Классическая зарубежная поэзия Лабиринт

Знаменитая поэма Лудовико Ариосто, созданная в 1516- 1532 годах, необычна по форме. Она начинается почти с полуслова, подхватывая сюжет ныне забытой поэмы М.Боярдо "Влюбленный Роланд". К шестидесяти девяти песням Боярдо Ариосто добавил еще сорок шесть своих. Поэму отличает бессчетное количество героев, прихотливое переплетение сюжетных линий, что создает картину непрерывно раскрывающегося перед взором читателя бесконечного фантастического мира. Именно это свойство произведения Ариосто раскрыто в непревзойденных по качеству иллюстрациях Гюстава Доре. В издании печатается полный перевод М.Л.Гаспарова, выполненный верлибром, и воспроизведен полный цикл иллюстраций Доре, созданный художником для французского издания 1879 года. В разделе приложений публикуются подробные комментарии, указатель персонажей, а также статьи, посвященные, в частности, восприятию творчества Ариосто в России.

"Книга маркизы" является антологией французской эротической прозы и поэзии XVIII в., среди авторов текстов были Вольтер, Казанова и многие другие. Составитель и иллюстратор Константин Андреевич Сомов (1869-1939). Книга стала одним из высочайших достижений в области книжной иллюстрации и эротического искусства начала ХХ века. Впервые она вышла в 1908 году в Берлине, тогда составителем ее стал Франц Блей. Но на обложке в качестве соавтора обозначено и имя художника К.А.Сомова. Для этой книги Сомов выполнил 31 рисунок, но напечатаны были не все. Цензура изъяла те, которые показались ей непристойными. Книга стала отражением эпохи символизма, ее эстетических вкусов и душевных переживаний. В ней важную роль играет символ маски. Она изображена и на заставках, и на одной из центральных иллюстраций, которая называется "Маскарад". В 1915 году у К.А.Сомова возникла идея переиздать "Книгу маркизы" в России. Первоначально была идея выпустить ее тиражом всего 25 экземпляров, но впоследствии вопрос тиража был значительно скорректирован. "Книга маркизы" задумывалась художником как целостное во всем произведение книжного искусства. Иллюстрации здесь тесно привязаны к тексту - детально продумана гармония текстовой полосы с украшающими ее виньетками и концовками. Издание вышло в очень непростое время - "боевой восемнадцатый год" - 9 сентября 1918 года К.А.Сомов записал в своем дневнике: "Голике реквизирован, но "Le Livre" выйдет без задержки". Часть тиража вышла с дополнительными иллюстрациями особенно фривольного содержания и является наиболее редкой. В области эротического искусства настоящее издание стало подлинным прорывом. "Книга маркизы" была возвратом к ненавязчивому и изящному эротизму французского рококо XVIII века, который в следующем столетии был предан забвению. Один из авторитетнейших искусствоведов и знатоков книги академик А.А.Сидоров утверждал, что художник в ней преступил все запреты, существовавшие на тот момент в отечественном искусстве. Издание отпечатано в одной из лучших русских типографий, компании поставщиков двора его императорского величества Р.Голике и А.Вильборг, на высококачественной плотной бумаге. Многочисленные иллюстрации и орнаменты, среди которых были цветные и черно-белые миниатюры в тексте и на 21 отдельном листе, в большинстве своем представляли собой эротические рисунки пером, раскрашенные впоследствии вручную акварелью, ряд иллюстраций исполнен в технике силуэта. Штрих и силуэт иногда дополняют друг друга. Такова, в частности, иллюстрация "Маркиза с розой и обезьянкой", где силуэтное изображение маркизы помещено в декоративную, исполненную пером рамку. Печать издания, в том числе и тиражирование иллюстраций было выполнено под руководством выдающегося печатника Бруно Георгиевича Скамони.

"Калевала" - карело-финский эпос, повествующий о жителях мифической страны Калевалы и их борьбе со страной мрака Похьелой, о мудром рунопевце Вяйнямёйнене, о кузнеце Илмаринене, выковавшем чудо-мельницу cампо, о своенравном Лемминкяйнене и других эпических героях. Разрозненные сюжеты народных песен, исполнявшихся певцами-рунопевцами, собрал и объединил в эпическую поэму финский фольклорист и ученый Элиас Лённрот (1802-1884). В настоящем издании "Калевала" публикуется в переводе Э.С.Киуру и А.И.Мишина, наиболее близком к оригиналу и сохранившем все эпические и лирические особенности поэмы. Издание сопровождается статьями, рассказывающими об истории создания "Калевалы" Э.Лённрота, фольклорной основе и авторском замысле, а также словарем и перечнем действующих лиц. В книге впервые публикуется цикл иллюстраций, созданный специально для настоящего издания известным петербургским графиком, заслуженным художником России Юрием Люкшиным.

"Орлеанская девственница" была издана анонимно и стала одним из самых популярных неподцензурных произведений Вольтера, она получила известность за пределами Франции как образец скептически-иронического "вольнодумства" XVIII века, однако убежденный и страстный противник абсолютизма Вольтер остался до конца жизни монархистом, сторонником идеи просвещенного абсолютизма, монархии, опирающейся на "образованную часть" общества, на интеллигенцию, на "философов". В своей сатирической поэме "Орлеанская девственница" он высмеивает рыцарей и придворных, рассказывая о событиях жизни национальной героини (тогда еще не канонизированной святой) Жанны д'Арк, которые представлены в комическом ключе, столь же иронически показаны французские рыцари и церковь. "Орлеанская девственница" в молодости была одной из любимых книг Пушкина, он подражал ей в "Руслане и Людмиле", начал ее перевод, а впоследствии посвятил "преступной поэме" свое последнее произведение, весьма критическое в адрес Вольтера. В любом случае это издание предоставит вам возможность самим оценить все достоинства и недостатки поэмы. Оно прекрасно иллюстрировано и дает полное представление о времени и обществе, которое описывает Вольтер. Великолепный перевод Н. Гумилева сделал это произведение бесценным образцом мировой классики.

Великая поэма Джона Мильтона "Потерянный Рай" публикуется в выдающемся переводе Арк. Штейнберга. В книге воспроизведен полный цикл из пятидесяти иллюстраций Гюстава Доре. Комментарии размещены постранично. В приложении - прозаический перевод поэмы "Возвращенный Рай", выполненный в конце XIX века, являющийся практически идеальным подстрочником. Книга посвящена 400-летию со дня рождения поэта, чьи лучшие произведения переведены почти на все языки мира и стали важной частью мировой культуры. Подарочное издание с шелковым ляссе, в оригинальном переплете из натуральной кожи E-Cabra с золотым тиснением на обложке.

6 апреля 1327 года в жизни Франческо Петрарки (1304-1374) произошло событие, без которого его творчество стало бы со временем исключительно предметом внимания ученых-филологов: утром этого дня поэт увидел в авиньонской церкви Св.Клары прекрасную молодую женщину по имени Лаура и полюбил ее с первого взгляда. Великое чувство, оставшееся неразделенным, не погасила даже смерть той, кого он называл своим светом, своим живым солнцем, своей Госпожой. О любви, бережно пронесенной через всю жизнь, знавшей надежду и отчаянье, Петрарка поведал с той трепетной искренностью, что сделала его стихи душевным монологом, лирической исповедью, своеобразным поэтическим дневником. Сборник включает полный свод сонетов великого итальянца. Значительная часть переводов выполнена известным переводчиком и литературоведом Е.М.Солоновичем, при этом некоторые из них публикуются впервые. Ему же принадлежат послесловие и подробнейшие комментарии, подготовленные специально для этой книги. Хронологическая таблица жизни и творчества поэта составлена М.Л.Гаспаровым. Впервые публикуется цикл иллюстраций художника Леонида Строганова, созданный специально для настоящего издания.

На протяжении четырех столетий сонеты великого английского поэта и драматурга Уильяма Шекспира остаются для читателей всего мира одной из вершин лирической поэзии. В основу нового издания сонетов лег 5 том Собрания сочинений Шекспира, вышедший в серии "Библиотека великих писателей" издательства "Ф.А.Брокгауз - И.А.Ефрон" (1902-1904), в котором стихотворения Шекспира были опубликованы в переводах Н.Гербеля, А.Федорова, В.Брюсова, Н.Холодковского и других крупнейших мастеров поэтического перевода второй половины XIX - начала XX веков. Издание сопровождается обстоятельной статьей выдающегося русского литературоведа И.И.Иванова и необходимыми комментариями. В книге впервые воспроизводится цикл иллюстраций известного московского художника Сергея Чайкуна, созданный специально для этого издания.

"Беовульф" - одна из самых древних англосаксонских эпических поэм Средневековья. Она дошла до нас благодаря единственной сохранившейся рукописи конца X века. Ученые датируют поэму концом VII - началом VIII века. Повествует "Беовульф" о подвигах бесстрашного гаутского витязя, избавившего страну данов (датчан) от страшного чудища Гренделя и его матери - "зломрачной твари". Завершается эпос описанием битвы героя с драконом, охраняющим бесценный клад. Беовульф победил его, но и сам "возлег на ложе смерти". Первый полный перевод поэмы на русский язык, давно уже ставший классическим, принадлежит Владимиру Георгиевичу Тихомирову. В книге публикуются статья А.Я.Гуревича, крупнейшего специалиста в области истории средневековой Европы, и комментарии выдающегося ученого-германиста А.СЛибермана, написанные им в 1974 году, но до сих пор не утратившие научной ценности. Иллюстрации к "Беовульфу" специально для этого издания создал известный петербургский художник Игорь Ганзенко.

"Неистовый Роланд" Лудовико Ариосто (1474–1533) - уникальное произведение итальянского Ренессанса и всей мировой литературы. В этом монументальном рыцарском романе, задуманном как продолжение эпопеи Маттео Боярдо, фантастика и приключения сочетаются с неповторимым юмором, многолинейным сюжетом, авторской эрудицией и блеском поэтической формы. Роман впервые публикуется на русском языке в полном стихотворном переводе размером подлинника, выполненном Александром Триандафилиди. В приложении приводится авторское продолжение поэмы - "Пять песен". Издание снабжено исследовательской статьёй и подробным комментарием, иллюстрировано полной серией гравюр Гюстава Доре. Для широкого круга читателей, интересующихся историей итальянской литературы и эпической поэзии в целом.

О Франсуа Вийоне, крупнейшем французском поэте XV века, Александр Пушкин писал в 1834 году: "...у французов Вийьон воспевал в площадных куплетах кабаки и виселицу и почитался первым народным певцом". Вийон не просто воспевал виселицу, он был дважды - за ограбление и за поножовщину - приговорен к ней и дважды получал отпускные грамоты от Людовика XI. Яркие события его авантюрной биографии нашли отражение как в главных поэтических сочинениях - "Предуказанье" и "Завещании" (в других переводах - "Малое завещание", "Большое завещание"), так и в отдельных балладах и рондо. Судя по тому, что вот уже пять с половиной веков человечество зачитывается стихами Франсуа Вийона, поэт обрел подлинное бессмертие, наделив им сеньоров и священников, судейских чиновников и палачей, держателей таверн и гулящих девок - всех тех, кто на свое счастье или беду встретился ему на жизненном пути. Несмотря на то что первый опубликованный русский перевод из Вийона датируется 1900 годом, полное собрание произведений этого поэта появилось в России лишь почти сто лет спустя. В настоящем издании поэтическое наследие Франсуа Вийона также дается без каких-либо исключений. В основном корпусе использованы переводы Юрия Кожевникова и Елены Кассировой ("Баллады на воровском жаргоне"), в приложении приведены варианты переводов почти всех баллад Вийона, выполненных другими поэтами (В. Брюсов, Н. Гумилёв, И. Эренбург, В. Рождественский и др.). Приложение дополнено обширной статьей и подробными комментариями известного исследователя творчества Вийона Евгения Витковского. Иллюстрации к стихотворениям выполнены специально для этого издания народным художником Грузии Мамиа Малазониа. Составитель Евгений Витковский.

Драматическая трилогия "Валленштейн" (1799) - одна из вершин творчества великого немецкого поэта, философа, историка и драматурга Фридриха Шиллера (1759-1805), составившая эпоху в его творчестве и во всей немецкой литературе. В центре этого монументального произведения фигура выдающегося полководца Тридцатилетней войны Альбрехта фон Валленштейна (1583-1634), познавшего победы, головокружительный взлет и трагическую гибель. Издание снабжено статьями и основательными комментариями переводчика трилогии, известного литературоведа Н. А. Славятинского (1902-1983). В книге впервые полностью воспроизводятся иллюстрации выдающихся немецких художников Карла фон Хаберлина (1832-1911), Фрица Гейгеса (1853-1935), Карла Брюннера (1847-1918) и Вильгельма Фольца (1855-1901) из знаменитого штутгартского издания 1877 года.

В творчестве великого американского поэта и писателя Эдгара Аллана По стихи занимают особое место. Как для всякого романтика, они были для него формой исповеди, только расцвеченной фантазией - такой яркой и щедрой, что она превращала в захватывающий сюжет самую скучную прозу обыденности. Лирика По - это лирика сердца, и в ней запечатлены метания духа, рушащиеся иллюзии, порывы к потустороннему. Его поэзия неподражаема и неповторима. В новом издании произведений По собраны все его стихотворения в переводах русских поэтов. Кроме того, в сборник вошли его эссе "Поэтический принцип" и "Философия творчества" и пьеса "Полициан". В книгу включены послесловие известного литературоведа Л.М. Зверева и обстоятельные комментарии Е.К. Нестеровой. Издание проиллюстрировано ПО рисунками выдающегося английского художника Уильяма Хита Робинсона. Этот прославленный графический цикл впервые публикуется в нашей стране в полном объеме и в соответствии с авторским замыслом.

"Гулистан" ("Розовый сад", 1258) по праву входит в число самых известных и значительных произведений восточной литературы. Основываясь на личном опыте, персидский поэт Саади (между 1203 и 1210 - 1292) сочинил множество рассказов и притч, объединив их в восемь глав - аспектов житейской мудрости ("О любви и молодости", "О правилах общения" и т. п.). Читатель погружается в атмосферу средневекового Востока, знакомится с жизнью и нравами дервишей, султанов, шахов, вазиров, поэтов, ремесленников... Произведение проникнуто тонким юмором и полно афоризмами, многие из которых используются и по сей день. В течение семи веков по "Гулистану" изучали персидский язык в Иране, Средней Азии, Турции, Египте, Индии. Текст печатается в классическом переводе Рустама Алиева и Анатолия Старостина, подготовленном на основе старейших рукописей произведения. Иллюстрации к изданию выполнены известной петербургской художницей Валентиной Кожевиной специально для "Вита Нова" и публикуются впервые. О художнике Валентина Дмитриевна Кожевина родилась в 1960 году в поселке Усть-Баргузин Баргузинского района Бурятии, на берегу озера Байкал. Имеет высшее музыкальное образование, дирижер, однако уже многие годы плодотворно работает как каллиграф и художник. Член Национального союза каллиграфов, член Творческого союза художников Санкт-Петербурга, участница многочисленных выставок в России и других странах. "Когда я пишу, то чувствую, что через мои глаза и руки само время струится, и ощущаю, как зарождалась вековая мудрость Востока...

С середины восемнадцатого века до середины двадцатого французская поэзия удостаивалась у русских поэтов наибольшего внимания. Со времён Сумарокова, опубликовавшего в 1755 году свои переложения французской поэзии, её перелагали чуть ли не всё известные русские поэты: Жуковский, Пушкин, Тютчев, Баратынский, Бенедиктов, Блок, Брюсов, Пастернак, Мандельштам... В разное время в России выходили несколько антологий, посвящённых русским переводам французской поэзии, но подобной, трёхтомной, охватывающей более шестисот имён поэтов и труды около двухсот переводчиков, не было никогда. Издание снабжено обширным справочным аппаратом и годится как для специалистов-филологов, так и для всех любителей поэзии. Составитель Витковский Е.

Базар гоблинов и другие стихи. Сборник стихов. Рисунки Флоренс Харрисон печатаются по изданию "Poems" (1910), рисунки Артура Хьюза по изданию "Sing-Song" (1907). Портрет Кристины Россетти на фронтисписе - гравюра по рисунку Данте Габриэля Россетти.

Поэма "In Memoriam А.-Г. X. Obiit МБСССХХХШ" (1850) признана вершинным достижением Альфреда Теннисона (1809-1892) - поэта, в кагором англичане видели и продолжают видеть символ викторианской эпохи, а прерафаэлиты - своего предшественника (столь сильное влияние оказало на них его творчество). Королева Виктория называла "In Memoriam" своим любимым произведением и признавалась, что, помимо Библии, лишь эта поэма дает ей утешение после кончины супруга. Формально представляющая собой мощный реквием по горячо любимому и безвременно почившему другу, на деле поэма гораздо многограннее и глубже. Насыщенная библейскими образами и аллюзиями, богатая реминисценциями из поэзии Возрождения, Петрарки, Шекспира, английских метафизиков и романтиков, она являет собой плод многолетней духовной и литературной работы. Кажущаяся на первый взгляд фрагментарной, структура поэмы в действительности прочно увязана и восходит - по замыслу автора - к "Божественной комедии" Данте. "In Memoriam" - это монументальное творение, исполненное жизненной мудрости выраженной в простых, звучных и накрепко врезающихся в память словах; недаром она разлетелась на цитаты и породила в Англии не меньше афоризмов, чем "Горе от ума" - в России. В поэме ретроспективно представлен весь спектр непростых отношений между двумя молодыми людьми - адресатом поэмы и ее автором. Тонкий лиризм сопряжен в ней с духовной глубиной, а горечь потери единственного друга становится путеводной звездой через тернии жизни, сквозь боль и кошмарные сновидения, над воющими провалами тверди, через трясину тоски и неверия - к принятию, переоценке и осознанию, что "любить и потерять любовь | Всё ж лучше, чем любви не знать". Поднимая несметное множество "вечных вопросов", обращаясь в поисках ответов на них ко всевозможным религиозным течениям и верованиям (идее реинкарнации, пантеизму, Мировой Душе и проч.), по глубине мысли она не уступает философскому трактату, а по силе чувства - проникновеннейшей лирической исповеди. Недаром Т.С. Элиот восхищенно отмечал, что "In Memoriam" - это "пронзительный дневник каждое слово которого мы должны непременно прочесть". В разделе "Дополнения" представлена ретроспективная выборка из лучших произведений Теннисона, позволяющая заглянуть в творческую лабораторию поэта, раздвинуть горизонты восприятия его великой поэмы: "Энох Арден" - "честная старинная история о рыбаках" (И.А. Бунин), простая и в то же время исполненная евангельской глубины; идиллия "Святой Грааль" - ключевая из грандиозного цикла о короле Артуре; наконец, избранная лирика, как известная русскоязычному читателю, так и впервые переведенная. Издание снабжено обстоятельными статьями, богато иллюстрировано и адресовано всем любителям классической поэзии.

Уильям Вордсворт (1770-1850), крупнейшая фигура английского романтизма, представитель "Озерной школы", на закате лет (1843-1850 гг.) занимал пост Поэта-лауреата при королеве Виктории. В Англии первую половину XIX в. называют "эпохой Вордсворта". Центральное произведение его творчества, поэма "Прелюдия, или Становление сознания поэта", известно как лучшая английская "биография души" романтического художника. Вордсворт считается одним из родоначальников романтической экокритики, а его рефлексии в "Прелюдии" и "поток мышления" ("the stream of the mind") предвосхищают "поток сознания" ("the stream of consciousness") модернистов. Начиная со второй половины XIX в., отсылки к "Прелюдии" использовали практически все англоязычные писатели и поэты, работавшие в жанре автобиографии. Поэма разбиралась на цитаты не одним поколением читателей. Вордсворт сочинял "Прелюдию" на протяжении пяти десятилетий, создав несколько вариантов. Для данного издания выбрана редакция 1805 г., потому что именно она венчает период творческого расцвета Вордсворта, его так называемое золотое десятилетие. Ткань повествования в "Прелюдии" имеет сложный рисунок: показано, как в Англии конца XVIII - начала XIX в. менялись дух времени и менталитет. На этом фоне происходит формирование человека художественного склада мышления, который чутко воспринимает современные ему события. Вордсворт указывает, какие философские модели доминировали на том или ином этапе его взросления. В данном издании впервые публикуется полный перевод поэмы "Прелюдия, или Становление сознания поэта" на русский язык. Его выполнила Татьяна Стамова специально для серии "Литературные памятники". Для раздела "Дополнения" переведены на русский язык "Ода предчувствия бессмертия" (Г.М. Кружков), "Грасмир, мой дом" (М.В. Фаликман), "Разрушенная хижина" (А.В. Лукьянов) и др. Издание сопровождают статьи А.Н. Горбунова и Е.В. Халтрин-Халтуриной. В оформлении книги использованы ил­люстрации из изданий Вордсворта XIX в.

Сборник включает переводы поэзии Омара Хайяма, которые были выполнены двадцатью четырьмя русскими авторами в конце XIX и в начале XX века. Многие из этих переводов ни разу не публиковались после революции. Для каждого переводчика дана краткая историческая справка. Сборник украшают работы британских графиков Э. Салливана, Р. Булла, Э. Дюлака, Г. Росса, В. Погани и иранского миниатюриста Хусейна Бехзада.

В книгу вошли стихотворения Уильяма Блейка (1759-1827) в переводах Д. Смирнова-Садовского. Здесь полностью представлены стихотворные сборники Блейка: и собранные его друзьями, такие как "Поэтические наброски", и те, которые он скомпилировал, награвировал и напечатал собственноручно, как знаменитые "Песни Невинности и Опыта". Кроме того, полностью переведены и стихотворения Блейка, дошедшие до нас в черновиках и рукописях, включая и его "Записную книжку", известную также как "Манускрипт Россетти", и собрание из десяти баллад, называемое "Манускриптом Пикеринга", и стихи из писем, стихотворные послания, посвящения, сатирические стихи, эпиграммы, фрагменты и т. д. Для полноты картины сюда включены стихотворные вкрапления из прозаических текстов, аннотации к прочитанным книгам, и "пророческие" стихи Блейка, которые он и не думал издавать. Работа над русскими переводами этих текстов была начата переводчиком в 1967 году и продолжалась более полувека. Многие из этих переводов публикуются впервые.

Омар Хайям известен во всём мире как выдающийся философ и поэт, а его стихотворные афоризмы (рубаи), где он высказывал собственные мысли о человеке, почитаемы и любимы читателями разных возрастов. Новую жизнь четверостишиям Хайяма дал Эдвард Фицджеральд, который перевёл их сначала на латынь, а затем и на английский язык. Именно Фицджеральд открыл поэзию Хайяма миру. Также он объединил тематически 101 четверостишие в целостную поэму "Рубайят Омара Хайяма", переведённую затем на русский язык Осипом Румером. В ИД Мещерякова поэма вышла в серии "101 книга" с иллюстрациями Рене Булла к каждому стихотворению. Издание упаковано в термоусадочную плёнку, содержит ленточку-ляссе, бумага - плотный тонированный офсет, на твёрдом переплёте плотная фактурная бумага.

Уоллес Стивенс (1879-1955) - один из крупнейших американских поэтов XX века. Окончив юридическую школу в Нью-Йорке, он большую часть жизни прослужил в страховой компании города Хартфорда, своих занятий поэзией не афишировал, печатался в мелких авангардистских журналах. Дебютный сборник "Фисгармония" (Harmonium) поэт опубликовал лишь в 1923 году, в возрасте 43 лет. В этой книге соединились философичность и чувственность, романтический культ воображения и декадентский излом, импрессионизм и острое наслаждение звучанием слова. Мгновенной славы автор не удостоился: Стивенса оценили лишь немногие близкие по духу поэты (Марианна Мур, Уильям Карлос Уильямс), большинству критиков язык поэта показался слишком "темным", "нарочито эксцентрическим". Признание, престижные литературные премии, статус любимого поэта интеллектуальной элиты придут к Стивенсу спустя двадцать с лишним лет. Но из десятка опубликованных им при жизни книг важнейшей останется именно "Фисгармония", изданная почти одновременно с такими шедеврами европейского модернизма, как "Бесплодная земля" Элиота (1922) и "Сестра моя жизнь" Пастернака (1922). В предлагаемом издании эта книга (в расширенном варианте 1931 года) впервые публикуется по-русски полностью. Для широкого круга читателей.

В издании представлен как известные переводы произведений, так и более современные. Также в приложении Вы найдете статьи известных поэтов и писателей о творчестве автора.

"Фауст" справедливо считается наиболее значимым произведением Иоганна Вольфганга Гете. Над этой философской драмой великий немецкий поэт трудился на протяжении всей своей творческой жизни. Вторая ее часть была опубликована уже после его смерти, в 1832 г. Гетевский "Фауст" стал одним из самых оригинальных произведений всемирной литературы. По масштабу, фабуле, по стилистическому разнообразию и по глубине поднимаемых общечеловеческих проблем эту поэму можно сравнить с "Божественной комедией" Данте. Вместе с тем "Фауст" Гете считается одной из вершин немецкой поэзии. Первым переложил "Фауста" на русский язык поэт Э. И. Губер. Он трудился над своим переводом пять долгих лет. Однако не получив разрешения на публикацию, он уничтожил свою рукопись. Узнавший об этом Пушкин фактически заставил Губера восстановить перевод. Он помогал ему советами, исправлял многие места, и не принимал у себя Губера, если тот не приносил с собой новый отрывок из своего перевода. Позже "Фауста" переводили А. А. Фет, В. Я. Брюсов, Б. Л. Пастернак и другие поэты. При этом все они нередко отступали от оригинала в угоду поэтическим достоинствам своего труда. Подобных недостатков лишен перевод, выполненный Николаем Александровичем Холодковским (1858-1921), который критики единодушно считают наиболее точно соответствующим оригинальному произведению Гете. Именно он и приводится в данном издании.

Книга представляет собой первое полное издание стихотворений выдающегося перуанского поэта ХХ в. Сесара Вальехо, произведения которого признаются одной из вершин латиноамериканской лирики, и включает в себя три поэтических сборника - "Черные герольды" (1919?г.), "Трильсе" (1922 г.) и "Человечьи стихи" (издан в 1939 г., спустя год после смерти поэта). После Второй мировой войны стихи С. Вальехо, регулярно издававшиеся в испаноязычных странах, принесли автору широкую известность как в Европе, так и на родном континенте. Хотя С. Вальехо - убежденный республиканец и антифашист - сопереживал развитию социализма и даже посетил СССР в 1927 г., его поэзия, проникнутая революционным гражданским пафосом и гуманизмом, мотивами индейского искусства и сюрреализма, еще мало знакома русскому читателю. Многие переводы публикуются в настоящем издании впервые. В книгу также вошли публицистические работы С. Вальехо, посвященные поэтическому ремеслу, фрагменты из книги "Россия, 1931. Размышления у стен Кремля" и очерк "Владимир Маяковский". Для широкого круга читателей.

Гимны Орфея - памятник античности, собрание гимнов, посвящённых различным богам и явлениям природы. В наше время, когда интерес к древности становится все сильнее, эта книга новых переводов, выполненных легким современным языком, станет незаменимым подарком для всех любителей поэзии, античности и Олимпийского пантеона.

Собрание классической японской поэзии конца XIX - первой половины ХХ в. знакомит читателя с шедеврами жанров танка, хайку, киндайси и гэндайси. На страницах антологии с традиционными пятистишиями и трехстишиями соседствуют великолепные образцы поэзии новых форм, позволяющие оценить талант их авторов в контексте мировой литературы. В книгу вошли избранные произведения крупнейших мастеров стиха японского Серебряного века - Масаока Сики и Ёсано Акико, Танэда Сантока, Симадзаки Тосона и Такамура Котаро, Китахара Хакусю и Миядзава Кэндзи, Хагивара Сакутаро и Накахара Тюя. Для знатоков и любителей японской поэзии. Составитель Долин А.А.

В издании представлен как известные переводы произведений, так и более современные. Также в приложении Вы найдете статьи известных поэтов и писателей о творчестве автора.

Это первая антология на русском языке, где собраны шестьдесят восемь еврейских поэтов из девяти стран. Живя в чужеродном окружении, они писали стихи на иврите, черпая из Библии образы и метафоры. Их произведения, большая часть которых впервые публикуется в русском переводе, стали литературными памятниками Средневековья и вошли в золотой фонд мировой культуры.

"За спиной Вийона стояло Средневековье с его юродивыми и мистиками, с танцами смерти и с райскими видениями", - писал о творчестве поэта Илья Эренбург. Поэзия Франсуа Вийона стала предметом огромного числа исследований. Между тем о жизни поэта известно очень мало: его стихи и судебные документы - вот и все источники. Но есть еще духовная биография - мир художника, его "зазеркалье", его время, которое у такой масштабной фигуры, как Вийон, не регламентировано датами жизни. Возможно, поэтому его поэзия так созвучна творчеству Иеронима Босха и Питера Брейгеля Старшего. Произведения этих великих мастеров, собранные в одном издании, исторические комментарии к стихам и картинам раскрывают перед читателем "иное Средневековье" - неповторимый тип культуры, сыгравший в истории важнейшую роль, изменив, так или иначе, судьбы человечества. Книга может быть интересна как специалистам, так и широкому кругу читателей. Составитель: Дьячкова Т. М.

Перец Маркиш (1895-1952) - еврейский поэт, драматург и романист. В его поэме "Куча" (Ди Купэ), впервые изданной на идише в 1922 году, излита горечь от увиденных последствий еврейских погромов на Украине в годы Гражданской войны. Поэма "Куча", насыщенная ассоциативными метафорами, экспрессией, натурализмом и трагичностью, смешанной с сарказмом, стала центральным явлением еврейской литературы того времени.

книгу вошли впервые переведённые на русский язык произведения великого английского поэта Эдмунда Спенсера (1552-1599): поэмы "Руины времени" и "Слёзы муз", сонеты "Видения о суетности мира", элегия "Дафнаида", предсвадебная песнь "Проталамион" и "Четыре Гимна". В сборник также входит знаменитый сонетный цикл и свадебная песнь Спенсера - "Amoretti & Epithalamion". Многие поколения читателей, студентов и ученых восхищаются изысканным спенсеровским языком, его неисчерпаемой фантазией, виртуозным мастерством и его огромными познаниями в области классической литературы и религии, тонким пониманием моральной и политической философии, безошибочной способностью всё это синтезировать, чтобы, в конце концов, восхитить. Передать на русском языке красоту и философскую значимость поэзии Спенсера - задача настоящего издания.".

Роман о Розе" - самое загадочное и богатое по содержанию произведение средневековой литературы. Это произведение появилось в 13-м веке и было продолжено в 14-м веке другим автором.(Создатель романа Гийом де Лоррис рано умер, и роман остался незавершенным, а продолжение написал Жан де Мен.) В основе "Романа о Розе" лежит таинственное видение, подобно тому как видение лежит в основе великого произведения Данте "Божественная комедия", появившегося в ту же эпоху. Помимо своего глубинного скрытого смысла, роман содержит огромную сумму знаний того времени в самых различных областях (философии, теологии, "искусства любви" и т.д.) Все это дало повод дальнейшим исследователям назвать "Роман о Розе" "Энциклопедией средневековья". Между тем в нашей стране "Роман о Розе" до последнего времени был практически не неизвестен. Предлагаемый здесь стихотворный перевод соответствует художественной форме оригинала и воспроизводит его рифмовку и стихотворный размер. Перевод содержит необходимые комментарии. Перевод и комментарии И.Б. Смирновой.

Рубайят Омара Хайяма в переводах И. И. Тхоржевского и других русских переводчиков конца XIX - начала ХХ века. Стихи знаменитых персидских поэтов Х-XVI веков в переводах академика Ф. Е. Корша и русских поэтов XIX-ХХ веков.

Генрих Гейне (1797 - 1856) - выдающийся немецкий поэт, писатель, критик. Яркий политический трибун, Гейне был еще и неподражаемым лириком, его поэзия отличают высоким романтизм и безудержная страстность. "Лорелея" - это удивительная коллекция избранных лирических шедевров Гейне из трех главных его поэтических сборников: "Книги песен", "Новых стихотворений", "Романсеро". В издании, рассчитанном на самую широкую читательскую аудиторию, представлены лучшие переводы мастеров XIX-XX вв.: М. Лермонтова, А. Плещеева, Л. Мея, Ап. Майкова, А. К. Толстого, А. Блока, В. Брюсова.

Борис (Исидор) Резников (1925-1989) - талантливый поэт и переводчик, литератор, человек широкой эрудиции, глубоко погруженный в европейскую и русскую культуру. Оставленное им литературное наследие не соответствует масштабу его дарования. Будучи чрезвычайно самокритичным, он мало публиковал свои стихи, многое уничтожил. В большей степени сохранились его переводы, среди которых особое место занимают произведения великих грузинских и немецких поэтов, а также роман выдающегося поэта и прозаика Отара Чиладзе "И всякий, кто встретится со мной...". Книга вбирает в себя стихи, ранние поэмы, переводы, фрагменты дневников и писем и дает представление о мастерстве, особенностях поэтического мироощущения, круге интересов и незаурядности личности Бориса Резникова.

В антологию вошли шедевры китайской классической поэзии эпохи Тан. Произведения китайских поэтов печатаются в переводах академика В.М. Алексеева (1881-1951), признанных классикой художественного перевода.

Ранняя книга Пабло Неруды "Двадцать стихотворений о любви и одна песня отчаяния" и его последняя (посмертно изданная) "Книга вопросов", а в центре сборника - звуковая книга "Сумасбродяжие" ("Эстравагарио"), по идее составителя и переводчика, - своего рода распашная схема жизни и творчества великого чилийского поэта, лауреата Нобелевской премии, в его "пути от Человека к Человечеству и возвращении к Человеку".

"Божественная комедия" - грандиозный памятник поэтической культуры и настоящая энциклопедия средневекового мировоззрения. В ней поэт совершает путешествие через три царства загробного мира и с удивительной наглядностью и ясностью изображения дает живую, запоминающуюся картину происходящего там. Простой народ воспринимал поэму Данте буквально. Боккаччо рассказывал о двух жительницах Вероны, которые, заметив проходившего мимо Данте, обменялись многозначительными репликами. "Посмотри, - сказала одна, - вот тот, кто спускается в Ад и, возвращаясь оттуда, когда пожелает, приносит весть о пребывающих там грешниках. Другая ответила: "Должно быть, ты права: посмотри, как борода его курчава, и лицо его черно от дыма и копоти адского огня". В наши же дни историки и критики до сих пор не прекращают споры о том, чем является это великое произведение: "путеводителем" по загробному миру или попыткой познать непознаваемое, найти рациональное в иррациональном, показать людям путь от мрака и скорби к свету и радости.

В книге впервые собраны переводы наиболее значительных стихотворений Джерарда Мэнли Хопкинса (1844-1889), крупнейшего английского поэта-модерниста, чье новаторское творчество оказало влияние на многих выдающихся англоязычных поэтов ХХ века, среди них Уистена Хью Одена, Дилана Томаса, Сильвию Плат и Шеймаса Хини. Среди произведений, включенных в сборник, поэма "Крушение "Германии"" - самое значительное и известное произведение Хопкинса, знаменитый цикл "сонетов оставленности", созданных поэтом в конце жизни, а также шуточная поэма "Consule Jones", обнаруженная лишь недавно, в 1999 г. Переводы сопровождаются обширным комментарием, сделанным на основе последних исследований жизни и творчества Дж. М. Хопкинса. Составители: Вотрин В., Витковский Е.

Стивен Винсент Бене (1898–1943) – один из крупнейших американских поэтов первой половины ХХ века. Его поэма «Тело Джона Брауна» о войне Севера и Юга (русский перевод Ивана Елагина) получила всемирную известность, сделав поэта «классиком при жизни». Не меньший интерес представляют и лирические стихотворения Бене, в которых действуют поэты и пираты, обитатели дебрей лесных и городских; где реальные персонажи нередко фантастичнее вымышленных. Стихотворения Бене впервые выходят на русском языке отдельным изданием.

Один из первых и самых знаменитых французских символистов, певец ужасов и сельской природы, Морис Роллина (1846-1903) очень мало переводился на русский язык: читателю у нас известны не более полутора десятков его стихотворений. Между тем во Франции поэт отнюдь не забыт - его произведения входят в школьную программу. Этот чуть ли не основной во французской поэзии продолжатель направления Шарля Бодлера, которого некогда благословила "стать поэтом" Жорж Санд (прочтя его первый сборник "На вересковых пустошах"), второй своей книгой "Неврозы" произвел во французской литературе фурор, сопоставимый разве что с тем, который имели вышедшие за четверть века до того "Цветы зла". Баловень салона Сары Бернар, звезда легендарного кафе "Черный кот", прямой последователь Эдгара По, Морис Роллина даже врагами именовался не иначе как "младший Бодлер", друзья же - Леконт де Лиль, Теодор де Банвилль, Барбе д'Оревильи, Шарль Кро, прославленный "макабрный" художник Фелисьен Ропс, воздухоплаватель и фотограф Надар - считали его великим поэтом. В "Неврозах" более 200 стихотворений; на русский язык книга впервые - и полностью - переведена лишь теперь.

В сборнике представлены танка и хокку более чем 180 авторов; в том числе тех, чьи произведения вошли в знаменитую антологию "Хаякунин иссю". Она включена в книгу полностью. Оригинал каждого стихотворения дан в русской транскрипции, далее следует один или несколько переводов с комментариями, позволяющими составить представление и об авторе, и об обстоятельствах, при которых были написаны сочиненные им строчки. Почти каждое стихотворение сборника проиллюстрировано оригинальной японской гравюрой, что делает данную антологию изданием поистине уникальным.

Впервые на русском языке в великолепном переводе замечательного русско-израильского поэта и переводчика Гали-Даны Зингер в полном объёме публикуется книга стихотворений "Палец" (Ha-Etzba, 1986) культового израильского поэта Хези Лескли (1952-1994), "одного из лучших поэтов Израиля за весь период существования государства" (М. Визельтир). Публикация приурочена к 30-летию со дня выхода оригинального издания книги и продолжает "израильскую линию" поэтической серии lingua franca издательства phocaBooks.

Вашему вниманию предлагается поэзия и проза таджикских авторов.

В книге представлены переводы японской женской лирики, начиная с древнейших времен и кончая двадцатым веком. Эта поэзия имеет свои особенности, она развивается в несколько ином русле, чем мужская, хотя бы потому, что женщины пишут иначе, чем мужчины, они в массе своей более эмоциональны, кроме того они вовлекают в поэтический обиход темы и образы, которых нет в "мужской" поэзии. Перевод с японского, составление и примечания Т. Л. Соколовой-Делюсиной.

В книге объёмно представлена интеллектульно-филосовская лирика Збигнева Херберта (1924-1998) , одного из крупнейших поэтов ХХ века

Роман-пастораль "Аркадия" - шедевр итальянского классика Якопо Cаннадзаро (1458-1530). Конгениальный перевод, подробная вступительная статья и обширный комментарий исполнены Петром Епифановым, известным читателям по книгам Джамбаттисты Базиле, Симоны Вейль. По мнению издательства, измученный стрессом житель большого города сегодня может обнаружить в пасторали не меньшую пользу для души, чем человек эпохи Итальянских войн, Реформации и Великих географических открытий. Аркадия - горная лесистая область в центральной части Пелопонесского полуострова - было воспето римскими поэтами как среда естественных, обусловленных самой природой чувств, отношений, радостей, простых ценностей жизни. Придворный поэт неаполитанских королей Якопо Саннадзаро превратил Аркадию в общеевропейский культурный миф, не померкший до наших дней. Главный герой романа - неаполитанец, ушедший в Аркадию, где всё дышит любовью и взывает к любви, чтобы разлукой погасить чувства к возлюбленной, не отвечающей ему взаимностью. В пасторали испробованы едва ли не все типы стихосложения, поэтические формы и приемы, существовавшие в итальянской поэзии в те времена. Петр Епифанов стремился в первую очередь к точной передаче смысла оригинала, к полноте, естественности и благозвучию языка, не боясь жертвовать рифмами и многочисленными формальными ограничениями. Текст получился сочным и живым, читается легко и с удовольствием.

Вашему вниманию предлагается сборник классической японской поэзии IX-XIX веков "Бабочки и хризантемы" с иллюстрациями знаменитых японских художников. Составитель: Савельева А. В.

В книге использованы иллюстрации Армана Рассенфоссе по изданию 1899 года. Переводы Арсения Альвинга воспроизводятся по изданию "Шарль Бодлер. Цветы зла", издательство "Гелиос", СПб, 1908 г. После первой публикации "Цветов зла" в 1857 г. Шарль Бодлер был привлечен к суду за нарушение общественной морали, и в последующих перепечатках был вынужден опускать некоторые стихотворения. Данное издание является уникальным; оно включает полный перевод "Цветов зла" Арсения Альвинга, вышедший в 1908 г. и являющийся ныне библиографической редкостью; пропускаемый ранее раздел "Осколки" дан в переводе Сергея Афонькина. В издании использованы уникальные иллюстрации Армана Россенфоссе к французскому изданию 1899 г., выпущенному тиражом всего 115 экземпляров.

Своим поэтическим творчеством и теоретическими новациями Уильям Вордсворт, Сэмюэл Тэйлор Кольридж и Роберт Саути открыли эпоху романтизма в английской литературе, объединившей их для истории как поэтов "Озерной школы", или "лейкистов". Поэты по-новому посмотрели на народные социальные и поэтические порывы, на революционный террор и природу прекрасного, пройдя сложный путь осознания исторических катаклизмов как в качестве неравнодушных современников, так и в качестве великих поэтических преобразователей, понимавших необходимость нового поэтического языка, который должен соответствовать новой эпохе, когда вся Европа так или иначе ощутила на себе влияние Великой французской революции. "Произведения английских поэтов... исполнены глубоких чувств и поэтических мыслей, выраженных языком честного простолюдина", - писал о них А.С. Пушкин, который высоко оценил творчество английских поэтов, своих старших современников, признав в них учителей в юную пору русской поэзии. Составитель Л. И. Володарская.

Изначально задуманные как огромные поэтические работы, "Гиперион", "Падение Гипериона" и "Колпак с бубенцами" оказались последними, незавершенными эпическими произведениями Джона Китса (1795-1821) и остаются среди его малых поэм, к числу которых относится и "Ламия", опубликованная в 1820 году. Поэма "Колпак с бубенцами" на русский язык переведена впервые.

Творческий путь Шакарима, как поэта развивается под воздействием классических традиций Абая, отличается индивидуальным стилем. Он был мыслителем, даже в поэзии. Его философская лирика занимает особое место в казахской поэзии. Шакарим глубинно занимал литературу и культуру Востока и Запада, был поистине личностью энциклопедического масштаба. Творчество же его актуально, познавательно, многогранно. Составитель Шанбай Т.

Хулиан дель Касаль (1863-1893) и Хосе Марти (1853-1895) бесспорно находятся в числе самых выдающихся, повсеместно признанных представителей латиноамериканского модернизма. Наилучшее из достигнутого поэтами-парнасцами Теофилем Готье, Жозе-Мариа де Эредиа, Леконтом де Лилем, а также французскими символистами и романтиками, было ими сознательно использовано и творчески развито. И поныне латиноамериканских модернистов нередко рассматривают как "аристократов духа", поднявших своеобразное творческое восстание против измельчавшего общества, постепенно становившегося равнодушным к прекрасному вообще и к поэзии в частности. Большая часть произведений, вошедших в эту книгу, переведена на русский язык впервые.

Это очень юная книга. Юная потому, что в ней нет ни одного автора, который дожил до преклонных лет; юная потому, что переводчик столь же юн, как юны были бразильские романтики, когда начинали свой литературный путь. Молода, к тому же, и сама эта поэзия. Наивная, достаточно безыскусная, подчас незатейливая, подчас лукаво-позерская, иногда смешная и забавная, либо - ужасно серьезная, но и серьезная - словно бы "по-детски". Здесь вы не встретите глубокомысленных философских пассажей, мрачной трагедийности, мотивов рока, судьбы. В стихах, которые выбрала для своей книги переводчик, нет обреченности и безысходности. В этой книге впервые на русском языке встретились четыре поэта: Антониу Гонсалвис Диас, Казимиру ди Абреу, Луис Фагундис Варела, Антониу Кастру Алвис.

Книга выдающегося ученого и поэта Ильи Николаевича Голенищева-Кутузова (1904-1969) открывает серию "Классики поэтического перевода". Один из лучших европейских специалистов по творчеству Данте и европейскому Ренессансу, Голенищев-Кутузов был и незаурядным поэтом-переводчиком. Его поэтическое наследие представлено в настоящем издании с почти исчерпывающей полнотой.

В издание включены две редакции одной из самых известных пьес великого французского поэта и драматурга Поля Клоделя (1868-1955) "Благая весть Марии". Сопоставление ранней редакции (1912), развивающей темы и образы пьесы "Юная дева Виолена", и так называемой окончательной редакции для сцены (1948) позволяет проследить эволюцию творчества Клоделя почти за полвека. Пьеса, которую сам драматург назвал "Мистерией", занимает особое место в истории театра не только из-за своей духовной и эмоциональной насыщенности, но и из-за того интереса, который проявляли к ней такие выдающиеся режиссеры, как О. Люне-По, В. Дорн, А. Таиров, В. Мейерхольд. Издание сопровождено комментариями и статьей, в которой прослеживается история создания пьесы ее судьба во Франции и в России, а также анализируются основные принципы мировоззрения стиля Клоделя. Перевод с французского Л. Цывьяна.

Вашему вниманию предлагается баллада Роберта Льюса Стивенсона "Вересковый мед"

философ-мистик, переводчик и литературный критик "конца века", основоположник польского символизма. В книгу вошли переводы поэтических циклов (в частности, известного "гимна" дендизму и пороку - "Пьяных баллад", написанных в Париже в 1888 году), а также избранных поэм и стихотворений, объединяющих лирического героя с природой - пространством символа - осеннего неба, снежной бури, кругов на воде. Книга Антония Ланге, подготовленная Еленой Быстровой, впервые издается в России.

Филолог, поэт, переводчик Марина Миримская (1938-2009) работала редактором в издательствах "Просвещение" и "Художественная литература". Дочь известного германиста И. Миримского, они переводила исключительно с французского и в стилистике переводов оставалась верной своему учителю Александру Ревичу. В книгу, составленную ею в конце 2008 г., вошли стихотворения французских поэтов с XII по XX в.

Антоний Ланге (1861-1929) - выдающийся польский поэт и философ-мистик, переводчик и литературный критик "конца века", основоположник польского символизма. В книгу вошли переводы поэтических циклов (в частности, известного "гимна" дендизму и пороку - "Пьяных баллад", написанных в Париже в 1888 году), а также избранных поэм и стихотворений, объединяющих лирического героя с природой - пространством символа - осеннего неба, снежной бури, кругов на воде. Книга Антония Ланге, подготовленная Еленой Быстровой, впервые издается в России.