Дизайн Лабиринт

Всемирно известные дизайнеры Стефан Загмайстер и Джессика Уолш исследуют сущность красоты и преобразующую силу эстетически красивого дизайна. В этой новаторской визуальной книге они поставили перед собой задачу: выяснить, что такое красота и как она влияет на нашу жизнь. Они обращаются к философии, истории и науке, чтобы понять, почему нас привлекает красота и как она влияет на наши чувства и поведение. Будучи преисполнены решимости воплотить свои открытия в жизнь, Загмайстер и Уолш показывают нам, как красота может сделать мир лучше. Для кого эта книга Для дизайнеров, иллюстраторов, архитекторов, фотографов, художников и всех, чья работа связана с визуальными видами искусства. Для всех, кто неравнодушен к красоте и стремится понять ее сущность. Об авторах Стефан Загмайстер - самая яркая звезда в мировом графическом дизайне 2000-х. Родился в 1962 году в старинном австрийском городе Брегенц. Окончил Венский университет прикладных искусств, потом учился в Институте Пратта, Нью-Йорк. Работал в рекламном агентстве Leo Burnett в Гонконге (1991-1993). С 1993 года работает в Нью-Йорке в собственной дизайн-студии Sagmeister Inc. Студия работает в четырех направлениях: музыкальный дизайн, социальный дизайн, корпоративный дизайн (он приносит основной доход) и авторский дизайн. Загмайстер был удостоен наград практически всех международных фестивалей дизайна, включая две Grammy (в 2005 и в 2010 годах). Клиентами его студии являются такие мега-бренды, как HBO, Guggenheim Museum, Rolling Stones, Aerosmith и другие легендарные музыкальные коллективы. Джессика Уолш - дизайнер, арт-директор и преподаватель. Вошла в список Forbes "30 креативных дизайнеров будущего моложе 30 лет". Ее работы были отмечены множеством наград на самых известных конкурсах в области дизайна. Среди клиентов Джессики - Музей современного искусства, Еврейский музей, Jay-Z, Snapchat, Barneys, The New York Times, Levi's и Adobe. 2-е издание.

Contemporary Living in Russia - первое в своем роде европейское издание целиком и полностью посвященное российскому интерьерному дизайну. Результат совместной работы Бельгийского издательства Beta-Plus и ADD Communication Agency. Интерьер как отражение национального характера представлен на двухстах страницах нового издания Contemporary Living in Russia! Книга издана, как своего рода, резюме конкурса "Лучшие проекты архитекторов и дизайнеров России", организованного коммуникационным агентством ADD. Сегодня это первое в своем роде европейское издание целиком и полностью посвященное российскому интерьерному дизайну, за право публикации в котором соревновались лучшие мастера Москвы, Санкт-Петербурга и других регионов. Максим Лангуев, Слава Валовень, Сергей Чобан, Ирина Дымова, Лейла Улуханли, Елена Бомаш и Ольга Стебакова и другие, чьи имена не нуждаются в рекламе, чьи проекты на протяжении последних лет перепечатывает профессиональный интерьерно-архитектурный глянец. Contemporary living in Russia - это сборник лучших из проектов, предоставляющий возможность читателю не только получить исчерпывающее впечатление о современном российском дизайне, но и вникнуть в детали творческого процесса, обнаружить взаимосвязи, окунуться в предложенную увлекательную игру.

"Орнаменты всех времен и стилей, а также мода и мундиры, геральдика, лица людей, образцы художественных изделий, предметы народного творчества, книжная миниатюра". В книге представлены орнаменты всех времен и народов, разных стилей, а также образцы художественного творчества разных эпох. Издание предназначено для учащихся художественных вузов и техникумов, мастеров народных промыслов, школьников, увлекающихся рисованием и живописью, профессиональных художников и дизайнеров, а также для всех, кто интересуется искусством.

In the century since Gerrit Rietveld's iconic application of primary colours to a wooden chair, the use of colour in home furnishings has developed its own rich history. Departing from the humble finishes of natural timber and neutral metals, the contemporary design marketplace has blossomed in a rainbow of colours. Bright, brash and muted alike, the astute application of colour in design has become a meaningful feature in and of itself. This book tracks the trend towards colour chronologically from its intellectual roots in the Bauhaus movement to the current day. Eight standalone profiles showcase designers who have applied colour in inventive ways, and short texts contextualize each of the 250 objects covered. Novel in its approach, A Century of Colour in Design presents an essential short-form history of the increasingly innovative use of colour in contemporary furniture, lighting and decorative objects for all with an interest in design, culture, history and colour.

Эта книга написана профессиональным автодизайнером и автожурналистом с целью восстановления исторической справедливости в отношении русского автомобильного дизайна. В том, что отечественный дизайн — это не миф и не выдумка, автор надеется убедить читателя с помощью уникальных иллюстраций: фотографий, чертежей и рисунков. В книге воссоздана предыстория российского автодизайна. Рассказывается о советских автомобилях, а также о дизайне в России с начала XX века и до наших дней. Отражены самые яркие страницы нашей автоистории в эпоху русского модерна и авангарда, этап становления школы русского автодизайна 1920–1930-х годов, оставшиеся в чертежах замыслы и экспериментальные разработки и малоизвестные подробности и трудности создания дизайна наших автомобилей. К сожалению, многие подробности становления автодизайна в нашей стране, как и имена его первопроходцев утрачены или забыты. Однако такие русские автомобили, как «Руссо-Балт», «Победа», «Волга» или «Нива» широко известны и узнаваемы, а представленные в книге эскизы «кухни» отечественного автодизайна позволят испытать гордость за отечественный дизайн. «В книге сделана попытка представить историю отечественного профессионального автодизайна за 120 с лишним лет. Я бы сказал — многострадальную историю. Да, в количественном отношении наш опыт автодизайна не выдерживает сравнения с зарубежным опытом. Однако представленные материалы, концепции, построенные прототипы, а также предшествующие этому дизайнерские эскизы убедительно свидетельствуют, что у нас были выдающиеся специалисты, настоящие художники, дизайнеры и мастера-кузовщики. За них, за их труд не стыдно. Но очень обидно, что на пути к реализации проектов в советские годы стояла непробиваемая стена административно-командной системы, когда каждый секретарь обкома, не говорю уже про ЦК или про первых лиц государства, знал, как надо делать автомобили и что такое красиво. Дизайн, кроме того, всегда становился жертвой остаточного финансирования: логика начальства была простая — немцы (американцы, итальянцы) всё уже придумали, зачем тратить государственные деньги на какой-то дизайн, нужно взять и скопировать. Такое конфуцианство не учитывало ни национальной ментальности потребителя, ни состояния отечественных дорог и инфраструктуры. На смену командной советской системе пришла анархия и неразбериха переходного периода, когда к руководству дизайном попадали прожектёры и непрофессионалы… Тем ценнее для нас победы отечественного дизайна («Победа», «Нива» и «Двадцать первая Волга») — все их удалось одержать вопреки обстоятельствам. Я считаю, что наш исторический, зачастую отрицательный, опыт пошел на пользу новому поколению автомобильных дизайнеров. Неслучайно наши дизайнеры так высоко ценятся во всем мире. Ценятся за креативность мышления, широту кругозора и высокий уровень профессиональной подготовки. Я верю в будущее нашего дизайна, в наши новые победы» Никита Розанов, Заведующий кафедрой «Дизайн средств транспорта» Московской государственной художественно-промышленной академии им. С.Г. Строганова, профессор.

Книга посвящена истории и эволюции графического дизайна - от момента возникновения коммерческого искусства (в результате промышленной и деловой революции XIX века) и до наших дней. В издании подробно рассматриваются как крупные графические стили, оставившие заметный след в истории дизайна, включая особенности их распространения, индивидуального развития и практику применения в разных странах, так и уникальные явления в графике, существовавшие изолированно (например, польский плакат). Авторы акцентируют внимание читателя на формальных и визуальных характеристиках соответствующих периодов дизайна, и главным объектом их изучения выступают сами произведения, а не их создатели. Издание щедро иллюстрировано и послужит бесценным источником информации и вдохновения для дизайнеров, оформителей и исследователей истории визуальных искусств. 2-е издание.

Эта книга - отличное руководство по принципам и методам визуализации любых данных с яркими примерами из бизнеса и сугубо практическим подходом к решению задач. Принципы автора - "чем проще, тем лучше"; "красота и эстетика"; "достаточная детализация: все должно быть предельно ясно". Автор рассказывает читателям, как сложное показать простым, а громоздкое сделать легким и прозрачным. Аналитикам и маркетологам она послужит отличным пособием с готовыми идеями, шаблонами и инструментами, а руководителям даст понять, как должна выглядеть действительно качественная визуализация данных. Книгу можно рекомендовать каждому, кто пока не считает себя мастером-визуалом, хотя давно работает с цифрами, показателями, трендами, - она научит четче доносить информацию, говорить убедительнее и влиять на других не просто словами, но и данными.

Детская книга советского времени — настоящий клад для коллекционеров. Не только потому, что такие издания всегда иллюстрировались гораздо богаче, чем взрослые. К их созданию привлекались лучшие художники. Они занимались этим с радостью и с полной отдачей: детская книга была той нишей, куда идеология добиралась лишь в ослабленном виде и где было гораздо больше творческой свободы, чем в других областях изобразительного искусства. Почти нет художников, которые не отметились бы в детской книжной иллюстрации. Чтобы представить хотя бы часть создававшихся в те годы шедевров в полном объеме, понадобилось бы многотомное издание. В этой книге показаны лишь обложки, собранные коллекционерами Ниной и Вадимом Гинзбург. Тем не менее и отдельно взятая обложка позволяет судить об уникальном искусстве советской детской книги: ведь это тот самый элемент, который концентрированно отражает и содержание книги, и характер ее оформления. Это единственное в своем роде издание, содержащее массу информации, которое заинтересует и коллекционеров книжной графики, и дизайнеров, и художников, и просто любителей этого вида искусства.

Почему небо голубое, трава зеленая, а роза красная? Большинство из нас не знает, как ответить на эти вопросы, хотя цвет — наш спутник во всех аспектах жизни. "Секретный язык цвета" познакомит вас с шестью цветами: красным, зеленым, желтым, синим, фиолетовым и оранжевым. Вы узнаете, как и почему мы видим цвет, какова природа возникновения радуги, у каких животных есть цветовое зрение и поймете, как наш собственный язык влияет на возникновение цвета. Книга вовсе не претендует на звание учебника по теории цвета. Она лишь исследует его в повседневной обстановке, с которой мы сталкиваемся каждый день. Дизайн интерьеров, психология, образование, мода, архитектура, творчество, маркетинг, любовь — неважно, какая сфера вам ближе, ведь цвет вездесущ. Прекрасное слияние научного подхода, удивительных экспериментов и простого языка делают страницы запоминающимися и забавными. Здесь собрано все, что вы хотели знать о цвете. Часы удовольствия обеспечены. А большой подарочный формат позволит книге стать идеальным подарком.

"Дизайн ювелирных изделий в Rhinoceros" не является руководством к программе. В ней затронуты различные аспекты дизайна ювелирных изделий. С её помощью вы получите советы, начиная от первоначального дизайна изделия до его исполнения в готовом виде. Люди привыкли считать, что художественный дизайн проще, если вам не нужно выполнять технический рисунок. С этой книгой вы научитесь дизайну ювелирных изделий с точными техническими аспектами для любого производственного процесса. 2-е издание.

В книге "Дизайн – протест, дизайн – провокация" исследуются графические работы, которые создавались как отклик на социальные и политические волнения по всему миру. Безусловно, сейчас самое время для выхода подобной книги.

Для ежегодного конкурса The Society of Publication Designers (SPD) отбираются лучшие дизайнерские работы. Судят конкурс дизайнеры с мировым именем. В 41м издании представлены работы выдающихся иллюстраторов, арт-директоров, фотографов, художников и других талантливых людей, которые в течение 2005 поразили мир своими работами. Книга на английском языке.

"Вдохновение капризно и переменчиво. Даже профессионалам порой не по силам удержать это непредсказуемое состояние. Один из приемов в погоне за свежими идеями - это посмотреть, что делают другие. В девятое издание ежегодника ""Лучший дизайн брошюр"" вошли новые лучшие брошюры всемирно признанных гениев дизайна - самобытные экземпляры лифлетов, зачастую бросающие вызов традиционным представлениям о работе графических дизайнеров. Дизайн брошюр бывает разнообразным - от текстовых брошюр, напечатанных на газетной бумаге до полноцветных, выполненных в превосходном качестве. Сильного визуального эффекта можно добиться, выбрав нестандартный формат, например, больше А4, или с горизонтальным расположением полос, или маленький карманный вариант." Книга на английском языке.

"О языке композиции" - сборник эссе известного графика, шрифтового дизайнера и художника Юрия Гордона. Десятки лет дизайнерской практики привели его к мысли о том, что едва ли не все области человеческой деятельности подчиняются единым композиционным законам. В рамках этой теории возможны такие необычные термины, как интерфейс Сикстинской капеллы, силовые точки киноплаката и глубина проработанности шрифта. Однако автор пишет не учебник, а потому не слишком заботится о строгости определений. По собственным словам, он "действует описаниями и метафорами". В поле его зрения попадают голова Нефертити, картина Веласкеса, золотое сечение, текстовая выключка и фигура на афише. На множестве примеров он показывает, как "работает" композиция. Выводы непременно покажутся субъективными, а многие - неожиданными или спорными. И с ними действительно спорили, когда книга существовала в виде цикла статей в авторском блоге. В наследство от блога сборнику достались самые важные комментарии первых читателей. "Нет никакой разницы между компонованием табуретки, песни, романа, здания оперного театра, товарного знака, костюма для второстепенного персонажа оперы и даже этого предложения. Более того, горный массив подчиняется тем же законам композиции, что и бабочка. Империя скомпонована при помощи тех же инструментов, что коробок спичек. Если мы не видим в чем-то композиции, это не значит, что ее не существует. Скомпонован даже хаос. Зачем же нужна общая теория композиции? Если бы удалось объединить, свести к набору принципов все знания в области композиции, накопленные человечеством, от этого выиграли бы все виды деятельности. Поняв композицию болезни, врач мог бы с большей вероятностью превратить трагедию в драму. Поняв композицию нищеты и богатства, управляющий мог бы эффективнее воздействовать на перетекание из одной формы существования в другую, более приемлемую. Поняв композицию толпы, архитектор мог бы построить удобную систему выходов из метро. Поняв композицию сонета, дизайнер мог бы точнее расставить визуальные акценты в брендбуке. Сформулировав на общих принципах симфонии компоновку галактики, ученый дал бы режиссеру таймлайн для нового сериала (и наоборот, что забавно). Можно считать все это набором общих фраз, но сейчас, в шесть утра, на светлую голову, я чувствую внутри себя эту самую общую теорию. Ее вполне возможно создать, и она может принести огромную пользу. Для этого требуется всего-то одно временное усилие и сотворчество людей из разных областей, связанных с композицией. Требуется серия экспериментов, которые позволят сформулировать и использовать единые инструменты композиции в разных видах деятельности". Из предисловия автора Книга адресована широкому кругу читателей, которых интересует дизайн и визуальная культура в целом. 2-е издание.

Перед Вами - исчерпывающая коллекция из 1000 икон, символов и пиктограмм - настоящий кладезь бесценных идей для дизайнера. В некотором смысле символы имеют преимущество над речью, ведь их понимают люди во всем мире. Простейшие картинки могут заменить слова "мужской", "женский", "отель", "такси", "кемпинг". В наш век цифровых технологий символика переживает очередной расцвет: без нее не обходится ни интернет-навигация, ни мобильная связь. Это новое символическое эсперанто - спонтанное, всеобъемлющее и перспективное, по сути, является наилучшим материалом для дизайна, способным принимать любые формы и образовывать новые пласты визуальной коммуникации. Издание на английском языке.

Этот сборник примеров превосходной упаковки является богатейшим источником вдохновения и подходит для любого дизайн-проекта. Здесь представлены самые звездные варианты стиля, шрифта, цвета, материалов, отделки, фотографий. Сборник «1000 Упаковок» способен вызвать настоящий фонтан идей у любого, кто имеет отношение к дизайну.

Книга представляет собой подробное пособие по использованию модульной системы в графическом дизайне и оформительской работе. Автор на примерах рассказывает о применении модульной сетки в дизайне книг, периодических изданий, корпоративной полиграфии, выставочных пространств, приводит исторические образцы архитектуры, типографики и дизайна и убедительно доказывает универсальность и эффективность модульного метода проектирования. Издание адресовано широкому кругу дизайнеров и оформителей. 4-е издание.

Эта книга будет интересна не только дизайнерам, но и владельцам бизнеса, которые по достоинству смогут оценить креатив. На наших страницах представлена потрясающая коллекция интереснейших работ. Логотипы, фирменный стиль, упаковка, буклеты, каталоги, флаеры, промо- материалы, вывески и наружная реклама- словом, все,что необходимо для удачного продвижения товара. Книга просто переполнена идеями , которые помогут творчеству. На английском языке

В книге вы найдете коллекцию из 1000 примеров продуманного и вдохновленного использования шрифтов в соответствии с классическими правилами, и нарушая все правила. Фотографии и иллюстрации в этой книге рассказывают о способах создания шрифтов. Читатели смогут более детально узнать о каждой стадии работы. В книге множество примеров шрифтового дизайна, которые расположены в определенном порядке, что позволяет быстро находить необходимую информацию. Издание на английском языке

Коллекция примеров упаковки, постеров и других решений для аудио-продукции. Книга целиком посвящена звуку. Будь то джазовый альбом или постер, анонсирующий выступление рок группы - то, что мы держим в руках, должно высветить личность артиста и характер его музыки. Даже сейчас, в век MP3, талантливая обложка остается ведущим стимулом для покупки диска, а футболка и постер - главным ""проводником"" на концерт. В ""1000 хитов музыкального дизайна"" собрано лучшее, что имеет отношение к музыке - от СD-конверта до веб-дизайна. Книга на английском языке.

Известно ли вам, почему на европейских рождественских открытках можно увидеть… незабудки? Или какое отношение к зимним праздникам имеет обычное полено, которое часто присутствует в открыточных сюжетах? Всегда ли на отечественных открытках можно было увидеть Деда Мороза и были ли у него предшественники? И когда вообще появились первые поздравительные открытки и какие из них ныне стоят до 25 тысяч долларов? Вот уже больше сотни лет поздравительные открытки создают волшебную атмосферу праздника и дарят тепло в канун новогодних и рождественских праздников! В этой книге вас ожидает удивительная история первых почтовых посланий: скромные карточки, яркие, покрытые позолотой открытки с ангелами и сверкающими елками конца XIX - начала XX века, патриотические, видовые, украшенные репродукциями знаменитых картин. Подарите себе незабываемые впечатления и настоящее праздничное настроение, листая страницы с уникальными фотографиями и редкими фактами из истории открыток!

Изучите основы фэшн-иллюстрации и все необходимые техники и приемы Книга будет полезна начинающим иллюстраторам. В ее основе лежит программа вводного курса автора в дизайнерской школе, где он преподает. Множество пошаговых рисунков и главные принципы, такие как рисование пропорций головы и тела, изображение деталей одежды и выбор цветов, — это полное справочное руководство содержит все, что вам понадобится для начала работы в мире моды. Пособие окажет неоценимую помощь всем, кто изучает фэшн-дизайн и нуждается в базовых знаниях и техниках иллюстрации. Об авторе Дзэсю Такамура окончил педагогический факультет Токийского университета свободных искусств и отделение дизайна одежды в дизайнерской школе Кувасава. Во время учебы работал помощником японского фэшн-иллюстратора Реико Саито. После окончания школы открыл ateliercubisи занимался преимущественно фэшн-иллюстрацией и дизайном для издательств, рекламных агентств и производителей одежды. Преподает в колледже BunkaDesign, VantanVisualInstituteи училище моделирования одежды TokyoModeGakuen. С 2007 года занимает пост профессора в BunkaWomen’sUniversity. Является автором нескольких книг по фэшн-иллюстрации.

В книгу вошли избранные статьи и лекции выдающегося дизайнера Германа Цапфа о каллиграфии, шрифтовом дизайне и типографике, а также подробный каталог его шрифтов. Автор охватывает широкий круг творческих и практических вопросов, связанных с разработкой и применением шрифта в прошлом, настоящем и будущем. Издание прекрасно иллюстрировано каллиграфическими и шрифтовыми работами автора и адресовано шрифтовикам, дизайнерам, оформителям и художникам книги.

В книге дается изложение истории возникновения и развития латинского и кириллического письма. Рассматриваются терминология, теоретические вопросы проектирования шрифтовой формы и основные виды прикладной шрифтовой графики - монограмма, логотип, шрифтовой плакат. Основные этапы исторического развития шрифтов рукописной и печатной книги излагаются на фоне краткой культурологической характеристики эпохи возникновения той или иной шрифтовой формы, издание предназначено для студентов со специализацией в области промышленного и графического дизайна.

Дизайнеры - словно грызуны: они собирают все, что только можно, и тащат в свою нору, а затем начинают творить. Книга Анатомия дизайна раскрывает бесчисленные источники дизайнерских работ: известные, неизвестные, очевидные, не всегда понятные, но всегда существенные. Если говорить образно, то эту книгу можно сравнить с анатомическим поперечным сечением. На операционном столе оказалось 49 современных дизайнерских работ. Разрезаем кожу, а под ней скелет, поддерживающий разные органы. Все находится в тесном взаимодействии. Лишив этот организм какого-то органа, мы обрекаем его на болезнь. Это анатомическое исследование помогает увидеть в современном дизайне отголоски прошлого, дает возможность проследить распространение (или, наоборот, исчезновение) каких-то идей. Посмотрите на любую афишу, упаковку, обложку книги или рекламный щит. Все это появилось на свет благодаря творческому началу, которое придает смысл нашему существованию.

В книге "Лучший дизайн брошюр 10" Вы найдете: эксклюзивную коллекцию лучших современных брошюр со всего мира; высококачественные фотографии, на которых можно рассмотреть все тонкости работ; сотни вдохновляющих примеров, которые помогут Вам в выполнении самых сложных задач. Издание на английском языке.

Дизайнеры логотипов - это создатели флагов корпоративного мира. Корпоративная палитра - непременный атрибут публичной жизни бренда. Добро пожаловать в книгу полную удивительных флагов. Дизайнеры, чьи работы вошли в коллекцию из 2000 логотипов, имеют огромный опыт лаконичного представления бренд-концепции. Перед вами - шедевры, которые понравились не только клиентам, но и полюбились и запомнились потребителям. Глядя на эти творения, понимаешь, как умеет дизайнер разбудить эмоции и рассказать увлекательную новеллу, не прибегая к шаблонам. Как удается ему «поставить» бренду уникальный визуальный голос.

Книга на английском языке! (imprint) Книга ""Энергия шрифтов 2"" предлагает читателю более 1600 различных шрифтов, созданных в самых известных на сегодняшний день дизайн-студиях всего мира для дизайнеров, режиссёров, арт-директоров и типографов, и рассказывает о лучших работах. ""Энергия шрифтов 2"" поможет Вам найти наиболее высококачественные и современные шрифты.

О книге Меловой леттеринг - на волне популярности. Он повсюду: в бутиках и кафе, на Etsy и Pinterest, в дизайне канцелярских товаров и декоре дома. Мечтаете научиться красиво писать и рисовать классные шрифтовые композиции? Популярный блогер и звезда Etsy Валери Маккихан, чьи работы публиковались в журналах и блогах от "Домашнего очага" до Real Simple, рассказывает все, что вы хотели знать о создании потрясающих меловых композиций. Эта книга: научит вас основам леттеринга; поможет освоить базовые стили: антикву, гротеск и скрипт; покажет, как создается композиция, как сочетать разные шрифты в одной работе, добавлять тени и объем; поможет овладеть более сложными стилями леттеринга: вы научитесь рисовать рельефные буквы и алфавит в стиле старинных цирковых афиш, а также флажки, ленты, рамки и завитки. 12 пошаговых уроков помогут применить новые навыки. Например, вы нарисуете: снежный шар; открытку ко дню рождения со смартфоном, которую можно будет отправить друзьям и родным; уникальное приглашение на вечеринку, которое легко сфотографировать и разослать по почте; вывеску для продажи домашней выпечки, увидев которую, покупатели потекут к вам рекой; Для кого эта книга Для всех, кто интересуется шрифтами и рисованием. Для начинающих леттереров. Об авторе Валери Маккихан - художница и мастер леттеринга. Начала рисовать и заниматься иллюстрацией в детстве. Уже тогда ее тянуло к коммерческому искусству: она создавала вывески для компании своего отца. Позже Валери увлеклась передачей индивидуальности и истории брендов с помощью сильных визуальных образов, что и привело ее в рекламу. Она работала с производителями продуктов питания и лайфстайл-брендами. В 2012 году, очарованная простотой меловых картин и винтажным духом этого искусства, она открыла свой онлайн-бутик Lily & Val. Ее оригинальные рукотворные картины - настоящее честное искусство, не лишенное изъянов, которые и придают ему индивидуальность. Валери живет в Питтсбурге и работает в домашней студии за столом, который сделал ее муж. Она с любовью создает каждую работу, иллюстрирует вдохновляющие цитаты и рисует повседневные предметы - кофе и выпечку.

Book-Art - коллекция новаторских, остроумных, оригинальных и достойных подражания примеров дизайна книг. На страницах книги собранна интереснейшая коллекция, включающая в себя весь спектр книжной продукции от массовых изданий до эксклюзивных авторских книг. Перед вами комплексное исследование использования цвета, художественной ретуши, типографики и постпечатной обработки в создании книг, многие из которых можно считать произведениями искусства. Book-Art необходима тем, кто не боится экспериментировать, кто наслаждается творчеством и использует новейшие технологии, чтобы сделать свои работы неординарными. Издание на английском языке.

В книге «Объекты желания» Адриан Форти проводит историческое исследование дизайна и его значения в обществе. На примерах из самых разных областей человеческой жизнедеятельности он наглядно демонстрирует, что внешний вид и устройство окружающих нас вещей нельзя рассматривать только лишь как плод дарования и фантазии дизайнера — дизайн появляется под влиянием сложных социальных процессов, неразрывно связан с экономикой производства, а порой и с государственной политикой. Книга будет интересна широкому кругу читателей, но в первую очередь дизайнерам и всем, кто имеет хоть какое-либо отношение к дизайну. 3-е издание.

Ювелирный дизайн - это поразительный союз формы и функциональности. Художник-ювелир получает удовольствие не столько от законченного украшения, сколько от самого процесса развития проекта и преодоления проблем, связанных с актом творения. Книга "Искусство ювелирного дизайна" проведет вас по всему процессу разработки украшения. На примере полноцветных фотографий и реальных дизайнерских эскизов разъясняются ключевые аспекты ювелирного дизайна. Разбор практических вопросов и указания, относящиеся к концепции стиля, снимают покров таинственности с процесса дизайна и подпитывают скрытые таланты, которые есть у каждого честолюбивого ювелира.

О книге "Дизайн - это способ взаимодействия с реальным миром", - пишет всемирно известный графический дизайнер, педагог и публицист Майкл Бейрут в новом сборнике эссе. Книга стала продолжением его бестселлера "79 эссе о дизайне", вышедшего в 2007 году. Новый сборник приподнимает занавес профессионализма, чтобы показать, как именно создается и функционирует дизайн в реальном мире. В издание вошло более 50 очерков, созданных за последнее десятилетие. В них затронуты самые разные темы: история дизайна, практика и особенности процесса; городской дизайн и архитектура, дизайнерские мистификации, поп-культура; печенье Hydrox, Пегги Нунан, бейсбол, "Клан Сопрано"; а также секреты разработки логотипа президентской кампании Хиллари Клинтон. Многолетний опыт работы в сфере дизайна помогает Бейруту глубоко анализировать вопрос и при этом писать просто, понятно и с юмором. От автора Самому старому произведению в этой книге почти 30 лет. В 1989 году графический дизайн всё еще оставался территорией, слабо изученной писателями и критиками. Профессиональные журналы были отлично иллюстрированы и придерживались в основном хвалебной политики. "Истории графического дизайна" Филипа Меггса, первой серьезной книге, посвященной истории предмета, было всего 5 лет. И мысль, что о логотипах, плакатах и шрифтах можно писать так, чтобы это было интересно многим, казалась наивной, а то и вовсе смехотворной. Сегодня любой, в чьем распоряжении есть графический редактор с выпадающим меню шрифтов и кафе с бесплатным вайфаем, может создавать и публиковать произведения, которые изумили бы меня девятилетнего, когда я рисовал комиксы. Получив доступ к средствам производства, люди стали больше интересоваться механикой графического дизайна. В результате о нем теперь пишут больше, чем я мог мечтать: от длинных, продуманных эссе до 140-символьных твитов. Пристальное внимание к тому, как идеи обретают форму, способно сделать каждого из нас более разборчивым потребителем информации. Каждый из нас - издатель и критик. Всякий живет в мире, погрязшем в дезинформации, полуправде и фальшивых новостях, которые обычно красиво упакованы и соблазнительно поданы. Вдумчивый подход к формам, которые принимают идеи, - возможно, самый важный вид мышления в целом. Для кого эта книга Для графических дизайнеров, арт-директоров, студентов профильных вузов. Для тех, кому интересен мир графического дизайна и опыт одного из лучших дизайнеров мира. Об авторе Майкл Бейрут - графический дизайнер, критик и преподаватель. В 1980 году с отличием окончил Колледж дизайна, архитектуры и искусства при Университете Цинциннати. В настоящий момент сотрудничает с известным дизайнерским бюро Pentagram. Среди его клиентов: Swarthmore College, Saks Fifth Avenue, The Council of Fashion Designers of America, Harley-Davidson, The Minnesota Children's Museum, The Walt Disney Company, Mohawk Paper Mills, the New York Jets, Princeton University, Brooklyn Academy of Music, и Morgan Library and Museum. Обладатель сотен дизайнерских наград, его работы представлены в Музее Метрополитен и Музее современного искусства в Нью-Йорке. Много лет Майкл преподавал в Йельской школе искусств, сейчас выполняет обязанности старшего критика. Один из основателей блога Design Observer.

В этой остроумной и увлекательной книге Пол Рэнд рассказывает о положении современного дизайна, обличает непрофессионализм и скоротечные "модные тренды", рассуждает о специфике творческой деятельности и той профессиональной страсти, благодаря которой рождается хороший дизайн. Свои тезисы он иллюстрирует собственными работами, а также произведениями художников и дизайнеров, творчеством которых восхищается. Кроме того, автор рассматривает насущные для большинства дизайнеров темы: ценностные основы эстетических суждений, значение мышления в создании дизайна, взаимоотношения дизайнера и клиента, роль и место маркетинговых исследований, использование компьютерных технологий, работа с типографикой и особенности книжного оформления. 2-е издание.

Не просто показывайте данные — расскажите с ними историю! Эта книга научит вас основам визуализации данных и тому, как эффективно взаимодействовать с ними. Вы откроете для себя силу повествования и способ сделать данные ключевым моментом в вашей истории. Уроки в этой книге основаны на теории, но просты и понятны благодаря многочисленным примерам из реальной жизни; их можно без труда применить в вашей презентации. Презентация является неотъемлемым навыком профессионала, особенно когда дело доходит до визуализации данных, а имеющиеся в нашем распоряжении инструменты не облегчают эту задачу. Эта книга демонстрирует, как выйти за рамки обычных инструментов, чтобы добраться до сути ваших данных, и как использовать данные для создания увлекательной, информативной, убедительной истории. В частности, вы узнаете, как: Понять важность того, что мы рассказываем, а также, кому мы это рассказываем. Определить подходящий тип изложения информации для вашей ситуации. Найти и устранить беспорядок, мешающий преподносить информацию. Направить внимание аудитории на самые важные части ваших данных. Думать как дизайнер и использовать концепции дизайна в визуализации данных. Использовать силу сторителлинга, чтобы аудитория оценила вашу работу. Уроки в этой книге помогут вам превратить ваши данные в яркие визуальные истории, которые будут поняты вашей аудиторией. Избавьте мир от неэффективных графиков, по одной взрывной трехмерной круговой диаграмме за раз. В ваших данных есть история — Storytelling with Data даст вам навыки и силу, чтобы рассказать об этом! Для кого эта книга Эта книга для всех, кто работает с аналитикой и данными и презентует их для других людей.

"Воображая лес" - не только самоучитель по рисованию, но и уникальный авторский альбом, вдохновленный восточноевропейскими фольклорными традициями. Динара Мирталипова изучала рисование самостоятельно и с годами создала свой уникальный стиль, который полюбили во всем мире. Рисунки и советы Динары помогут освоить технику рисования и отправят в погоню за собственными решениями, цветами, замками и сказочными существами. Вообразите свой лес, пробуйте, и скоро он оживет. Самоучитель с понятными пошаговыми инструкциями и советами по созданию собственных произведений в современном фольклорном стиле Создайте свою сказку: научитесь рисовать цветы, деревья, животных, мифических существ и сказочных персонажей Вдохновляйтесь великолепными иллюстрациями Динары и ее идеями проектов по дизайну предметов Все получится! Когда-то Динара училась рисовать самостоятельно, и сегодня сотрудничает с известными мировыми брендами Динара Мирталипова родилась в Ташкенте, живет и работает в Огайо, США. Работала в компании American Greetings, выпускающей открытки. Начинала со стартовой позиции (вырезала макеты для будущих разработок) и доросла до штатного художника. Сегодня Динара иллюстратор и дизайнер, автор собственной линии предметов интерьера, открыток, картин и бижутерии. Сотрудничает с мировыми брендами, такими как Max Mara, Godiva, Matalan и другими.

Книга "Упаковка CD+DVD. Печать и постпечатная обработка" интересна, не только дизайнерам, специализирующимся на разработке упаковки, но и бизнесменам, для которых она - своеобразный учебник по вопросам торговли, дизайна и рекламы. В издании подробно прослеживается все стадии создания упаковки - от выбора материала и способа печати до технологичности и постпечатной обработки. Помимо традиционных вариантов дизайна упаковки в книге представлены новые решения и интересные подходы к таким понятиям, как: формат, структура, материал, текстура, фурнитура. Для формирования уникального образа продукта, важными элементами является, в том числе упаковка самого CD и DVD-диска. Технологичность упаковки - существенный фактор при разработке. Ведь дизайнер, помимо решения креативных задач, изыскивает способы сократить издержки на изготовление упаковки и привнести нетривиальные решения в производственные вопросы и в выбор высокотехнологичных материалов. Необычная цветовая гамма, оригинальный материал или нестандартная форма обложки CD или DVD сразу привлечет внимание и не позволит покупателю пройти мимо. Диск в яркой, необычной упаковке может стать прекрасным подарком для ценителя музыки, кино или дополнить коллекцию неординарных вещей. Издание на английском языке.

Владимир Васильевич Стасов (1824-1906) - видный художественный и музыкальный критик, историк искусств. Его книга "Русский народный орнамент" была издана в 1872 г. в Санкт-Петербурге. Книга знакомит с русским народным орнаментом в шитье, ткани и кружеве. В своей работе В.В. Стасов высказал мысль о значительности и глубине русского народного искусства, одним из первых обратив на него внимание. Книга адресована художникам по тканям, одежде, модельерам, исследователям русского народного творчества, преподавателям и студентам ссузов и вцузов, изучающим декоративно-прикладное искусство. 9-е издание, стереотипное.

О книге Представьте, что у вас есть лучшая в мире идея - та, которая решит реальную проблему. Но вы не можете убедить окружающих ее реализовать. Мечте конец: она умерла, не успев родиться. Все творческие люди на протяжении своей карьеры только и делают, что убеждают окружающих реализовать свои идеи. Они создают красивейшие продукты и предлагают клиентам качественное обслуживание, всегда чувствуют, чего хочет пользователь, и знает десятки прекрасных методик. Но всегда, когда нужно в чем-то убедить клиентов и коллег, это превращается в трудное дело. Книга "Подай идею" позволит вам заглянуть в головы тех, кого вы должны убедить в необходимости реализовать вашу идею. Это поможет вам найти суть задумки, которую вы хотите донести, и объяснит, как действительно повлиять не решение нужных вашему проекту людей. Задача книги: 1. Помочь понять, что нужно для удачной презентации идеи. 2. Снабдить инструментами и техниками для подготовки презентации. 3. Объяснить, как презентовать свою идею. От автора: Кто я такой? Меня зовут Йерон. Кто-то зовет меня дизайнером. Другие - дизайнером взаимодействий. В последнее время меня часто называют стратегом. Но я предпочитаю описывать себя просто как творческого человека. Я - тот, кто создает идеи. Моя работа - решать проблемы и создавать возможности для брендов, продуктов и услуг. Чтобы это произошло, мне приходится убеждать людей реализовывать идеи. За годы многие мои идеи почили, едва появившись на свет. Но я стал старше и умнее, а главное, не сдавался. Я стоял на своем и разрабатывал стратегии, чтобы дать моим лучшим идеям шанс на выживание и реализацию. Для кого эта книга Для всех креативных профессионалов и предпринимателей, кто хочет научиться "продавать" свои идеи коллегам, руководству и клиентам. Для всех, кто хочет заинтересовать своими идеями окружающих. Об авторе Йерон Ван Гил - международный спикер и писатель в области UX, дизайна. Питает большой интерес к персональному бренду. Имеет многолетний опыт работы в качестве новатора, дизайнера и стратега. Он помог продвинуть многие дизайнерские проекты, начиная от удостоенного наград Smart Projector Beam до инновационных автоматизированных систем пограничного контроля в аэропорту Схипхол. Его цель состоит в том, чтобы заставить мир удивиться.

Настоящее издание является новым типом путеводителя о области истории, теории и практики шрифтового дизайна. Оно позволяет как специалисту, так и учащемуся взглянуть на актуальные в настоящее время бионические формы акцидентных шрифтов сквозь призму многовекового исторического опыта и широкого многообразия методологических подходов современности. Как научное издание книга представляет интерес для дизайнеров, искусствоведов и культурологов. Как издание культурно-просветительское книга содержит примеры шрифтов, сложившихся в определенные культурные эпохи. Как справочное издание книга включает сведения о шрифтовых прототипах в естественной природе, ландшафтном и городском дизайне, народном искусстве и рукоделии. При этом возможности данного издания увеличиваются за счет удобства пользования книгой. Книга содержит тексты и цветные иллюстрации.

Книга "Папки и конверты: красота и очарование" представляет Вашему вниманию лучшие образцы дизайнерской мысли. Необычные вырубные штампы для папок, оригинальные идеи для бесклеевого запечатывания конвертов и, конечно, потрясающий дизайн. Наша книга представляет всю необходимую информацию о том, как создать идеальную папку или конверт, которые будут оригинальными, функциональными и запоминающимися.

Издание объединяет важнейшие статьи Яна Чихольда о типографике и эстетике книги, публиковавшиеся в разное время в специализированных европейских журналах. Сборник помогает понять, почему столь многие книги выглядят уродливо, и по-настоящему оценить редкие, поистине прекрасно выполненные издания. Поэтому он будет интересен типографам, издателям и дизайнерам, а также всем читателям, любящим книгу. 5-е издание.

В книге в увлекательной и яркой форме автор рассматривает вопрос, что же такое орнамент, какова его специфика в системе пространственных искусств. Самостоятельный ли это и полноценный вид искусства или только дополнительное средство искусства прикладного, своеобразное "приложение" к конструкции бытового предмета? В чем состоит эстетический смысл орнамента, его художественное содержание, что дает человеческому духу орнаментальная форма, всегда более или менее отвлеченная и кажущаяся порой столь элементарной, каково ее воздействие на наше мировосприятие? Как "устроен" орнамент, в чем состоит основополагающий принцип его построения и какие формы мы вправе называть именно орнаментальными, а какие - нет? Каково место орнаментального искусства в общей системе искусства, есть ли это вообще особый вид художественного творчества? Какими узами связан орнамент с предметным миром, как подчинен ему и почему не вырастает в искусство самостоятельное, "чистое"? Автор - Юрий Яковлевич Герчук, московский искусствовед, художественный критик, историк и теоретик, заслуженный деятель искусств Российской Федерации. Им написано большое количество статей и книг, значительная часть которых посвящена искусству.

Альбом включает 166 избранных плакатов русских и советских художников, созданных за период с 1899 по 1983 год и посвященных теме материнства и детства. Значительная часть графических работ впервые опубликована в отдельном иллюстрированном издании и неизвестна широкому читателю. Вступительная статья рассматривает отечественный тематический плакат с современных позиций. Имеется указатель авторов плакатов. Адресован широкому кругу читателей и специалистам в области истории искусства, музейного дела, рекламы, политических технологий, маркетинга, художникам, дизайнерам, работникам издательств, преподавателям и студентам высших и средних специальных учебных заведений, специализирующимся в области социологии, рекламы, графических искусств и дизайна. Для любителей искусства и коллекционеров. Составители: А.Е. Снопков, П.А. Снопков, А.Ф. Шклярук.

В книге представлена семантика цвета с позиций архетипической модели интеллекта, тысячелетиями сохранявшейся в мировой культуре. Впервые описание цветовых смыслов базируется на гармонии брачных отношений, оптимальную устойчивость которых стремились воссоздавать все религии мира. Как научное издание эта книга представляет интерес для культурологов, дизайнеров и психологов. Как справочное издание она включает смысл цвета в различных областях религии, искусства и науки. Как издание популярное содержит конкретные рекомендации по использованию цвета в интерьере и одежде, в воспитании детей и в семейной гармонии, во взаимоотношениях с собой и обществом. 2-е издание

Лучшие работы за 2010-2011 г. из России и стран ближнего зарубежья. В сборник вошли яркие, неординарные работы в области дизайна календарей, принадлежащие как известным дизайнерам, так и молодым талантам. Эта пестрая коллекция предназначена для профессиональных дизайнеров и руководителей компаний, понимающих важность бренда. Поддерживая традицию, "Книжки с кARTинками" начинают публикацию серии ежегодников "КОЛЛЕКЦИЯ". Здесь будет все - от годовых отчетов и брошюр до упаковки и фирменного стиля. Первой книгой серии стал сборник "КАЛЕНДАРЬ" - лучшие работы за 2010-2011 г. из России и стран ближнего зарубежья.

"В как Bauhaus" - путеводитель по современному миру, как его видит историк и теоретик дизайна. Идеи и символы, произведения высокого искусства и товары массового спроса, изобретения, без которых невозможно представить наш быт, и проекты, оставшиеся неосуществленными, - реальность, в которой существует сегодня человек, состоит из самых разных элементов, и умение понимать ее устройство, считает директор лондонского Музея дизайна Деян Суджич, делает нашу жизнь намного более осмысленной и интересной.

В работе описаны основные понятия визуального восприятия пространственных форм и цветовых композиций. В компактной форме рассмотрены первичные процессы возникновения ощущений на уровне сенсорной системы, их дальнейшая обработка на уровне восприятия, а также причины различных иллюзорных эффектов. Книга может быть полезной для всех, кто интересуется особенностями психологии визуального восприятия. Рекомендовано УМО РАЕ по образованию в области культуры и искусства в качестве учебного пособия для студентов высших учебных заведений, обучающихся по направлению 54.03.01 "Дизайн".

Перед вами единственное оригинальное издание на русском языке, где подробно рассказаны и показаны этапы становления индустрии кукольных домиков. В первой части - исторической - вы найдете ответы на многие вопросы. Кто их придумал? Откуда они распространились по свету? Почему домики только сейчас набирают популярность в России? Где находится самый известный кукольный дом в мире? Вторая часть издания посвящена постройке кукольного домика. Пошаговые инструкции с авторскими фотографиями помогут разобраться в деталях уникальной авторской технологии. Как при минимуме инструментов сделать красивый и реалистичный кукольный дом? В каждой главе есть небольшие рассказы, посвященные незаметным бытовым мелочам.

Иллюстрированный альбом, посвященный дизайну XXI века.

В монографии рассмотрена специфика графической иллюстрации в периодических изданиях, динамика взаимоотношений "иллюстрация - текст" в исторической ретроспективе и современной практике, изложены причины и факторы, повлиявшие на их трансформацию. Описаны формальные, функциональные и когнитивные особенности современной графической иллюстрации в прессе. Приведены и проанализированы результаты социологического контент-анализа графических иллюстраций в современных качественных изданиях. Монография предназначена для исследователей, дизайнеров и иллюстраторов СМИ, а также может послужить материалом для студентов факультетов журналистики и дизайна.

В настоящем энциклопедическом словаре представлено около 1000 статей, характеризующих современный уровень исследований проектной культуры дизайна и технической эстетики. Первая часть словаря - "Теория и история дизайна" - включает вопросы, касающиеся технической эстетики и проектной культуры дизайна. Здесь комплексно раскрываются социальные, эстетические, функциональные, эргономические и технические аспекты формирования предметно-пространственной среды и обосновываются научно-методические основы дизайна. Вторая часть - "Протодизайн и декоративно-прикладное искусство" - раскрывает предпосылки возникновения и развития протодизайна в России, традиции народных художественных промыслов как сложное, богатое по декоративным возможностям и содержанию явление современной культуры. Для студентов художественно-графических, искусствоведческих и культурологических специальностей. Представляет также интерес для искусствоведов, историков искусства и научной общественности, интересующейся вопросами дизайна.

Вашему вниманию предлагается книга "О книгах (моих) для дизайнеров".

Цель учебного пособия - помочь в изучении чрезвычайно актуальных для современной художественной культуры вопросов теории, истории орнаментального искусства, которые в настоящее время совершенно не разработаны. В учебном пособии изложены основные теоретические положения, касающиеся природы, специфики, структуры орнамента в связи с его содержательной стороной. На примере наиболее выдающихся европейских и непосредственно связанных с ними восточных культур (от Древнего Египта до европейской культуры конца XIX в.) рассмотрены как закономерные фазы становления орнамента внутри каждой культуры, так и основные этапы его исторического развития. Адресовано студентам художественных вузов, училищ, колледжей, учащимся художественных школ, художникам-практикам и всем, кто интересуется проблемами художественной культуры. 2-е издание, исправленное и дополненное.

В книге изложен новый подход к проблеме развития дизайна, базирующийся не только на художественном поиске, но и на совершенствовании материальной основы - обязательной составляющей дизайна. Этапы развития дизайна увязаны с историей используемых материалов. Приведены достижения основных научных и художественно технологических школ России в современном дизайне. Намечены пути развития художественного и технического дизайна.

Дизайнерские работы знаменитой Тулы Пинк наполнены замысловатыми орнаментами, фантастическими изображениями природы и животных. У вас появилась замечательная возможность стать партнером Тулы и привнести свой собственных стиль в ее авторские принты! Погрузитесь в этот чарующий мир принтов и оживите обитателей книги с помощью карандашей, маркеров, фломастеров и собственного воображения. Новые дизайнерские работы Тулы помогут вам не только раскрыть творческий потенциал, но и обрести внутреннюю гармонию. 2-е издание.

В книге рассматривается сущность проектирования и механизм функционирования дизайна в культуре. Дизайн в трех измерениях - промышленный, коммуникативный и дизайн костюма или мода. Показывается, что сущностным качеством дизайна является функционализм и, соответственно, главная проблема проектирования - красоты и пользы. Дизайн является проектированием материальной и визуальной культуры, движимым потребностями в гармонизации мира. Формообразование определяется архетипами, кодами культуры и стереотипами восприятия, а также рыночным механизмом производства и потребления. Процессы проектирования обусловлены культурными детерминантами дизайна. Культурный контекст и рыночный механизм делают дизайн тотальным явлением. Поэтому анализ дизайна в трех измерениях, в рыночном позиционировании и культурном статусе приводит исследование от вопроса соотношения красоты и пользы к фундаментальным проблемам человечества - прогрессу цивилизации, эффективности коммуникации, идентификации личности. Книга будет полезна дизайнерам, философам, культурологам, студентам творческих специальностей и всем интересующимся проблемами современной культуры. 2-е издание, исправленное, дополненное, переработанное.

Учебное пособие составлено на базе аутентичных материалов платформы www.ted.com. В основе каждого урока лежит разговорный текст (TED talk), который выступает содержательной базой для всех упражнений урока, направленных на активизацию речевых навыков (аудирования, говорения, чтения, письма), а также развитие творческих способностей студентов, изучающих искусство и дизайн. В отличие от большинства стандартных учебников, данный курс основан на вдохновляющих историях профессионалов о месте и роли дизайна в жизни современного человека. Пособие ориентировано на взрослую аудиторию (16+). Преимущества курса: тщательно отобранные аутентичные аудиоматериалы; интересные, познавательные и мотивирующие уроки; общение на профессиональные темы. Учебное пособие соответствует актуальным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта высшего образования. Для студентов высших учебных заведений с уровнем языковой подготовки В1—B2, обучающихся по направлениям подготовки «Коммуникационный дизайн», «Анимация и иллюстрация», «Дизайн среды», «Дизайн интерьера», «Дизайн и современное искусство», «Медиа и дизайн», «Дизайн и продвижение цифрового продукта», «Визуальные эффекты».

Вторая монография Татьяны Быстровой по теме сувенира продолжает анализ этого феномена культуры, обращая более пристальное внимание на прикладные вопросы проектирования креативных, современных, качественных продуктов. Автор делится собственным опытом проектной и проектно-образовательной деятельности, а также приводит обширный материал по вопросам создания и реализации сувениров в современной экономической и социокультурной ситуации. Отдельные разделы работы посвящены туристическим и бизнес-сувенирам. Книга адресована разработчикам сувенирной продукции, специалистам по связям с общественностью, руководителям протокольных и PR-отделов, туристических компаний, а также студентам творческих специальностей - дизайнерам, культурологам, специалистам по сервису, рекламе, коммуникациям, студентам художественных направлений. Работа выполнена в рамках Программы развития УрФУ до 2020 г.

Синематографика - интерактивная книжка, картинки в которой приводятся в движение с помощью специальной пленки. В книге содержится 21 анимированное изображение. Каждый зритель-читатель сам задает частоту кадров и скорость движения персонажей.