Отечественные художники Лабиринт

Генрих Семирадский, Павел Сведомский, Степан Бакалович, Федор Бронников. Творчество этих талантливых живописцев второй половины XIX - начала XX в прошлом столетии было незаслуженно забыто. Казалось, идиллическая красота, очищенная от быта, грязи, пошлости и скуки повседневной жизни, потеряла актуальность в искусстве. Но лучше давайте откроем альбом и составим собственное мнение на этот счет. Что же объединяет именно этих четырех художников? Любовь к классике, изумительное мастерство и тонкость письма, красота композиции и рисунка, грациозность и поэтичность сюжетов исторической живописи. Генрих Семирадский считал: "...насчет правды в искусстве - так это еще большой вопрос. И нам, может быть, всего дороже то, чего никогда не было". Эта мука по "сияющей красе" воплотилась в творчестве этих мастеров в полную силу отпущенного им Богом таланта.

Мастер пейзажной живописи середины ХIХ века Арсений Иванович Мещерский оставил немного свидетельств своей жизни, но есть предположение, что он происходил из знатного княжеского рода. Сам себя он считал "рисовальщиком", справедливо полагая, что рисунок - краеугольный камень изобразительной грамоты. В произведениях художника природа России с ее скромной непритязательной красотой завораживает зрителя, проникая в самые дальние уголки его души. Издание содержит цветные репродукции.

Серия "Мастера живописи" - один из значимых проектов издательства "Белый город". Эта популярная серия великолепно иллюстрированных альбомов (общее число наименований уже превысило сто экземпляров) посвящена творчеству виднейших российских художников, разным стилям и направлениям изобразительного искусства. Предлагаемая серия уникальна для России прежде всего своей масштабностью и высочайшим качеством многочисленных крупноформатных иллюстраций (книги печатаются в Италии). В альбомы о русских мастерах включены и редкие репродукции картин из региональных музеев и частных собраний, которые ранее были практически недоступны читателю. Издательство "Белый город" регулярно обновляет серию, выпуская по два - три новых альбома ежемесячно и постоянно заказывает дополнительные тиражи этих прекрасных книг. В творческих биографиях художников, творивших на протяжении трех столетий, предстают все жанры: портрет, историческая картина, пейзаж, жанр, а также основные стили и направления в изобразительном искусстве: романтизм, реализм, академическая живопись, модерн и символизм. Все большее внимание уделяется произведениям наших современников, вклад которых в искусство только предстоит оценить. Каждая книга представляет собой оригинальное исследование на самом современном уровне изучения искусства, подтверждением чего служат имена авторов - ведущих искусствоведов. Кроме того, книги этой серии могут рассматриваться как подарочные издания. Создатели серии "Мастера живописи" стремятся достичь полноты охвата истории отечественного и мирового искусства, образовать своего рода базовую библиотеку, предназначенную для самого широкого круга читателей и любителей живописи. Искусство для Евгения Демакова - это труд и дело всей жизни. Ради него он изменил фамильному призванию, а происходит художник из семьи врачей, для того, чтобы своим даром тоже послужить человеку. "Родители дали мне только одну попытку поступить в художественное училище", - и он поступил, с первого раза, в Московское училище памяти 1905 года. А затем на его жизненном пути была другая школа, которая помогла наполнить потребность в "верности натуре" и "показе правды жизни" глубоким философским содержанием: по окончании училища молодой художник поступает в Российскую академию живописи, ваяния и зодчества, что находится на Мясницкой улице в Москве. "Академия придала моим внутренним, не до конца внятным устремлениям форму и содержание, прежде всего, насытив меня знаниями о русской истории, традициях, древности…". Перед нами современный художник-реалист, дерзающий в своем творчестве не просто "самовыражаться и изображать", но и передавать вечные общечеловеческие чувства и эмоции, обобщая их до высот философских категорий этики и эстетики.

В книге собраны произведения А. А. Киселева, творившего свои пейзажи во второй половине XIX века. Всесторонне одаренный человек, Киселев писал стихи, был педагогом, а его критические статьи об искусстве сам И.И. Шишкин назвал "превосходными". Творчество замечательного русского пейзажиста А.А. Киселева еще мало изучено. Он был в стане передвижников, многому научился у них, но светлое оптимистическое мировосприятие и тематика его пейзажей, выполненных в светлых радостных тонах, отличали стиль его работ от обличительного стиля письма его единомышленников. Самому художнику казалось, что его дарование - слишком камерное. Сильная лирическая нота, звучащая с полотен пейзажиста А. А. Киселева, особая задушевность его работ, посвященных природе средней полосы России, Крыма и Кавказа, - отличительные черты творческой манеры мастера. Особенность альбомов серии "Мастера живописи" - это и хорошая печать, и широкий спектр работ мастеров кисти, и яркий рассказ о жизни и творчестве. В книге собраны работы А. А. Киселева, находящиеся в картинных галереях, музеях, частных собраниях. Надеемся, что любители живописи получат полное представление о творчестве большого мастера.

В нашем сборнике представлены имена лишь некоторых художников, оставивших свой след в истории русской живописи. Выбирая имена для книги, мы стремились дать читателю представление о стилях и направлениях, по которым развивалось наше искусство. Картины художников дают представление о замечательных мастерах живописи - со времен Петра I до середины XX века. Мы надеемся, что каждого, кто берет в руки альбом живописи, ждет радость общения с душой художника, движения которой он запечатлел в линиях и красках. Составитель: Астахов А. Ю.

Книга повествует о долгой и яркой творческой судьбе, тесно переплетенной с судьбой России ХХ века. Иллюстрации позволяют судить о творческих достижениях художника, а текст знакомит с удивительной личностью, исполненной служению искусству. Выпуск альбома приурочен к 90-летию со дня рождения Марии Александровны Энгельке. Мария Александровна Энгельке - художник, живописец, член ЛСХ (Ленинградский союз художников с 1949 года), член СМА с 1976 года (Союз московских архитекторов), награждена медалью "За доблестный труд в Великой Отечественной войне 1941-1945 гг.", лауреат Премии Совета Министров СССР 1976 года за наиболее выдающиеся проекты и строительство по этим проектам, участница московских, всероссийских, международных и зарубежных выставок, ветеран труда. Материал, представленный в книге, охватывает весь творческий путь художницы, отличающейся широтой интересов и яркостью создаваемых образов. Являясь по призванию и образованию живописцем, Мария Александровна много работала в архитектуре, монументальном и декоративно-прикладном искусстве, вписав яркие страницы в художественную жизнь страны и эпохи. Макет книги насыщен иллюстрациями. Уникальность этого издания в том, что при оформлении использованы работы художницы, ранее нигде не публиковавшиеся. Цель издания - познакомить широкий круг читателей с творчеством современной художницы. Прекрасный подарок любителям живописи, которые стремятся быть в курсе развития изобразительного искусства России второй половины ХХ века. Авторы: Елена Александровна Лисенкова - искусствовед, член МОСХ (Московского союза художников), степень бакалавра религиоведения, статьи в журналах, каталогах художников, на сайтах МОСХ. Анна Александровна Рочегова - художник, живописец, член МОСХ, участница российских, международных и зарубежных выставок. Наталия Александровна Рочегова - профессор Московского архитектурного института, звание доцента и советника РААСН (Российская академия архитектуры и строительных наук). Премия Правительства РФ 1999 года за внедрение системы ширококорпусных энергоэкономичных жилых домов, член СМА, ветеран труда. Отпечатано в Италии. Список иллюстраций Автопортрет. 1956 Алтай. Вечер на озере Уймень. 1957 Алтай. Горное озеро Уймень. 1957 Алтай. Телецкое озеро. 1957 Анюта делает уроки. 1961 Анюта. 1971 Баку. Море. 1983 Балтика. 2003 Беседа. 1987 Букет рудбекий. 1953 В августе. 2000 Валентина. 1952 Вереск цветет. 2000 Весна. Троице-Сергиева лавра. 1944 Вечереет. 1938 Вечернее настроение. 2006 Гавана. Вид на Мексиканский залив. 1984 Гагры. 1957 Галя Ашкинази в мастерской Л.М. Полякова. 1950 Генуэзская крепость. Судак. 1948 Горный пейзаж. 1948 Гроза собирается. 2001 Дворик в бакинской крепости. 1970 Дворы Малой Бронной. 1953 Донгуз-Орун. 1970 Дочка. 1953 Евдокия Захаровна Энгельке. 1947 Загорянка. 1957 Загорянка. Дача Силантьевых. 1958 Золотые шары. 1968 Каменистый берег. 2006 Крым. 1964 Крым. Судак. 1949 Крымский мотив. 1952 Кубань. 1957 Кубань. Станица Григориполисская. 1957 Лазурь. 2006 Летние цветы. 1939 Летний букет. 1961 Лето в Гаграх. 1957 Музыканты. Эскиз к оформлению карнавала Международного фестиваля молодежи и студентов (балкон ресторана гостиницы Москва, Манежная площадь). 1957 28 На берегу озера Уймень. 1957 На перевале. Дорога в Грузию. 1970 Над морем. 2002 Наташа. 18 лет. 1963 Наташенька. 1947 Натюрморт. Малая Бронная. 1954 Окрестности Житомира. 1938 Осенний букет. 1959 Пасмурный день. 1938 Портрет Виктора Энгельке. 1965 Портрет матери. 1937 Река Баксан. Дождь. 1976 С матрешкой. 1950 Самарканд. 1942 Самарканд. Арык. 1942 Самарканд. Этюд к постановке. 1942 Спящая Анюта. 1963 Судак. Ноябрь. 1952 Судак. Панорама. 1952 Судак. Полдень. 1949 Судак. Штиль. 1955 Тюльпаны. 1957 Флоксы. 1954 Цветы в серебряной вазе. 1957 Чегет. 1970 Эльбрус. 1970 Эскиз росписи банкетного зала в зале приемов посольства России на Кубе. 1976 Эскиз росписи парусов и фриза в главном вестибюле. 1953 Эскиз росписи свода в Белом зале храма Христа Спасителя в Москве. 2000 Этюд к росписи панно Царское Село. 1957 А.Г. Рочегов в проектной мастерской Л.М. Полякова (на фоне картонов лепнины гостиницы "Ленинградская" М.А. Энгельке). 1949. Фотография Александр Александрович Энгельке (отец М.А. Энгельке). 1924. Фотография Вентиляционная решетка и бра Выполненная роспись в вестибюле. Фотография Главный зал в представительских помещениях посольства России на Кубе (лепнина потолка, люстры, рисунок мраморного пола). 1984. Фотография Дверная ручка в киноконцертный зал Евдокия Захаровна Энгельке (мать М.А. Энгельке). 1912. Фотография Картон лепного обрамления вентиляционной решетки в зале ресторана гостиницы "Ленинградская". 1951. Фотография Картоны лепных деталей интерьеров. 1951. Фотография Картон потолка в операционном зале. 1951. Фотография Композиция в торце вестибюля. Живописное панно Царское Село (художник М.А. Энгельке) и скульптура А.С. Пушкина (скульптор М.К. Аникушин). 1957. Фотография Лепная композиция с кронштейнами и керамическим медальоном на стене путевого туннеля на станции метро "Арбатская". 1954. Фотография Люстра в фойе киноконцертного зала М.А. Энгельке (слева) со своим братом Константином и сестрой Надеждой. 1924. Фотография М.А. Энгельке за работой над картоном в Белом зале храма Христа Спасителя в Москве. 2000. Фотография М.А. Энгельке и А.Г. Рочегов. 1957. Фотография М.А. Энгельке на лесах при росписи панно на станции "Пушкинская". 1957. Фотография М.А. Энгельке на фоне картона для металлического портала лифтового холла. Фотография М.А. Энгельке на фоне картона лепного обрамления росписи потолка в зале ресторана гостиницы "Ленинградская". 1950. Фотография М.А. Энгельке на этюдах. 1960. Фотография М.А. Энгельке с бригадой студентов. 2000. Фотография М.А. Энгельке со своими дочерьми Анной (слева) и Натальей (справа). 2000. Фотография М.А. Энгельке со скульптором В. Кротковым на фоне шпиля высотного здания. Фотография Мария Александровна с дочерью Анютой. 1954. Фотография Мария Александровна Энгельке. 2000. Фотография Металлический портал лифтового холла с бронзовым покрытием. Фотография Монтаж шпиля на высотном здании гостиницы "Ленинградская". Фотография Начало работы. 2000. Фотография Общий вид Белого зала в храме Христа Спасителя в Москве. 2000. Фотография Перспектива зала нижнего вестибюля станции метро "Арбатская". 1954. Фотография Перспектива нижнего вестибюля станции метро "Пушкинская" Ленинградского метрополитена. 1957. Фотография Проект высотного здания гостиницы "Ленинградская" на Комсомольской площади в Москве. Архитектор Л.М. Поляков. 1949. Фотография Роспись арки. Фотография Роспись плафона верхнего вестибюля станции метро "Автозаводская". Москва. 1963. Фотография Танцевальный круг в зале ресторана Западного корпуса. Фотография Фрагмент интерьера. Фотография Фрагмент интерьера Белого зала храма Христа Спасителя в Москве. 2000. Фотография Фрагмент интерьера боковой арки на станции метро "Арбатская". 1954. Фотография Фрагмент интерьера с росписью вокруг вентиляционной решетки. Фотография Фрагмент интерьера холла гостиницы. Фотография Фрагмент росписи арок в детском отделе. Фотография Фрагмент росписи потолка в магазине роялей. Фотография Фрагмент росписи сводчатых потолков над лестницами. Фотография Художники и студенты, работавшие над росписью трапезных палат, с представителями духовенства. 2000. Фотография Эскиз к росписи одной из арок. 1953. Фотография

Творчество Бориса Григорьева - мощное и своеобразное явление русской художественной культуры XX века. Выдающийся живописец и виртуозный график, он проявил себя и в литературе как талантливый поэт, прозаик, эссеист. Обращаясь к литературному наследию Бориса Григорьева, впервые собранному в этой книге, мы отчетливо видим его слитность с миром изобразительным, ощущаем их органическое единство. В издание вошли: очерки "Линия", "Учитель", "О новом" (варианты эссе разных лет), "Рерих", лироэпическая поэма "Расея", роман "Юные лучи"; воспоминания художника, современника Бориса Григорьева, Юрия Черкесова "Три встречи с Борисом Григорьевым". Многие из этих произведений впервые публикуются в России. Книга сопровождается вступительной статьей и комментариями доктора филологических наук В.Н.Терехиной. В книге сто пятьдесят графических и живописных работ художника.

Эта книга познакомит широкий круг читателей с художником, в творчестве которого нашли отражение лучшие традиции и некоторые новации ХIХ-ХХ и начала ХХI века. Произведения Геннадия Валентиновича Бернадского были отмечены дипломом Союза художников "За большой вклад в изобразительное искусство России". Авторы статей стремились осветить особенности творчества художника, получившего эту высокую оценку. Цель издания - познакомить широкий круг читателей с творчеством современного художника. Прекрасный подарок любителям живописи, которые стремятся быть в курсе развития современного искусства. Альбом будет пользоваться спросом на выставках современного искусства, в выставочных залах и галереях, а также в художественных училищах и вузах. Макет книги насыщен иллюстрациями. Использованы работы живописца, ранее нигде не публиковавшиеся.

Выдающийся русский исторический живописец К. П. Брюллов жил в первой половине XIX века. Почитатели его таланта звали художника "Великим Карлом". Его творчество, выросшее на почве строгого классицизма, вобрало в себя черты романтизма и реализма. Наша книга обращена к любителям живописи, которые сумеют оценить и достойный текст, и хорошо исполненные иллюстрации. Она поможет студентам творческих вузов в написании работ, посвященных творчеству великого мастера. Преподаватели, возможно, найдут в книге материал, который был им еще неизвестен.

Проникновенные русские пейзажи Алексея Саврасова, его известные картины "Проселок", "Грачи улетели" и другие всегда будут радовать ценителей творчества художника. Альбом содержит множество цветных репродукций.

Издание посвящено творчеству Игоря Лапина, крупного современного мастера отечественной живописи. Его творчество, развивающее лучшие традиции русского реалистического пейзажа, посвящено природе Подмосковья, а также жизни донского края, лермонтовским местам, Русскому Северу. Глубокое понимание возможностей цветовых и колористических средств живописи позволяет ему создавать произведения, наполненные поэтическим, искренним чувством восторга перед окружающим миром. Альбом предназначен для широкого круга читателей, в том числе искусствоведов и студентов художественных вузов.

Творчество художника Владимира Смирнова известно и в России и за рубежом. Его произведения постоянно экспонируются на художественных выставках, в ведущих государственных музеях Москвы, Санкт-Петербурга и в музеях других городов России, а также хранятся в частных коллекциях российских и зарубежных собирателей произведений искусства. Проект альбома "Владимир Смирнов" из серии "Мастера живописи" интересен уже тем, что посвящен творчеству художника Палеха - всемирно известного центра русской лаковой миниатюры. Аналогов в современном книгоиздании нет, так как искусству отдельных мастеров палехской миниатюры не было посвящено ни одной монографии или альбома от начала истории палехских лаков, которая насчитывает более 80 лет. Идея этого проекта очень актуальна в современной художественной жизни России. Книга предназначена для любителей современной живописи.

Андрей Горский - русский художник. И эта принадлежность к национальной культуре, определяющая все его творчество, была особенно остро осознана в тяжелые и опасные для существования нашего государства военные годы. Тогда был заложен прочный фундамент его искусства. Отсюда оно, столь разное по сюжетам, столь едино по содержанию. Ясное осознание традиции, бережное и глубокое изучение натуры позволяют Госкому преодолевать все трудности, объективные и субъективные, которые непременно случаются на пути каждого настоящего художника. В альбоме представлено около 100 картин. Великолепное качество печати делает его прекрасным подарком любителям искусства.

Эта книга - первая монография, посвященная творчеству Николая Константиновича Калмакова, художника-визионера, чье наследие долгое время оставалось в забвении. Живописец, скульптор, художник театра и книжный график, Калмаков был представителем второго поколения русских символистов. В своих полотнах художник обращался к излюбленным декадентским темам - демоническим и эротическим фантазиям - и запечатлел причудливые и призрачные видения, используя богатый арсенал исторических и мифологических образов. Своей откровенной трактовкой тем секса и смерти, особенно в театральных эскизах и книжной графике (своего рода "лаборатории эстетического эксперимента"), этот петербургский денди, "ангел бездны", порождал многочисленные, порой интригующие, легенды и слухи. Бескомпромиссный и непокорный, Калмаков покинул Россию через несколько месяцев после Октябрьской революции, чтобы обосноваться во Франции: он разделил горькую судьбу многих эмигрантов, заброшенных в чужую страну, которая предоставила им убежище, но не приласкала и не помогла в обретении славы.

Книга представляет большой диапазон произведений реалистического искусства, начиная с конца 1940-х гг. Многие из них вошли в золотой фонд советской живописи и находятся в крупнейших музеях страны (Государственной Третьяковской галерее и т. д.) Издание интересно специалистам, широкому кругу любителей искусства, молодым художникам.

Антон Куманьков - выпускник Московского художественного института имени В.И. Сурикова, талантливый и тонко чувствующий человек, главным делом своей творческой биографии избрал портретную живопись. Каждая работа - это целая история живого существа, личности, порой сказка со счастливым концом, иногда - драма. Альбом, который Вы держите в руках, посвящен не просто творческому пути художника, но в широком смысле - детям, отношению общества к их проблемам и несет в себе огромную просветительскую функцию. Он призывает зрителей задуматься, задать себе вечные вопросы о добре и зле и самостоятельно находить ответы в добрых картинах художника, в рассказах писателя, в сопроводительных статьях и иллюстрациях. Этот альбом, как, впрочем, и все творчество Антона Куманькова, раздвигает границы мировосприятия, учит сострадать, сочувствовать, вглядываться в то, что мы порой не замечаем, поглощенные гибельным темпом жесткой современности.

Россия конца XIX века жила в смутном предчувствии перемен. Надежды и страхи, мистические пророчества и рационалистическая жажда деятельности - словом, все, что бывает характерно для общественных настроений рубежа столетий, соединилось с давними российскими противоречиями, все настойчивее требующими разрешения. Соединилось - и породило уникальную атмосферу, чрезвычайно благоприятную для искусства. Начинается новый этап в развитии русской культуры, для которого характерен не только ее расцвет, но и чрезвычайное разнообразие, стирание жанровых границ, появление новых направлений и неповторимых личностей, в творчестве которых признаки этих направлений переплетались подчас самым неожиданным образом: историческая и жанровая живопись стали "местом встречи" реализма и символизма. Книги серии обращены не к специалистам, а именно к широкому читателю, то есть к человеку, который любит искусство, ценит неповторимость прошлого и хочет иметь в своем доме хорошо иллюстрированное издание, к которому можно было бы с удовольствием возвращаться вновь и вновь.

Интерес к творчеству художников-шестидесятников, возникший на волне перестройки в конце 1980-х - начале 1990-х годов, не ослабевает и поныне. Теперь многие шестидесятники, особенно те, что осмеливались когда-то открыто противостоять официальной идеологии, за что и были в свое время гонимы, воспринимаются уже классиками. Каждый музей рад предоставить им свой залы для выставок и заполучить их произведения в постоянную экспозицию. А когда-то, лет сорок-пятьдесят тому назад, это были в большинстве своем молодые люди, желавшие всего лишь обновления в искусстве - свободы слова, свободы творческого выражения, свободы выбора художественного языка, не зависимого от того, что настойчиво внедрялось официальной идеологией. Их было много, они были разные и в искусстве и в литературе, и все, в сущности, хотели одного - одной правды, хотя понимали ее каждый по-своему. Одни видели эту правду в романтизированных образах молодых строителей, плотогонов, нефтяников, геологов, как им казалось, свободных от пут лжеидеологии, другие видели эту правду в почти открытом противостоянии официальной идеологии. Если первые почти без потерь пережили годы непризнания и даже гонения, то вторые должны были исчезнуть, уйти в подполье, в андеграунд, в замкнутые кружки и группы, в "квартирные выставки", в своего рода художественный "самиздат". В нынешней России мало знают, как работал художник Одноралов в эмиграции. Теперь увидим. Увидим в Москве на выставке в Третьяковской галерее, увидим и в Петербурге на выставке в Русском музее. Это хорошо, это правильно! Мы рады возвращению художника Михаила Одноралова на Родину и желаем и ему и его выставке больших успехов. Лидия Иовлева, заместитель директора Третьяковской галереи.

Писатель, художник, публицист, философ Максим Кантор, автор знаменитого романа "Учебник рисования" и сборника эссе "Медленные челюсти демократии", высказывается резко, определенно, ни на кого не оглядываясь. Но - сказав много - он никогда еще не говорил так, как теперь. Этот альбом - первая большая книга, представляющая русским читателям нашумевшего живописца Максима Кантора, - издание поистине уникальное, не столько книга картин, сколько книга-исповедь и в то же время манифест художника. В альбоме впервые публикуются: рассказ Максима Кантора о его пути в искусстве, об учителях и ученичестве, об упоении успехом и голосе крови, проиллюстрированный его работами и фотографиями; а также наиболее интересные, дополняющие друг друга высказывания о Максиме Канторе и его творчестве, принадлежащие перу известных ученых, философов и искусствоведов. В основной части альбома представлены репродукции ста лучших из написанных Максимом Кантором за последние двадцать лет картин.

Люди на его картинах и чувства, их волновавшие, кажутся очень знакомыми. Художник неизменно точен в передаче духа и примет времени. Но даже если бы он их избегал, так что нельзя было бы по одежде, лицам, бытовым деталям определить, к какому народу, к какой стране и к какой эпохе принадлежит изображенный человек, что-то обязательно подсказало: это Россия. Книга предназначена для широкого круга любителей искусства.

В своем новом альбоме "Среди льдов и джунглей" художник рассказывает о других географических зонах. Вместе с автором читатель совершит увлекательное путешествие с севера на юг, от Ледовитого океана до экватора и познакомится с животным миром и природой разных уголков земли. В альбоме собраны зарисовки и акварели, сделанные с натуры в природе во время многочисленных экспедиций и поездок, в которых автор принимал участие вместе с зоологами, охотниками и друзьями-художниками, а также работы, выполненные позже в мастерской на основе собранного в этих поездках материала, и некоторые рисунки для ряда книг.

Конец XVIII - начало XIX века - торжество классицизма в русском искусстве, главенство общественного идеала над личным. За образец было принято античное искусство, принятое в качестве статуса государственного направления, и потому Академия требовала обязательности в следовании канонам классического направления. Однако порой такая непреложность требований тормозила развитие творческой индивидуальности художников. И в начале XIX века в рамках классических тенденций стал зарождаться романтизм. В особенности это было заметно в жанрах портрета и пейзажа. На смену античным руинам приходило изображение живой природы, в которой художники видели возможность выражения человеческих чувств. В этом томе представлены: АФ. Я. АЛЕКСЕЕВ А.П. БРЮЛЛОВ К. П. БРЮЛЛОВ А. Г. ВАРНЕК Т. А. ВАСИЛЬЕВ А. Г. ВЕНЕЦИАНОВ М. Н. ВОРОБЬЕВ А. Е. ЕГОРОВ К. А. ЗЕЛЕНЦОВ А. И. ИВАНОВ Д. И. ИВАНОВ О. А. КИПРЕНСКИЙ Е. Ф. КРЕНДОВСКИЙ Н. С. КРЫЛОВ М. И. ЛЕБЕДЕВ А. Е. МАРТЫНОВ Ф. М. МАТВЕЕВ Л. К. ПЛАХОВ В. К. САЗОНОВ Ф. М. СЛАВЯНСКИЙ П. Ф. СОКОЛОВ Ф. П. ТОЛСТОЙ В. А. ТРОПИНИН В. К. ШЕБУЕВ С. Ф. ЩЕДРИН

"Пятое время года" - это время осознания того, что тобою сделано, чего ты достиг как художник, способен ли покорить новые творческие высоты, готов ли для этого духовно, сможешь ли пройти бесконечный путь совершенствования. Отдав семнадцать лет гражданскому служению Российской академии живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова, еще обостреннее воспринимаешь это перед своими учениками, полными решимости стать настоящими художниками-пейзажистами. Понимая, что моя жизнь неразрывно связана с учениками Академии, с их будущим, невольно задумываешься, а что ты сам умеешь, каковы твои творческие горизонты, которые ты должен открыть замечательным молодым сердцам. И эти тревоги - "пятое время года". Путешествия, творческие поездки, встречи, этюды, рисунки, эскизы - живые предтечи будущих картин. И вот наступает час, когда из обилия материала ты создаешь образ дорогой для тебя Русской земли. Картина - это душевная весна художника. Картина - это общение с вечностью, время познания и осмысления ее величия и красоты - "пятое время года". Я представляю вам плоды своих трудов. И в создании моих работ, и в моей судьбе первой твердыней были мои родители Афонин Павел Иванович, Афонина Людмила Ивановна, основатель и ректор Российской академии живописи, ваяния и зодчества Илья Сергеевич Глазунов.

В книгу включены иллюстрации, сделанные известным русским художником К.В. Лебедевым к Новому Завету в конце XIX века. Цветные иллюстрации отражают все основные события, изложенные в Евангелии. Здесь же цитируются соответствующие фрагменты текстов.

О творческой судьбе талантливого русского графика, внесшего огромный вклад в русское искусство. О жизни Ивана Яковлевича Билибина, охватившей период Серебряного века и непростое советское пространство 1930-х годов.

Художник независимый, нетерпимый ко всякого рода фальши - в жизни и в искусстве. Со слов И. Е. Репина, "гордый и не лицемер". Полотна его прошли огонь и воду, взрывы и бомбежки военных лихолетий, как и сам живописец.

Альбом посвящен творчеству древнерусского иконописца Ан-дрея Рублева, работы которого отличаются одухотворенностью образов и художественным совершенством. Он был иноком мо-настыря и работал во славу Иисуса Христа. Был канонизирован церковью. Составитель: Андрей Астахов.

Книга посвящена великому русскому художнику Б. М. Кустодиеву, который на протяжении всей своей жизни писал портреты и проявил свой талант и мастерство как в исполнении заказных портретов, так и портретов, сделанных "от души", по собственной воле или сердечному влечению к моделям. Составитель Астахов А. Ю.

This album is the first compilation of works from over 129 Moscow artists, which created illustrated publications for preschoolers and elementary school students. Inside, you can see the works of V. Alfeevsky, V. Vatagin, L Vladimirsky, A. Deyneka, A. Kanevsky, F. Lemkul, T. Mavrina, M. Miturich, Y. Pimenov, I. Semenov, V. Suteev, L. Tokmakov, V. Chizhikov and many other well-known authors, who contributed to the establishment and development of Russian children's books in the XX century. They first demonstrated the individuality of Moscow children's books' illustrations, their diversity and comprehensibility. We've provided biographical information about the artists. Many of the illustrations in the album are reproductions of the authors' originals. The addendum holds additional information about publishing houses that printed children's books, a brief bibliography and a list of painters by name. Written for a wide audience of readers and specialists in the field of book history and pedagogy, librarians, artists, designers, teachers, students, parents and collectors.

Трехмерные портреты русских писателей представляют в своем альбоме художник Николай Ватагин. Эти деревянные раскрашенные скульптуры, похоже на шахматные фигурки, художник сопровождает известными цитатами...

Книга воссоздает драматические обстоятельства жизни и творчества выдающегося русского живописца и графика первой половины XIX века Павла Федотова, автора знаменитых полотен "Сватовство майора", "Вдовушка", "Анкор, еще анкор!", "Игроки" и др. Черты личности художника вырисовываются в воспоминаниях современников, в собственных литературно-поэтических сочинениях Федотова и, главное, в его живописи. Автор - известный искусствовед и историк Эраст Давыдович Кузнецов, уделяя особое внимание уникальной роли Федотова в становлении русского бытового жанра, раскрывает смысл, своеобразие и значение его творчества.

Иллюстрированная монография петербургского искусствоведа Аллы Александровны Русаковой продолжает серию "Художники русской эмиграции". Книга посвящена трагической творческой и жизненной судьбе замечательной русской художницы Зинаиды Евгеньевны Серебряковой. Зинаида Серебрякова принадлежала к поколению мастеров, которые "строили" русское искусство XX века. Вынужденная покинуть Россию после революции 1917 года, она более сорока лет жила во Франции, но всегда входила в тот круг художников русской эмиграции, творчество которых оставалось органичной частью русской, а не французской культуры. В книге автор делает попытку определить место и значение творчества Зинаиды Серебряковой в русском искусстве XX века, стилевые и "видовые" особенности ее живописной манеры, а также сравнить "русский" и "французский" периоды ее творчества. Книга содержит репродукции более 300 произведений, многие из которых публикуются впервые, и адресована как специалистам, так и широкому кругу любителей отечественной живописи. 2-е издание, исправленное и дополненное.

Издание приурочено к выставке "Владимир Донатович Орловский (1842 - 1914). Живопись из частных собраний". Ноябрь 2013 - январь 2014.

Использован текст книги П.П. Гнедича «История искусств»/ Представлены произведения 150 русских художников, гармонично отображены все стили и направления русской живописи. Для широкого круга читателей, как ознакомление с творчеством русских художников и их произведениями. Книга может являться презентом для деловых партнеров, отличным подарком к юбилею, дню рождению и украшением домашней библиотеки. 5-е издание, переработанное

Это издание представляет уникальный жанр - так называемую книжную анимацию выдающегося современного художника Олега Кудряшова. Диапазон его творчества широк - в музейных и частных коллекциях мира хранятся живописные, графические работы, пространственные композиции. Альбом рисунков "А потому" впервые показывает четыре графических цикла, связанных с работой мастера в мультипликации, и предназначен всем интересующимся современным искусством. Составитель: Е. Борисова.

Новый альбом издательства из серии "Русская традиция" посвящен творчеству художника Виктора Васнецова. Этот художник прославился не только полотнами "Богатыри" и "Аленушка", но и монументальным циклом работ по росписи Владимирского собора в Киеве. Самой знаковой работой мастера стал образ Богоматери с Младенцем, вошедший в ряд мировых шедевров религиозной монументальной живописи. Также в альбоме представлены малоизвестные эскизы росписей и мозаик, исполненных для русских и зарубежных православных храмов. Этот уникальный альбом будет интересен всем ценителям русского искусства. Составитель А.Ю. Астахов.

В книге прослежены история жизни и эволюция творчества замечательного художника, одного из крупнейших мастеров русского искусства ХХ века. Автором критически рассмотрен большой объем публиковавшихся ранее литературных источников и архивных документов, а также введены в научный оборот многочисленные материалы разных лет: юношеский дневник, официальные документы, материалы русской и иностранной периодики 1900-1930-х годов. Это позволило впервые осветить ряд важных эпизодов жизни и творчества Петрова-Водкина и исправить некоторые неточности и искажения в биографии мастера, частично спровоцированные его автобиографическими повестями, вышедшими в свет в начале 1930-х годов и окрашенными общественно-исторической обстановкой времени их создания. В книге рассмотрены все виды и жанры искусства, которыми занимался Петров-Водкин; помимо станковой живописи анализируется его работа в рисунке, монументальных росписях, театральном оформлении разных лет. Деятельность Петрова-Водкина - художника, писателя, теоретика, педагога - впервые рассмотрена как единый процесс художественной эволюции. В основной части книги анализируется творческая деятельность Петрова-Водкина, а обширная "Летопись жизни и творчества" включает выдержки из переписки, цитаты из сочинений художественной критики, архивные документальные материалы.

"На столе покоится лист бумаги. Чистота листа вызывает восхищение. Видимую сторону бумажного листа отмечает разместившийся на ней простой графитный карандаш. Перед столом стоит Человек. Ему совсем немного лет. Должно быть, пять. Уж никак не больше. Лицо Его, однако, напряжено. Напряженность обозначается взглядом. Взгляд обнаруживает неодолимость желания своего Обладателя быть соучастником происходящего на столе. Человек подходит вплотную к столу. Поднимается на цыпочки. И цепляется за край столешницы. Кончики пальцев Человека от напряжения белеют. Зато взгляд... Взгляду отныне делается доступной поверхность стола. Весь простор стола становится доступен взгляду Человека. От края и до края. С белой гладью листа в центре этого простора. И с необыкновенно заточенным карандашом посередине листа. Человек неотрывно смотрит на карандаш и бумагу. Он отмечает нерасторжимость их пребывания на столе. Человек смотрит завороженно на два эти предмета. И в Его распахнутых глазах загораются, отныне не угасая, решимость, ужас и восторг."

Альбом посвящен изображению русской деревне в живописи. Благодаря репродукциям и отрывкам из русских классических произведений, вошедших в альбом, мы можем познакомиться с жизнью и бытом деревень художников конца XVIII - начала XX века, разбросанных по просторам нашей Родины. Составитель: Пантилеева А.

Издание является продолжением сборника "Материалы по русской иконографии", два выпуска которого увидели свет в 2013 году. Оно посвящено изучению русских портретов XVIII-XIX вв. и призвано обобщить определения, уточнения и атрибуции, выполненные специалистами в этой области в последние десятилетия. Помимо перечня новых атрибуций, в сборнике публикуются статьи и исследования, связанные с атрибуцией портретов и историей изображённых на них лиц, новые находки и поступления в музейные и частные коллекции. Издание представляет интерес для историков, искусствоведов и музейных работников, художников, музеологов, антикваров, коллекционеров и всех интересующихся отечественной историей. Составитель С.А. Подстаницкий.

Художник и издатели хотели собрать в этой книге все, созданное Вячеславом Калининым в течение его творческой жизни. Это оказалось непростой задачей: покинув мастерскую, работы начинают жить своей собственной жизнью - разлетаются по миру, меняют владельцев, появляются на аукционах... Некоторые из них оставили свой след лишь в памяти мастера или на старых черно-белых фотографиях. Составители: Борисовская Н., Калинин В.

Книга посвящена выдающемуся художнику Серебряного века, творческая биография которого неразрывно связана с двумя ведущими художественными объединениями России: "Мир искусства" и "Союз русских художников". Графической серией ленинианы Малявина восхищался Пикассо. Созданные художником национальные типажи представителей русского крестьянства давно стали нарицательными. Книга содержит большой объем неисследованных ранее архивных материалов, мемуарных и эпистолярных источников, которые позволяют наиболее полно раскрыть особенности корневой системы живописи Филиппа Малявина и приблизиться к пониманию психологии художника. В книгу вошли живописные и графические работы русского и французского периодов, часть из которых публикуется впервые.

Содержание альбома - 120 картин художницы и более 70 стихотворений поэта. Также книга содержит заметки искусствоведов, культурологов, литераторов о живописи Л. И. Ключниковой, статьи и афоризмы выдающихся мастеров кисти и слова о природе творчества, отзывы о картинах, написанные посетителями многочисленных выставок художницы. Книга-альбом адресована широкому кругу ценителей живописи и поэзии. Составитель: Ключников С.Ю.

Первая книга о творчестве уникального петербургского художника-аврарелиста Константина Станиславовича Куземы, широко известного не только в России, но и за рубежом. Также это первая монография о современном авторе в серии книг об акварели, предпринятой издательством "Планета музыки". Издание превосходно иллюстрировано. Много из репродуцированных в нем работ художника публикуются впервые.

Книга "Михаил Иванович Махаев" посвящена рассказу о жизни и творческом пути знаменитого русского рисовальщика проспектов. На основе многочисленных документов в ней подробно описана работа Махаева над видами Санкт-Петербурга и окрестностей. Художнику удалось создать парадный портрет "северной столицы" середины XVIII века. В книге рассказывается о деятельности "Художественного департамента" Академии паук, где всю жизнь работал Махаев, и о людях, его окружавших. 125 иллюстраций воспроизводят не только гравюры по его рисункам, но и созданные им подготовительные рисунки к гравюрам, в том числе недавно открытые автором. Написанная живым, доступным языком книга предназначена как для историков искусства, так и для широкого круга читателей, интересующихся искусством, историей Санкт-Петербурга и его иконографией.

Фотоальбом Рауля Скрылёва - это образ поколения художников, сформировавшихся в конце 60-х - начале 80-х годов двадцатого века, поданный через созданную ими среду художественного быта. Основа проекта - портреты и фотографии, сделанные непосредственно в мастерских современных художников. Фотоматериалы по каждому из художников предваряет искусствоведческая статья. Альбом - важный документ истории отечественной культуры, запечатлевший одну из ее быстро уходящих граней. Издание будет интересно любителям живописи, искусствоведам, историкам культуры, фотографам.

Талантливый художник способен подметить характерные черты не только отдельного человека, но и качества, присущие целому поколению, конкретному историческому моменту или определенной группе людей. Именно это и стало главной составляющей этого выставочного проекта. Основные группы, ставшие титулом проекта - типы, типчики, типажи. В итоге мы можем попытаться проанализировать, что же оставили нам в наследство история и русские художники - людях России ХХ века.

Для большинства Аминадав Каневский известен в качестве художника-иллюстратора многочисленных книг, виртуоза карикатуры, но все же первоосновой его творческих удач и находок в книжной иллюстрации и журнальной графике является именно станковая графика художника. Статус "народного художника" обусловлен "народным", путем широкого голосования, отбор его работ в этот каталог. Все участники этого "народного голосования" стали сокураторами этого издания. А. Каневского не интересуют общие планы или декоративные элементы, во главе угла всегда остаются персонажи. Книги, оформленные им, кажутся нарочито простыми - однако за внешней простотой кроется колоссальный опыт карикатуриста и отшлифованное мастерство рисовальщика. Текст: Чудецкая Анна, Ескина Екатерина, Петухов Юрий.

Серебряный век - время, когда художественный мир искрился богатством и разнообразием форм в поисках новых средств выразительности. Именно тогда вектор искусства из области обличительной, отражающей реалии "мерзостей жизни", переместился в проекцию "поэтическую" - в сферу вымысла и мифотворчества, звучащих вечной гармонией красоты. В творчестве первого "русского импрессиониста" Константина Коровина, одинокой "беззаконной кометы" русского символизма Михаила Врубеля, "ироничного романтика ностальгических воспоминаний" Бориса Кустодиева и "натуры мистически одаренной" Михаила Нестерова, которым посвящен альбом, особым образом отразились художественные достижения этой элегантно-трагической эпохи. Такие разноплановые, обладающие многогранными талантами, они раскрылись как прекрасные живописцы, выдающиеся иллюстраторы и монументалисты. Созданные ими произведения стали ярким явлением в истории не только русской, но и мировой культуры. Для широкого круга читателей.

Творчество художницы - очень женское и лиричное. Даже несмотря на отдельные, достаточно жесткие по изобразительному языку серии художницы, для большинства из нас она остается художником-лириком. Если в книжных иллюстрациях художница предстает в привычной и узнаваемой, то в журнальной графике перед нами совершенно иной художник. Книжная обложка или форзац стали своеобразной творческой мастерской, где Софронова позволяла себе "некоторые вольности". Этот каталог позволяет изучить ее декоративные композиции и оформительские рисунки для книг и журналов. Тексты: Ельшевская Галина, Петухов Юрий

"Цимес мит компот" продолжает серию книг-альбомов Владимира Любарова, где он выступает не только художником, но и автором ироничных автобиографических рассказов. В новой книге представлены картины из его живописного цикла "Еврейское счастье". Персонажей этого цикла - евреев, живущих по законам, заповеданным предками, Любаров поселил в российскую глубинку, в свою знаменитую Страну Перемилово - реальную и фантастичную одновременно. Среди крепкой российской зимы, в деревне с ладными и покосившимися избенками, любаровские евреи изучают Талмуд и Тору, соблюдают Субботу, едят кошерную пищу и размышляют о вечном. В картинах и рассказах Любарова, подчас ироничных, подчас печальных, детские воспоминания художника переплетаются с его зрелым интересом к философии и культуре древнейшего народа. Почти наивное, искреннее любование иудейской этникой соседствует со своеобразным прочтением классиков еврейской литературы - в первую очередь Шолом-Алейхема и Исаака Башевица-Зингера. Любители "русских" серий художника откроют для себя новые краски, смыслы и образы любаровской живописной Страны Перемилово. А кто-то по-новому взглянет на старых знакомых: еврейских бабушек, суетившихся когда-то на коммунальных кухнях; хитроумных мудрецов и компанейских балагуров, изрядно обогативших отечественную культуру еврейским остроумием.

В издании - первом монографическом труде о художнике - дана попытка представить эволюцию творчества Кондратьева от самых ранних произведений "филоновской" поры до работ заключительной серии "Сестры милосердия". В книге публикуются его опыты в книжной и журнальной графике 1920-х годов, до недавних пор остававшихся "в тени", а также путевые рисунки военного цикла (1941-1945). Один из самых интересных в его творчестве этапов связан с его путешествием на Чукотку (1950-е годы). В книге впервые публикуются материалы из частных и государственных архивов и коллекций: собрания Государственного Русского музея, Санкт-Петербург, Национальной галереи Армении, Ереван, Ярославского художественного музея, Национального центра искусства и культуры имени Жоржа Помпиду, Париж.

Художник Алексей Кникеенок - яркое явление в русской живописи 1960-х годов. Годы становления его творчества пришлись на эру "оттепели" со всеми ее подчас противоречивыми поворотами. Фронтовик, вкусивший военных тягот "по полной", Аникеенок сумел найти себя в искусстве, постепенно нащупывая пульс нового времени. Большое значение для его биографии сыграла встреча с выдающимся ученым П.Л. Капицей, оказавшим неоценимую помощь художнику. Персональная выставка в Институте физических проблем АН СССР в 1965 году дала художнику путевку в мир подлинного большого искусства. В альбоме впервые публикуются работы из собрания Псковского музея-заповедника, в котором хранится основное творческое наследие живописца, а также собрания московской "Галеев-Галереи". Книга рекомендована любителям неофициального искусства второй половины ХХ столетия. Составители: Галлеев И., Салтан Н.

Очередные три тома проекта, носят название "Живописная Россия" - это биографии великих русских художников, написанные специалистами по истории искусства и красочно проиллюстрированные. В комплект входят книги Валерия Сергеева "Андрей Рублев", Владимира Порудоминского "Брюллов" и Веры Домитеевой "Врубель". Карл Брюллов. Картина Брюллова "Последний день Помпеи" была, по словам Гоголя, "одним из ярких явлений XIX века". Она принесла мировую славу русскому искусству. Книга о Брюллове - это рассказ о жизни художника и о русском искусстве его времени, о его яркой, неповторимой личности и о людях, в окружении которых он прошел свой жизненный путь, это также попытка показать, как время, события жизни, черты личности творца воплощаются в его созданиях. Михаил Врубель. Великого русского художника Михаила Александровича Врубеля современники называли "странным". Всё было необычно в этом гении: его фантазии, дерзкий пластический язык, одинокая позиция среди коллег, причуды его поведения, оригинальность интеллектуальных вкусов. Никого критика не травила столь упорно и не вознесла так высоко запоздалым признанием. Ни о ком не появилось столько мифов. Хотя вершины счастья и трагические бездны реальной жизни Михаила Врубеля, пожалуй, еще интереснее сложившихся о нем легенд. Автор - писатель и переводчик Вера Михайловна Домитеева тонко и образно выстраивает биографию творца, устремленного "будить душу" воплощениями красоты и тайны. Андрей Рублев. Давно уже признанная классикой биографического жанра, книга писателя и искусствоведа Валерия Николаевича Сергеева рассказывает о жизненном и творческом пути великого русского иконописца, жившего во второй половине XIV и первой трети XV века. На основании дошедших до нас письменных источников и произведений искусства того времени автор воссоздает картину жизни русского народа, в труднейших исторических условиях создавшего свою культуру и государственность. Всемирно известные произведения Андрея Рублева рассматриваются в неразрывном единстве с высокими нравственными идеалами эпохи. Перед читателем раскрывается мировоззрение православного художника, инока и мыслителя, а также мировоззрение его современников. Новое издание существенно доработано автором и снабжено предисловием, в котором рассказывается о непростой истории создания книги.

Яркие и добрые, озорные и наполненные светлой грустью, невероятно искренние рисунки солнечной художницы Виктории Кирдий, собранные в этом альбоме, согреют, если на душе холода, и подарят бесценные мгновения тихой радости.

Издание посвящено изучению русских портретов XVIII-XIX вв. и ставит своей целью обобщить определения, уточнения и атрибуции, выполненные специалистами в этой области в последние десятилетия. Помимо перечня новых атрибуций, в сборнике публикуются статьи и исследования, связанные с атрибуцией портретов и историей изображённых на них лиц, новые находки и поступления в музейные и частные коллекции. Текущий выпуск снабжён алфавитным указателем лиц, упоминаемых в первых четырех выпусках сборника. Представляет интерес для историков, искусствоведов и музейных работников, художников, музеологов, антикваров, коллекционеров и всех интересующихся отечественной историей. Составитель: Подстаницкий Сергей.

В книге рассказывается об одной из самых загадочных фигур в русском искусстве начала ХХ века - Юрии Павловиче Анненкове. Юрий Анненков - личность, чье творчество в силу обстоятельств мало изучено в нашей стране. Из-за эмиграции во Францию об Анненкове не вспоминали долгие годы, его, особенно художественное, наследие практически не изучалось. В предлагаемом издании о жизни и творчестве Юрия Анненкова, о двух периодах, на которые разделилась его жизнь - русский и французский, - ­рассказывает его ученик Владимир Гофман - французский скульптор и архитектор русского происхождения. Освещены все грани творчества мастера. О том, как в одном человеке сочетается талант художника­живописца и графика, поэта и писателя, художника по костюмам, гриму и декору, вы узнаете, прочитав эту книгу.

Сотни тысяч людей на земном шаре проживают необъяснимый с точки зрения современной науки духовный опыт, выводящий человека за границы обычного мира. Когда подобный опыт переживает художник, это неизбежно находит отражение в его творчестве. "Персональная Вселенная" - книга-свидетельство такого рода опыта ее автора, художника Светланы Богатырь. В книге использованы рисунки автора.

Альбом посвящен жизни и творчеству прекрасного русского художника Игоря Мануйлова.

Книга представляет собой своеобразную биографическую сагу одного из выпускников Санкт-Петербургского Центрального училища технического рисования барона Штиглица - художника Михаила Михайловича Ограновича. Она вводит нас в живую атмосферу отечественной культуры и искусства рубежа XIX-XX столетий, наполненную голосами и свидетельствами трагического поколения русской интеллигенции. Сообщаемые автором новые фактические сведения, биографические подробности не только жизни М.М. Ограновича, но и его окружения, обширный иллюстративный материал, публикуемый впервые, все это придает изданию безусловную ценность.

Бытовой жанр в русском изобразительном искусстве формировался столь сложно и неоднозначно, как ни один другой. История его развития полна коллизий и неясностей. В нем проявилось, особенно в ранний период, совершенно особое, специфическое соотношение и взаимодействие различных видов изобразительного искусства, не свойственное другим европейским художественным школам. Он медленнее, дольше других жанров обретал самостоятельность и самодостаточность, завив о себе "в полный голос" лишь в двадцатые годы XIX столетия. Книга собирает самые замечательные произведения, иллюстрирующие русскую жизнь XVIII - начала XX веков: печатную и уникальную графику, фарфор, скульптуру. Среди них вы найдете сцены в кабаках и трактирах, дворников и продавцов снеди, пляски крестьян, кулачные бои, трогательные сценки, связанные с детьми, шумный Невский проспект, посиделки интеллигенции и другие картины из жизни русских людей.

Издание, приуроченное к 1150-летию зарождения российской государственности, знакомит с отображением в отечественном искусстве сюжетов, связанных с историей России от времени призвания Рюрика до эпохи правления царя Алексея Михайловича. Включает научную статью, иccледующую характер образной интерпретации событий и героев допетровской Руси в произведениях живописи, скульптуры и графики второй половины XVIII-середины ХХ века из собрания Русского музея. Обширный альбом иллюстраций подробно аннотирован. Издание снабжено указателем имен художников, содержащим краткие биографические сведения. Книга рассчитана на широкий круг читателей и может быть интересна и полезна учащимся школ и студентам вузов, изучающим историю России.

16 июля 2006 года исполнилось 200 лет со дня рождения Александра Андреевича Иванова. Юбилей отмечается выставкой в Русском музее, составленной прежде всего из произведений, принадлежащих ГРМ, с небольшим участием Третьяковской галереи. В альбоме представлены некоторые произведения знаменитого художника.

Издание знакомит читателя с основными этапами стилистических изменений в творчестве К.С.Малевича (1879 - 1935). Важная часть книги отведена постановке оперы "Над солнцем" (1913). Этой теме посвящена специальная статья и материалы о процессе создания оперы - воспоминания современников и выдержки из газетных статей. Альбомная часть построена на материалах, хранящихся в собрании Русского музея, и состоит из двух основных разделов: "Живопись, гуаши, архитектоны" и "Рисунки, акварели, печатная графика". Значительное место в книге принадлежит работам художника, созданным в 1928-1933 годы, которым обычно не уделяется достаточного внимания. Дополнено указателем имен художников, работы которых представлены в издании.

Издание знакомит читателей с отображением темы семьи в отечественном искусстве. Альбом иллюстраций, включающий произведения XVIII - начала XXI века из собрания музея и других коллекций, предваряют две научные статьи, посвященные эволюции представлений о семье в русской культуре, а также специфике воплощения семейных ценностей в произведениях, выполненных советскими скульпторами в послевоенные годы. Дополнено биографической справкой о художниках, работы которых представлены в издании, а также биографиями лиц, изображенных на портретах.

Иллюстрированный альбом знакомит с произведениями живописи XVI-XX веков из коллекции Государственного Русского музея, отражающими основные этапы и особенности развития русского искусства от иконописи до авангарда. Альбом издан на русском и английском языках.

Григорий Иванович Угрюмов (1764-1823) - великий русский живописец, руководитель класса исторической живописи Императорской Академии художеств. Его картина "Испытание силы Яна Усмаря" стала, пожалуй, самым значительным явлением русской исторической живописи конца XVIII столетия. Яркий представитель русского классицизма и академизма, он создал многочисленные произведения на библейские, исторические и мифологические сюжеты, а также ряд портретов. Это издание включает в себя статью "Живописец, наполненный любви Отечества…" Светланы Моисеевой, даты жизни и творчества мастера, а также изобразительный блок с живописью Г. Угрюмова, рисунками, копиями, произведениями, которые приписывались ему ранее, а также рисунками и гравюрами, сделанными с произведений Угрюмова. Каждое изображение сопровождается комментариями об истории создания и выбранной теме, всего в издание вошло около сорока репродукций.

Выставка Владимира Павловича Макарова (1932-2014), приуроченная к празднованию 1000-летия русского монашества на Святой Горе Афон, призвана познакомить зрителей с духовным поиском и служением монаха Ефрема - известного реставратора и иконописца, художника, с 1992 по 2014 гг. проживавшего в Греции и связавшего свою жизнь с Русским Свято-Пантелеимоновым монастырем. В Греции он воссоздал множество икон, мозаик и росписей как в Свято-Пантелеимоновом монастыре, так и в других монастырях на Святой Горе Афон. До монашества на Афоне В.П.Макаров, получив специальность художника-реставратора иконописи и монументальной живописи, с 1983 года много работал над реставрацией бесценных иконописных шедевров в составе бригады Ленинградской областной реставрационной мастерской, первоочередной задачей которой была консервация настенной живописи Спасо-Преображенского собора на Валааме. Позднее В.П.Макаров работал в реставрационной мастерской Валаамского музея, где воссоздал большое количество икон, которые вошли в постоянно действующую экспозицию, выставляющуюся под сводами Надвратной церкви святых апостолов Петра и Павла Спасо-Преображенского собора. Многие иконы отца Ефрема хорошо известны в России. Одна из них - алтарная икона в параклисе Св. Силуана. Образ старца, который В.П.Макаров написал через два года по прибытии на Святую Гору по благословлению своих духовных наставников, попал на открытки и обложки книг и стал теперь почти каноническим. На выставке будут представлены иконы, живописные произведения и акварели - работы религиозного содержания, пейзажи и натюрморты, выполненные отцом Ефремом в 2007-2014 годы, а также документальные материалы: фотографии, связанные со временем его пребывания на Святой Горе Афон.

В нашем сознании творчество Геннадия Сергеевича Мызникова прочно ассоциируется с поколением "шестидесятников". Он народный художник России, действительный член Российской Академии художеств, одна из самых значительных фигур соцреализма. "Мызников приоткрыл мир, доселе искусством не освоенный. В нем просматривается и традиционность жизненного уклада, и наложившаяся на него современность с яркими цветами и несколько упрощенным пластическим решением, что создает неожиданную образность, окрашенную народным мировосприятием". Так написал о художнике в своем монументальном труде "Русская живопись XX века" известный знаток современного российского искусства Виталий Манин. В этом каталоге собраны более 50 живописных произведений Геннадия Мызникова, перечень основных дат биографии, персональных выставок и основных групповых, а также сюда вошла краткая вступительная статья Виктории Зубравской и текст "Природа и люди (из творческого опыта)", автором которого является сам Геннадий Мызников.

Издание знакомит с творчеством современной московской художницы, продолжающей в своих живописных работах реалистическую традицию, обогащенную новыми гранями образного видения мира. Альбом иллюстраций предваряет научная статья, где специфика индивидуальной манеры Нателлы Тоидзе раскрывается через анализ художественного решения отдельных произведений автора. Издание дополнено биографией художницы и перечнем её основных персональных выставок.

Издание является уникальным проектом, посвященным творчеству советских художников-нонконформистов, представителей "другого", неофициального искусства второй половины XX века из собрания музеев Людвига.

Мастера "Союза русских художников" вписали одну из самых ярких страниц в историю русской культуры начала XX века. Единство этого объединения цементировала идея свободы художественного творчества. Они создали живопись, полную солнца, света и воздуха, которую отличают всегда узнаваемые мажорный настрой, оптимизм и жизненное полнокровие. Этому способствовал новый художественный язык. Стилистически художники "Союза" смогли органично соединить черты и приемы реализма, импрессионизма и символизма. Свобода и раскованность живописно-пластических решений, красочность и цветовое богатство их картин ярко выражают национальный характер.

Издание посвящено многообразию художественных интерпретаций феномена танца и понятия движения как эстетической категории в произведениях отечественного искусства второй половины XIX - начала ХХI веков. Альбом иллюстраций, снабженный каталожными данными.

Алиса Порет была одной из ярких фигур новой эстетики и культуры. Отрывки ее воспоминаний, опубликованные еще в 1980-х годах, в настоящем альбоме выступают во всей полноте, красочно иллюстрируя культурную жизнь страны в 1920-1950-е гг. Издание изобилует изобразительным материалом, прежде всего - фотоархивом, представляющим не только культурно-исторический, но и художественный интерес. Живопись и графика А. Порет, формировавшиеся в мастерских великих реформаторов искусства ХХ века - П. Филонова и К. Петрова-Водкина, ее работы в книжной иллюстрации, ставшие хрестоматийными для многих поколений, прекрасно дополняются литературными опусами очаровательной рассказчицы - музы многих поэтов, музыкантов, архитекторов и художников. Большинство произведений А.И. Порет из частных и музейных собраний России, Грузии и Узбекистана публикуются впервые. Составитиль: Галеев Ильдар. 2-е издание, дополненное.

В данном альбоме собраны труды Виталия Графова за последние десять лет. На страницах альбома читатель встретит множество чудесных портретов, пейзажей и натюрмортов, восприятие которых будет складываться глубоко индивидуально.

Хаим Сокол, Илья Кабаков, Ольга Чернышева, Паша 183, Боб Кошелохов, Константин Батынков, Владислав Мамышев-Монро, Дмитрий Гутов, Александр Бродский - что объединяет эти имена? Все они вошли в каталог "Актуальный рисунок".

Очередной выпуск сборника посвящен портретной живописи из фондов Центрального военно-морского музея. Собрание представляет ценность не только с художественной, но также с исторической и военно-патриотической точки зрения. Большинство портретов - это изображения адмиралов, генералов и офицеров российского флота. Перед публикацией учетные данные произведений были проверены и уточнены с опорой на архивные материалы, другие исторические источники, сведения о форменной одежде и наградах. Часть портретов переатрибутирована; определены многие из персонажей, прежде считавшихся неизвестными. Все портреты снабжены биографическими справками об изображенных. Большая часть портретного собрания ЦВММ ранее не публиковалась, что придает особую ценность настоящему изданию. Представляет интерес для историков, искусствоведов и музейных работников, художников, музеологов, антикваров, коллекционеров и всех интересующихся отечественной историей. Составители: Подстаницкий С.А., Леонов О.Г., Морозова В.Б., Цехановская О.К.

Творческое дарование живописца Андрея Герасимова сложилось в конце 1980-х годов. Тогда же проявились характерные чертыхудожественного таланта этого автора: тщательная передача изображаемой натуры, отточенность пластической формы, четкость компомпозиции.

Издание посвящено творчеству художника-графика второй половины ХХ века Николая Григорьевича Никифорова. Дарование художника ярче всего проявилось в офортах, изображающих российский пейзаж. В книге прослежен творческий путь офортиста, представлено большое количество репродукций авторских работ, впервые публикуются размышления художника об искусстве, даны пояснения о техниках офорта. Книга рассчитана на читателей, интересующихся изобразительным искусством, художников и искусствоведов, преподавателей и студентов художественных ВУЗов.

Олег Путнин - по преимуществу пейзажист, хотя в его художественном багаже имеется и портрет, и натюрморт, и бытовой жанр. В своем творчестве художник делает акцент на красоту реального мира во всех его проявлениях.

Эта книга - рассказ о двух замечательных людях - историке и художнике. Имена этих людей сохранились в истории Крыма, однако их биографии и творческое наследие до недавнего времени были нам почти неизвестны. Евгений Францевич де Вильнёв - историк, археолог, хранитель Феодосийского музея древностей. Викентий Осипович Руссен - художник, педагог, переводчик, автор литографий и рисунков с изображением видов Крыма и его историко-архитектурных памятников. В 1853 году в Париже начал издаваться частями их "Исторический и художественный альбом Тавриды". Это издание стало не просто библиографической редкостью, но раритетом. В основу книги Элеоноры Петровой, доктора исторических наук, профессора Крымского федерального университета им. В. И. Вернадского, лег экземпляр альбома из фондов Феодосийского музея древностей. Недостающие части текста и иллюстрации взяты из альбомов, хранящихся в библиотечных собраниях России и Украины. Впервые публикуются рисунки В. Руссена из фондов Феодосийского музея древностей.

В июне 2016 года в Российской академии художеств прошла выставка работ двух художников: всемирно известного петербургского мастера ксилографии А.П. Остроумовой-Лебедевой и московского художника Н.В. Синицына. Выставка приурочена к 145-летию со дня рождения А.П. Остроумовой-Лебедевой, творчеству которой отведена первая часть экспозиции. Вторая часть экспозиции рассказывает о творчестве Н.В. Синицына - ученика А.П. Остроумовой-Лебедевой. Этих двух людей связывала крепкая дружба. Длительное деловое и творческое общение сопровождалось постоянной перепиской, часть которой приведена в данном издании, так же как и фотографии из личных архивов. Статьи о творческом пути этих двух мастеров дополнят представление о личностях и таланте художников. Экспозиция выставки уникальна тем, что ее составили произведения, большинство из которых экспонировались впервые.

Новая книга российского графического дизайнера и искусствоведа Владимира Кричевского посвящена творчеству советского художника книги Александра Сурикова. По словам автора, данное издание - не каталог работ и не обзор творческого пути художника, но исследование художественного стиля автора, который ярко выражался в 30-е годы прошлого столетия в прикладной графике: типографике и обложках книжных изданий. Издание будет интересно дизайнерам и всем интересующимся оформлением книги.

Историю русской живописи невозможно представить без такого важного и всем знакомого слова "передвижники". Именно они, участники Товарищества передвижных художественных выставок, более пятидесяти лет (1870-1923) определяли развитие отечественного изобразительного искусства. Лучшие живописцы и скульпторы второй половины XIX - начала XX века входили в это объединение: Василий Перов и Иван Крамской, Алексей Саврасов и Иван Шишкин, Архип Куинджи Виктор Васнецов, Илья Репин и Василий Суриков, Валентин Серов и Исаак Левитан и многие другие замечательные мастера. Издание знакомит читателей с важной вехой в развитии отечественной живописи, подарившей плеяду замечательных русских художников. Главное отличие от выходивших ранее изданий на эту тему - подбор и подача материала: автором предложен не привычный для такого рода книг хронологический или алфавитный принципы, а разделы сформированы по жанрам (пейзажная, историческая, бытовая, портретная, религиозная живопись). Также автор впервые показывает русскую живопись в контексте развития европейского искусства, сравнивает картины отечественных и зарубежных мастеров, обозначая точки соприкосновения и отличия их творчества. Обзорные статьи, посвященные жанрам живописи, и пояснительные тексты к картинам помогут читателям постигнуть тайну живописи русских мастеров.

Эта книга об известном петербургском художнике, замечательном графике и акварелисте Евгении Дубицком (р. 1951). В ней отражен весь творческий путь художника, его поиски и обретение собственной акварельной техники. Книга рекомендована к чтению студентам художественных учебных заведений, а также всем, кто любит изобразительное искусство, тем, кто любит русскую природу и стремится познать истинную красоту и гармонию, независимо от возраста и социальной принадлежности.

Книга рассказывает о жизни и творчестве великого русского художника Ивана Константиновича Айвазовского (1817-1900). Творческий гений мастера воплотился в более чем 6000 картинах, большинство из которых посвящено морю. "Творец грозных бурь и очаровательной красоты покоящегося моря", Айвазовский, как никто другой, воспел "воду с ее необычайными красотами" - его кисти были подвластны как эффектные изображения кораблекрушений и бурь, так и поэтические пейзажи элегического моря. Большой вклад художник внес в развитие батальной живописи, посвятив немало полотен морским сражениям, прославившим российский флот. Отдельная глава книги посвящена любимому месту Айвазовского - Крыму, где художник прожил долгую плодотворную жизнь, создав целую галерею крымских видов.

Александр Русаков - один из видных представителей петербургского (ленинградского) искусства, расцвет творчества которых пришелся на 20-30-е годы прошлого века. Он из плеяды тех мастеров, которых отличала высочайшая профессиональная культура, творческая свобода и тот безукоризненный вкус, суровый и изысканный, который отличал петербургскую, а позднее и ленинградскую художественную традицию. Александр Исаакович оставил наследие, которое только вступает в свою реальную жизнь и начинает занимать место в истории искусства. Ценность художника и степень его известности пока несоизмеримы. Он был настоящим художником, страстным, ищущим, с несгибаемой творческой волей. Нынешнее признание, всё более широкое и серьёзное, безусловное, растущее, лишено той случайности и зависимости от суетных обстоятельств, что бывают спутниками недолгой прижизненной известности, которая умирает вместе с художником. Уходя в историю, творчество Русакова обретает будущность, присущую проверенным временем духовным ценностям.

Александр Русаков - один из видных представителей петербургского (ленинградского) искусства, расцвет творчества которых пришелся на 20-30-е годы прошлого века. Он из плеяды тех мастеров, которых отличала высочайшая профессиональная культура, творческая свобода и тот безукоризненный вкус, суровый и изысканный, который отличал петербургскую, а позднее и ленинградскую художественную традицию. Александр Исаакович оставил наследие, которое только вступает в свою реальную жизнь и начинает занимать место в истории искусства. Ценность художника и степень его известности пока несоизмеримы. Он был настоящим художником, страстным, ищущим, с несгибаемой творческой волей. Нынешнее признание, всё более широкое и серьёзное, безусловное, растущее, лишено той случайности и зависимости от суетных обстоятельств, что бывают спутниками недолгой прижизненной известности, которая умирает вместе с художником. Уходя в историю, творчество Русакова обретает будущность, присущую проверенным временем духовным ценностям.

Михаил Юрьевич Шаньков родился в 1962 году в Самаре в семье писателя. В 1978-1982 учился искусству в Московском художественном училище памяти 1905 года, затем в 1983-1991 в МГХИ имени В.И. Сурикова, в мастерской портрета под руководством И.С. Глазунова. Студентом института занимался иллюстрированием книг русской классической литературы. Защитил диплом картиной "Засадный полк". Окончив институт в 1991 году, выступил с лекцией "Свобода через традицию" с кафедры Йельского университета, США. В 1993-2005 годах преподавал живопись, рисунок и композицию в Российской академии живописи, ваяния и зодчества. Среди его учеников ныне широко известные мастера: Евгений Кравцов, Иван Кузнецов, Павел Рыженко, Виктор Маторин, Павел Попов, Ольга Долгая, Наталия Зайцева и многие другие. Автор многочисленных статей об искусстве и двух циклов авторских телепрограмм "Беседы об искусстве" и "Мастер и молодые художники", записанных Первым образовательным каналом в 2010 году. В 2012 начал преподавать в МГАХУ памяти 1905 года. С 2002 года член-корреспондент Российской академии художеств. Живопись для Михаила Шанькова никогда не была всего лишь изображением, нанесенным на плоскость разноцветными красками. Прежде всего это гармония, общность тональности и колорит, фамильное родство красок, выражающих благоговение художника перед совершенной красотой Божьего мира.

Как Репину, этому знаменитому русскому живописцу, творчество которого пришлось на вторую половину ХIХ и первую треть ХХ века, удалось создать свой первый шедевр, картину «Бурлаки на Волге», прославившую его в начале 1870-х годов не только в России, но и за ее пределами? Основанная на воспоминаниях и письмах художника, эта монография, написанная в романтическом стиле, повествует о юности и первых шагах Репина в Академии художеств Санкт-Петербурга, о его поездке на берега Волги, где он обессмертил среди «своих» бурлаков незабываемого Канина, величественная стать которого навсегда осталась в памяти художника. После «Бурлаков на Волге», занимающих центральное место в творчестве художника, были созданы другие произведения в самых разных жанрах, благодаря которым за Репиным прочно закрепилась репутация многогранного художника, не знающего себе равных. Читатель постепенно проникает в художественную вселенную, становится свидетелем споров, которые вели Репин и его современники. Он также узнает о тесных связях художника с двумя выдающимися деятелями: со Стасовым, знаменитым художественным критиком, которого он дважды сопровождал в поездках за границу, и Толстым, ставшим его другом. Репин написал несколько портретов Толстого, который странным образом напоминал ему мощную фигуру Канина, его героя-бурлака… Автор, работавший переводчиком Европейского Союза, был свидетелем коренного преобразования «Европы шести», превратившейся в мировое экономическое и культурное сообщество двадцати восьми стран-членов. Выпускник Национального Института Восточных Языков и Культур (INALCO), автор досконально изучил язык и культуру двух огромных географических пространств: России и Арабского мира.

Кузьма Сергеевич Петров-Водкин – один из самых крупных и оригинальных русских художников начала XX века. В его искусстве были связаны в крепкий узел, казалось, далекие друг от друга художественные тенденции. Его произведения вызывали яростную полемику, страстные столкновения зачастую прямо противоположных мнений и оценок — от восторженных похвал до презрительных насмешек. Это была личность сложная, но в то же время цельная и, несомненно, многосторонне одаренная. Петров-Водкин успешно совмещал в своей жизни оба вида искусства, развивая и дополняя каждый из них другим. Его литературное творчество было во многом живописно, а изобразительное искусство, наоборот, словесно объяснимо. По содержанию «Хлыновск» (художник умышленно изменил название родного города Хвалынск на Хлыновск, чтобы дать собирательный образ типичного города на Волге) – история формирования конкретного человека, творческой личности, будущего художника по имени Кузьма Петров-Водкин. «Пространство Эвклида» – повесть о формировании Кузьмы Сергеевича именно как художника: его видение мира, складывающиеся художественные предпочтения и так далее...

В настоящем альбоме впервые публикуются ранние анималистические работы крупнейшего петербургского художника Валерия Георгиевича Траугота. В молодые годы Валерий Траугот уделял серьезное внимание анималистике - много и охотно рисовал животных с натуры. Неслучайно большинство диких зверей и домашних животных в книгах, оформленных Г.А.В.Траугот, нарисованы именно Валерием. Путем глубокого постижения натуры, с тончайшим вкусом художник сумел запечатлеть животный мир в его первозданном, естественном виде. Представленные в альбоме изображения были созданы художником в середине пятидесятых годов прошлого века, бережно хранились в семейном архиве, а теперь систематизированы и частично (всего их более двухсот пятидесяти) воспроизводятся в настоящем издании.

Четвертый альбом московского художника Дмитрия Иконникова охватывает десятилетний период его творчества. Впервые вместе собраны и опубликованы более семидесяти графических листов, холстов и эскизов к ним из серий: "Жизнь на девятом этаже", "Средиземноморье", "Город. Вход со двора".

В 2015 году Виктору Александровичу Чижикову, знаменитому иллюстратору, писателю, поэту и "отцу" олимпийского Мишки исполнилось 80 лет. В 1981 году ему было присвоено звание Народного художника России. Книга "Абракадабры художника Чижикова" - собрание "черновиков" мастера: пейзажи, портреты, шаржи, зарисовки и просто "почеркушки", пролежавшие в столе много лет. В это личное пространство художника совершенно неожиданно, шумно и радостно, вторглись девять очень хороших современных поэтов во главе с Андреем Усачевым. Получился художественный альбом с поэтическими комментариями. Получилась книга про жизнь. Для широкого круга читателей.

"Алиса в Стране Чудес" - всемирно известная сказка английского писателя Льюиса Кэрролла, впервые изданная в 1865 году. В сказке рассказывается о приключениях девочки Алисы, которая через кроличью нору попала в удивительный мир, населенный странными существами. Книга "Алиса в Стране Чудес" считается образцом классического сказочного творчества английской литературы XIX-го века. В ХХ-м веке герои Кэрролла заговорили всеми языками мира, ожили в многочисленных экранизациях, в десятках иллюстрированных изданий. Иллюстрации художника Николая Ватагина уникальны. Впервые английская сказка рассказывается языком рисунка с вкраплением скульптур над которыми художник работает много лет. Николай Ватагин - художник в четвертом поколении. Художником была его прабабушка, А.Л.Ржевская, знаменитый анималист В.А. Ватагин - его дед, мама, Ирина Ватагина, - была одним из лучших современных иконописцев. Как художник он сформировался прежде всего в семье. Своими учителями видит также Сезанна, Рембрандта, Тициана, Веласкеса, но всегда и везде чувствует себя русским, и без России себя мыслить не может: "По убеждениям я консерватор-охранитель. Себя я воспринимаю только в контексте русского, а точнее московского искусства". Пластика его образов на холсте в двухмерном пространстве органично привела художника к пространству трехмерному, к портретам в дереве. По признанию самого Ватагина, скульптура ему дается легче, чем живопись, он "чувствует себя настоящим мужчиной, исполняющим нелегкую работу". К цвету в скульптуре художник относится по-живописному. При лаконичном, близком народной игрушке решении, его герои точны и выразительны: "Хармс", "Платонов", "Лев Толстой и поселянка", "Петух". А теперь еще и скульптуры к книге Льюиса Кэрролла. Издание посвящается 150-летию первого издания "Алисы в стране чудес".

Михаил Копьев, который живет и работает в Вологде, принадлежит к числу лучших художников северной России. В его картинах и графике оживают традиции русского модерна и символизма, обновленные сюрреальной фантазией, то ироничной, то созерцательно-задушевной. Явная небывальщина кажется здесь совершенно привычной и родной, а бытовые зарисовки, напротив, тонут в мареве видений. Тот же магический реализм доминирует в его прозе и поэзии. Впервые публикуемые в таком объеме, они служат лучшим комментарием к его изобразительному творчеству. Издание богато иллюстрировано и будет интересно всем увлеченным культурой.

Если фамилия - Чижиков, что можно ожидать от такого человека? Он рисовать будет, насвистывая. У него и линии, как музыкальные коленца, и внутренняя гармония. У него весёлая рука. О том, что он знаменит, повторяться не стоит. Пик его всенародной славы пришёлся на Олимпиаду в Москве в 1980-м году. Сквозь улыбку Олимпийского Мишки смотрел сам Чижиков. Такой славы не удостаивался ни один художник детской книги. Мишка одаривал своим обаянием всю страну, он вполне мог бы возглавить группу по взятию мостов, почты и телеграфа, и всё это без единого выстрела, только лишь при помощи своей неизменной улыбки. Что говорить, Чижиков тогда уже был народным художником России, не имея этого звания официально. Правда, страна обошлась с автором национального символа не по достоинству, заплатив, в сущности, "пятак", мол, "веселись, мужичина..." (вспомним Салтыкова-Щедрина), хотя казна заработала при этом огромные деньги. Хотя заплатили - не заплатили - не в этом суть, есть вещь поважнее гонорара. Самое главное - это безупречное чувство порядочности Виктора Чижикова. Быть может, это самая важная черта таланта - великая сила порядочности, она обнимает общество так же, как талант художника.

В издании представлены картины самобытного художника Игоря Акимова, а также стихи автора. Для широкого круга читателей.

Серия "Писатели рисуют" - это проект, в котором мы знакомим читателей с изобразительным творчеством писателей как особым явлением в искусстве. В 2015 году книги этой серии "Н.В. Гоголь. И.С. Тургенев. Ф.М. Достоевский. Когда изображение служит слову" и "Уильям Мейкпис Теккерей. Эдвард Лир. Редьярд Киплинг. Гилберт Кит Честертон. Палитра талантов английских писателей" стали финалистами главной номинации конкурса "Книга года"! Серебряный век - это период расцвета духовной культуры. В этом издании представлены художественные работы Максимилиана Волошина, Валерия Брюсова, Андрея Белого, Александра Блока и Поликсены Соловьевой-Аллегро. Все они вполне серьезно, неслучайно и вдумчиво занимались своеобразной иллюстрацией своих текстов, как поэтических, так и прозаических. Само сочетание в одном творце художника и поэта, факт достойной попытки в культурном поиске русского символизма и Серебряного века в целом. Издание включает 5 разделов с иллюстрациями следующих поэтов: - Поликсены Соловьевой - Валерия Брюсова - Максимилиана Волошина - Александра Блока - Андрея Белого Рисунки Александра Блока немногочисленны, но интерес их в подлинной биографичности. Валерий Брюсов рисовал в основном пером и тушью. В издании представлены наиболее интересные рисунки к главному прозаическому произведению - роману "Огненный ангел". Андрей Белый рисовать любил всегда, хотя профессионально никогда и нигде этому не учился. Но подлинным открытием является представленное в издании художественное наследие поэтессы и художницы Серебряного века - Поликсены Соловьевой-Аллегро. Этим изданием мы открываем новую, во многом еще неведомою страницу истории русского символизма, а акцент на другой стороне творчества добавляет новый яркий фрагмент к образу известных поэтов. Составитель, автор текста и комментариев - литературовед, зав. отделом литературы Серебряного века Государственного Литературного музея (Дом В.Я. Брюсова) М.Б. Шапошников Вступительная статья - О.А. Клинг, Н.А. Дровалев

Книга посвящена Наталии Сергеевне Гончаровой (1881-1962), одному из самых ярких и интересных художников XX века. Обладая универсальностью дарования и невероятным трудолюбием, она с равным успехом работала в станковой и театрально-декорационной живописи, иллюстрировала книги, оформляла интерьеры, создавала эскизы модной одежды. Вместе с Михаилом Федоровичем Ларионовым они стали самой обаятельной парой и признанными лидерами русского авангарда, основоположниками неопримитивизма и лучизма. В 1915 году по приглашению С.П. Дягилева они уехали в Европу работать в его антрепризе, не предполагая, что покидают Россию навсегда. В отечественном и западном искусствознании русский период творчества Гончаровой, отмеченный смелыми художественными открытиями и акциями, снискавшими ей славу "неутомимой модернистки", достаточно хорошо изучен. Парижский период, продолжавшийся почти пятьдесят лет, несмотря на многочисленные публикации до сих пор изобилует белыми пятнами и ставит перед исследователями немало проблем. Автор книги, основываясь на документальных материалах из парижского архива Гончаровой и Ларионова, переписке и воспоминаниях современников, откликах в прессе, предпринимает попытку воссоздать целостную картину жизни и творчества художницы. Богато иллюстрированное издание адресовано специалистам и широкому кругу любителей отечественного искусства первой половины XX века.