Зарубежные художники Лабиринт

Мир Босха - странный, загадочный, пугающий, фантастический - давно стал объектом пристального внимания искусствоведов и любителей живописи. Впрочем, слово "давно" можно оспорить. Мировая известность к художнику, жившему во второй половине XV - начале XVI века, пришла чуть более 100 лет назад. Первыми оценили и объявили Босха своим предтечей сюрреалисты. И главная тема Босха - абсурдность и катастрофичность мира, и шокирующая смелость художественных средств оказались чрезвычайно актуальными. Причудливая смесь средневекового апокалиптического мироощущения и чудовищная - и в прямом, и в переносном смысле этого слова - фантазия Босха стали питательной средой для возникновения самых смелых и даже сенсационных интерпретаций его творчества. В настоящем издании представлены практически все дошедшие до нас работы Босха, в том числе и предположительно ему принадлежащие. Сопроводительный текст содержит необходимый современному зрителю комментарий к картинам художника, биографические сведения, а также интерпретацию творчества Босха как послания религиозного художника позднего средневековья своим современникам. Альбом представляет интерес для тех, кто впервые знакомится с искусством Иеронима Босха.

Любовь и ненависть, правда и ложь, будни и праздники… Питер Брейгель Старший искал правильное место человека в череде времен и событий. Картины художника - своего рода поиски добра и справедливости, и они оказали влияние на все мировое искусство. Составитель: Андрей Астахов.

В настоящем издании представлены произведения художников, чье творческое наследие сегодня составляет "золотой" фонд Мировой культуры. Творчество "Старых мастеров", художников средневековья, эпохи Ренессанса и их последователей, на протяжении многих веков будоражит наше сознание в области метафизического восприятия мира - мира тонкого, сотканного рукой гениального художника. Привлечение к данному проекту лучших искусствоведов и экспертов по творчеству Старых мастеров дало возможность - помимо эстетической составляющей - провести научную работу над картинами, включенными в публикации. Дорогое подарочное издание с тканевой обложкой и сусальным золотом, кожаным корешком, золотым тиснением.

Иероним Босх – художник неповторимого творческого воображения. Разгадывая смысл существования странных существ на его полотнах, мы погружаемся в мир, где есть фантастика, фольклор, сатира...

Шесть сотен завораживающих раскрашенных гравюр выдающегося английского орнитолога XIX века - настоящая драгоценность. В свое время эти книги были одними из самых дорогих изданий в мире. Свои картины с птицами художник-ученый с любовью и невероятной тщательностью создавал десятки лет. Этот уникальный альбом - настоящая коллекционная редкость, не издававшаяся ранее в нашей стране. Подарочное издание в футляре.

Данте Габриэль Россетти (1828-1882) - выдающийся английский поэт, переводчик, иллюстратор и художник, один из создателей знаменитого "Братства прерафаэлитов" - объединения поэтов, стремившихся возвратить искусство к его дорафаэлевской наивной форме, к эстетическому совершенству и гармонии, что особенно отчетливо проявилось в рожденных ими произведениях. Главным литературным достижением Д.Г. Россетти явился цикл "Дом Жизни" из 101 сонета, создававшийся на протяжении почти всего творческого пути поэта. Название сборника отражает его специфическое содержание: дом жизни для поэта - это творчество, любовь, философия и природа, частью которой является человек. В сонетной форме Россетти видел возможность воплотить мгновение во всей его полноте и своеобычности. Каждый сонет воссоздает некий определенный час из жизни поэта, настроение, атмосферу, картину, которые он счел достойными увековечения. Одним из главных персонажей в сонетах выступает Любовь, которая предстает на стыке эротического и духовного - не идеализированной "прекрасной дамой", но женщиной из плоти и крови. Сонеты Россетти отмечены яркими иллюстративными эффектами и атмосферой роскошной красоты, служат прекрасными иллюстрациями к его картинам. Поскольку почти все сонеты перекликаются с картинами Россетти, а очень многие вообще неотделимы от своих "живописных двойников", данная парность была положена в основу конструкции дизайна настоящего издания. В целом изобразительный ряд из живописных творений Россетти (свыше 150 картин), представленный в двухтомнике, позволит получить масштабное представление о творческом пути британского гения. Научно-комментированный перевод "Дома Жизни", а также свыше 60 других стихотворений Россетти, составивших раздел "Дополнения", подготовлен крупнейшим отечественным специалистом по творчеству поэта и замечательным переводчиком В.С. Некляевым (псевдоним Вланес). Издание сопровождают обстоятельные статьи о жизненном пути Россетти (В.С. Некляев) и о восприятии его поэтического наследия в России (Д.Н. Жаткин). Издание разработано (в части дизайн-макета) и отпечатано как высокохудожественное. Для производства первой книги (полноценного живописного альбома) использованы специальная матовая мелованная бумага трехкратного мелования (препятствующая образованию световых бликов, затрудняющих чтение) и печать с очень высокой линиатурой растра (что позволяет сделать растровое зерно практически невидимым).

Перед вами последняя книга выдающегося историка искусства Михаила Юрьевича Германа и первая монография на русском языке, посвященная великому Эдгару Дега. Это глубокое исследование творчества Дега, его генезиса от подражателя Энгра до художника-реформатора, ставшего "современником будущего", звеном, окончательно сформировавшим, по мнению автора, целостность движения искусств Нового и Новейшего времени. (В нем - "жесткая и нежная каллиграфия Клуэ и Фуке, величавая логика Пуссена и ослепительно холодный блеск Энгра, страсть красок Делакруа, мощь Сезанна и - жизнь после смерти в работах Тулуз-Лотрека и Пикассо, в открытиях кинематографа, в самом видении ХХ и уже ХХI века".) Суть поднимаемых и решаемых проблем искусствознания, погружение в эпоху и блестящее изложение материала - делают монографию не только современной, но и созвучной и близкой самому искусству художника. Перо Михаила Германа, как и кисть Эдгара Дега, "касается грядущего". Желание художника "быть прославленным и неизвестным" не сбылось, еще одним доказательством этого стала настоящая книга. Книга предназначена для широкого круга читателей.

Издание представляет собой каталог-резоне собрания афиш и плакатов из фондов музея. В иллюстрациях представлены 230 афиш и плакатов, выполненных как прославленными мастерами (Анри де Тулуз-Лотреком, Альфонсом Мухой, Пьером Боннаром, Феликсом Эдуаром Валлоттоном), так и менее известными художниками. Каждая сопровождается подробными сведениями об авторе композиции, технике ее исполнения и истории бытования (провенансе). Вступительная статья, написанная И.А. Никифоровой, хранителем и исследователем этих экспонатов, подробно и эмоционально повествует об особенностях жанра, а также о развитии в России интереса к французской афише как к предмету собирательства.

Это уникальное издание посвящено жизни и творчеству Артура Рэкхема - знаменитого английского художника-иллюстратора конца XIX - первой трети XX века. У него счастливая судьба: практически всё, что он создал, осталось жить - в проиллюстрированных книгах, принадлежащих к сокровищнице мировой литературы, и в воображении нескольких поколений читателей разных стран и континентов. Артур Рэкхем обладал не только художественным даром, но и восхитительно свободным воображением. Созданный им волшебный мир изобилует тайнами и мифическими существами, весь пронизан светом - или мраком, исполнен грации и движения. Он завораживает и остаётся в памяти навсегда. Книга издана вне серии. В альбоме вступительная статья, краткая библиография, краткая хронология творчества, фотографии из архивов, а также огромное количество цветных и чёрно-белых иллюстраций художника, более 150. Издание большого формата с покрытием Soft-touch, мелованной матовой бумагой и ляссе (ленточкой-закладкой). Книга упакована в термоусадочную плёнку.

Данное издание представляет собой дополнение к "Полному каталогу живописных произведений Р.Р. Фалька", вышедшему в 2006 году (автор монографической статьи о художнике Д.В. Сарабьянов, составитель каталога-резоне Ю.В. Диденко). За годы, прошедшие с тех пор, в российских и зарубежных собраниях составителем было выявлено значительное число неизвестных или недоступных ранее работ этого мастера, атрибуция других произведений была уточнена или расширена. Публикуются также две малоизвестные статьи Александра Ромма 1920-х гг. о творчестве Роберта Фалька. Издание предназначено для специалистов, коллекционеров, галеристов и всех поклонников творчества художника. Составитель: Ю.В. Диденко.

Очерки, собранные в издании, рассказывают об одном важном этапе в истории западноевропейского искусства - все они об эпохе Возрождения. Создание гармоничной композиции, умение передать движение фигур, торжествующая стихия цвета - во всем мы видим процесс отказа от средневековых канонов. Живописцы далекого времени жили в разное время и в разных странах, но исповедовали одну веру - веру в человека, прекрасного душой и телом. Они дают образцы вечного искусства, которое по-прежнему востребовано любителями живописи. Богато иллюстрированное подарочное издание большого формата в суперобложке с ляссе. Книга вложена в оригинальный футляр.

Музей нового западного искусства был создан в Москве в 1928 году на основе частных коллекций двух московских промышленников Сергея Ивановича Щукина и Ивана Абрамовича Морозова. Обладая удивительной смелостью и интуицией, они собрали первоклассную коллекцию французской живописи конца XIX - начала XX века, от трепетно-эфемерного импрессионизма до рационального кубизма, насчитывающую более 500 работ. К сожалению, в 1948 году музей был расформирован, а шедевры поделены между Государственным музеем изобразительных искусств имени А. С. Пушкина и Государственным Эрмитажем. Данный альбом предоставляет возможность увидеть, как выглядела экспозиция музея, объединившая "истории увлечений" двух самобытных и талантливых коллекционеров мирового значения, познакомиться с историей создания коллекций Морозова и Щукина, для которых собирание произведений искусства было делом всей их жизни. Для широкого круга читателей.

Издание представляет собой каталог текущей выставки. Масштабная экспозиция охватывает пять веков истории европейского рисунка — с конца XV до середины XX века. Из богатого графического собрания музея отобраны лучшие образцы разных национальных школ — итальянской, французской, немецкой, голландской, фламандской и русской — в их историческом развитии. В иллюстрациях представлены редко экспонируемые работы мастеров этих школ — от Альбрехта Дюрера, Рембрандта и Питера Пауля Рубенса до Михаила Врубеля, Василия Кандинского, Пабло Пикассо и Марка Шагала. Благодаря удобной навигации читатель сможет легко ориентироваться в книге и, вслед за посетителями выставки, получить представление о пятисотлетней истории рисунка — о многообразии графических техник и манер рисования, о смене стилей и художественных направлений и об общих тенденциях развития европейского искусства в этот период.

В альбоме представлено 500 выдающихся, знаковых для всей мировой культуры произведений европейского изобразительного искусства XIII - первой половины XX века, от творений великого реформатора живописи Джотто ди Бондоне, открывшего период европейского Возрождения, до работ гениального мастера сюрреализма Сальвадора Дали. Для широкого круга читателей.

"Материалист света" Клод Моне, "живописец счастья" Пьер Огюст Ренуар и "виртуозный мастер рисунка" Эдгар Дега - каждый из них внес бесценный вклад в развитие импрессионизма, одного из самых популярных и почитаемых любителями живописи во всем мире направлений мирового искусства. Для широкого круга читателей.

"Босх - это не кошмар и не галлюцинации. Он увлекателен и головокружителен" (Л. Крестовский). Фигура нидерландского мастера Иеронима Босха (около 1450-1516) в истории мировой культуры, пожалуй, одна из самых загадочных. Картины этого глубокого художника-философа, "почетного профессора кошмаров" и предтечи сюрреализма до сих пор удивляют и поражают новаторством, ярким гротеском и особым причудливым миром художественных образов и символов, над разгадкой значений которых до сих пор бьются исследователи. Для широкого круга читателей.

Живопись Эдварда Мунка заставляет волноваться: "она ранит и колется". Кто-то сказал, что в каждом полотне Мунка "спрятан нервный тик". Но странная и, может быть, в чем-то безумная живопись мастера по сию пору никого не оставляет равнодушным.

Альбом посвящен живописи выдающегося художника К.П. Брюллова. Мастерски исполненные полотна захватывают зрителя, в равной степени восхищая и умело выписанными живописными драпировками, и гениально переданным драматизмом человеческих характеров. Творчество К. Брюллова стало вершиной русского романтизма. Стихии природы в его живописи переплетаются с человеческими характерами и судьбами как, например, в "Последнем дне Помпеи". Также Карл Брюллов мастер парадного и камерного портрета. Мастерство исполнения захватывает зрителя, в равной степени восхищая и умело выписанными живописными драпировками, и гениально переданным драматизмом характера конкретной личности. Альбом будет интересен как давним почитателям искусства, так и тем, кто только начинает познавать мир живописи. Составитель: Астахов Андрей.

Апокалипсис, или Откровения Иоанна Богослова-самая загадочная книга Нового Завета. По церковному преданию, этот текст был написан в конце I века н. э. одним из двенадцати апостолов Христа, евангелистом Иоанном, пребывавшим в изгнании на острове Патмос. Знаменитая серия гравюр Альбрехта Дюрера "Апокалипсис" (лат. Apocalypsis сит Figuris) была создана в 1496-1498 годах, в атмосфере эсхатологических ожиданий в преддверии конца столетия. Художественный язык поздней готики художник органично соединил со стилистикой итальянского Возрождения. Серия из 15 гравюр на дереве, сопровождающая текст Откровения Иоанна Богослова, была впервые опубликована в виде книги в 1498 году в Нюрнберге, на латыни и немецком языке. Благодаря этой работе 27-летний Дюрер стал известен всей Европе. Это первый пример издания, полностью осуществленного самим художником. В 1511 году вышло в свет второе издание, для которого Дюрер создал дополнительную гравюру для титульного листа. Цикл Дюрера вызвал большое число подражаний и вариаций, став одним из самых знаменитых в истории искусства. Ни один художник, обращающийся к теме Откровения после 1498 года, уже не мог пройти мимо этих гравюр. Знаменитейший цикл гравюр Дюрера, как это ни удивительно, ни разу не воспроизводился в России в своем аутентичном виде. "Апокалипсис" Дюрера нередко ошибочно представляют как цикл гравюр-хотя в реальности это была авторская книга, абсолютно пионерская по своему характеру. Настоящее издание впервые в России воспроизводит ренессансный памятник, в сопровождении двух искусствоведческих статей и комментария, раскрывающих контекст и смыслы, заложенные в произведение Дюрера. Издание приурочено к 550-летию великого мастера. Включение в состав издания полного текста Откровения Иоанна Богослова на русском языке позволяет вернуться к аутентичному восприятию изображений Дюрера в тесной синхронной связи с текстом Священного писания.

Андерс Цорн был прекрасным пейзажистом, мастером акварельных работ и офортов. Известен также своими скульптурными произведениями. Он один из тех художников Швеции, творчество которых способствовало развитию национального искусства. Его детство прошло на крестьянской ферме недалеко от городка Мура (область Далекарлия на юге Швеции). Образование получил в Академии художеств Стокгольма (1875-1881). Становление Андерса Цорна проходило во время длительной поездки по странам Европы. Он побывал в Италии и Испании, где изучал творчество великих мастеров предшествующих времен, жил и работал в Англии (1882-1887), освоив популярную среди английских художников технику акварели, восемь лет (1888-1896) начинающий приобретать известность Цорн пробыл в Париже, где познакомился и с работами импрессионистов, оказавших заметное влияние на его творчество. С 1896 года Цорн живет и работает в знакомом с детства селении Мура. Связь с родиной быстро сказалась на содержании его произведений. В конце 1890-х художник, явно под влиянием Ренуара, начинает создавать свою знаменитую серию обнаженных женщин, главными героинями которой становятся местные молодые крестьянки, изображенные среди природы или интерьера. Однако, живя в родных местах, Андерс Цорн не был затворником - он шесть раз побывал только в Америке, где стал широко известен как автор портретов политических деятелей, влиятельных людей, коллекционеров. Художник совершал частые поездки и в Париж, где у него было много друзей. Некоторые сюжеты парижской жизни нашли свое воплощение на полотнах шведского живописца.

Пейзаж - самый популярный жанр живописи в современном мире, он уверенно занимает первые строчки в рейтингах продаж постеров в разделе искусство. Этот жанр чрезвычайно многообразен: в пейзажах запечатлены реально существующие виды природы и воображаемые, природа естественная (горы, леса, реки) и измененная человеком (архитектурные ансамбли, здания, парки). В альбоме представлены самые известные пейзажи русской и европейской живописи, а также картины художников Китая, Японии и Северной Америки. Для широкого круга читателей.

Salvador Dali (1904-89) is one of the most controversial and paradoxical artists of the twentieth century. A painter of considerable virtuosity, he used a traditional illusionistic style to create disturbing images filled with references to violence, death, cannibalism and bizarre sexual practices, from the extraordinary fluid watches in The Persistence of Memory to the gruesome monster in Soft Construction with Boiled Beans and the fetishistic lobster in the famous Lobster Telephone.

Рисунки Вильгельма Шенрока в его альбоме "120 дней любви" воспроизводят и варьируют мотивы самых известных картин Возрождения, эпохи барокко и классицизма и отчасти авангарда начала XX века. Промискуитет эпох и стилей оборачивается и промискуитетом в буквальном смысле этого слова: персонажи из разных картин занимаются друг с другом сексом. В определенном смысле художник дискредитирует музейную картину, снабжая ее шокирующими деталями. Он снимает с персонажей ореол "человечности", "культурности", "социальности" - и в то же время рука Вильгельма Шенрока бережна и нежна, изящна и трепетна в тех оргиях животной телесности, которые разыгрываются в его воображаемом музее. Альбом снабжен двумя предваряющими текстами искусствоведов А. Якимовича и В. Турчина, которые объясняют художественный и исторический контекст данной книжной акции. Каждый рисунок сопровождается текстом Вильгельма Шенрока - тут и его философские размышления на "вечные темы", и обдумывание высказываний знаменитых людей прошлого, и просто выбранные художником цитаты из культовых книг. Альбом предназначается всем сторонникам открытого искусства и непредвзятого взгляда на мир.

Собрание итальянской живописи ГМИИ им. А.С. Пушкина в 2-х томах, содержит все без исключения находящиеся в коллекции Музея работы: в постоянной экспозиции и, те, что хранятся в запасниках. Это произведения Боттичелли, Тициана, Веронезе, Тьеполо и других художников. В двухтомном издании (1 том – 163 произв., 2 том – 369 произв.) пoлно охарактеризовано каждое из них в отдельности, при этом освещены возникавшие по его поводу научные дискуссии. Оба тома богато иллюстрированы.

Клод Моне недолго искал свой стиль – он положился на «впечатления», что по-французски звучит как «импрессионизм». Свои уникальные работы он создавал на природе, да и сад устроил в окрестностях Парижа, где жил, создавая шедевры едва ли не каждый день. Великий мастер импрессионизма писал природу, внося планомерность в ее творческий «беспорядок». Вся его жизнь была заполнена работой, в которой он едва ли не каждый день создавал шедевры. Он сажал цветы, устраивал пруды, чтобы наблюдать живую жизнь – она постоянно дарила ему открытия. Окрестности Парижа давали ему богатый живописный материал, который он преображал своей кистью, чтобы рассказать людям о радостях бытия.

Богато иллюстрированный альбом познакомит вас с жизнью и творчеством знаменитого пейзажиста XVIII века венецианского происхождения - Бернардо Беллотто.

Издание представляет собой публикацию произведений французского дипломата, писателя, рисовальщика, гравера, коллекционера и путешественника Доминика-Вивана Денона (1747-1825) из собрания Музея-панорамы "Бородинская битва". Перед автором стояла непростая задача: осветить вопросы, связанные с деятельностью Денона-художника во время Египетской экспедиции Бонапарта (1798-1799). Издание содержит научно-справочный аппарат, включающий словари, хроники событий, аннотированные указатели.

Новая книга известного искусствоведа Александра Якимовича предлагает читателю взглянуть на искусство эпохи Возрождения с точки зрения художественной "вседозволенности", которая позволяла его творцам испытывать на прочность "самые разные догматы, идеи, методы и картины мира". В искусстве Возрождения появляется какой-то "код непокорности" - плодотворный и, разумеется, опасный вирус новаторских исканий. История новаторства и эксперимента в знакомых нам сегодня формах восходит к отважной, дерзкой классике великих мастеров живописи Западной Европы XV-XVI веков. Книга адресована как специалистам (историкам, культурологам, искусствоведам), так и широкому кругу читателей, интересующихся вопросами художественной культуры.

Издание является уникальным проектом, посвященным творчеству советских художников-нонконформистов, представителей "другого", неофициального искусства второй половины XX века из собрания музеев Людвига. Особенность его заключается в том авторском видении принципа подбора произведений, который был воплощен Петером и Иреной Людвиг в процессе создания их частной коллекции. В каталоге собраны произведения живописи, скульптуры и некоторые графические работы. Важное место в издании занимают статьи, посвященные истории формирования выдающегося собрания Петера и Ирене Людвиг; приведены мнения авторитетных в области культуры и гуманитарных наук ученых и представителей творческой интеллигенции о коллекции; опубликован оригинальный текст лекции о современном советском искусстве, прочитанной Петером Людвигом в 1988 году. В подробном иллюстрированном каталоге представлено более 800 произведений, входящих в собрание музеев Людвига.

Представленная вниманию зрителей коллекция произведений старых мастеров Северной Европы формировалась около двадцати лет. Столь небольшой срок создания частного собрания мирового уровня свидетельствует о страстной увлеченности творчеством выдающихся европейских художников, работавших до начала XIII столетия. Главное место в собрании занимают работы потомков Питера Брейгеля Старшего. Это прежде всего картины его сыновей Яна Старшего и Питера Младшего, а также внука - Яна Младшего. Выставка "Младшие Брейгели и их эпоха: нидерландская живопись золотого века из коллекции Валерии и Константина Мауергауз", на которой представлена одна из лучших частей нашей коллекции, включает произведения с уникальной историей поступления в собрание, ведь на приобретение некоторых картин уходили годы. Уверены, что выставка станет значимым событием и для самой коллекции, и для зрителей: творчество младших Брейгелей и их окружения - особое явление в истории искусства Северной Европы, имеющее большой интерес для самой широкой зрительской аудитории в России. Составитель: Садков В. А.

В альбоме представлено 500 самых знаменитых картин не только лидеров импрессионизма - французских живописцев Клода Моне, Пьера Огюста Ренуара, Камиля Писсарро, Альфреда Сислея, Эдгара Дега, Берты Моризо, Гюстава Кайботта, но и работы художников других стран, в том числе русских мастеров, испытавших влияние этого пленительного стиля изобразительного искусства. Для широкого круга читателей.

Hailed the "Prince of the Impressionists", Claude Monet (1840-1926) transformed expectations for the purpose of paint on canvas. Defying the precedent of centuries, Monet did not seek to render only reality, but the act of perception itself. Working "en plein air" with rapid, impetuous brush strokes, he interrogated the play of light on the hues, patterns, and contours and the way in which these visual impressions fall upon the eye. Monet's interest in this space "between the motif and the artist" encompassed too the ephemeral nature of each image we see. In his beloved water lily series, as well as in paintings of poplars, grain stacks, and the Rouen cathedral, he returned to the same motif in different seasons, different weather conditions, and at different times of the day, to explore the constant mutability of our visual environment. This book offers the essential introduction to an artist whose works simultaneously reflected upon the purpose of a picture and the passage of time, and in so doing transformed irrevocably the story of art.

Альбом знакомит с жизнью и творчеством трех ярчайших звезд эпохи Северного Возрождения - "почетного профессора кошмаров", предтечи сюрреализма Иеронима Босха, картины которого завораживают зрителя фантастическими образами, над разгадкой которых до сих пор бьются исследователи; продолжателя босховской традиции, художника-философа Питера Брейгеля Старшего, многие полотна которого поражают своим масштабом (так, в "Нидерландских пословицах" художник с большой выдумкой изобразил более 130 пословиц и идиоматических выражений), а также главного художника всей немецкой живописи, творца и мыслителя, великого живописца и непревзойденного мастера гравюры Альбрехта Дюрера. Искусство этих трех гениев удивляет и поражает новаторством, особым миром художественных образов и символов, высочайшим живописным мастерством.

Lucian Freud (1922-2011) was interested in the telling of truths. Always operating outside the main currents of 20th-century art, the esteemed portrait painter observed his subjects with the regimen and precision of a laboratory scientist. He recorded not only the blotches, bruises, and swellings of the living body, but also, beneath the flaws and folds of flesh, the microscopic details of what lies within: the sensation, the emotion, the intelligence, the bloom, and the inevitable, unstoppable decay. Despite rejecting parallels between him and his renowned grandfather, the correlation between Lucian Freud's sitting process for portraiture and Sigmund Freud's psychotherapy sessions is a fascinating element to this figurative oeuvre. Despite the thickness of the impasto surfaces, Freud's portraits of subjects as varied as the Queen, Kate Moss, and an obese job center supervisor penetrate the physicality of the body with a direct and often disarming insight. The result is as much a psychological interrogation as it is an uneasy examination of the relationship between artist and model. This book brings together some of Freud's most outstanding and unapologetic portraits, to introduce an artist widely considered one of the finest masters of the human form.

За многовековую историю живописи было создано великое множество картин. Одни признавались выдающимися произведениями сразу, другие лишь спустя столетия. Многие из этих шедевров, ныне хранящихся в художественных музеях трех континентов, включены в данный альбом, предоставляя возможность не только визуально насладиться широко известными полотнами русского и европейского искусства, но и познакомиться с лучшими образцами китайской, японской и североамериканской живописи. Для широкого круга читателей.

Атлас знакомит с историей мировой живописи XI-XX веков. На протяжении тысячелетнего периода развития изобразительного искусства были созданы великие произведения, которые благодаря ценителям художеств сохранились до наших дней и дарят современному зрителю радость открытия и познания мира искусства - мира ярких чувств и образов. Данное издание дает возможность не только увидеть наиболее известные, знаковые картины мировой живописи, но и познакомит с историей их создания, а также расскажет об основных стилях и направлениях живописи, о национальных художественных школах. Для широкого круга читателей.

В книге представлена большая часть акварелей Джеймса Тиссо, иллюстрирующих Новый Завет, с подписями к ним на русском и английском языках, а также ссылкой на место в Библии, где описаны изображенные события. Издание предназначено для широкого круга читателей, в особенности для любителей живописи.

Коллекция французского рисунка в ГМИИ им. А.С. Пушкина, насчитывающая более 2000 листов, состоит из трех разделов: один охватывает XVII и XVIII века, второй связан с первой половиной и серединой XIX века, третий соответствует периоду с конца XIX века и – теоретически – по настоящее время, хотя фактически материал этого раздела не выходит за границы 70-х годов XX столетия. Именно эта третья часть собрания французских рисунков, впервые представляемая в полном виде – около 570 листов, – составляет предмет и содержание каталога. Выдающиеся произведения великих художников (Шагал, Матисс, Леже, Пикассо, Ренуар, Стейнлен, Роден, Модильяни, ван Гог, Тулуз-Лотрек, Руо, Синьяк и др.) соседствуют здесь с работами «малых мастеров», не пользующихся известностью за пределами Франции. В целом московская коллекция занимает заметное место среди аналогичных собраний мира, а изучение творчества таких мастеров, как Стейнлен, Пикассо, Матисс, Леже, Шагал немыслимо без обращения к фондам Отдела графики ГМИИ им. А.С. Пушкина.

"Венеция Ренессанса. Тициан, Тинторетто, Веронезе" - каталог-альбом представляющий произведения величайших живописцев. В Москве эти работы будут собраны впервые в Государственном музее изобразительных искусств имени А.С. Пушкина. Некоторые из них никогда не покидали пределов Италии. В эпоху Возрождения Венеция переживала блестящий расцвет искусства и, в первую очередь, живописи. В XVI веке там создавала свои произведения триада величайших мастеров кисти - Тициан Вечеллио (около 1490 - 1576), Якопо Тинторетто (1518-1594) и Паоло Веронезе (1528-1588). Они сыграли определяющую роль в формировании европейской художественной культуры и оказали важное влияние на развитие искусства последующих веков.

Жанр городской монументальной росписи существует на протяжении столетий, даже тысячелетий, но современные граффитисты и мастера уличного искусства (стрит-арта) совсем недавно начали работать в формате XXL. По мере того как росписи увеличивались в размерах, стрит-арт и граффити сближались, и сам по себе масштаб отдельных работ стал привлекать внимание и коллег-художников, и широкой публики. Муралы - фасадная живопись огромных размеров - превратились в самостоятельный феномен в искусстве. Книга немецкой художницы с мировым именем Клаудии Вальде посвящена творчеству небольшой группы мастеров либо уже создавших себе имя в области монументальной фасадной живописи и проложивших путь своим многочисленным последователям, либо тем из них, кто выделяется благодаря своей оригинальной технике и стилю. Тем, кто хотел бы увидеть отдельные работы в оригинале, поможет карта в конце книги, где указано местонахождение лучших образцов муралов XXL по всему миру. Для широкого круга любителей современного искусства и всех, кто интересуется проблемами урбанистики.

Данная книга - заказное издание к открытию выставки в Кабинете книги художника Государственного Эрмитажа 14 июня 2019 года. В книге представлен каталог оформительских работ немецкого художника Макса Эрнста - виднейшего представителя европейского сюрреализма в живописи.

Сальвадор Дали - один из величайших художников-сюрреалистов своего времени. За свою жизнь он подготовил иллюстрации для множества изданий различной тематики, с готовностью берясь даже за самые амбициозные проекты.

В альбом вошли самые знаменитые произведения западноевропейской живописи, созданные на протяжении пяти веков (XV - начало XX века), от изысканных, утонченных картин Сандро Боттичелли до самобытных, ярких образов Густава Климта. Репродукции картин расположены в хронологическом порядке и объединены по национальным школам, что позволяет лучше узнать об этапах развития живописи в разных странах Западной Европы. Для широкого круга читателей.

Это издание выпускается к открытию в Государственном Эрмитаже Кабинета книги художника - специального зала, в котором будут экспонироваться книги, иллюстрированные известными художниками и скульпторами. Такие книги часто показывались на специальных временных выставках.

Предлагаем любителям живописи подборку изображений восьми лучших картин знаменитых художников, составивших славу мировой живописи. Исполненные на высоком полиграфическом уровне, они станут своеобразным "музеем на дому". Иллюстрации картин следуют одна за другой, их можно разъединить (для этого предусмотрена линия отреза), и тогда на стенах дома, класса, актового зала появится экспозиция полотен одного художника или сразу нескольких. На обложке: - Симоне Мартини. Дармштадтская Мадонна. 1528. Фрагмент Список репродукций картин Симоне Мартини: - Благовещение со святыми Ансано и Джулиет. 1333 - Благословляющий освободитель. 1320 - Мадонна с Младенцем. Алтарь Сан Джиминьяно. 1325. Фрагмент - Мадонна с Младенцем (из Лучиньяно д'Арбия). 1321 - Маэста (Мадонна с Младенцем, ангелами и святыми). 1315 - Несение креста. 1335 - Пьета. Диптих - Святой Андрей. 1326

Замечательный испанский художник Хоан Миро (1893-1983) считается сюрреалистом. Что такое сюрреализм? Это движение в сфере художественной и социальной жизни Европы в XX веке. Оно возникло на фоне осознания трагедии, которую принесла народам Европы Первая мировая война. Миро создал свой особый независимый мир, который он развивал и украшал в течение 70 лет служения искусству.

Михаил Сергеевич Лебедянский - автор многих книг по истории отечественного и мирового изобразительного искусства, доктор искусствоведения, заслуженный деятель искусств Российской Федерации, почетный член Российской академии художеств, проректор по международной деятельности и профессор Российской академии живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова - более тридцати лет занимается изучением портретного творчества великих живописцев. Его книга "Портреты Рафаэля" вышла в свет в 1983 голу и была переиздана в 1988 году; за ней опубликованы книги: "Портреты Рубенса" (1991), переиздана в 1993 году, "Портреты Ренуара" (1998), "Портреты Тициана" (2009), "Портреты Кустодиева" (2013), издание 2-е, дополненное, вышло в свет в 2014 году. Книга "Портреты Пармиджанино. Живописен прекрасного" посвящена знаменитому итальянскому художнику первой половины XVI века Франческо Маццола, прозванному Пармиджанино, который был выдающимся мастером европейской портретной живописи и о котором Дж. Вазари писал, что "он придавал своим фигурам некую прелесть, сладость и нежность совсем особенные и только ему свойственные". Портретное искусство Пармиджанино впервые самостоятельно рассматривается как в отечественном, так и в мировом искусствознании.

Великолепный часослов герцога Беррийского знаменит своими иллюстрациями, написанными еще в XV веке. Выполненные разными мастерами на протяжении практически всего века и различные по стилю, Часослов по праву принадлежит к шедеврам книжной иллюстрации. Альбом знакомит читателя с шедевром европейской книжной иллюстрации - "Великолепным часословом герцога Беррийского" (1410-1490, музей Конде, Франция). При всей каноничности жанра Великолепный часослов запечатлел уникальный момент исторической эволюции феномена книги и фигуры читателя. Оставаясь по содержанию богослужебным, манускрипт насыщен элементами светской культуры и этики. Органическому слиянию религиозного и мирского начал служит синтез текста и оформления книги, искусно осуществленный художниками и каллиграфами. В историю европейской книжной графики Великолепный часослов вошел главным образом благодаря своему циклу "Времена года", в миниатюрах которого сделаны первые попытки отразить новое видение мира, показать человека в естественной связи с окружающей средой. Обращение к земной натуре, стремление запечатлеть ее с максимальной оптической достоверностью стало основным принципом новой живописи. Новаторское мышление и повествовательный дар помогли художникам построить увлекательный сквозной сюжет, драматургия которого держится на контрасте сцен пышных празднеств и развлечений знати и картин традиционных сельскохозяйственных занятий крестьян. Высокой художественностью отличаются и восемь больших миниатюр, большинство из которых создано под влиянием античных (Анатомический человек, Райский сад, Встреча волхвов, План Рима) и современных итальянских образцов (Принесение во храм, Падение мятежных ангелов). Составитель: Астахов А.

Книга посвящена творчеству трех ярких представителей постимпрессионизма - стиля, пришедшего на смену импрессионизму: Винсента Ван Гога, Поля Гогена и Поля Сезанна. Обладая оригинальной и глубоко индивидуальной художественной манерой, они прошли непростой путь в искусстве, полный открытий и творческих свершений. Искусство столь самобытных мастеров стало ориентиром для многих последующих поколений художников. Для широкого круга читателей.

Книга рассказывает о жизни и творчестве трех ярчайших звезд эпохи Северного Возрождения - "почетного профессора кошмаров", предтечи сюрреализма Иеронима Босха, картины которого завораживают зрителя фантастическими образами; продолжателя босховской традиции, художника-философа Питера Брейгеля Старшего; главного художника всей немецкой живописи, творца и мыслителя, великого живописца и непревзойденного мастера гравюры Альбрехта Дюрера. Искусство трех гениев Северного Возрождения удивляет и поражает новаторством, особым миром художественных образов и символов, высочайшим живописным мастерством. Для широкого круга читателей.

Это издание выпускается к открытию в Государственном Эрмитаже Кабинета книги художника -специального зала, в котором будут экспонироваться книги, иллюстрированные известными художниками и скульпторами. Такие книги часто показывались на специальных временных выставках. Так, в Эрмитаже в сентябре - декабре 2013 и апреле - июле 2015 прошли две выставки, посвященные книгам, иллюстрированным художниками Парижской школы XX века. Аналогичные выставки проходили во многих крупных музеях мира.

Это издание выпускается к открытию в Государственном Эрмитаже Кабинета книги художника - специального зала, в котором будут экспонироваться книги, иллюстрированные известными художниками и скульпторами. Такие книги часто показывались на специальных временных выставках. Так, в Эрмитаже в сентябре - декабре 2013 и апреле - июле 2015 прошли две выставки, посвященные книгам, иллюстрированным художниками Парижской школы XX века. Аналогичные выставки проходили во многих крупных музеях мира. Книга содержит оригинальные работы художников, представленные различной графической техникой - литографии, гравюры на дереве, офорты различных типов. Книга является замечательным образцом типографского искусства, в основе которого лежит мастерское соединение текста, графики и технических средств в единый ансамбль. Для достижения этого единства используются лучшие сорта бумаги, разнообразные, в том числе редкие шрифты, ведущие печатные мастерские.

Художественный альбом.

Художественный альбом.

Издание знакомит с творчеством знаменитого русского художника. Включает научную статью, подробно освещающую различные аспекты жизненного и творческого пути мастера в контексте ситуации в русской художественной культуре конца XIX - первой трети ХХ века.

Уникальный "проект" по созданию "Великолепного часослова" был осуществлен герцогом Беррийским, сыном короля Иоанна II Доброго. Он был проиллюстрирован братьями Лимбургами. Современники прозвали герцога "королем часословов", поскольку в его владении были и другие часословы. Герцог совершил своего рода революцию в книжном деле, осуществив выпуск этого "проекта": в "Великолепном часослове" соединились как торжественность религиозных текстов, так и занимательность сюжетов из повседневной жизни крестьян и знати. Составитель: А. Астахов.

Закройте глаза и попробуйте представить мир черно-белым. а потом распахните их и впитайте наш цветной мир, в кото­ром любые цвета, запахи, звуки, вкусы, прикосновения и даже их малейшие оттенки в каждый миг бытия влияют на наше тело, сознание и чувства. нам интересно жить, если смотря, слушая, ощущая, осязая, мы получаем волновую информационную энергию, частотой колебаний совпадающую с теми же параметрами нашего мозга или сердца - то есть восприятия. Тогда-то и случается резонанс - сильнейший отклик всего нашего существа в том или ином его проявлении - от мягкой понимающей улыбки до бурного выплеска эмоций. Для этого порой НЕОБХОДИМО расширить сознание, обострить интуицию, освободиться от стандартов восприятия окружающей реальности, суметь взглянуть на жизнь под ИНЫМ УГЛОМ ЗРЕНИЯ, расширив формат возможностей. Я ВЗЯЛА в руки тонкую кисть, чтобы начертать ПРИЧУДЛИВЫЕ орнаменты своих мыслей и чувств. Я пишу эмоции, свои собственные эмоции в данном конкретном отрезке времени, те, что переполняют меня через край, обволакивают, заполняя все внутреннее пространство, и время в этот миг останавливается. Есть только холст, кисти и краски, запахи, звуки, ощущения прикосновений. Для меня запах тоже имеет свой цвет, оттенок и грани, каждая из которых в отдельности - целая жизнь, навевающая мне новые сюжеты. в общем целом, перед вами мои чувства и переживания - мои эмоции. Послушайте их, прикоснитесь к ним и, возможно, они прикоснутся к вам.

Предлагаем любителям живописи подборку репродукций восьми лучших картин знаменитого зарубежного художника Томаса Гейнсборо. Исполненные на высоком полиграфическом уровне, они станут своеобразным "музеем на дому". Предлагаем любителям живописи подборку изображений восьми лучших картин знаменитых художников, составивших славу мировой живописи. Исполненные на высоком полиграфическом уровне, они станут своеобразным "музеем на дому". Иллюстрации картин следуют одна за другой, их можно разъединить (для этого предусмотрена линия отреза), и тогда на стенах дома, класса, актового зала появится экспозиция полотен одного художника или сразу нескольких. Список репродукций На обложке: - Томас Гейнсборо. Дети Маршама. 1787 Список репродукций картин Томаса Гейнсборо: - Джон Кэмпбелл, четвертый герцог Аргайллширский. 1767 - Женский портрет. 1750 - Миссис Сиддонс. 1785 - Мистер и миссис Халлетт (Утренняя прогулка). 1785 - Мистер и миссис Эндрюс. 1750 - Мэри Литтл, позднее леди Карр. 1763 - Портрет Мэри Грэхем. 1775 - Элизабет Ротсли, позднее герцогиня Графтон. 1764-1765

В альбоме представлены 22 работы знаменитого испанского художника XVII века Диего Родригеса де Сильва Веласкеса. Один из наиболее почитаемых мастеров мировой живописи Диего Родригес де Сильва Веласкес родился в южноиспанской Севилье, очень рано проявил исключительные способности к рисунку и живописи. В тринадцать лет он ученик известного художника Франсиско де Эрреры Старшего, но вскоре переходит в мастерскую Франсиско Пачеко, с которым у Диего установились настолько прекрасные отношения, что в 19 лет он женится на дочери учителя. Она будет рядом с Веласкесом всю жизнь и умрет неделю спустя в той же комнате, что и ее великий муж. В 1623 году Веласкес становится придворным живописцем молодого испанского короля Филиппа IV. В этой должности Диего пребывает до конца своих дней, совершив за свою сорокалетнюю службу лишь два путешествия в Италию. В 1628 году в Мадрид с дипломатической миссией прибывает великий Рубенс. В течение восьми месяцев Веласкес общался со светилом европейской живописи, получая от него советы, вероятно, не только по искусству, но и по светской жизни. Именно после знакомства с Рубенсом в 1629 году Диего Веласкес отправился в Италию. Вскоре после возвращения на родину художник создает одно из самых значительных своих полотен - картину "Сдача Бреды". К тому времени он уже автор ряда интересных работ - "Кузница Вулкана", "Триумф Вакха", а также знаменитых портретов членов королевской семьи, государственных деятелей и придворных. В 1649 году Веласкес во второй раз отправляется в Италию с целью закупки картин для королевского двора. Поездка во многих отношениях оказалась плодотворной. Видимо, именно там Диего Веласкес создает удивительное для испанской живописи того времени изображение обнаженного женского тела - "Венера с зеркалом", полное жизни и красоты. В 1650­е годы художник создает полные находок полотна "Менины" и "Пряхи", ставшие вехами в мировом изобразительном искусстве и подтвердившие высочайший уровень мастерства большого явления в живописи - Диего Веласкеса.

Серия "Единство красоты" объединяет работы, посвященные прекрасному в исламской культуре. В данной книге, открывающей блок по изобразительному искусству, собраны статьи иранских ученых, в которых рассматривается то, чем является изобразительное искусство для ислама. Подобно тому, как сама серия "Единство красоты" объединяет в себе работы разных областей искусства (живопись, музыка, театр и др.), так и эта книга собирает воедино разные взгляды на исламское искусство и предлагает их широкому кругу читателей.