоточена информация, касающаяся всех сторон гравировального дела, приведены исчерпывающие сведения о жизненном и творческом пути граверов, перечни их работ с объективными характеристиками, датировкой и распределением по школам. Текст дополняют 720 фототипий и 210 цинкографий. Книга будет интересна коллекционерам, искусствоведам и всем ценителям русского искусства. Печатается по изданию 1895 года.

Совместный проект Российской государственной библиотеки и издательства "СНЕГ". В издании собраны фундаментальные исследования доктора исторических наук, учёного-книговеда, главного научного сотрудника Российской книжной палаты Евгения Львовича Немировского. Отдельной брошюрой представлен справочный материал. С целью реализации проекта проведена работа по созданию порядка 2 500 фотографий редких книг из мирового библиотечного фонда, позволяющих увидеть настоящие раритеты. Уникальное издание включает множество иллюстраций, гравюр и картин великих мастеров. Фундаментальный труд о главных хранителях информации, носителях основ мировых религий, источнике просвещения и образования, вместилище знаний - книгах. Изложена история возникновения письменности, начиная с этапа создания письменных текстов у разных народов. Подробно рассматривается Книга книг - Библия, играющая беспрецедентную роль в мировой культуре. Изучены античные сочинения, средневековые кодексы, рукописные западноевропейские и славянские книги. Большое внимание уделено голландским печатникам Эльзевирам, книгам, выпущенным в эпоху Просвещения и литературным произведениям, включенным в золотой фонд мировой культуры.

Подарочное издание на мелованной бумаге. Два тома в художественно-оформленной коробке. Бал в русских костюмах XVII века, состоявшийся 11 и 13 февраля 1903 года, стал ярчайшим событием не только в жизни Высочайшего Двора, но и всего российского общества. Пышностью праздника и великолепием маскарадных нарядов поражены были иностранные дипломаты, приглашенные в качестве гостей. Сами костюмы и выпущенный в 1904 году альбом с фотографиями участников бала неоднократно представлялись на Международных выставках. Том I объединил весь документальный и исследовательский материал, включая сохранившиеся костюмы, уникальные фотографии и архивные документы, большинство из которых публикуются впервые. 128 страниц, 50 черно-белых иллюстраций, 20 таблиц с цветными изображениями. Предваряет том вступительная статья директора Эрмитажа М. Б. Пиотровского. Обложка выполнена из качественного заменителя кожи темно-коричневого цвета с золотым тиснением. Том II - заново созданный альбом участников бала. 464 полноцветные страницы, 198 фотографий участников. Обложка выполнена с использованием зеленого шелка, глубокого тиснения золотом. Более половины отпечатков сделаны с подлинных фотографий. Каждое изображение сопровождает биографическая статья. Во многих случаях приведенные там сведения уникальны. `Костюмированный бал в Зимнем дворце` - чрезвычайно ценное издание по истории русского костюма, придворного быта и генеалогии русского дворянства, в числе которого были немецкие, эстонские, грузинские, польские и многие другие фамилии. Этот двухтомник входит в Подарочный Фонд президента России. Его преподносят главам иностранных государств, дипломатам, общественным деятелям.

Уникальный проект Императорской публичной библиотеки состоял в том, чтобы собрать воедино все опубликованные на иностранных языках книги и документы, содержание которых в той или иной мере касалось России и всех аспектов существования нашего государства. Второй том алфавитного каталога, изданного в 1873 году, снабжен четко структурированным предметным указателем ко всему изданию, а также дополнением, в которое включены не вошедшие в основной перечень коллекции "Russica" произведения.

Уникальный проект Императорской публичной библиотеки состоял в том, чтобы собрать воедино все опубликованные на иностранных языках книги и документы, содержание которых в той или иной мере касалось России и всех аспектов существования нашего государства. Первый том алфавитного каталога, изданного в 1873 году, снабжен предисловием от составителей, в котором подробно изложены принципы отбора произведений для коллекции "Russica" и разъяснена структура самого издания.

Самый полный каталог русских иллюстрированных изданий охватывает период с 1725-го по 1860 год. Н. Обольянинов систематизировал и описал редкие книги и альбомы, большинство из которых существуют в 1-2 экземплярах и являются антикварной ценностью. В двух томах каталога собраны подробные библиографии, приводятся название и описание каждой иллюстрации, сведения об их авторах - художниках, граверах и литографах - для 3200 иллюстрированных изданий и 500 книг с одним портретом. Каталог сопровожден обширным именным указателем, а также указателем художников, граверов и литографов. Книга будет интересна библиофилам, искусствоведам и всем истинным ценителям русского искусства. Печатается по изданию 1914 года.

Самый полный каталог русских иллюстрированных изданий охватывает период с 1725-го по 1860 год. Н. Обольянинов систематизировал и описал редкие книги и альбомы, большинство из которых существуют в 1-2 экземплярах и являются антикварной ценностью. В двух томах каталога собраны подробные библиографии, приводятся название и описание каждой иллюстрации, сведения об их авторах - художниках, граверах и литографах - для 3200 иллюстрированных изданий и 500 книг с одним портретом. Каталог сопровожден обширным именным указателем, а также указателем художников, граверов и литографов. Книга будет интересна библиофилам, искусствоведам и всем истинным ценителям русского искусства. Печатается по изданию 1914 года.

Книга посвящена истории и изделиям столярной и резной мастерских, открытых кн. М. Тенишевой (1858-1928) в ее смоленском имении Талашкино. Здесь с 1900 по 1905 годы, по рисункам М. Тенишевой и приглашенных ею художников создавалось разнообразие высокохудожественных предметов мебели, домашней и церковной утвари. Вся представленная в настоящем издании информация основана на документальных источниках и дополняется богатейшим иллюстративным материалом: эскизами и фотографиями начала XX века, современными снимками. Книга предназначена для широкого круга читателей: искусствоведов и музейных специалистов, любителей и коллекционеров предметов "русского стиля" и для всех, кто интересуется историей России и русского искусства.

Не издававшиеся ранее дневники Льва Юдина - соратника и ученика Малевича - проливают свет на развитие одного из ключевых направлений русского авангарда. Книга открывает для читателей материал, ранее доступный только избранным специалистам. Отличительная особенность стиля, в котором велись записи - огромное количество зарисовок и эскизов, что делает их не только ценнейшим источником информации, но и позволяет увидеть логику развития художественных форм, давая ключи к пониманию принципов и идей Малевича, и самого Юдина как талантливого, но незаслуженно обойденного вниманием художника. Вместе с тем дневники Льва Юдина можно было бы считать лишь частными заметками, без обширного и подробно прокомментированного материала, раскрывающего круг его общения. Среди адресатов и корреспондентов художника - Казимир Малевич, Дмитрий Митрохин, Константин Рождественский, Николай Суетин, Николай Заболоцкий, Борис Эндер и др. Отдельного внимания заслуживает раздел "Документы", где опубликованы избранные материалы Витебского Уновиса, ленинградского Музея художественной культуры и Государственного института художественной культуры, в которых нашла отражение деятельность Юдина. Составитель Карасик И. Н.

"Подробный словарь русских гравированных портретов" Д. А. Ровинского - это огромный труд по русской иконографии. В четырех томах этого словаря подробно описано 2000 портретов с весьма меткими характеристиками исторического и главным образом бытового характера, говорящими о глубоких знаниях автора. В конце последнего тома, помимо истории русской портретной живописи и гравирования, чрезвычайный интерес представляют главы, охватывающие чуть не всю историю России, притом написанные не по шаблону, а живо, интересно и искренне человеком, любившим Россию и хорошо изучившим ее. В пятом томе представлены более поздние дополнения и исправления к словарю Ровинского, сделанные Д. Адарюковым и И. Орловым. Книга предназначена для научных и музейных работников, искусствоведов, а также для тех, кто интересуется русскими гравюрами, истоками нашей истории и культуры. Репринтное издание.

Коллективная монография "Связь времен: история искусств в контексте символизма" является результатом фундаментальных гуманитарных исследований в рамках научного проекта "Символизм на фоне истории искусств" (2017-2019). В работе над трудом приняли участие ведущие отечественные и иностранные специалисты в области изучения искусства Нового и Новейшего времени. Сквозь призму символизма, одного из доминирующих художественных направлений конца XIX - начала XX, авторы рассматривают изменения принципов творческого мышления в искусстве эпохи модерна, анализируют влияние этого процесса на дальнейшие образные поиски XX - XXI веков. В связи с формированием поэтики рубежа XIX - XX столетий особое внимание уделяется диалогу символизма с предшествующими периодами развития истории искусства. Новаторский междисциплинарный подход к построению композиции, концептуальная содержательность авторских текстов, редкий иллюстративный материал обуславливают актуальность данного труда в профессиональной среде, а также делают издание интересным для широкого круга читателей.

Большая китайская энциклопедия - иллюстрированное энциклопедическое издание, в котором собраны и систематизированы полные сведения о культуре Китая от древности до наших дней. В 2020 году выходят первые два тома Большой китайской энциклопедии на русском языке. В русскоязычное издание вошли наиболее интересные для читателей из России статьи об истории, географии, культуре, философии, литературе Поднебесной. Второй том посвящен культуре, философии, литературе Китая, а также выдающимся личностям, оставившим след в истории страны. Издание адресовано широкому кругу читателей.

Книга профессора Московского архитектурного института, доктора архитектуры Андрея Ефимова посвящена проблеме взаимодействия "цвета и формы в искусстве 20-21-го веков. Четкий системный подход автора к истории изобразительного искусства, необходимый для анализа развития цветопространственных отношений, сочетается с увлекательным и информативным изложением материала об основных художественных течениях этого периода. Заключительный раздел издания, проиллюстрированный работами студентов МАРХИ, суммирует опыт художественных направлений в колористическом формообразовании. Книга содержит огромный иллюстративный материал и предназначена для студентов и преподавателей архитектурных, дизайнерских и художественных вузов; она полезна и тем, кто интересуется проблемами современного искусства и создания новой гармоничной среды обитания.

Текст книги принадлежит доктору искусствоведения Ю.П. Маркину - специалисту по изучению искусства Германии первой половины ХХ в. Автор имел возможность видеть и изучать официальную немецкую живопись1930-х гг. в главном фонде хранения ее в Берлине, а также сохранившиеся памятники парадной и общественной архитектуры того же времени в Берлине, Мюнхене и Нюрнберге. В центре внимания исследователя - архитектурные комплексы крупнейших зодчих рейха А. Шпеера, Г. Гислера, В. Крайса, Ф. Тодта, а также скульпторов-монументалистов А. Брекера, Й. Торака, Й. Вакерле, А. Вампера. Особый интерес представляет раздел "Приложение" в конце книги, включающий портреты, биографии и перечень работ около ста ведущих нацистских архитекторов, скульпторов и живописцев, а также хронологию жестких законов и репрессивных действий в адрес известных деятелей культуры Германии в 1930-е гг. 2-е издание

В настоящем издании впервые вместе публикуются все редакции трактата Василия Кандинского "О духовном в искусстве" (на русском и немецком языках), а также тексты художника о науке об искусстве, созданные в 1914-1921 гг. являющиеся важным, но до сих пор отсутствовавшим звеном между мюнхенским периодом его творчества и периодом Баухауза. Публикация основывается на обширном архивном материале, снабжена большим текстологическим аппаратом и подробными комментариями, где систематически реконструируется диалог Кандинского с художественной традицией - Делакруа, Синьяком, Беклином, Леонардо да Винчи. Отдельные главы посвящены истории написания, публикации и переводов трактата. Подробно рассматривается процесс создания ксилографий, схематических Таблиц и Иллюстративного приложения. В книге воспроизводятся эскизы Кандинского, документальные фотографии, рукописи и печатные издания сочинений художника. Составитель Надежда Подземская.

Издание представляет собой результаты многолетнего изучения нескольких частных отечественных коллекций французского художественного стекла конца XIX – начала XX века. В этот период умы и чувства европейцев покорил стиль ар нуво. Такой материал, как стекло, оказался удивительно созвучен стилистике модерна и стал одним из символов нового искусства. Новаторские технологии и творческие эксперименты в области художественного стекла в первую очередь нашли отражение в работах французских стеклоделов – Руссо, Брокара, Галле, Лалика, братьев Дом и пр. В этой книге изложение истории отдельных французских заводов и стекольных фирм, а также результаты анализа ряда предметов складываются в яркую и многоаспектную картину творчества художников стекла Лотарингии и Парижа рубежа веков. Это красочно иллюстрированное издание предназначено как для историков искусства, реставраторов, дизайнеров и коллекционеров, так и для читателей, интересующихся декоративно-прикладным искусством или стилистикой эпохи модерна.

В книге около 1000 предметов шести рижских заводов и одной живописной мастерской, созданных на протяжении двух веков. В книге показан ретроспективный ассортимент всех рижских заводов, даны сведения об истории производства фарфора и фаянса в Латвии, биографии скульпторов и художников, работающих на рижских заводах, клейма производителей, а также авторские метки и сигнатуры. Ригу можно назвать фарфоровой колыбелью Прибалтики. Произведения рижских художников занимают особое место в истории рижского фарфора, их отличают характерные национальные мотивы и колоритное художественное оформление. Лидирующие позиции в рижском фарфоровом производстве долгое время занимала славная династия Кузнецовых, которая выпускала широкий ассортимент интересных и пользовавшихся высоким спросом изделий. Продукцию их рижской фабрики отличали самобытность и высокий художественный уровень, а сама фабрика являлась важнейшей частью фарфоровой империи семьи Кузнецовых. Рижский фарфор - уникальное явление мировой культуры, и он по праву занимает почетное место как в частных коллекциях, так и в государственных музеях. Рижский фарфор широко известен, и его ценность ни у кого не вызывает сомнений. Этот каталог откроет много интересных фактов и знатокам, и начинающим любителям фарфора, многие из которых публикуются впервые. Книга рекомендуется научным работникам, сотрудникам музеев, искусствоведам, коллекционерам и всем, интересующимся искусством фарфора. Данное издание будет интересно не только коллекционерам, но и всем, интересующимся фарфором и его историей. В каталоге представлено наиболее полное собрание рижского фарфора, составленное на основе великолепной частной коллекции В. Рускулиса.

Личность Александра Николаевича Бенуа поражает своим масштабом. Впервые в истории русской эстетической мысли им были обоснованы национальная самобытность и международные связи русского искусства Нового времени. Выдающийся художник и театральный деятель - А.Н. Бенуа был художественным руководителем "Русских сезонов" в Париже, одним из основателей и идеологов консолидации русских художников в знаменитое объединение "Мир искусства", безусловно оказавшее серьезное влияние на развитие европейского искусства XX века, во многом определив его дальнейшее развитие. "История живописи всех времен и народов" - пожалуй, самая значительная работа А.Н. Бенуа по истории мирового искусства. В настоящем издании предлагается полный текст "Истории живописи всех времен и народов" в современном написании. Особую ценность изданию придает то, что богатый иллюстративный ряд, предлагаемый автором, воспроизводится с использованием современных средств обработки, частично в полном цвете. Для искусствоведов, культурологов, историков и всех интересующихся историей искусства.

Книга "Лестница в искусстве" из проекта "Воображаемый музей Михаила Шемякина" раскрывает широкому кругу читателей все многообразие использования данного приема в культуре разных народов с преисторических времен по сегодняшний день. Лестницы, ступени, стремянки в искусстве чаще всего играют философскую и символическую роль: художники обращаются к вопросам о жизненном пути: как и куда подниматься или спускаться, какие бывают препятствия, взлеты и падения. Художник, скульптор и аналитик искусства Михаил Шемякин собрал более 2000 изображений на эту тему, 768 из которых представлены в издании.

Эпиграфом к этому изданию вполне могли бы стать слова Николая Бердяева: "У России женское лицо". Идея данной книги проста и в то же время оригинальна: перебирая старые фотографии, всматриваясь в лица и окружающие детали, проследить шаг за шагом всю человеческую жизнь - от рождения девочки до ее взросления, создания собственной семьи и наконец достижения преклонного возраста пожилой женщины. Через собирательный женский образ и многоликую женскую судьбу в книге воссоздается по существу жизнь всего российского общества в один из самых напряженных исторических периодов слома традиционного уклада страны. Проблемы воспитания, образования, занятости, увлечений того времени, включения женщины в круг общественных интересов, многогранность ее роли прослеживается на ярких примерах как выдающихся россиянок, так и множества безвестных, типичных женских судеб. Каждая из глав книги - определенный возраст и соответствующие ему нормы поведения, состояние и возможности, в зависимости от социальной группы. В издании широко использованы воспоминания, дневниковые записи, письма и прочие свидетельства людей, живших на рубеже XIX-ХХ веков. В издании широко использованы воспоминания, дневниковые записи, письма и прочие свидетельства людей, живших на рубеже 19-20. Приводятся статистические сведения, документы, материалы исследований дореволюционных и современных историков, отрывки из художественных произведений. Все фотографии по возможности аннотированы. Полные сведения, кроме описания сюжета, содержат информацию о фотографе, времени и месте съемки. 2-е издание, исправленное.

Альбом дает представление об уникальном явлении художественной культуры - русском народном костюме. Его облик складывался на протяжении длительного времени, но известен нам, прежде всего, по крестьянским нарядам XIX - начала XX веков.

В книге собрано двести живописных полотен, отобразивших многовековую историю России. Впервые предпринята попытка в хронологическом порядке показать художественную летопись нашей страны от легендарного путешествия апостола Андрея Первозванного по будущей Руси до событий сегодняшнего дня. Создатели книги - известные российские историки, постоянные авторы журнала "Историк" - рассказали о событиях и людях, ставших героями выдающихся произведений отечественного искусства, а также о самих художниках, об их взглядах и тех дискуссиях, которые возникали вокруг их программных произведений, сформировавших запоминающиеся образы нашей общей истории.

В. Н. Сергеев принадлежал к поколению сотрудников Музея им. Андрея Рублева, которые внесли существенный вклад в формирование его коллекции. Очерки, представленные в этой книге, посвящены научным экспедициям 1960-1970-х годов по Русскому Северу в поисках практически чудом сохранившихся шедевров древнерусского искусства. Автору, известному искусствоведу и талантливому писателю, удалось передать атмосферу тех лет. Его наблюдения за укладом жизни северных деревень, тонкие и глубокие замечания о найденных памятниках древнего искусства сохраняют свою научную, историческую и образовательную ценность.

Любой город узнают по тем уникальным зданиям и городским пространствам, которые составляют его неповторимое лицо. Черты лица городов создают зодчие, и для реализации их творческих замыслов надо очень хорошо знать историю местности, где должно появиться архитектурное произведение. В особенности это относится к городам с богатейшей историей - таким, как Москва. Почтовые открытки с видами Москвы разных периодов ее существования документально раскрывают образ города. Языком почтовых открыток книга рассказывает о Москве конца XIX века, эстетике времен эклектики и модерна в застройке Москвы 1900-1910-х годов, о запечатленных событиях этого периода жизни "первопрестольной". Книга составлена из материалов коллекции художественных почтовых карточек Москвы, собранной автором.

Судьба русского искусства в XX веке была глубоко трагичной. После потрясающего взлета в начале столетия следовало постепенное затухание, вернее удушение художественной жизни, и наконец в конце 1940-х годов она почти совсем замерла. Торжествовало искусство, которое по правительственным указаниям и под непосредственным контролем власти изображало жизнь голодной и измученной страны в виде земного рая. Когда в конце 1950-х - начале 1960-х годов началось возрождение нашей культурной жизни, новое поколение художников оказалась в положении первых людей после потопа. Правда, были еще живы такие художники, как Фальк, Фаворский, Фонвизин, Тышлер, творчество которых сформировалось еще до трагедии. Но среди современников катастрофы не было почти никого, кто мог бы связать прошлое с будущим. Хорошие мастера были уничтожены либо физически, либо как художники. Поэтому значение каждого уцелевшего из этого поколения было особенно велико. Ева Павловна Левина-Розенгольц принадлежит именно к таким мастерам. Она сумела не только сберечь и передать художественную культуру следующему поколению; ее великая заслуга в том, что она сумела выразить свое время, найти его образ, покачать его трагическую сущность. Тут ей, если можно так сказать, "помогла" ее собственная судьба, которая была такой же, как судьба ее времени. Составитель: Е.Б.Левина.

Это самая знаменитая книга профессора Эрнста Гомбриха. Автор пишет о сложных вещах просто, увлекательно и с большим уважением к читателю. Правильно выбранная интонация позволяет ему соединить в своей книге пользу и удовольствие; недаром ее сравнивают с точной картой, которая не дает неопытному путешественнику потеряться в незнакомой стране искусства. Книга рассчитана на широкий круг читателей, интересующихся искусством.

Северо-восточная часть исторический Армении - Северный Арцах, богата разного рода памятниками материальной культуры, создававшимися в течение тысячелетий. После депортации коренного населения края в 1988-1992 гг. армянские исторические памятники подвергались дискриминационному отношению к себе со стороны азербайджанских властей. Вследствие этого был нанесен огромный ущерб как армянскому, так и всемирному культурному наследию. В данной работе представлена история значительной части населенных пунктов и памятников материальной культуры края.

Яркое, ироничное, чрезвычайно занимательное по форме и насыщенное по содержанию повествование об истории искусства от блестящего искусствоведа, куратора, литератора Александра Боровского, поданное через призму видения немаловажных персонажей многих картин и скульптурных изображений - собак.

В книгу И. Э. Вессели вошли обширнейшие сведения по истории создания гравюр и литографий. Автор дает советы по хранению, каталогизации, оценке и определению подлинности гравюр. Приводит подробные данные об офортах и ксилографии, о бумаге и бумажных (водяных) знаках, издательских каталогах и личных знаках коллекционеров. Книга будет полезна как начинающим, так и опытным собирателям. Печатается по изданию 1882 года.

Книга доктора исторических наук, профессора Оксаны Юрьевны Захаровой открывает читателю особый, невиданный и мало изученный мир бального церемониала… Автор на основании исторических источников рассказывает о возникновении и развитии русского бала, истории танца и костюма, символике жеста, оформлении бальных залов. Это исследование во многом носит и прикладной характер. Впервые опубликованные фигуры котильона позволяют воспроизвести этот танец на современных балах. По-своему уникальна опубликованная в книге хрестоматия, в которой читателю впервые предоставляется возможность вместе с героями Пушкина, Лермонтова, Гоголя, Данилевского, Загоскина, Баратынского, Бунина, Куприна и др. побывать на балах XVIII-XX столетий, почувствовать поэтический мир бальной культуры. Вас ждет увлекательное историческое путешествие, погружение в удивительное переплетение эпох и судеб, политики и культуры.

"Цыганский альбом" - это окно в мир шатров и кибиток. Художники разных стран были увлечены самобытной культурой "кочевого племени". В книге собраны лучшие картины и гравюры, созданные в период с XV до XX века; их дополняют сотни уникальных фотографий. Красота смуглых гадалок, яркая таборная одежда, зажигательные танцы - и все это в сопровождении текста, раскрывающего историю цыганского народа с неожиданной стороны. Для широкого круга читателей.

На примере коллекции Русского музея издание знакомит с богатейшей и удивительной областью народного творчества - игрушкой. В нем представлено 138 игрушек из собрания музея, созданных из разных материалов в XIX-XX столетиях мастерами как прославленных народных промыслов - Сергиев Посад, Дымково, Богородское, так и малознакомых широкой публике - Филимоново, Гринево, Пестяки. Впервые в издании представлены не только отдельные игрушки, но и укрупненные детали, позволяющие лучше понять и оценить художественные достоинства произведений и мастерство авторов. Науч. рук. Е. Петрова; Авт. ст. и аннотированного списка иллюстраций И. Богуславская.

Издание посвящено наиболее ярким сторонам творчества Т.В. Шарковой - заслуженного художника Чувашской Республики, заслуженного работника культуры России. Уроженка небольшого чувашского селения, она приложила немало сил и старания, чтобы выстроить свой путь в отечественном изобразительном искусстве. В книге представлены разнообразные произведения 1980-2012 гг., выполненные в стиле традиционной народной вышивки, а также куклы, изображающие чувашей в старинных костюмах с украшениями. Большое внимание уделено многолетней педагогической работе Т.В. Шарковой, прежде всего - ее программе по обучению и воспитанию учеников детской школы искусств на примере национального декоративно-прикладного искусства. Издание, богато иллюстрированное прекрасными цветными фотографиями, будет интересно любителям изобразительного и народного искусства, художникам, народным мастерам, исследователям традиционной культуры, педагогам, студентам и учащимся, а также широкой общественности.

Паскаль Киньяр, лауреат Гонкуровской премии, автор романов и эссе, изданных на многих языках, музыкант, исследователь античной литературы и музыкальной культуры барокко, предлагает в этой книге осмысливать музыку как парадоксальное соединение созидания и разрушения, безличной одержимости и личной ответственности. Как, пленяясь звуками, не потерять себя? Как, разыгрывая музыкальную композицию, сохранить подлинные движения души? Пройдя вместе с автором большой путь, от античных культов до оркестров в концлагерях, мы найдем ответ на эти сложные нравственные вопросы. В каждой любимой музыке есть толика ее прошлого, добавленная к самой музыке… Эти звуки - невидимые, никогда не знавшие видимости, - блуждают в нас. Древние звуки, которые нас преследовали. Когда мы еще были незрячими. Когда мы еще не умели дышать. Не умели кричать. Но уже слышали. Паскаль Киньяр Паскаль Киньяр, французский романист и эссеист, лауреат Гонкуровской премии, известен также как профессиональный виолончелист, посвятивший значительную часть своей жизни исполнительской деятельности и организации музыкальных фестивалей - главным образом, посвященных музыке эпохи барокко. Беззаветную приверженность музыке он выразил не только в романах - таких, как "Все утра мира", "Вилла "Амалия" и "Салон в Вюртемберге", но также в нескольких эссе, глубоких по сути и оригинальных по форме. "Ненависть к музыке" на самом деле - выражение страстной любви автора к этому виду искусства.

Книга открывает серию "Изобразительное искусство стран СНГ: история и современность", издаваемую по заказу Международной конфедерации союзов художников. Она содержит исторический обзор одной из ведущих разновидностей узбекского народного искусства - риштанской керамики и анализ ее современного состояния на примере творчества Шарафиддина Юсупова.

Главная тема альбома - "эти вечные он и она", не выдуманные, а правдивые истории любви конца XIX - начала ХХ века. Читатели познакомятся также с популярными сюжетами открыток того времени. Их авторы - как наши соотечественники, так и зарубежные художники: итальянский живописец Л. Балестриери, американский иллюстратор К. Ф. Ундервуд, известные карикатуристы А. Гильом и барон Ф. фон Резничек и др. "Мир меняется, а чтение романов по-прежнему остается увлекательным занятием. Вот и я решила навести порядок в своей библиотеке и собрать воедино любовные истории конца XIX - начала ХХ века, а заодно - пересмотреть старые открытки и фотографии. Кто-то скажет, что читать чужие письма неприлично - и будет прав. Но я уверена, что авторы и адресаты писем из моей коллекции не обидятся на меня: как-никак я спасла эти опусы от букинистической пыли. Смею надеяться, что мои милые собеседники, напротив, спустя столетие, пожелают передать читателям свой жизненный опыт и тайные знания, которые так или иначе сводятся к истине, что любви все возрасты покорны". Елена Лаврентьева.

В учебном пособии впервые в отечественной реставра­ционной науке обобщен и изложен комплекс материалов по реставрации памятников истории и искусства в России в XIX -XX вв. Задачей пособия является формирование у сту­дентов прочных знаний по эволюции отечественной рестав­рационной отрасли, истории формирования теоретических аспектов реставрационной науки. Студенты получат знания о конкретных личностях, сыгравших роль в развитии рестав­рации, о реставрационных процессах на выдающихся памят­никах архитектуры, древнерусского искусства, станковой масляной живописи, о проблемах, стоящих перед реставра­ционной отраслью вообще и в случае реставрации конкрет­ных памятников или их групп в частности. Данное издание позволит сделать деятельность по подготовке кадров рестав­раторов более эффективной, а следовательно, создать более благоприятные предпосылки для сохранения национального культурного наследия. Составители О. Л. Фирсова, Л. В. Шестопалова.

Эми Демпси представляет хитросплетения современного искусства, порой отпугивающие зрителей и читателей своей сложностью, в виде понятной карты стилей, школ и направлений. В удобной и наглядной форме ее увлекательная книга описывает шестьдесят восемь наиболее важных направлений в искусстве модернизма и постмодернизма. Каждая глава содержит краткую характеристику направления, анализ одной или нескольких типичных для него работ, а также перечни его основных представителей, проблем и техник, к которым они обращались, и музейных собраний, где можно увидеть их произведения.

Верите ли вы в драконов? Не в персонажей мифов и легенд, а в реальных, из плоти и крови, живых существ? Автор этой книги, суммируя едва ли не все известные людям сведения о драконах (порой диаметрально противоположные), не заставляет читателя делать какие-то определенные выводы. Однако, узнав в деталях, как выглядят драконы, как они учатся летать; постигнув тонкости драконьей анатомии и их повадки; изучив историю их весьма непростых отношений с людьми, внимательный читатель, несомненно, приобретет уникальные познания в области драконоведения. Даже если не во всем поверит автору…

Все мы хотя бы немного слышали о японском чайном действе. Правда, большинство из нас имеет поверхностное и даже искаженное представление об этом ритуале, который сами японцы почтительно именуют не иначе как Путь чая. Книга призвана сломать привычные стереотипы, рассказав о происхождении и глубоком философском содержании древней чайной церемонии, популярной сегодня не только в Японии, но и в разных странах мира.

Альманах "Панорама искусств" - это пространство диалога. Наполнение этого номера, как, впрочем, и предыдущих выпусков, вернее было бы назвать полилогом, ибо из 18 материалов, представленных на страницах данного издания, три носят характер многоголосья и один - беседы tet-a-tet. А всего в номере приняли участие 32 автора. Однако модное нынче слово "полилог" - обозначение лишь внешних, количественных характеристик текста номера в целом. По внутренней своей сути он диалогичен, так как статьи разных авторов, написанные на, казалось бы, далекие друг от друга темы, перекликаются по целому ряду позиций. Не говоря уже об одной из центральных тем номера - о теме периода оттепели, рассматриваемого здесь и на примере творчества отдельных художников, и в ходе редакционных бесед с современными деятелями культуры. Начавшись в разделе "IN MEMORIAM", эта тема проходит пунктиром через целый ряд статей номера, обнаруживая острохарактерную многоликость как содержательно-образных и формально-стилистических качеств искусства (не только доминантного сурового стиля, да и вообще - доминантного ли?), так и представляющих это искусство творцов. Причем каждая из этих фигур всплывает в своей индивидуальной самобытности еще и благодаря интерпретациям авторов воспоминаний - здесь редакция остается верна себе, делая упор на мемуаристику. Термин "полилог" возник как добавление к термину "диалог", частично совпадая с ним по содержанию. И все же хочется подчеркнуть стремление редакции к созданию именно диалогичного по своему характеру сборника. Ведь основным принципом диалога является если не полное, то хотя бы частичное тематическое объединение нескольких высказываний, по сути обмен мнениями. А мы не просто хотим, мы жаждем отклика в читательских душах. Цель редакции - вовлечение авторов не только во внутрицеховой диалог, в некоторых случаях даже полемичный, но и в диалог с вами, дорогие читатели.

Альманах "Панорама искусств" возрождает через сорок лет одноименное ежегодное издание, освещавшее в основном изобразительные искусства и архитектуру. Оно выходило в свет с 1977 по 1990 год в издательстве "Советский художник" по инициативе и трудами Юрия Максимилиановича Овсянникова, одного из самых ярких и талантливых издателей своего времени. Первый раздел данного выпуска посвящен его памяти. Обозначая генетическую связь нынешней "Панорамы искусств" с предшествующей, редакция сохраняет ее формат и структуру, переносит в возрожденное издание - с небольшими изменениями - названия рубрик, добавляет новые. Сохранение не "буквы", а "духа" прежней "Панорамы" - увлекательности текстов об искусстве, рассчитанных на самый широкий круг читателей, - определяет разнообразие, в продолжение традиций издания, жанровый спектр статей сборника.

Альманах "Панорама искусств" возрождает через сорок лет одноименное ежегодное издание, освещавшее в основном изобразительные искусства и архитектуру. Оно выходило в свет с 1977 по 1990 год в издательстве "Советский художник" по инициативе и трудами Юрия Максимилиановича Овсянникова, одного из самых ярких и талантливых издателей своего времени. Первый раздел данного выпуска посвящен его памяти. Обозначая генетическую связь нынешней "Панорамы искусств" с предшествующей, редакция сохраняет ее формат и структуру, переносит в возрожденное издание - с небольшими изменениями - названия рубрик, добавляет новые. Сохранение не "буквы", а "духа" прежней "Панорамы" - увлекательности текстов об искусстве, рассчитанных на самый широкий круг читателей, - определяет разнообразие, в продолжение традиций издания, жанровый спектр статей сборника.

Понятие телесности в Средние века - предмет удивительный и во многом для нас необычный. Что люди думали о жизни и смерти своей оболочки - и как они ее изображали? Ответ на этот нетривиальный вопрос ждет вас на страницах этой глубокой и увлекательной книги, богато и ярко иллюстрированной. Как средневековый человек представлял, что у него внутри? Какое тело казалось ему красивым? Стыдился ли он своей наготы? "Голое Средневековье" дает читателю уникальную возможность проникнуть в мысли людей, живших несколько столетий назад, и взглянуть на человеческое тело их глазами. Джек Хартнелл - английский историк искусств, писатель, исследует визуальную культуру и историю медицины. В этой книге он рассказывает о жизни и смерти в Средние века для самого широкого читателя. В лучших традициях "Страдающего Средневековья"!

Книга "Самое время" ("The Ongoing Moment") представляет собой чрезвычайно необычное исследование фотографии. Именно исследование - несмотря на неклассическое исполнение, она имеет полное право так называться. Джефф Дайер предлагает нехронологический и нелинейный взгляд на историю фотографии. Это попытка классификации и систематизации заведомо необъятного материала, при том что используемые критерии заведомо необъективны. Сам Дайер признает, что большего всего его работа похожа на "одну китайскую энциклопедию" Борхеса. Список фотографов, чьи работы Дайер исследует, ограничивается 42 именами, среди которых особое место занимают Пол Стрэнд, Доротея Ланж, Андре Кертеш, Альфред Стиглиц, Эдвард Уэстон и Уокер Эванс. Своим нарочито субъективным подходом Дайер заранее отмел все претензии в духе "а как же А.?" или "почему так мало про Б.?", но у здравомыслящего человека таких вопросов и не возникает. В книге приведено немало поэтических цитат, и это не случайно. Дайер изучает фотографии и обнаруживающиеся в них сквозные мотивы с дотошностью, достойной профессора литературоведения. Он находит тончайшие аллюзии и, кропотливо распутывая клубок, в который они неминуемо сплетаются, переходит от одного кадра к другому, от одного сюжета к другому. От "слепых музыкантов" к "ночным городам", от "рук" к "шляпам". Несмотря на всю импрессионистичность, на первый взгляд кажущиеся разрозненными фрагменты на деле складываются в серьезное и всеобъемлющее повествование. Именно повествование, и ведется оно от первого лица. Книга не поделена на главы, и ее практически невозможно пересказать. Остается только прочитать.

Рынки произведений искусства привлекают самых разных людей. Есть просто шутники, которые дурачат авторитетных искусствоведов, чтобы просто развлечься. Встречаются жулики, которые вообще не имеют отношения к искусству, но хотят выступать в роли великих мастеров. А есть известные арт-дилеры, которые сознательно строят карьеру на изготовлении поддельных произведений или фальшивых сертификатов подлинности и вводят в заблуждение известных историков искусства.Изъятие в 2016 году «Венеры с вуалью», приписываемой мастеру эпохи Возрождения Лукасу Кранаху, из коллекции принца Лихтенштейна вызвало скандал, которого никогда не было в мире искусства. Эта почти детективная история – результат пяти лет расследования, начавшегося с момента, когда первый, а потом второй свидетель пришли побеседовать с автором книги – известным журналистом ежемесячника The Art Newspaper, Винсентом Носе и рассказать о своих невероятных приключениях в закулисье арт-рынка, где заключаются миллионные сделки, плетутся интриги, случаются молниеносные падения и головокружительные взлеты. Лувр, Национальная Галерея в Лондоне, музей Метрополитен в Нью-Йорке, Музей истории искусства в Вене, Национальный музей в Парме, отделения «Sotheby’s» и «Christie’s» в Париже, Лондоне и Нью-Йорке, многие престижные галереи Лондона и Парижа, не считая различных экспертов из Европы и США оказались замешаны в разразившемся скандале – естественно, против своей воли. Юридические процедуры проводились в Париже, Нью-Йорке, Лондоне и Милане. Несмотря на различные заявления, сделанные в ходе расследования, ни один из участников событий до сих пор не был осужден. В течение пяти лет, путешествуя по Франции, Италии, Соединенному Королевству и Соединенным Штатам, Винсент Носе исследует происхождение этих картин, и именно так он встречает человека, удаленного в Эмилию, Джулиано Руффини. Он заявляет о своей невиновности, подвергая сомнению выводы торговцев, экспертов, кураторов и искусствоведов. Правда ? Неправда ? Каждый из главных героев раскрывает свою долю правды в захватывающем деле, которое потрясает все основы рынка и истории искусства. информация, и в том, что его отголоски распространятся по всей планете. Одна за другой картины проходят под микроскопами американских и европейских лабораторий. Блестящие подделки талантливого жулика? Подлинные шедевры прошлого? Или просто старинные копии?

До главных красот любого города доходят умом, не ногами. Эта книга не очередной путеводитель по картинным закоулкам Венеции, а исследование ландшафта ее души. В объектив "Метафизики" попали темы, которые пробуждает к жизни этот город: меланхолия и гедонизм, хрупкость мира и эротика, бессмертие и Острова блаженных. Наведен фокус на таинство Ренессанса и китч, современное искусство и патину времени, повествуется о встрече с Бродским, фатуме, сновидениях и мистике Воды. Венеция рассмотрена с точки зрения ученой водоросли, приросшей к ее фундаментам, а среди водорослей нередко встречаются большие охотники до умозаключений, поэзии, музыки и других фундаментальных всечеловеческих слабостей. Автор, искусствовед и магистр философии, поселился отшельником в Венеции, где счастливо подмачивает свою репутацию бездельника, взявшись за сочинительство новелл, богословских трактатов и сказок, мастерит рукописные книжицы. Возникает впечатление, что и строки этих страниц выведены преострым каллиграфическим пером.

Репринт с издания. С.-Петербург. В Типографии Штаба Отделения корпуса внутренней стражи. 1863. Редчайшее рекламное, иллюстрированное издание, восхваляющее табак, со всякого рода сведениями: о его разведении и произрастании, о приготовлении папирос и сигар, поэме - " Искусство курить ", о дыме трубки, благоприятствующий лёгким, нюхательном табаке, как лекарстве от скуки и праздности, цитатами великих в пользу курящих, забавными анекдотами и т.п. " Короче говоря, книга, в распространении которой были несомненно заинтересованы прежде всего табачные фабриканты ". ( Смирнов-Сокольский " Моя библиотека ", т. I, п.1375, стр. 518 ). Четыре великолепные литографии в лист Г.Соломона к каждой из четырёх частей книги: Табак, Трубка, Сигара и Табакерка, с изображением мужчин и женщин, различных возрастов и сословий, получающие величайшее наслаждение от курения или нюхания табаку! Тираж 30 экз. выполнен по технологии print-on-demand.

Издание, подготовленное авторами МГИМО, посвящено исследованию межкультурной коммуникации в условиях глобализации. В книге на интересных и актуальных примерах рассматривается международный опыт современной политики и дипломатии. Особое внимание уделяется проблемам конфликтологии - возникновению и урегулированию конфликтных ситуаций с помощью диалога. Учебное пособие будет полезно широкому кругу специалистов-международников: политологам, журналистам, лингвистам-переводчикам, юристам, экономистам, работникам в сфере международного туризма. 2-е издание, переработанное и дополненное.

В первые послевоенные годы на страницах многотиражных советских изданий (от "Огонька" до альманахов изобразительного искусства) отчетливо проступил новый образ маскулинности, основанный на идеалах солдата и отца (фигуры, почти не встречавшейся в визуальной культуре СССР 1930-х). Решающим фактором в формировании такого образа стал катастрофический опыт Второй мировой войны. Гибель, физические и психологические травмы миллионов мужчин, их нехватка в послевоенное время хоть и затушевывались в соцреалистической культуре, были слишком велики и наглядны, чтобы их могла полностью игнорировать официальная пропаганда. Именно война, а не окончание эпохи сталинизма, определила мужской идеал, характерный для периода оттепели. Хотя он не всегда совпадал с реальным самоощущением советских мужчин, с ним считались и на него равнялись. Реконструируя образ маскулинности в послевоенном СССР, автор привлекает обширный иллюстративный материал. Клэр И. Макколлум - британский историк, преподавательница Эксетерского университета (Великобритания).

Сборник, посвященный 70-летию одного из виднейших отечественных литературоведов Константина Марковича Азадовского, включает работы сорока авторов из разных стран. Исследователь известен прежде всего трудами о взаимоотношениях русской культуры с другими культурами (в первую очередь германской), и многие статьи в этом сборнике также посвящены сходной проблематике. Вместе с тем сюда вошли и архивные публикации, и теоретические работы, и статьи об общественной деятельности ученого. Завершается книга библиографией трудов К.М. Азадовского. Составители: Безродный, Н. Богомолов, А. Лавров.

Книга предлагает новую всестороннюю интерпретацию искусства Джованни Баттиста Пиранези (1720-1778) в контексте противоречивых художественных и научных взглядов того времени на античную классику. Это первое исследование, посвященное Пиранези как художнику и мыслителю, где его творчество и философия рассмотрены в единстве, а "спор о греках и римлянах" реконструируется, в числе прочего, по документам, которых прежде никто не касался. Лёля Кантор-Казовская - доктор искусствоведения, старший преподаватель Еврейского университета в Иерусалиме, специалист по архитектурной теории и художественной культуре XVIII века.

Три классических эссе ("Краткая история фотографии", "Париж - столица девятнадцатого столетия", "Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости"), объединенные темой перемен, происходящих в искусстве, когда оно из уникального становится массовым и тиражируемым. Вальтер Беньямин (1892-1940) предлагает посмотреть на этот процесс не c консервативных позиций, а, напротив, увидеть в его истоках новые формы социального бытования искусства, новую антропологию "массового зрителя" и новую коммуникативную функцию искусства в пространстве буржуазного мира.

В книге представлены пятьдесят наиболее известных памятников античного мира, дается краткая история их создания и место, которое они занимали в культуре народов Европы. Читатель любого возраста найдет в этой серии что-то интересное для себя, будь то памятники архитектуры или шедевры живописи, события истории или многообразие природы. Составитель: Астахов А. Ю.

Предметом анализа статей настоящего сборника являются нарративы о ленинградской блокаде в том виде, в каком они отражаются в художественных текстах, дневниках, кино, а также в "смежных рядах" - в материалах пропаганды и даже в блокадной сплетне, которая, за отсутствием официальной информации, играла огромную роль в жизни блокадного города. Авторы, руководствующиеся разными методологическими перспективами стремятся показать, по каким законам строятся нарративы о блокаде и какую эволюцию они претерпевают со временем. Сборник предлагает разнообразие дисциплинарных подходов к блокаде: он является плодом совместного труда филологов, историков культуры, социологов и исследователей медиа. Среди героев книги видные интеллектуалы (Лидия Гинзбург, Ольга Фрейденберг), поэты и писатели (Ольга Берггольц, Геннадий Гор, Павел Зальцман), а также простые горожане, чьи блокадные тексты дошли до нашего времени. Изучение всего этого материала позволяет создать объемное впечатление о блокаде как об особого рода экстремальном антропологическом опыте, требующем специфических способов нарративизации. Составители: Барскова П., Николози Р.

В книге Татьяны Лабутиной рассказывается о том, как в XVII веке готовили к взрослой жизни юных англичанок - как их воспитывали, чему обучали, какие навыки прививали, от каких опасностей предостерегали. Приводится немало сведений о частных пансионах и домашнем обучении, "женских академиях" и благотворительных школах, о школьных программах, методах обучения, учителях и еще о многом другом, связанном с воспитанием и образованием представительниц королевской фамилии, аристократок, девушек из средних слоев и простолюдинок. В книге представлены портреты английских феминисток XVII века, подробно говорится о деятельности на ниве женского образования выдающихся английских просветителей и даны в приложении сочинения маркиза Галифакса, Д. Дефо и Дж. Свифта, прослеживается английское влияние на русское воспитание. Татьяна Лабутина - ведущий научный сотрудник Института всеобщей истории РАН, доктор исторических наук, специалист по английской истории, культуре Просвещения, англо-русским отношениям.

Настоящий каталог создан в результате многолетней работы директором филиала "Ризница" Сергиево-Посадского музея-заповедника Воронцовой Людмилой Михайловной. Издание, предлагаемое читателю, открывает собой серию каталогов художественных коллекций, входивших в состав собрания Свято-Троицкой Сергиевой Лавры. Первый каталог посвящен изделиям европейских мастеров золотого и серебряного дела. Многие из этих произведений никогда ранее не публиковались.

Второй том альманаха "Вестник истории, литературы, искусства" в рамках комплексного подхода к изучению гуманитарных наук, определенного настоящим научным изданием, продолжает публикации материалов по социальной и политической истории, истории философии и общественной мысли, литературоведению и истории искусств. В том вошли статьи об археологических открытиях в Новгороде и на родине парфян, о древнекитайской поэзии, о начальном этапе в истории книги Древней Руси, об основании Петербурга, о проблемах прочтения и интерпретации Шекспира, Б. Констана и Пастернака, о культурных связях России и Франции; публикуются архивные материалы и новые исследования о творчестве Бетховена, братьев Виллартс, Ф. Шаляпина, С.М. Михоэлса, О. Берггольц, по истории русского и зарубежного театра, музыки, кино. Для специалистов, знатоков и любителей отечественной и мировой истории и культуры.

В книге представлены лучшие произведения в истории живописи, от Раннего Возрождения (XIII век) до второй половины XX столетия. Некоторые из них стали вехами в развитии мирового искусства, навсегда изменившими общепринятые представления о прекрасном, другие же на протяжении долгих веков и по сей день считаются мерилом общественного вкуса. Многие из представленных картин имеют увлекательную историю, наполнены глубоким символическим смыслом, изобилуют аллегориями и подтекстами, которые откроются вам на страницах этой книги. Издание адресовано всем, кто интересуется искусством; обилие иллюстраций и доступность изложения делают его актуальным для самой широкой аудитории. Составитель: Мосин И. И.