Зарубежная драматургия Лабиринт

Трагедия И.В.Гете "Фауст" занимает особое место в мировой культуре. Легенда об ученом докторе, заложившем Мефистофелю душу в обмен на его обещание посвятить в секреты мироздания, показать бездны рая и ада, обогатить новым знанием, давно волновала людское воображение. Гений Гёте сумел возвести Фауста в символ всего человечества, жадно ищущего истину и устремленного вперед. Поиски смысла бытия, извечное желание человека проникнуть в тайну устройства Вселенной, противоборство созерцательного и деятельного отношения к жизни поднимаются здесь до вопроса о возможностях человеческого разума и нравственных границах дозволенного. Данное издание представлено в переводе Николая Холодковского, удостоенного за него в 1917 году премии им. А.С.Пушкина Академии наук. Издание сопровождается обстоятельными комментариями и статьей известного германиста Марка Бента, биографической статьей о Холодковском, специально подготовленной Алевтиной Бент по заказу издательства Вита Нова. В издании впервые воспроизводятся иллюстрации Г.А.В.Траугот, над которыми художники работали более десяти лет.

В этот том вошли трагедии Уильяма Шекспира "Макбет" и "Антоний и Клеопатра". Классические переводы Б.Л.Пастернака воспроизведены в последней, наиболее авторитетной авторской редакции. Издание снабжено подробными примечаниями. В качестве иллюстраций использованы знаменитые циклы гравюр английских художников второй половины XIX века Дж.Джилберта и Г.К.Слоуса и др. В приложении приведена статья Б.Л.Пастернака "Замечания к переводам из Шекспира", а также библиография переводов пьес Шекспира на русский язык. Подарочное издание с ляссе. Переплет книги выполнен из натуральной кожи и украшен золотым тиснением.

В девятом томе десятитомного собрания сочинений Иоганна Вольфганга Гёте (1749-1832) помещено одно из наиболее известных его творений - трагедия "Фауст". Легенда об ученом докторе, заложившем Мефистофелю душу в обмен на его обещание посвятить в секреты мироздания, показать бездны рая и ада, обогатить новым знанием, издавна волновала воображение людей. Гений Гёте сумел возвести Фауста в символ всего человечества, ищущего истину и устремленного вперед. Поиски смысла бытия, извечное желание человека проникнуть в тайну устройства Вселенной, противоборство созерцательного и деятельного отношения к жизни поднимаются здесь до вопроса о возможностях человеческого разума и нравственных границах дозволенного. В данном издании представлен перевод Константина Алексеевича Иванова (1858-1919), посвятившего этому труду почти сорок лет жизни. Перевод был впервые опубликован лишь в 2005 году. Первая книга настоящего тома сопровождается статьей и комментариями переводчика, биографической статьей о нем, а также статьей известного филолога И. С. Алексеевой, посвященной переводам "Фауста" в России. В книге воспроизведены иллюстрации немецких художников XIX века.

Две комедии Уильяма Шекспира, представленные в этой книге, созданы великим драматургом в период зрелости его таланта. "Как вам это понравится" и "Веселые виндзорские кумушки" относятся к самым игровым созданиям Шекспира, в которых обретает наибольшую гибкость и богатство оттенков идея "мир - театр". Объединенные атмосферой праздника, неудержимого веселья, любви и дружбы, они в то же время отмечены лирической грустью и меланхолией. Произведения публикуются в классических переводах и сопровождаются необходимыми комментариями. Издание проиллюстрировано многочисленными цветными и черно-белыми иллюстрациями выдающегося английского книжного графика Хью Томсона. Подарочное издание в белом кожаном переплете с золотым тиснением и ляссе.

Стильно оформленное подарочное издание в кожаном переплете с золотым тиснением и шелковым ляссе. "Венецианский купец" (1596) - создание зрелого мастера, одна из самых известных его пьес. "Буря" (1610-1611) - одно из последних и самых совершенных творений Шекспира, его художественное завещание. Их объединяет в первую очередь жанровая принадлежность: это трагикомедии, драмы со счастливым концом. Произведения публикуются в классических переводах П.И.Вейнберга и М.А.Кузмина и сопровождаются необходимыми комментариями. В издании воспроизведены многочисленные цветные акварели выдающихся английских художников Джеймса Дромгола Линтона и Эдмунда Дюлака.

В книге представлены знакомые уже нескольким поколениям читателей классические переводы трагедий Уильяма Шекспира "Ромео и Джульетта" и "Гамлет", выполненные выдающимися мастерами художественного перевода Т. Л. Щепкиной-Куперник и М. Л. Лозинским. Книга включает подробные примечания, статью А. А. Аникста, посвященную творческой биографии Шекспира, а также статью М. Л. Лозинского, в которой он излагает принципы перевода "Гамлета". Иллюстрации специально для данного тома созданы профессиональным иллюстратором, московским художником Сергеем Чайкуном. Выразительная графическая сюита позволяет читателю зримо представить шекспировских героев. В приложении приведена библиография переводов пьес Шекспира на русский язык, также составленная специально для этого издания. Подарочное издание в кожаном переплете с рельефным тиснением на обложке и шелковым ляссе.

В этот том вошли трагедии Уильяма Шекспира "Отелло" и "Король Лир". Классические переводы Б.Л.Пастернака воспроизведены в последней, наиболее авторитетной авторской редакции. Издание снабжено подробными примечаниями. В качестве иллюстраций использованы знаменитые циклы гравюр английских художников второй половины XIX века Дж.Джилберта и Г.К.Слоуса, а также отдельные рисунки их английских и немецких современников В.У.Бромли, Ф.М.Брауна, Ч.Грегори, Г.М.Пейджета, Ф.Пехта, Дж.Ралстоуна, Д.Г.Россетти, Г.Хофмана, А.Шмитца. В приложении приведена библиография переводов пьес Шекспира на русский язык. Подарочное издание в кожаном переплете с золотым тиснением на обложке и шелковым ляссе.

Три блистательные комедии Мольера (наст. имя Жан Батист Поклен) относятся к лучшим и наиболее знаменитым его произведениям. Их постановки стали вершинными художественными событиями "великого века", как называют во Франции лучшую пору царствования Людовика XIV - время расцвета всех искусств. Несмотря на нравоучительный сюжет, они далеки от сухого морализаторства, отличаются живостью действия и оригинальностью фабулы, поэтому до сих пор широко востребованы в театральном мире. По заказу издательства "Вита Нова" И.А. Некрасовой написана статья "Пять премьер в театре Мольера" и составлены комментарии. Художественное оформление разработано одним из известнейших российских художников театра и кино М.Ц. Азизян специально для этой книги.

Самый известный шведский писатель-прозаик, драматург и живо­писец, основоположник современной шведской литературы и современного театра Юхан Август Стриндберг (1849-1912) еще при своей жизни стал подлинным властителем дум европейской интеллигенции. Его книги переведены на все основные европейские языки, включая русский, пьесы и драмы идут в театрах не только Швеции, но и Франции, Германии, России. За пределами Швеции Стриндберг приобрел известность как один из ведущих реформаторов современной драмы. Его пьесы предвосхитили появление экспрессионизма и театра абсурда. В развитии стиля Стриндберг отправной платформой был натурализм, а конечной - тот ранний экспрессионизм, который уже с конца XIX века возникал эпизодически в литературе ряда европейских стран. В первый том собрания сочинений включен роман "Красная комната", рассказы о браке "Супружеские идиллии", а также новеллы. Во второй том собрания сочинений вошел роман "Жители острова Хемсё", а также пьесы и заметки о современной Стриндбергу драме и театре. В третий том собрания сочинений вошли новеллы и роман "Исповедь безумца". В четвертый том собрания сочинений включены исторические миниатюры, пьесы, роман "Одинокий" и автобиографическая книга "Легенды". В пятый том собрания сочинений вошли роман "Готические комнаты", пьесы "Виттенбергский соловей", "Зарницы" ("Ненастье") и "Соната призраков", а также сборник рассказов "Современные басни".

Иоганн Кристоф Фридрих фон Шиллер (1759-1805) - знаменитый германский поэт, философ, историк, теоретик искусства и драматург, один из величайших представителей романтизма в мировой литературе. Собрание сочинений основано на знаменитом четырехтомнике издательства "Брогкауз-Ефрон", выпущенном в конце позапрошлого века и по сей день являющимся эталоном книжной культуры. В нем представлены как наиболее известные произведения Ф. Шиллера, так и мало знакомые широкому кругу читателей. В собрание включены также философские статьи, исторические работы и письма.

Серию "W.S.", посвящённую творчеству Уильяма Шекспира, продолжает трагедия в пяти актах "Ромео и Джульетта". Монтекки и Капулетти - два старинных рода Вероны - ведут междоусобные войны. Но однажды Ромео Монтекки тайно проникает на торжество в дом своих врагов и видит юную Джульетту. Так начинается одна из самых прекрасных и печальных историй любви. Иллюстрации английского художника Уильяма Хазерелла погружают в мир средневековой Италии и позволяют пройтись по улицам славной Вероны. Издание выполнено с тиснением на обложке, водным лакированием; содержит ляссе (ленточку-закладку). Для среднего школьного возраста. Книга вышла в серии "W.S.", в которой также изданы "Гамлет, принц датский", "Сон в летнюю ночь", "Двенадцатая ночь, или Что угодно".

"Фауст" И. В. Гёте - величайшее произведение мировой литературы. Оно сродни самому мирозданию, столь сложна его композиция и образная структура. Гёте стремился запечатлеть грандиозную мистерию человеческого поиска, который определяет жизнь и ведет к постижению вечной истины. Текст трагедии приводится в непревзойденном переводе Б. Л. Пастернака с комментариями знатока немецкой культуры И. Е. Бабанова.

Ромео и Джульетте было суждено примирить два враждующих дома, но, увы, только ценой собственной жизни. Трогательное чувство, едва зародившись, встречает на своем пути непреодолимые преграды - Ромео оказывается впутан в кровавые распри, Джульетта должна подчиниться воле сурового отца... На помощь приходит брат Лоренцо, венчавший влюбленных, но роковой случай рушит все надежды на счастье и приводит к трагедии. Имена героев стали нарицательными, текст разошелся на цитаты. Пьеса до сих пор вызывает у читателей и зрителей острое чувство сопереживания. Во все времена художники вдохновлялись сюжетом Шекспира и создали богатейшую галерею образов. Иллюстрации Дементия Шмаринова - часть этой сокровищницы.

"Испанская трагедия" - самое известное произведение английского драматурга Томаса Кида (1558-1594), которого считают и автором так называемого пра-"Гамлета". Появившись около 1587 года, "Испанская трагедия" стала наиболее популярной театральной пьесой в Англии на рубеже XVI-XVII веков и создала канон елизаветинской кровавой трагедии мести. Именно с этим каноном вступил в полемику У. Шекспир в период "войны театров" (1599-1601), его он попытался переосмыслить и преобразовать с позиций христианского мировоззрения в своем "Гамлете". Кид не просто использует увлекательный сюжет, построенный на любви и мести, и не только побуждает своего зрителя (а теперь и читателя) напряженно следить за мучительным моральным выбором главного героя Иеронимо - между законом, божественным и личным правосудием. Драматург опирается на традиции средневекового театра (мистерия, фарс), декламационной римской трагедии (Сенека), искусно применяет прием "театр в театре", впоследствии блистательно использованный Шекспиром. Помимо впервые выполненного и исчерпывающе прокомментированного равнострочного перевода "Испанской трагедии", в книгу включены переводы "Дополнений" (изд. 1602 года) к "Испанской трагедии", предположительно сочиненных Беном Джонсоном (1573-1637), и народной баллады, созданной в конце XVI века по мотивам пьесы Т. Кида. В сопроводительных статьях и комментариях "Испанская трагедия" и творчество Кида рассмотрены в их культурно-историческом контексте, а также показана эволюция жанра трагедии мести в творчестве Шекспира и его младших собратьев по профессии. В исследовании изучается мистериальная композиция "Испанской трагедии", выявляются библейские сюжеты, использованные Кидом в подоснове ее действия (Голгофа, падение Вавилона) и способствовавшие ее широкому признанию. В данном издании предлагается полный высокохудожественный научно-комментированный перевод, сопровождаемый двумя монографическими статьями, дающими картину современного научного знания об этой трагедии. Издание рассчитано на самую широкую аудиторию, особенно на любителей Шекспировской эпохи.

Кто же не знает "Гамлета"! Но не спешите ставить восклицательный знак. И даже вопросительный. Ограничимся многоточием. Поскольку опыт пристального исследования этого вопроса показывает: никто… Пред вами книга, которая ни в коем случае не претендует на однозначно правильное прочтение знаменитой трагедии. Но приоткрывает завесу над многим из того, что вот уже скоро 400 лет не даёт покоя читателям и зрителям произведения, написанного великим английским бардом Шекспиром из Стратфорда. Кстати, в этом предложении есть пять фактических ошибок. Никто не знает "Гамлета" - не правда ли, смелое заявление в наш просвещённый век? Просвещённый ли? Не спешите делать выводы. Самое примечательное, что незнание, точнее непонимание произведений, подписанных William Shakespeare, касается не только русского читателя, знакомого с ними по переводам, далеко не всегда аккуратным, но и самих носителей современного английского языка. В этой книге читатель найдет и новый подход к переводу великой трагедии, и множество интересных сведений о нравах, быте и языке англичан шекспировских времен.

Савва Бродский, архитектор по профессии, проиллюстрировал несколько десятков книг. И часто подходил к графике как зодчий - строил, конструировал само художественное пространство печатного издания. Иллюстрируя в начале 1980-х годов Шекспира, Бродский разыгрывал настоящий книжный спектакль. Герои выстраиваются в мизансцены на фоне уходящих в перспективу сводов замка датских королей или итальянского ренессансного города. "Публике видны сразу все действующие лица, но одни из них выступают на первый план, в круг, очерченный светом, а другие плавно удаляются вдаль... В работе над этой книгой я почувствовал себя в некотором роде театральным режиссёром", - вспоминал художник. Иллюстрации-декорации ритмично сменяют друг друга: площадка перед замком трансформируется в портретную галерею, а затем в тронный зал; улицы города оборачиваются интерьером собора, а позже превращаются в спальню героини... И кажется естественным, что предваряет череду сюжетных разворотов визуальный образ известного изречения Шекспира: "Весь мир - театр, а люди в нём - актёры". Текст пьес печатается по изданию: Шекспир В. Трагедии. Сонеты. - М.: Художественная литература, 1968. - (Библиотека всемирной литературы). Текст сонетов печатается по изданию: Шекспир В. Полное собрание сочинений в 8 т. Т 8. - М. : Искусство, 1960.

Книга-альбом к 95-летнему юбилею Мастера Тонино Гуэрра. В юбилейное издание вошли: Рассказы и последний киносценарий "Запретный танец", поэзия. Картины, мозаика, фонтаны Мастера. Фотографии Юрия Роста - Тонино Гуэрра, его встречи с друзьями, его дом в Пеннабилли. Впервые на русском языке публикуются записи из дневника и письма друзей: Андрея Тарковского и Федерико Феллини. Вступительное слово Лоры Гуэрра - вдовы Тонино Гуэрра.

Карло Гоцци (1720 - 1806), знаменитый итальянский поэт и драматург, прославился тем, что воскресил традиционную итальянскую комедию масок, написав ряд сказочных пьес, которые назвал "фьябами", в основу которых легли легенды и народные предания. Пьесы уже более 200 лет не сходят с мировых сцен и отличаются причудливой феерической обстановкой, чудесными превращениями и наличием знакомых персонажей-масок - Панталоне, Труффальдино и других. В настоящий том вошли все 10 сказок-фьяб, созданных гениальным пером Карло Гоцци, которые предваряет его эссе "Чистосердечное рассуждение и подлинная история происхождения моих десяти сказок для театра". Кроме того, издание снабжено 50 изображениями персонажей итальянской комедии масок, выполненными знаменитым французским художником Морисом Сандом, и послесловием известного российского искусствоведа Якова Блоха.

Трагедия всемирно известного английского драматурга Уильяма Шекспира (1564–1616) в классическом переводе Б. Л. Пастернака с послесловием и примечаниями выдающегося шекспироведа А. А. Смирнова, а также иллюстрациями знаменитого английского художника викторианской эпохи.

Знаменитая трагедия Уильяма Шекспира "Ромео и Джульетта" о трагической истории любви двух молодых людей из знатных веронских семей Монтекки и Капулетти, враждующих между собой, известна во всем мире. По сюжету этого произведения во многих странах мира поставлены спектакли, балеты, кинофильмы и, конечно, издано множество книг. В серии "Книжная коллекция" издательство предлагает читателю подарочное издание "Ромео и Джульетта" и переводе Бориса Пастернака с замечательными живописными работами мастера книжной иллюстрации традиционно-романтического типа академика АХ СССР Дементия Алексеевича Шмаринова (1907-1999). Книга выходит в год 400-летия со дня смерти Уильяма Шекспира.

Ромео и Джульетта - сила и хрупкость, нежность и мужество, юность и благородство; для всего мира их имена являются символом искреннего и преданного чувства, победившего вражду и ненависть. Трагичная и одновременно прекрасная история, которая, раздвинув границы тьмы, притягивает к себе миллионы сердец, ибо в них, несмотря ни на что, живет неистребимая жажда красоты и потребность в Любви. Великий и загадочный Шекспир дает в своем бессмертном произведении великолепные жизненные уроки и заставляет задуматься о многом…

Трагедия всемирно известного английского драматурга Уильяма Шекспира (1564-1616) в классическом переводе Б. Л. Пастернака сопровождается фрагментами из истории бриттов, выдержками из книг Г. Брандеса и Л. Шестова, примечаниями выдающегося шекспироведа А. А. Смирнова, а также иллюстрациями знаменитого английского художника викторианской эпохи.

"Ревнив, как Отелло", "пылок, как Ромео", "трогательна, как Джульетта", "гамлетовские раздумья" - даже не читавшие Шекспира понимают, о чем идет речь. И хотя личность человека, скрывшегося под псевдонимом Shakespeare - "потрясающий копьем", до сих пор точно не установлена, вот уже четыреста лет внимание к нему, к его драматургии со стороны режиссеров, сценаристов, художников, актеров не только не ослабевает, но, напротив, усиливается. Читателю предоставляется возможность общения с Шекспиром напрямую, без всего того, что так увлекает и завораживает в спектаклях или фильмах по его пьесам. Только тексты трех трагедий в переводе Бориса Пастернака, три самые популярные в мире пьесы - "Ромео и Джульетта", "Гамлет", "Король Лир" - и в этом неспешном общении с гением вас ожидает много удивительного и прекрасного. Сопроводительная статья и примечания Марка Берколайко Берколайко Марк Зиновьевич (род. 1945) - доктор физико-математических наук, педагог, профессор. Автор более 140 научных работ. Прозаик, драматург. Роман "Гомер" (2011) вошел в лонг-лист премии им. Пятигорского. В 2014 году вышел в свет роман "Фарватер", в 2016-м - роман "Инструменты".

Собрание малой прозы австрийского классика открывается его первым романом "Душевные смуты воспитанника Тёрлеса" в каноническом переводе Соломона Апта. В этом пронзительном повествовании о чувствах, бушующих в сердце ученика закрытого заведения для мальчиков, уже можно различить проблематику и стиль будущего автора "Человека без свойств". Сборник дополняют пьесы Музиля и ранняя прозаическая дилогия "Соединения". Составитель: Кацева Е.

Трагедия всемирно известного английского драматурга Уильяма Шекспира (1564-1616) в классическом переводе Б. Л. Пастернака с примечаниями выдающегося шекспироведа А. А. Смирнова, а также иллюстрациями знаменитого английского художника викторианской эпохи.

Это издание открывает новый перевод "Гамлета" У. Шекспира, выполненный известным петербургским переводчиком С. Л. Степановым на основе уточненного оригинального текста трагедии. В книгу вошел подробный комментарий переводчика, в котором он приходит к сенсационным выводам, разгадывая темные места в тексте "Гамлета" и доказывая свою версию об истинном авторе пьесы. Дополняет сборник ранее выходивший комментированный перевод "Шекспировых сонетов".

На протяжений почти 200 лет русские переводчики (зачастую - большие писатели и поэты) обращались к трагедиям великого английского драматурга Уильяма Шекспира (1564-1616). Многие переводы, сделанные даже в XIX веке, ничуть не устарели и по сей день, войдя в "золотой фонд" российской переводческой школы. В настоящий сборник вошли три перевода трагедии "Отелло" (1603). Их авторы - П. Вейнберг, Б. Пастернак и М. Лозинский. Издание снабжено обстоятельным предисловием и комментариями. Составитель: Ершова Ирина.

В томе представлены лучшие произведения классика французской и мировой литературы Виктора Гюго.

Балетная труппа театра "Фантазии" вовсю готовится к премьере спектакля "Жизель". Но кто же будет исполнять главную роль? Чья Жизель покорит сердца зрителей? Прима-балерина Ли Ёнсо после восстановления зрения возвращается на сцену и отдает всю себя танцу, однако ее Жизель не та, которую мечтает видеть художественный руководитель Чи Гану. Кым Нина, снова попавшая в тень Ли Ёнсо, готова на все, чтобы и главная роль, и сердце Чи Гану достались ей. Ангел Дан старается изо всех сил выполнить свою миссию, и это непросто, ведь он нарушает волю Небес и к тому же оказывается в плену у прошлого. Дан стремится понять, что связывает его с Ёнсо и кем был тот мальчик, чьи рисунки он хранит втайне от всех. А еще его мучает вопрос: является ли Чи Гану "ребром" Ёнсо и стоит ли ему доверять?.. Перед вами продолжение уникального сценария по самой романтичной дораме "Последняя миссия ангела: любовь".

Одно из величайших литературных произведений последних полутора столетий, роман "Портрет Дориана Грея", а также повести и рассказы, избранные пьесы, сказки, стихотворения, письмо-исповедь "De Profundis" - вошли в том блестящего писателя, символиста, денди, осуждённого за "непристойное поведение" - Оскара Уайльда.

На протяжении почти 200 лет русские переводчики (зачастую - большие писатели и поэты) обращались к трагедиям великого английского драматурга Уильяма Шекспира (1564-1616). Многие переводы, сделанные даже в XIX веке, ничуть не устарели и по сей день, войдя в "золотой фонд" российской переводческой школы. В настоящий сборник, издающийся к 450-летию со дня рождения Шекспира, вошли три перевода его трагедии "Макбет" (1606). Их авторы - С. Соловьев, М. Лозинский, Б. Пастернак. Издание снабжено обстоятельным предисловием и комментариями. Составление, предисловие, комментарии: Людмилы Егоровой.

На протяжении почти 200 лет русские переводчики (зачастую - большие писатели и поэты) обращались к трагедиям великого английского драматурга Уильяма Шекспира (1564-1616). Многие переводы, сделанные даже в XIX веке, ничуть не устарели и по сей день, войдя в "золотой фонд" российской переводческой школы. В настоящий сборник вошли три перевода трагедии "Король Лир" (1605). Их авторы Александр Дружинин, Михаил Кузмин и Борис Пастернак. Издание снабжено обстоятельным предисловием и комментариями. Составитель: Половникова Ольга.

На протяжении почти 200 лет русские переводчики (зачастую - большие писатели и поэты) обращались к трагедиям великого английского драматурга Уильяма Шекспира (1564-1616). Многие переводы, сделанные даже в ХIХ веке, ничуть не устарели и по сей день, войдя в "золотой фонд" российской переводческой школы. В настоящий сборник, издающийся к 450-летию со дня рождения Шекспира, вошли три перевода трагедии "Ромео и Джульетта" (1595). Их авторы - А. Григорьев, Т. Щепкина-Куперник, Б. Пастернак. Издание снабжено обстоятельным предисловием и комментариями.

На протяжении почти 200 лет русские переводчики (зачастую - большие писатели и поэты) обращались к трагедиям великого английского драматурга Уильяма Шекспира (1564-1616). Многие переводы, сделанные даже в XIX веке, ничуть не устарели и по сей день, войдя в "золотой фонд" российской переводческой школы. В настоящий сборник, издающийся к 450-летию со дня рождения Шекспира, вошли три перевода его трагедии "Ричард III" (1591). Их авторы - В. Кюхельбекер, А. Дружинин, М. Донской. Издание снабжено обстоятельным предисловием и комментариями. Составление, предисловие, комментарии Игоря Шайтанова.

На протяжении почти 200 лет русские переводчики (зачастую - большие писатели и поэты) обращались к трагедиям великого английского драматурга Уильяма Шекспира (1564-1616). Многие переводы, сделанные даже в XIX веке, ничуть не устарели и по сей день, войдя в "золотой фонд" российской переводческой школы. В настоящий сборник вошли три перевода трагедии "Гамлет" (1600). Их авторы - Андрей Кронеберг, Петр Гнедич и Борис Пастернак. Издание снабжено обстоятельным предисловием и комментариями. Составление, предисловие, комментарии Виталия Поплавского.

ПОСВЯЩАЕТСЯ ПРИЧАСТНЫМ: драматургам, режиссёрам, актёрам и особенно актрисам, редакторам, художникам, критикам и особенно критикессам, болельщикам, доброжелателям, друзьям и особенно подругам, а также Демокриту, чьи слова: «Из удовольствий наиболее приятны те, которые случаются наиболее редко», явились провидческим комментарием к выходу в свет этой книги.

Две женщины и мужчина ведут бесконечный разговор в комфортабельном гостиничном номере, расположенном в Аду… Юный царевич-матереубийца Орест познает, в крови и боли, какую высокую цену приходится платить за истинную свободу… Рыцарь-разбойник Гец фон Берлихинген затевает рискованную игру с высшими силами, силясь понять, почему все творимое им добро в итоге оборачивается злом… Полубезумный аристократ Франц фон Герлах, затворившийся после войны в уединенном поместье, пытается отличить собственную вину за нацистское прошлое от экзистенциальной вины за преступления самого века… Семь пьес Сартра, входящих в этот сборник, часто называют «программными произведениями экзистенциализма», однако это, пожалуй, преуменьшение – ведь трудно себе представить степень влияния, которое они оказали и по-прежнему продолжают оказывать на мировосприятие молодых интеллектуалов всего мира.

Гуго фон Гофмансталь (1874-1929) - австрийский писатель, поэт и драматург. В сборник вошли такие драмы автора, как "Смерть Тициана", "Безумец и смерть", "Женщина в окне", "Свадьба Зобеиды" и "Авантюрист и певица, или Подарки жизни".

"Федру" Расина в Камерном театре по праву называют историческим событием. Грандиозный образ трагической героини античного мифа, созданный объединенными усилиями режиссера Александра Таирова, актрисы Алисы Коонен и художника Александра Веснина, навсегда остался в памяти всех видевших спектакль. Книга реконструирует историю великой постановки, представляя пьесу в переводе В. Брюсова, речь Таирова перед труппой театра, эскизы Веснина, архивные фотографии.

Трагедия "Карл VII. (Сарацин)" - одна из восьми драм Александра Дюма (отца), которые переводил талантливый поэт Серебряного века Вадим Шершеневич (1893-1942). Она, в отличие от других, написана в стихах, что требовало от переводчика высокого профессионализма и знания французской поэзии. Шершеневичу удалось не только достоверно передать содержание и стиль автора оригинала, но и сохранить в неприкосновенности форму подлинника - типичного образца французской романтической драматургии XIX века.

В первый том избранных произведений Бориса Борисовича Андроникашвили (1934-1996) включены стихи и рассказы, которые он не успел опубликовать при жизни. Большинство из них посвящены его родной Грузии, ее колоритным и неординарным жителям. Ирония и теплота, с которой автор раскрывает характеры своих героев, доставят немалое удовольствие читателям. Во втором томе избранных произведений Бориса Борисовича Андроникашвили (1934-1996) публикуются уже известные читателю роман "Дон Алонсо", повести "Капитаны", "Суббота, воскресенье" и рассказы, в основном посвященные Грузии и его любимому городу Батуми, в котором писатель провел молодые годы и с которым у него было связано много воспоминаний. В них автор с удивительным очарованием, теплотой и мягкой иронией повествует о героях современного ему мира, о любви, молодости, дружбе, мечтах и устремлениях, без которых жизнь скудна и неполноценна.

Жан-Батист Поклен (1622–1673) известен миру как прославленный драматург и актер Мольер. На сцене Королевского театра в Париже в 1666 году он играет главного героя собственной комедии - Альцеста. Альцест и есть тот самый мизантроп, ему омерзительны ложь и жеманность высшего общества, он отказывается участвовать в вечных сплетнях и интригах. Но как же ему быть со своей возлюбленной Селименой, кокеткой и важной светской дамой? Мучимый разладом, герой ссорится со всеми, пытаясь изменить Селимену, призывает ее отказаться высшего общества.

Если в сегодняшней России произнести слова "новая драма", что придет в голову? Театр.doc, семинар "Любимовка", Иван Вырыпаев, Кирилл Серебренников… А ведь биография у этого термина куда более давняя. Генрик Ибсен (1828-1906), великий норвежец, на рубеже веков основал европейскую "новую драму", радикально обновив каноны драматургии. "Его пьесы начинаются там, где прежде они обычно кончались", - эту особенность ибсеновской драматургии отметил Александр Блок. Когда сюжет известен, характеры понятны, самое время начать искать истину, "учиться передавать глубокие мысли в художественных образах" - это уже Станиславский об уроках постановок Ибсена в МХТ. Вообще, удивительно почтение, с которым относились к Ибсену деятели русской культуры. "Все, что говорит Ибсен, всегда так значительно, что хочется порою стать на колени и склонить голову, как на молитве", - Корней Чуковский. Так что же, у нынешней "новой драмы" нет авторских прав на новизну? Отнюдь. Ибсен обо всех позаботился, всем проложил дорогу - Стриндбергу, Чехову, Метерлинку, Булгакову, Вампилову… Наши современники продолжают список. Перевод с норвежского Анны и Петра Ганзен. Сопроводительная статья Анастасии Строкиной Анастасия Строкина (род. 1984) - поэт, прозаик, детский писатель, переводчик. Выпускница Литературного института им. А. М. Горького. Автор детских книг "Кит плывет на север", "Бусина карманного карлика", "Совиный волк", сборника стихов "Восемь минут". Лауреат ряда литературных премий, в их числе "Новая детская книга", Всероссийская премия на лучшее произведение для детей "Книгуру", премия журнала "Иностранная литература" за переводы с датского и английского. Шорт-лист международной премии "Дебют". Член Союза писателей Москвы.

Романтическая комедия и фарс, реалистическая правдивость и волшебство, утонченные изречения и площадные шутки - комедии Уильяма Шекспира вот уже нескольких столетий идут на театральных сценах, поражая непревзойденной живостью и остроумием. В сборник вошли: "Пустые хлопоты любви", "Укрощение строптивой", "Сон в летнюю ночь", "Мера за меру".

«Генрих IV. Часть вторая» — продолжение знаменитой исторической хроники Шекспира. В ней прослежены дальнейшие судьбы принца Генри­ха и неутомимого Фальстафа, чьи шутки становятся гру­бее, как и величественнее образ будущего нового короля Англии. Текст публикуется в переводе Е. Бируковой с примеча­ниями выдающегося шекспироведа А. А. Смирнова и ил­люстрациями знаменитого английского художника Викто­рианской эпохи.

В антологию вошли произведения пятнадцати словенских драматургов - наших современников, представителей самых разных поколений. Все они написаны уже в новой, независимой Республике Словении. В очень разных по жанру и стилю пьесах предложены оригинальные ответы на многие вечные, не утрачивающие своей остроты вопросы: любовь и ненависть, верность и предательство, эгоизм и бескорыстие, толерантность и нетерпимость... Именно поэтому находки словенской драматургии, задумывающейся не только над глубокими философскими проблемами, но и над самыми злободневными социальными противоречиями, актуальны и для сегодняшнего российского общества. Составитель Ю. А. Созина.

Национальная драматургия - один из лучших способов познакомиться с культурой страны в конкретный момент времени: театр откликается на происходящее быстрее и непосредственнее других видов искусства. Венгерская драма изобилует как произведениями на злобу дня, так и попытками осмыслить прошлое и настоящее, авторы, отвечая на вопросы, которые ставит перед ними современность, обращаются к различным (в том числе и недавним) периодам ХХ века, ища в них корни нынешних проблем. В настоящем сборнике представлены пьесы традиционные, то есть написанные профессиональными драматургами (Чаба Мико, Чаба Секей), драма в стихах (Янош Тереи), тексты, представляющие из себя сплав режиссерской и традиционной пьесы (их авторы одновременно и драматурги, и актеры, и режиссеры - Бела Пинтер, Саболч Хайду, Адам Фекете) и монодрама (Эва Петерфи-Новак). Все пьесы были высоко оценены венгерской критикой (награждались премиями Цеха театральных критиков как лучшие пьесы года) и получили успешное сценическое воплощение.

В сборник вошли проза и драматургия болгарских писателей XX века: Эмилияна Станева (рассказы из сборника «Весна в январе»), Йордана Радичкова (повесть «Последнее лето» и пьеса «Попытка полета»), Дончо Цончева (рассказы «Человек», «Домлинка», «Звездная пыль» и др.), Станислава Стратиева (рассказы «Пейзаж с собакой», «Земля вертится», «Сказка», комедия «Замшевый пиджак»). Тексты публикуются в переводе филолога-слависта, советской и российской переводчицы, литературного секретаря А. А. Ахматовой – Ники Николаевны Глен (1928–2005). В книгу включены материалы об отношениях переводчицы с Ахматовой, а также воспоминания о Н. Н. Глен. Издание адресовано всем ценителям болгарской литературы XX ст. и интересующимся историей российского переводческого цеха. Составитель Мельникова И.Ю.

Комедия всемирно известного английского драматурга Уильяма Шекспира (1564–1616) в классическом переводе Т. Л. Щепкиной-Куперник с послесловием Ф. Д. Батюшкова, примечаниями выдающегося шекспироведа А. А. Смирнова, а также иллюстрациями знаменитого английского художника викторианской эпохи.

Драматические сочинения, объединенные здесь под одной обложкой, были завершены в один год, 1894-й. Когда эти пьесы создавались, молодой драматург едва ли мог вообразить свою грядущую славу, переводы и постановки на всех континентах. Произведения Поля Клоделя приходят к нам в полном объеме через сто лет после первого знакомства с ними, после долгого периода запретов и замалчивания. Его строка-версет, как и сто лет назад, звучит по-русски непривычно, как будто бы неправильно, как звучит она и в оригинале, и на многих других европейских языках. Клодель принадлежит к плеяде великих новаторов поэзии XX века, драматической поэзии - особенно, и его открытия не устаревают, даже спустя столетие.

Во второй том антологии современной швейцарской драматургии вошли пьесы, отобранные пятью режиссерами и театральными деятелями, хорошо знакомыми с тенденциями развития западноевропейского и российского театров (Е. Греминой, А. Мерц-Райковым, Н. Пархомовской, Е. Перегудовым и А. Потаповой). Как и в первом томе здесь представлены знаменитые и начинающие авторы, пишущие на трех основных языках Конфедерации: немецком, французском и итальянском. Долг перед обществом ("Обет" Доминика Буша), дискриминация по половому признаку ("Фрау Шмиц" Лукаса Берфуса), иммиграция и ксенофобия ("Америка" Герхарда Майстера, "Пустырь" Дмитрия Гавриша) - вот лишь малый перечень общемировых социальных проблем, затронутых в пьесах антологии. Но есть здесь и сугубо швейцарская тематика ("Парк" Габриэля Феттера, "Комната для друзей" Антуана Жакку), и пьеса о жизни в заснеженных Альпах ("Год лавины" Ферруччо Кайнеро по одноименному роману Джованни Орелли), и даже поэтичное признание в любви великому теннисисту ("in love with federer" Дени Майефера). Составитель: Городецкий С.

Свой первый роман, "Богоматерь цветов", Жан Жене написал в тюрьме. Книгу заметили и высоко оценили такие литературные мэтры, как Сартр, Селин, Набоков, Берроуз, Мориак. Как и последующие поколения читателей, они увидели в творчестве Жене не эпатаж, а предельную честность, услышали идущую от сердца чистую и искреннюю интонацию и крик истерзанной души. Лучшие черты творчества Жене нашли отражение в произведениях, написанных для театра. Трагизм здесь тесно переплетен с обыденностью, романтизм - с площадной грубостью, полет фантазии - с достоверностью. Пьесы Жана Жене уже многие десятилетия не сходят с лучших сцен мира.

Этот сборник дает российскому читателю возможность познакомиться с живым и многообразным миром современной драматургии Финляндии, страны, по праву занимающей одно из самых заметных мест на театральной карте Европы начала XXI века. Авторов пьес из этой небольшой северной страны отличает особое сочетание иронии и трагедийности, желание переосмыслить социальную роль театра, забота о сценичности драматургии и интерес к жгучим проблемам современности. Российский читатель найдет в этой книге нетривиальные решения традиционных для русского театра проблем маленького человека и сложностей семейной жизни. Среди авторов есть как хорошо известные в России драматурги (Мика Мюллюахо, Сиркку Пелтола, Лаура Руо­хонен), так и новые имена (Саара Турунен, Эмилия Пёухёнен, Тумас Янссон). Состативели: Х. Аутио-Мелони, А. Сидорова.

Романтическая комедия и фарс, реалистическая правдивость и волшебство, утонченные изречения и площадные шутки - комедии Уильяма Шекспира вот уже нескольких столетий идут на театральных сценах, поражая непревзойденной живостью и остроумием. В сборник вошли: "Пустые хлопоты любви", "Укрощение строптивой", "Сон в летнюю ночь", "Мера за меру".

В 1603 году преставилась королева английская Елизавета. В 1605-ом труппа мальчиков, игравшая в театре Блекфайэрс, (о ней Шекспир упоминает в "Гамлете") поставила пьесу Джорджа Чепмена, Бена Джонсона и Джона Морстона - "Эй, на Восток!". Двор, а к тому времени на престол взошёл Иаков I, сын казнённой Елизаветой Марии Стюарт, углядел в ней неуважительные выпады в адрес шотландцев. Шекспир, умевший держать палец на пульсе эпохи (так было и с созданием трагедии "Ричард III"), засел за пьесу в угоду новому королю. Так и родилась трагедия "Макбэт", направленная против засилья англичан. Впервые пьеса увидела свет в фолио уже по смерти Шекспира - в 1623 году.

Комедия Шекспира "Много шума из ничего" соткана из обманных иллюзий, которыми бывает так захвачен человек. Она показывает, сколь зыбкой оказывается устойчивость жизни и сколь опасными, пусть все в конце и разрешается благополучно, заблуждения. В итоге подчас остается надеяться лишь на милость доброй судьбы. Текст публикуется в классическом переводе Т.Л.Щепкиной-Куперник, с примечаниями выдающегося шекспироведа А.А.Смирнова и иллюстрациями знаменитого английского художника Викторианской эпохи.

В книге представлены пять блистательных комедий Уильяма Шекспира - "Укрощение строптивой", "Сон в летнюю ночь", "Венецианский купец", "Много шума из ничего", "Двенадцатая ночь, или Что угодно?" - в переводах П. Гнедича, Т. Щепкиной-Куперник, Э. Линецкой. Эти светлые и жизнелюбивые пьесы поражают живостью и искрометным юмором, отличаются неожиданными сюжетными линиями с интригами и хитросплетением событий; в них изображается богатство жизни со всем разнообразием ее форм и красок. Лучшие комедии гениального Шекспира и в наши дни волнуют сердца читателей, вдохновляют режиссеров и актеров всего мира, которые находят в них "смелое преследование жизни до заповеднейших тайников ее" и "глубину понимания … действительно, беспредельную" (А.И. Герцен).

Геза Сёч - венгерский писатель и общественный деятель, главный советник премьер-министра Венгрии по вопросам культуры, основатель международной поэтической премии Яна Паннония - своего рода "Нобелевской премии в сфере поэзии". В своем творчестве Сёч - последовательный сторонник авангардистской и неоавангардистской эстетики; его стихия - сфера фантазии: там он позволяет себе самые дерзкие эксперименты. Распутин в пьесе Г. Сёча - не тот расхожий образ, который живет в представлении и европейцев, и нас, соотечественников персонажа. Он - своего рода пророк, подвижник, пытающийся оградить человечество от ужасов, ловушек, катастроф, которыми будет изобиловать XX век. Но его ясновидение и сила воздействия на людей не приносят результата: он так и не смог предотвратить Первую мировую войну - источник всех дальнейших несчастий современности.

В антологии представлены драматургические произведения, выдержавшие испытание сценой. За исключением двух пьес (О. Заградника и И. Буковчана), которые уже стали национальной и мировой классикой, и двух драматизаций известных авторов (Л. Баллека и В. Шикулы), осуществленных О. Шулаем, это пьесы современные. Они различны по стилю: одни написаны в русле библейских традиций, другие могут служить примером авангардных экспериментов, третьи - вполне традиционны. Время их создания - конец 1990-х-2000-е годы. Все пьесы (кроме О. Заградника) переведены на русский язык впервые. Состав книги дает представление о современном состоянии словацкой драматургии и театра, о жизни Словакии наших дней, где после распада в 1993 году Чехословакии произошли изменения не только в политической, экономической, культурной сферах, но и в образе жизни, отношениях между людьми. Составители: Машкова А., Подмакова Д.

"Сказки для театра" - необычная книга. В неё вошли пять пьес-сказок латвийского сказочника, драматурга и сценариста Игоря Якимова. Сам Игорь Якимов называет себя: "Я - последний романтик". Все сказки невероятно сценичны и в книжном варианте. Они написаны в хороших традициях Андерсена, Евгения Шварца или Г. Горина. Авторские сказки с романтическим и, как правило, назидательным финалом. Сами проблемы, ситуации, коллизии и даже характеры - все они взяты из нашей современной жизни. Пьесы "Северный ветер", "Алхимик" уже поставлены на российских, белорусских и латвийских театральных подмостках. Пьеса-сказка "Северный ветер" заняла призовое место во Всероссийском конкурсе, проведенном московским театром "Школа современной пьесы" под руководством Иосифа Райхельгауза, и попала в десятку лучших драматических произведений, написанных для театра. Есть у этих сказок нечто объединяющее: в конце каждой из них уместно ставить не точку, а многоточие. Действие как бы продолжает толкать сюжет и героев вперед, в будущее, которое, после того как упадет занавес или будет закрыта книга, будет зависеть только от них самих.