Отечественная драматургия Лабиринт

В настоящем издании по автографу публикуется ранняя редакция драмы, созданная А.С.Пушкиным в михайловской ссылке, озаглавленная "Комедия о царе Борисе и о Гришке Отрепьеве" (1825). В приложении помещены обстоятельные комментарии ведущих исследователей творчества А.С.Пушкина, написанные специально для этого издания. Впервые после 1927 года в книге воспроизведен цикл иллюстраций Б.В.Зворыкина (1872-1942), выполненный художником для французского издательства "H.Piazza" и признанный выдающимся достижением книжной графики. Также приводится подробный биографический очерк о Б.В.Зворыкине.

В настоящем издании представлены научно подготовленные тексты наиболее известных пьес Евгения Львовича Шварца (1896-1958) - пьеса "Голый король" (1933-1943) и сказки "Снежная королева" (1938), "Тень" (1939-1940), "Дракон" (1940-1943) и "Обыкновенное чудо" (1944-1954). Это своеобразное драматургическое "пятикнижие" формировалось в течение двух десятков лет, связанных с тяжёлым периодом в жизни как самого Шварца, так и страны, в которой он находился. Все тексты - это попытка автора поговорить о вечном в человеке, о том, что хрупко и ценно, - о душе. И главный вопрос, который ставит Шварц и в этих пьесах, и в своём творчестве в целом, заключается в том, а сможет ли человек сохранить свою "лёгкую" душу в страшных, мучительных условиях? В приложении помещены обширная статья о жизни и творчестве Шварца, подробные комментарии, отражающие творческую, сценическую и кинематографическую судьбы каждой пьесы; хроника жизни и творчества драматурга, написанные петербургским литературоведом Еленой Воскобоевой. Хроника сопровождается богатым фотоматериалом. В книге впервые публикуется ранняя пьеса драматурга "Представь себе" (1930-е). Иллюстрации к произведениям Шварца выполнены известным петербургским художником Юрием Штапаковым специально для данного издания.

"Маскарад" Михаила Лермонтова (1814-1841) - драма, сюжет которой построен на отрицании всякой "гармонии мира" или "возвышенного порядка". Через обличение благополучного в своей "веселости" светского общества и "блестящего, но ничтожного" века Лермонтов поднимается до бунта против всего устройства человеческой жизни, против Бога и морали, когда "преграда рушена между добром и злом". В книге публикуется четырехактная, так называемая каноническая, редакция драмы, по которой Всеволод Мейерхольд в 1917 году на сцене Александринского театра поставил один из своих самых знаменитых и мистических спектаклей. В данном издании сценография Александра Головина (1863-1930), созданная для этой постановки, использована в качестве иллюстрационного ряда. Воспроизведен богатейший материал из собрания Государственного центрального театрального музея имени А. А. Бахрушина - эскизы декораций, костюмов, бутафории, сделанные Головиным, - более восьмидесяти работ. Благодаря обширным приложениям у читателя появляется возможность узнать полную драматизма цензурную историю пьесы "Маскарад", познакомиться с рецензиями очевидцев премьеры спектакля, которая в силу рокового совпадения пришлась на начало Февральской революции, составить представление об истинной судьбе головинских раритетов, которые до недавнего времени считались утраченными.

Прообразом фабулы "драматической поэмы" "Дон Жуан" послужила для А.К.Толстого первая версия этого сюжета, принадлежащая знаменитому испанцу Тирсо де Молина. Вольно или невольно, единственного своего "испанского героя" Толстой наделил чертами героев русской литературы, "лишних людей": Онегина, Печорина, пушкинского Фауста... Отголоски, почти цитаты из пушкинских, лермонтовских признаний-прозрений... А разговор Дон Жуана о Боге с мавром Боабдилом - это, в сущности, разговор Ивана Карамазова со Смердяковым: еще один "русский мотив" в "испанской пьесе" графа Толстого. Стихи пьесы, будучи пленительной поэзией, звучат как разговорная речь (напоминая, и не только этим, "Горе от ума"), а смысл, вложенный в них автором, оказывается во все времена столь современным потому, что времена, хоть и меняются, конечно, но в чем-то остаются неизменными.

Леонид Филатов... Автор знаменитого сатирического бестселлера "Сказ про Федота-стрельца...", киношедевра "Сукины дети", многих пьес, сценариев, рассказов, стихотворений. Свои поэтические опыты замечательный актер и режиссер начал в юности. Земляки-почитатели сложили потом целый том его стихов и переводов. Драматург Александр Володин о творчестве Леонида Филатова сказал: "Разнородными талантами он одарен! Яркий кинорежиссер. Блистательный пародист. Сказочник. И все, что он делает - и печальное и мудрое, - на радость нам. И все же - он не разный в своих дарованиях. Он - единое явление". В издание вошли избранные работы из многогранного творчества Филатова.

В сборник вошли двенадцать пьес Владимира Сорокина, от самой первой, "Землянка", написанной в 1985 году, до последней на данный момент пьесы 2009 года "Занос", посвященной памяти Дмитрия Пригова. По этим произведениям можно безошибочно проследить историю развития российского общества, изменения языка и найти все самые значимые приметы и предметы эпохи. Будь то языковые штампы и пафосные, но насквозь лживые и совершенно оторванные от реальности газетные статьи советской эпохи, или уголовные взаимоотношения, специфический жаргон и узнаваемые персонажи "лихих" девяностых. Или сюжет из "Капитала" 2006 года, где на собрании руководителей банка "Капитал" принимается жизненно важное для развития бизнеса решение - на какую щеку и какой длины должен быть нанесен шрам на лицо президента банка. Но при всей своей связи со временем их написания, все пьесы остаются скандально актуальными, словно они были созданы только вчера.

Я написал 32 книги юмора и 47 кинокомедий. Среди них "Однажды двадцать лет спустя", "Одиноким предоставляется общежитие", "Отцы и деды", "Тонкая штучка", "На Дерибасовской хорошая погода, или На Брайтон-Бич опять идут дожди"… Кое-что из написанного вошло в эту книгу. А кое-что, я надеюсь, войдет в книгу следующую.

В издании приводится текст комедии А. С. Грибоедова "Горе от ума". Подробный иллюстрированный комментарий, выполненный с использованием технологии "книга в книге", предлагает читателю, не отрываясь от основного произведения, прояснить значение вышедших из употребления слов, а также узнать о любопытных особенностях быта и нравов москвичей XIX века. Погрузившись в атмосферу пьесы, вы с удивлением заметите, что не так уж многое изменилось в людях, - и, конечно же, улыбнетесь, ведь это действительно бессмертная комедия. Для всех интересующихся историей, поэзией и внимательно читающих русскую классическую литературу. Текст комментариев, подбор иллюстраций Дарья Решетникова.

В этот сборник включены выдающиеся высокохудожественные драматические произведения, настоящие жемчужины русских классиков, входящие составной частью в учебные программы школ, гуманитарных колледжей, техникумов и ВУЗов. Русская драматургия ожидает своего нового прочтения, которое позволяет любому читателю соотнести историю и современность, осмыслить философские, пророческие идеи предшественников, экстраполируя их на жизнь современного человека, на социально-политические и культурные аспекты бытия. Каждую пьесу предваряет вступительная статья (с кратким биографическим очерком о ее авторе), которая позволяет любому читателю погрузиться в то время, в те исторические и другие события, ставшие своеобразным художественным материалом для конкретного писателя. Книга станет хорошим подспорьем для подготовки школьников к ЕГЭ, а любителям литературы доставит наслаждение от чтения русской драматической классики. Составитель: Калюжная Любовь.

Рамки эстрадного жанра слишком узки для такого таланта, как Михаил Задорнов. Жизнь настолько многомерна, что не вмещается в ёмко и предельно ясно выстроенные фразы, которые сатирик произносит со сцены так, чтобы зрителю было легко услышать, понять, рассмеяться и запомнить… Михаилу Николаевичу хотелось высказать многое, о чём думается порой совсем невесело, - в форме весёлых вещей, которые могут быть прочитаны и услышаны так же многопланово, как и наша жизнь. Поэтому он и взялся писать пьесы. В сборник вошли три пьесы: две из них, комедия в двух действиях "­Последняя попытка, или Хочу вашего мужа" и реалистическая фантасмагория "Кофточка", написаны более двадцати лет назад, а вот первая пьеса в сборнике - "Однажды в Африке, или Любовь со взрывом мозга" - совсем недавно, весной 2014 года. Как и все произведения автора, пьесы полны личных наблюдений, тонкого юмора, острой сатиры, а порой и светлой грусти… Любой человек становится режиссёром, взявшись читать пьесу. Не станем более вмешиваться в это таинство, - какими они станут в вашем воображении, зависит теперь только от вас…

Основа этой книги - литературные киносценарии (повести) удивительного актера и человека Александра Кайдановского (1946-1995 гг.) Они так и не были поставлены. Впрочем, эти прекрасные тексты самодостаточны настолько, что даже не требуют воплощения на экране: они сами по себе зрелищны. Кайдановский создает особую форму "пластической литературы", сочетающей в себе лучшие традиции театра абсурда и магического реализма. Сборник дополняют воспоминания об актере его коллег и друзей: Леонида Филатова, Ивана Дыховичного, Сергея Соловьева, Андрея Плахова и других.

В книгу вошли произведения знаменитого петербургского писателя и художника Дмитрия Горчева: избранные рассказы из разных циклов, сказки и пьесы.

В нашем новом проекте вы найдете как книги из "золотого фонда" классической русской литературы, так и редкие, почти забытые, произведения авторов, оставшихся в тени своих великих современников. Эти книги не утратили самобытной актуальности, сегодня, как и сто лет назад, они определяют пути русской культуры, ищут ответы на "проклятые вопросы". Без этих книг невозможно понять кто мы, кем мы были, куда движемся. Мы отобрали для вас самые важные тексты русских классиков, представили их в наиболее полных редакциях, без каких либо сокращений и цензурных изъятий, и составили серию RUGRAM-КЛАССИКА. Вашему вниманию представляется книга Дениса Ивановича Фонвизина "Недоросль".

"Интуиция" - первая в России интерактивная пьеса. Написана на основе разговора автора с Константином Хабенским о том, что ждет нас по ту сторону жизни. Читатели смогут ответить на вопрос, заданный в конце пьесы, - и спасти одного из персонажей, см. сайт автора. "Идеальный Че" - первая повесть автора, "антология окружающего абсурда" по его словам. В антракте - истории про секс и про любовь, а на бис - два рассказа, которые до этого выходили в версии с нецензурной лексикой, но читатели попросили дать приличный вариант, чтобы дарить антиобсценным друзьям. "Как-то мы с Александром стали размышлять и фантазировать на тему того, о чем размышляли и фантазировали люди столетиями, тысячелетиями до нас. Что Там, по ту сторону жизни и смерти? О чем Там, Кто Там? Из этого родились монологи и диалоги, сложившиеся в композицию, которую мы назвали "Интуиция." Константин Хабенский "Творчество Александра Цыпкина удивительно, извилисто и преисполнено юмором. Его рассказы - фильмы, которые ожидают съемок. Он унаследовал способность к неожиданным театральным поворотам от О'Генри, остроумие Твена и гоголевское чувство абсурда. И все это Цыпкин представляет в своей уникальной манере, актуальной сегодняшнему дню." Пол Лазарус, режиссер (сериалы Друзья, Беверли-Хиллз, 90210, Мелроуз-Плейс

В предлагаемом издании впервые собраны пьесы русских писательниц Серебряного века. Среди них есть имена известные (3.Гиппиус, Тэффи, Т.Щепкина-Куперник), а есть и такие, кто до сих пор находится в тени своих более успешных современниц (А.Мирэ, A.Map, H.Лухманова). Но и те и другие демонстрируют тематическое и жанровое разнообразие своих драматургических сочинений и в то же время доказывают, что взлет современной женской драматургии был в определенной степени подготовлен совместными усилиями женщин-драматургов начала XX столетия. Книга будет одинаково полезна всем интересующимся литературной атмосферой Серебряного века, а также деятелям театра, чье представление о возможностях репертуара значительно расширится. На обложке воспроизведен эскиз костюма Клеопатры, созданный Л.Бакстом в 1909 г. для Иды Рубинштейн. Из собрания Лобановых-Ростовских. Составитель: Михайлова М.

В сборник произведений выдающегося режиссера, сценариста, писателя Карена Шахназарова вошли повести "Курьер" и "Молодые дирижабли", сказка "Истребитель Драконов", рассказ "Консул Гусев", а также сценарии, написанные им в разное время совместно с Александром Бородянским. Для широкого круга читателей.

В книгу вошли сценарий Александра Бородянского и Карена Шахназарова к фильму "Всадник по имени Смерть", а также повести Бориса Викторовича Савинкова "Конь бледный" и " Воспоминания террориста", послужившие литературной основой сценария.

В новой книге Вячеслава Лейкина собраны самые разные материалы, но все они так или иначе относятся к драматургии: стихотворный сценарий фильма «Не думайте про белых обезьян» (режиссер Юрий Мамин), пьеса «Первое апреля», капустник «Светлой памяти Ленфильма», драматические фрагменты для «Пенсил-клуба» и т. д. В книге «Первое апреля» большой поэт Лейкин предстает как мастер смеховой культуры. Пьесы мастерски написаны, точка зрения автора всегда необычна, парадоксальна. Но при том, что сценки остроумны и поразительно смешны, многое сказано всерьёз, и часто за ироническим снижением пафоса — настоящая боль.

В сборник вошли избранные сценарии известного российского кинодраматурга Юрия Клепикова "Год спокойного солнца", "Летняя поездка к морю", "Не болит голова у дятла" и другие, а также рассказы и повесть "Записки бывшего мальчика".

В настоящем Собрании сочинений представлены все художественные произведения Михаила Булгакова, созданные им на протяжении 20 лет литературной работы (романы, повести, рассказы, драматические произведения, фельетоны и очерки), а также эпистолярное наследие писателя. Четвертый том содержит драмы и комедии, написанные Булгаковым в 1920-х годах: "Дни Турбиных", "Зойкина квартира", "Багровый остров", "Бег". В приложении помещена неоконченная автобиографическая повесть "Тайному другу".

В сборнике представлены десять лучших современных пьес, отобранных жюри Всероссийского драматургического конкурса "Действующие лица" в 2013 году. В жюри под председательством драматурга и режиссера Михаила Угарова входили авторитетные театральные деятели, драматурги, критики, режиссеры, актеры в том числе: Иосиф Райхельгауз, Альберт Филозов, Александр Галибин, Марина Багдасарян, Ада Колганова, Ксения Драгунская, Родион Белецкий, Елена Ковальская, Ксения Ларина, Александр Демахин, Андрей Райкин. В сборнике представлены авторы: Виктор Алексеев, Роман Волков, Ася Волошина, Олжас Жанайдаров, Виктор Калитвянский, Константин Костенко, Янина Новак, Елена Литвинова, Павел Павлов, Марк Яковлев. Сборник представляет интерес для театров, библиотек, литературных и театральных критиков, любителей современной литературы и драматургии, а также для всех тех, кто держит руку на пульсе современного искусства.

В сборник вошли избранные сценарии Юрия Арабова, известного российского кинодраматурга, лауреата многочисленных национальных и международных премий в области литературы и кинематографа.

Это история о том, как Гамлет восстал против лжи... Современная юмористическая реконструкция дошекспировского варианта классической пьесы. Пьеса близка по стилю к современному абсурдизму и содержит скрытые знания, доступные лишь посвящённым.

В книгу вошли пьесы Людмилы Петрушевской, часть из которых неизвестна читающей и театральной публике. Это, прежде всего, знаменитый "Московский хор", получивший множество премий (после постановки в петербургском Малом драматическом театре) и публикующийся впервые. В сборнике есть и другой лауреат - пьеса "Бифем", спектакль по которой был награжден премией за лучший текст года на фестивале "Новая драма" в 2003 г. Вошли в книгу и пьесы, недавно поставленные ("Певец певица"), и совершенно новые ("Еду в сад"). В разделе "Детский театр" представлены пьесы, уже много лет идущие в разных городах страны.

Книга "Жена лейтенанта Коломбо" - сборник пьес, часть которых написана в форме актерского монолога, что делает их практически неотличимыми от исповедальной прозы. Несмотря на то, что пьесы Москвиной с успехом идут на петербургских и московских сценах и хорошо известны театралам, большинство представленных в сборнике драматургических произведений публикуется впервые. Москвину, как Островского и Чехова, можно и нужно читать "глазами" - сочный и колоритный язык ее пьес ценен уже сам по себе, без сценической подпорки. В чем теперь каждый имеет возможность убедиться.

Произведение с почти детективным сюжетом написано по мотивам романа Чарльза Диккенса "Повесть о двух городах". Автор переосмыслил творение классика и наполнил его новой жизнью, воссоздав атмосферу преддверия и самой Великой французской революции - времени, когда облик старого мира стремительно менялся. С одной стороны, светлые мечты о равенстве и братстве, с другой - суровая реальность, прежние ценности низвергнуты, кажется, что человеческая жизнь не стоит ничего... Но чем сильнее сгущается тьма - тем ярче свет любви и самопожертвования. В 2014 году "Лондон-Париж" получил золотую награду в номинации "Шедевры драмы" Евразийской литературной премии. 3-е издание.

Настоящий том содержит драматические произведения М.Ю. Лермонтова: всемирно известную драму "Маскарад", юношеские пьесы - "Испанцы", "Два брата", "Странный человек" и другие. В книге даны комментарии известного ученого и популяризатора лермонтовского творчества И. Андроникова. Публикуется также обзорная статья видного современного лермонтоведа Валерия Михайлова.

Николай Иванович Потапов - участник Великой Отечественной войны. После войны окончил штурманское авиационное училище. Летал штурманом на разных типах самолетов. Позже работал в газетах и журналах редактором. Многие годы трудился во Всероссийском добровольном обществе любителей книги. Имеет правительственные награды. По его пьесам поставлены спектакли в ряде профессиональных драматических театров. В книгу вошли пьесы "Заговор", "Летний бунт", "Развал", "Расстрел". Созданные на основе реальных событий, документов, трагедии Потапова представляют большой интерес для российского читателя и зрителя. В драмах наряду с вымышленными собирательными образами действуют реальные исторические лица: М.С.Горбачев, А.И.Лукьянов, В.А.Крючков, А.Н.Яковлев, Б.Н.Ельцин, Г.Э.Бурбулис, Г.Х.Попов, И.В.Репин, Джордж Буш, Джеймс Бейкер, Г.И.Янаев, B.C.Павлов, Д.Т.Язов, Б.К.Пуго, О.Д.Бакланов, О.С.Шенин, А.В.Руцкой, И.С.Силаев, Р.И.Хасбулатов, Л.М.Кравчук, С.С.Шушкевич и др. Пьесы переносят нас в 1990-е годы. В них впервые использованы неизвестные документы, факты, события нашего недавнего прошлого.

"Вильгельм Молчаливый" - историческая хроника, посвященная одному из этапов Реформации, "огненному крещению" Европы в XVI столетии.

Театр всегда служил спасительным маяком в жизни русского человека. В свое время таким "островом спасения" был Театр на Таганке, откуда родом Валерий Иванов-Таганский - драматург, прозаик, режиссер, актер... Если ведущие московские театры за последние годы повергают в глубокое разочарование, раздражение и скуку выбором драматургии, то пьесы и постановки Иванова-Таганского стали потрясением, невероятным открытием, глотком свежего воздуха! С первых страниц эта драматургия захватывает настолько, что отрешаешься от всех мирских забот, следишь за каждым движением персонажей, за каждым словом, уже чувствуя повышающийся градус нервного напряжения, который зашкаливает к кульминации. В наибольшей степени потрясают и восхищают блестящие, построенные с математической точностью, глубокие диалоги главных героев, вскрывающих неприглядную правду о "болезнях" современного российского общества. Драматургия Иванова-Таганского - о глубокой и неподдельной любви к Родине, о боли за "нравственные увечья", поразившие ее народ, но главное - о вере в ее немеркнущее величие и победу над всеми темными силами. Это настоящее искусство, достойное стать культурным наследием XXI века!

Пьеса "Скажи мне, Марк…" написана особым слогом, напоминающим сонеты, с выделением отдельных фраз, имеющих ключевое значение, или метафор с помощью рифмы, чтобы выделить из остального текста. События, описанные в пьесе, происходят в период гражданской войны в древнеримском государстве. Среди героев произведения нет четко выраженных художественно главных героев, сюжет напоминает хроники - жизненные рассуждения на актуальные тогда и во все времена темы устами героев того времени: от простых пастухов и солдат до крупных землевладельцев и далее - до первых лиц государства. Среди героев есть и вымышленные, и реальные исторические персонажи, такие как Гай Юлий Цезарь, Помпей Великий и др. Художественный сюжет переплетен с реальными историческими событиями.

"Оптимизм" - сборник поэтических пьес Андрея Родионова и Екатерины Троепольской. Драматургия в стихах - довольно редкий жанр в наше время, на первый взгляд не соответствующий задачам современного театра. Тем не менее постановки по пьесам Родионова / Троепольской идут и на модных, и на экспериментальных площадках страны. Зрительский интерес обусловлен острым социальным содержанием пьес, не менее острым юмором и, конечно, жестким поэтическим слогом известного поэта Андрея Родионова.

Одна из основных тем трагедии "Борис Годунов", созданной Александром Пушкиным в 1825 году в ссылке в Михайловском, - власть и человек, а один из главных героев - народ. Впервые была опубликована с цензурными сокращениями в 1830 году. От публикации "Бориса Годунова" до постановки на сцене в 1866-м прошло почти сорок лет. В "Маленьких трагедиях" - философско-лирических маленьких драмах, написанных в 1830 году в Болдине, А. Пушкин обращается к "судьбе человеческой".

Пьесы Островского любимы миллионами россиян за их обманчивую простоту и ясность: вот порывистая и чистая душой Катерина, вот слабовольная Лариса-бесприданница, вот старая кокетка Раиса Павловна, манипулирующая чужими судьбами, - и все это старая, ушедшая уездная Россия с ее смешными и грустными героями, которые оказываются порой мудрее любых философов.

В книгу современного русского писателя и крымчанина Сергея Юхина включены фантастическая (но только на первый взгляд) повесть "Мёртвый Крым", серия рассказов и две разных по стилю и духу, но захватывающих своей тематикой пьесы - трагическая, как вся история России, и комическая, как и вся антироссийская история. Рассказы Сергея Юхина - о сложной простоте внутренних переживаний, о поиске цельности, об этом странном жизненном ощущении, когда у тебя вроде бы всё так хорошо, но почему же тебе так плохо, - и наоборот... Тот, кто хоть раз задумывался о смысле жизни, уже никогда не будет счастлив - современный русский человек рефлексирует, ведёт с собой внутренний диалог. Герои Юхина ищут смысл, требуют правды от себя, от пространства. Но пространство не всегда отвечает им взаимностью. В этом случае героев, как и самого автора, спасает только чувство юмора, друзья, собаки. И любовь... Современный русский человек считает пошлостью патриотический пафос, но воспринимает либерализм как вызов, он строит свою идентичность заново и готов ради неё на многое, практически на всё. Литературные герои Сергея Юхина, сотканные из внутренних противоречий и сталкивающиеся с безумием постмодернистской внешней реальности, - это и есть мы. 2-е издание, стереотипное.

Пьеса "Скажи мне, Марк…" написана особым слогом, напоминающим сонеты, с выделением отдельных фраз, имеющих ключевое значение, или метафор с помощью рифмы, чтобы выделить из остального текста. События, описанные в пьесе, происходят в период гражданской войны в древнеримском государстве. Среди героев произведения нет четко выраженных художественно главных героев, сюжет напоминает хроники - жизненные рассуждения на актуальные тогда и во все времена темы устами героев того времени: от простых пастухов и солдат до крупных землевладельцев и далее - до первых лиц государства. Среди героев есть и вымышленные, и реальные исторические персонажи, такие как Гай Юлий Цезарь, Помпей Великий и др. Художественный сюжет переплетен с реальными историческими событиями.

Драма "Поминальный венок" раскрывает жизненные судьбы членов одной семьи на протяжении прошедшего века, отмеченного в истории социальной, военной и политической нестабильностью в России. Своё произведение автор посвящает внуку Илье Сергеевичу Юницкому.

Николай Иванович Потапов - автор книг "На семи ветрах", "Жизнь без любви невозможна", "Развал, расстрел", "Темное царство". В новую книгу вошли пьесы, рисующие картины семейной и общественной жизни. Яркие характеры, острая социальная направленность, актуальность поднятых проблем характерны для творчества драматурга. Н.И. Потапов - участник Великой Отечественной войны. После войны окончил штурманское авиационное училище. Летал штурманом на разных типах самолетов. Позже работал в газетах и журналах редактором. Многие годы трудился во Всероссийском добровольном обществе любителей книги. Имеет правительственные награды. По его пьесам поставлены спектакли в ряде профессиональных драматических театров.

"Насмешницы Валле или Женская хитрость" - одна из пьес в стихах, написанных Марией Эмеральд, посвящается замку Валле. Действие происходит в Дании. В день своего совершеннолетия молодая девушка, воспитанница замка Валле, узнает, что должна выйти замуж за богатого и знатного дворянина, к которому не испытывает пылких чувств. Он же, наслышанный о ее женственности, красоте и уме, мечтает скрепить их союз законным браком. Под вечер, ища убежища, в Валле прибывает молодая женщина, преследуемая бывшим мужем. Судьбоносная встреча в садах Валле вносит неожиданный поворот в жизнь обеих. В надежде спасти друг друга, они решаются на отчаянный шаг.

Уильям Шекспир на протяжении столетий является одним из самых любимых и читаемых писателей во всем мире. В эту книгу вошли две культовые трагедии великого английского драматурга - "Ромео и Джульетта" и "Гамлет", потрясающие внутренней правдой характеров и глубиной страстей, небывалой яркостью поэтического языка и верой автора в духовное величие человека. В бессмертных творениях Шекспира создана целая галерея ярких, наделенных могучей волей характеров, способных к героическому противоборству с судьбой, готовых погибнуть во имя великой идеи или страсти. Эти трагедии остаются непревзойденными шедеврами мировой культуры.

С именем А.Н. Островского связана новая эпоха в истории национальной драматургии: он открыл на сцене особый мир, неизвестный до этого русскому театру. В многообразии типов и судеб, бытовых и психологических оттенков гениальный мастер отразил нравственный идеал народа, противопоставляя в своих произведениях жестоким самодурам добрых и благородных людей, стремящихся к свету, правде, свободе. "Вместе с Островским на сцену явилась сама правда и сама жизнь" (М.Н. Ермолова). В этот сборник включены лучшие пьесы выдающегося писателя, созданные в разные периоды творчества: "Свои люди - сочтемся", "Гроза", "На всякого мудреца довольно простоты", "Лес", "Бесприданница", "Без вины виноватые".

Николай Иванович Потапов - участник Великой Отечественной войны. После войны окончил штурманское авиационное училище. Летал штурманом на разных типах самолетов. Позже работал в газетах и журналах редактором. Многие годы трудился во Всероссийском добровольном обществе любителей книги. Имеет правительственные награды. По его пьесам поставлены спектакли в ряде профессиональных драматических театров. В новую книгу драматурга вошли остросюжетные трагикомические произведения, отражающие политические и социальные проблемы современности. Стремясь разбогатеть, найти хорошую работу, выгодно заключить брачный контракт, герои оказываются в весьма непростых ситуациях. Узнаваемые образы политических деятелей дня сегодняшнего и недавнего прошлого, проблемы власти, коррупции и процветающего взяточничества, финансовые аферы заставляют задуматься о том мире, в котором мы сегодня живем. Эти пьесы вызывают неподдельный интерес и у читателя, и у современного зрителя.

Николай Васильевич Гоголь в бессмертной комедии "Ревизор" показал "всё дурное в России... все несправедливости, какие делаются в тех местах и в тех случаях, где больше всего требуется от человека справедливости, и за одним разом посмеялся над всем". Издание оформлено прекрасными иллюстрациями замечательных художников Д.Н. Кардовского и Ю.Д. Коровина.

Комедия "Горе от ума" принесла своему автору славу блестящего драматурга и заняла особое место в истории русской литературы и театра. Незабываемые и реалистичные образы, живые картины московских нравов, тема извечной борьбы старого и нового, афористичный стиль изложения сделали пьесу интересной и понятной для современного читателя. Фамилии героев давно стали нарицательными, многие строки - хрестоматийными, а реплики персонажей - афоризмами: "Счастливые часов не наблюдают…", "А судьи кто…", "Шел в комнату, попал в другую", "Блажен, кто верует…". Издание оформлено иллюстрациями замечательного русского художника Д. Н. Кардовского.

"Горе от ума" - шедевр русской литературы, произведение, раздерганное на цитаты и крылатые фразы чуть не от первого до последнего слова. "Собрать бы книги все да сжечь", "карету мне, карету", "в деревню, к тетке, в глушь, в Саратов", "она к нему - а он ко мне"… Мы используем фразы из "Горя от ума" настолько часто, что даже не осознаем, что это - цитаты. Не потому ли горькая, язвительная и блестящая комедия Грибоедова по-прежнему актуальна и по сей день не сходит с лучших театральных сцен нашей страны?..

Убежденный приверженец монархического режима, начальник личной охраны императора Александра III генерал-адъютант П.А.Черевин встречается за домашним столом с молодой женщиной, страстной ненавистницей самодержавия. Жесткое противостояние заканчивается тем, что противники проникаются симпатией друг к другу, поскольку приходят к осознанию того, что им обоим в равной мере не безразлична судьба их Родины.

Мария Ладо - один из самых популярных современных драматургов. Она известна на территории СНГ и Восточной Европы как автор, побивший все рекорды по постановкам "Очень простой истории" и пьесы о Моцарте "Маэстро". Глубокое понимание театральной драматургии как профессии и незаурядный литературный дар заставляют говорить о ней как о явлении в современном театре. В настоящее издание вошли как пьесы, уже получившие признание зрителей, так и новые произведения Марии Ладо. Книга представляет интерес для театральных деятелей и для всех, кто интересуется современным театром и драматургией.

В сборник вошли блистательные комедии классиков русской литературы - "Недоросль" Д. Фонвизина, "Горе от ума" А. Грибоедова, "Ревизор" М. Гоголя. Смешные и нелепые ситуации, живые и яркие характеры персонажей, неподражаемый колорит русской жизни, сатирическое изображение привычных вещей, насыщенный язык действующих лиц - сделали пьесы подлинными шедеврами драматургии. Эти комедии разошлись на сотни крылатых фраз, афоризмов и цитат, а имена их героев стали нарицательными.

В России 2015 год объявлен Годом Литературы. Россия отметила 70-летие Победы над фашистской Германией. И ровно год, как Крым вернулся в культурное пространство России, стал её южным форпостом. Наш Международный музыкально-поэтический фестиваль «ЯЛОС» посвящён Всемирному Дню поэзии. И так получается, что мы открываем поэтическое фестивальное движение в Крыму.

В книге "Три пьесы" Нины Головановой представлены три драматических произведения. Первая пьеса "Чёрная страсть" историческая драма в стихах из жизни королей династии Люксембургов средневековой Чехии, активно участвовавших в управлении Священной Римской Империей. Интересный сюжет пьесы и живо написанные диалоги повествуют о преодолении героями соблазнов во имя верности любви и о необходимости подчинения своих чувств и предпочтений обстоятельствам, возникающим при осуществлении власти в стране, и для сохранения союза нескольких государств. Вторая пьеса "Девочка Снегурочка" написана по мотивам русской народной сказки. В ней передана теплота и любовь бездетной пары к вылепленной из снега и ожившей девочке. Легкие и образные стихи, описание народных обрядов и традиционных обычаев делают пьесу интересной для чтения и театральной постановки как для детей, так и для взрослых. Третье произведение "Сны в летний день" является сценарием балета по одноимённой поэме Нины Головановой. В трёх актах воспроизводятся три сна, которые навеяны летней природой. По существу, это три драмы, в которых действующие лица - представители живого мира: цветы, мотыльки, птицы и древние Боги. Они все любят, страдают и умирают от избытка или недостатка страсти.

Удивительный театральный сказочник Евгений Львович Шварц (1896-1958) был знаком и с поэтикой авангарда, и с художественными поисками обэриутов, однако главным творческим наставником для него стал Ханс Кристиан Андерсен. Сквозь все произведения драматурга просвечивает веселое убеждение андерсеновского мальчика, увидевшего короля без штанов: "…А ведь он голый!" Но не только глупые, смешные и нелепые короли стали героями его пьес. Есть там и драконы, и коварные министры, и зловещие тени, покинувшие своих хозяев. С легкостью заимствуя странствующие сюжеты великих сказочников прошлого, Шварц сказал правду и о жестоких тиранах своего века. Конечно, его сказки написаны не только для детей - не только и не столько. Знаменитый режиссер и соратник Шварца Николай Акимов сказал так: "У пьес Шварца, в каком бы театре они ни ставились, такая же судьба, как у цветов, морского прибоя и других даров природы: их любят все, независимо от возраста". В книгу вошли пьесы "Обыкновенное чудо" и "Дракон", а также кинокомедия "Золушка".

Грибоедова называют "гением одного произведения" - но так ли это в действительности? В данном сборнике, помимо "Горя от ума", представлены и другие его пьесы, написанные как в одиночку, так и в соавторстве. Пьесы, которые с большим успехом шли на современной Грибоедову сцене, - пародия на французские салонные драмы "Молодые супруги", ядовитая "комедия нравов" "Студент", а также комедия "Притворная неверность", в которой писатель впервые обращается к типу прогрессивного, либерального интеллектуала.

Александр Грибоедов (1790 или 1795 - 1829) - русский писатель и дипломат, погибший от рук религиозных фанатиков; его жизнь окутана многими тайнами. Знаменитая комедия А. Грибоедова "Горе от ума" разошлась на цитаты, а фамилии главных героев стали именами нарицательными и общепризнанно обозначают типы психологических характеров. "Горе от ума" - кладезь афоризмов, многие из которых до сих пор помогают современному человеку ориентироваться в жизни.

В книге представлены либретто скандальной оперы "Дети Розенталя", новые рассказы, киносценарии. 2-е издание, исправленное.

Вечная история об обманутой любви, несбывшихся надеждах, справедливо названная в кино "жестоким романсом", - такова пьеса А.Н.Островского "Бесприданница". Написанная в XIX веке, она ничуть не устарела. Как и знаменитые пьесы "Гроза", "Без вины виноватые" замечательного драматурга, составившие эту книгу.

Вы держите в руках сборник удивительного автора. Владимир Ганзенко обладал несомненным талантом драматурга, о чем говорит тот факт, что его пьесы пользовались и пользуются успехом в постановках. Они отличаются тонким юмором и предназначены для зрителя-интеллектуала. Темы, которые поднимал в своих произведениях Владимир Ганзенко, вечны: добро и зло, чуткость и равнодушие, справедливость и поиски правды… И театр - тоже вечен. Поэтому имя и пьесы Владимира Ганзенко навсегда остались с нами. Составитель: Чернухина Д.

Николай Иванович Потапов - автор книг "На семи ветрах", "Жизнь без любви невозможна", "Развал, расстрел", "Темное царство", "Так вот и живем". Участник Великой Отечественной войны. После войны окончил штурманское авиационное училище. Летал штурманом на разных типах самолетов. Позже работал в газетах и журналах редактором. Многие годы трудился во Всероссийском добровольном обществе любителей книги. Имеет правительственные награды. По его пьесам поставлены спектакли в ряде профессиональных драматических театров. В новую книгу драматурга вошли документальные драмы, посвященные героизму советских людей, роли рядовых солдат, офицеров, полководцев в решающих битвах Великой Отечественной войны (1941-1945).

Сценарий известного фильма знаменитого режиссера и сценариста, Лауреата Государственной Премии РСФСР. Очень интересное чтение, иллюстрированное кадрами из фильма.

В книгу кинодраматурга и режиссера документального авторского кино Людмилы Темновой-Зиминой вошли киносценарии, стихи, эссе, размышления о кино и жизни. В мире снято множество кинофильмов, разных по жанру и качеству. Каждый из них представляет собой индивидуальный взгляд сценариста и режиссера. В конечном итоге рассказанная история начинает жить на экране самостоятельно в той форме, которую ей придали создатели картины, а сами они остаются за кадром, словно волшебники-эльфы, прячущиеся за цветами.

Каждое очередное произведение автора публика ждет как глотка свежего воздуха. Все до единой пьесы ставились в театрах, окружая автора ореолом мощной славы. Новые книги Эдварда Радзинского мгновенно становится хитами. Сегодня нам необходима истинная литература, чтобы учиться чувствовать и любить.