Теория и история музыки Лабиринт

В новом двухтомном издании популярного сборника джазовых биографий и интервью представлены материалы о 145 джазовых музыкантах из США и Европы самых разных периодов джазовой истории - от эры первого расцвета джаза в 1920-е гг. до наших дней. У многих история жизни и творчества охватывает сразу несколько эпох, что позволяет читателю ещё лучше представить себе историческую перспективу истории джаза. Критерий, по которому был составлен список этих музыкантов, только один: материалы о них ранее выходили в российском джазовом журнале "Джаз.Ру". Двухтомник будет интересен всем, кто любит джаз и интересуется его историей. 6-е издание, стереотипное.

История советских электрогитар, вероятно, одна из самых малоизученных областей культурной и политехнической истории России второй половины XX века. Даже среди музыкантов, начинавших играть на этих инструментах, распространено мнение, что в СССР выпускалось две модели электрогитар, они назывались "Урал" и были абсолютно непригодны для игры. Это издание посвящено развенчанию данного мифа. Книга состоит из двух разделов: большой обзорной статьи, шаг за шагом рассматривающей сорокалетнюю историю советских электрогитар, и собственно энциклопедии, в которой представлены все известные отечественные электрогитары с подробным описанием каждой модели. В издание включены уникальные фотографии из личных архивов мастеров, фрагменты статей из газет и журналов того времени, архивные документы, фотографии фабрик и заводов, рекламные материалы советской эпохи. Книга адресована коллекционерам винтажных электрогитар, музыкантам, ищущим свой, ни на кого не похожий звук, поклонникам русского рока и просто людям, неравнодушным к истории России.

Геварт Франсуа Огюст (1828-1908) - бельгийский композитор, педагог и музыковед, с 1871 г. возглавлял Брюссельскую консерваторию. Стал всемирно известным благодаря двум своим трактатам по оркестровке: "Общее руководство к инструментовке" и настоящее издание "Методический курс оркестровки". Книга разделена на 14 уроков и написана по строгому плану, начиная с подробного разбора малой струнной группы и заканчивая большим драматическим оркестром, чтобы читатель смог шаг за шагом, в полном объеме изучить искусство оркестровки. Труд будет полезен не только студентам и преподавателям ссузов и вузов, но и всем любителям симфонической музыки, желающим освоить это непростое ремесло. 2-е издание, исправленное.

Трактат об искусстве пения Мануэля Гарсиа-младшего является самым значимым исследованием эпохи бельканто. Эта книга - основополагающий труд новой итальянской певческой школы. На методе Гарсиа были воспитаны многие поколения певцов и вокальных педагогов. Этот труд не потерял своего значения и в наши дни, более того, целый ряд проблем, уровень разработки вопросов и метод их освещения и ныне признаны актуальными. "Полный трактат об искусстве пения" на русском языке издается впервые. Книга будет интересна студентам вокальных отделений, оперным и камерным певцам, а также педагогам вокала. 2-е издание, стереотипное.

В учебном пособии освещается история западноевропейского музыкального искусства с эпохи Античности до начала XVIII века, прослеживаются пути формирования стилей и жанров, характеризуется творчество выдающихся композиторов. Предназначается для студентов исполнительских факультетов консерваторий и вузов искусств. 2-е издание, стереотипное.

"Кольцо Нибелунга" - легендарный оперный цикл Р. Вагнера. Либретто опер, созданные самим композитором, были переведены на русский язык в начале двадцатого века В. Коломийцевым. В отличие от других переводов в настоящем двуязычном издании, "приспособленном для пения", переданы все особенности метафоричного поэтического языка Вагнера и сохранена музыкально-интонационная ткань оригинала. Издание предназначено в первую очередь для солистов-вокалистов оперных театров и студентов вокальных отделений. Безусловно, оно будет также интересно поклонникам творчества Р. Вагнера, равно как и всем любителям оперной музыки. 2-е издание, стереотипное.

Настоящий учебник предназначен для студентов музыкальных вузов, изучающих дисциплину "Инструментоведение", в первую очередь для тех, кто обучается по направлениям подготовки (специальностям) "Композиция", "Художественное руководство оперно-симфоническим оркестром", "Музыковедение" и "Музыкальная звукорежиссура". Учебник может быть полезен студентам училищ и колледжей, преподавателям, ведущим данную дисциплину, и всем, кто интересуется музыкальным инструментарием. 7-е издание, исправленное.

Эта книга посвящена теме "консервации" и воспроизведения объемной звуковой картины, призванной вызывать у слушателей определенный эмоциональный отклик. На ее страницах рассматриваются такие актуальные проблемы современного "фонограммостроения", как акустика помещений и музыкальных инструментов, психоакустика, теория и практика создания объемной звуковой картины средствами двухканальной стереофонии, особенности применения многоканальных систем типа Dolby Stereo, специфика использования аналоговых и цифровых технологий звукозаписи и многие другие, не менее интересные вопросы. Материал, изложенный в 40 главах, можно использовать как учебное пособие для звукорежиссеров и звуко-инженеров всех уровней квалификации - от начинающего любителя до опытного профессионала. "Работники пульта и микрофона" найдут в ней комплексное изложение теории и практики ремесла, множество профессиональных секретов и ценных рекомендаций. Особый интерес данное издание вызовет у пользователей компьютеров, освоивших музыкальный Hard and Soft, но мало знакомых со звуком как таковым. Несмотря на то что книга написана с расчетом на целевую аудиторию, она, безусловно, заинтересует широкий круг читателей. Автор надеется, что многие явления, описываемые на ее страницах, станут настоящим открытием для меломанов, которые получат возможность существенно расширить свой кругозор, разобраться в тонкостях звучания фонограмм, профессионально оценить качественные характеристики своей аппаратуры и научиться получать максимальное удовольствие от прослушивания современной и классической музыки. Данное издание будет полезно и композиторам, музыкантам, аранжировщикам, саунд-продюсерам, а также специалистам, имеющим отношение к производству, продаже и эксплуатации звукового, кино- и видеооборудования.

Настоящее издание является первым в отечественной и зарубежной науке и практике обобщающим трудом в области развития музыкального слуха. Книга дает возможность составить наиболее полное представление о современных школах и методиках воспитания музыкального слуха в России и за рубежом, в начальном и высшем музыкальном образовании; овладеть новыми психотехниками развития музыкально-артистических способностей. Материал книги может быть использован в курсах методики сольфеджио, исполнительского искусства, анализа музыкальных произведений, музыкальной психологии. Для учащихся и преподавателей музыкальных училищ и вузов, психологов, психотерапевтов. 6-е издание, стереотипное.

Монография А. Ю. Великовского, посвященная одной из вершин клавирного творчества И. С. Баха - "Гольдберг-вариациям" BWV 988, является первым в отечественной литературе и наиболее полным в мировой бахиане комплексным исследованием грандиозного опуса. На основе множества источников подробно изучены его поэтика, обстоятельства создания и публикации, особенности стиля и композиции, история восприятия и интерпретаций, а также подведены итоги научных дискуссий по ряду спорных вопросов. Стремясь проникнуть в тайны и глубинные слои, скрытые в этой музыке, автор предлагает новаторскую трактовку прославленного сочинения, согласно которой конечная цель создания Бахом столь величественного вариационного цикла состоит в постижении логики и законов мироустройства. Отдельное внимание уделяется вопросам исполнения этого произведения. Книга адресована как профессиональным ученым и музыкантам, так и всем, неравнодушным к музыке И. С. Баха. 2-е издание, стереотипное.

Целью книги Михаила Фабиановича Гнесина является помощь в первоначальном обучении и в известной степени - самообучении практической композиции. Читатели не встретят в этой книге полное и новое разрешение теоретических проблем, связанных с вопросами музыкального формообразования. В качестве практического руководства данная книга могла бы включить лишь целесообразный подбор упражнений, на опыте показавших свою пригодность в процессе обучения композиции. Однако в состав книги введен еще ряд статей методического и отчасти чисто теоретического характера. Книга адресована педагогам, учащимся и музыкантам-теоретикам. 5-е издание, стеретипное.

Теоретический труд профессора С. С. Скребкова посвящен изучению историко-стилистических процессов в европейской музыке с древнейших времен до современности. Концепция Скребкова опирается на самые общие. Стержневые факторы в развитии музыкального искусства. Автор разрабатывает основополагающие принципы объединения музыкального материала, присущие определенному стилю каждой эпохи. Большой интерес представляют анализы произведений классиков строгого стиля. Центральные главы работы посвящены творчеству Монтеверди, Баха, Моцарта, Бетховена, Шопена, Вагнера, Мусоргского. Книга адресована музыковедам-теоретикам и историкам; может служить также пособием для специальных курсов гармонии, полифонии и анализа музыкальных произведений. Гриф: Научное исследование рекомендовано кафедрой теории музыки Московской консерватории им. П. И. Чайковского в качестве учебного пособия для студентов и аспирантов консерваторий, музыкальных колледжей, обучающихся по направлениям: музыковедение, исполнительство, композиция, музыкальная педагогика. 4-е издание, стереотипное.

Репринт с издания. Петербург, 1922-1927. Все три тома в одном переплете с иллюстрациями. Огромный объем сведений о музыке и композиторах (с критическим разбором их произведений). Евгений Максимович (Моисеевич) Браудо (1882, Рига, - 1939, Москва) - российский музыковед, публицист, переводчик. С 1922 года был профессором Петроградского института истории искусств - на кафедре истории западноевропейской музыки, работал в издательстве Всемирная литература. С 1924 года жил в Москве, читал лекции в Московском университете. С 1926 года был членом редакции БСЭ. Книга изготовлена по технологии "печать по требованию". Тираж 30 экз.

Предлагаемое вниманию читателей издание - популярная джазовая энциклопедия, в которой излагается история музыкального направления, зародившегося в конце XIX в. в Северной Америке, а также рассказывается об огромном количестве музыкантов и их творчестве. Книга снабжена иллюстрациями и адресована широкому кругу любителей музыки и специалистам-музыковедам. 7-е издание, стереотипное.

Липаев Иван Васильевич (1865-1942) - тромбонист, педагог, музыкальный критик, литератор и общественный деятель, основатель Общества взаимопомощи оркестровых музыкантов. Данная книга основана на лекциях по истории музыки, которые Липаев читал в Саратовской консерватории. Пособие предназначено для преподавателей и студентов музыкальных вузов и ссузов, а также будет интересна широкому кругу читателей, интересующихся историей музыки. 4-е издание, стереотипное.

Данная серия книг включает в себя сочинения драматурга Юрия Димитрина "Избранное" в пяти книгах. Пятая книга посвящена историко-теоретическим работам автора. Она включает в себя исследование, статьи и интервью с автором об актуальных проблемах сегодняшнего музыкального театра. Издание адресовано практикам и теоретикам оперного жанра, композиторам, драматургам, опероведам, педагогам и студентам музыкальных и художественных вузов, широкому кругу любителей музыкально-сценического искусства.

Рекомендовано Санкт-Петербургской государственной консерваторией им. Н. А. Римского-Корсакова в качестве учебного пособия для студентов высших учебных заведений, обучающихся по программе "Древнерусское певческое искусство". Певческие книги - источники по истории русской музыки всех этапов начиная с Крещения Руси, отражающие становление музыкальных стилей и законы развития музыкальной письменности. Издание представляет собой систематическое изложение истории русской певческой книжности XI-ХХ столетий во всех ее составляющих, от видов нотации до формирования библиотечных собраний. Учебное пособие основано на курсе лекций, читанных автором на Отделении древнерусского певческого искусства Санкт-Петербургской консерватории и адресовано педагогам и студентам, изучающим историю отечественной музыкальной культуры. 2-е издание, стереотипное.

Автор рассматривает вопросы ансамблевого исполнительства в широком музыкально-историческом контексте, представляет жанры камерно-инструментальной музыки XVII-XX вв. в соответствии с эстетикой той или иной эпохи и стилистическими особенностями творчества различных композиторов. Учебное пособие снабжено значительным справочным материалом, представлен обширный репертуарный список. Отдельный раздел посвящен общим методическим вопросам. Издание адресовано студентам и преподавателям средних специальных учебных заведений.

Данная серия книг включает в себя сочинения драматурга Юрия Димитрина "Избранное" в пяти книгах. Эта книга является первой книгой и посвящена комедийным оперным жанрам. В нее вошли русские версии либретто, неоднократно ставившиеся на русское сцене, - моцартовского зингшпиля "Мнимая садовница", двух опер-буфф "Тайного брака" Д. Чимарозы и доницеттиевского "Колокольчика", а также комической оперы Г. Доницетти "Рита". В приложении к изданию помещено либретто оперы-буфф Г. Доницетти "Да здравствует папа!", пока не поставленной. Издание адресовано деятелям музыкального театра, композиторам, либреттистам, музыковедам, педагогам и студентам творческих вузов и широкому кругу поклонников театра.

Яков Исаакович Мильштейн (1911-1981) - советский музыковед, пианист и педагог. В сборник вошли его статьи, связанные с различными проблемами музыкального исполнительства, - эстетикой, воспитанием пианистического мастерства и др. Пособие предназначено для студентов и педагогов музыкальный учебных заведений, а также для всех, интересующихся вопросами теории и истории исполнительства. 3-е издание, стереотипное.

Работа посвящена самому торжественному церковному распеву эпохи Московской Руси - демественному. Ключевой метод исследования подобен методу исторической лексикологии и применяется к одному из "стилей" древнерусской монодии. Формирование "лексики" демественного распева - попевок, лиц и фит - прослеживается автором в рукописной традиции от конца XV до конца XIX вв., при этом раскрывается ведущая роль речевой культуры в развитии певческой. Главный ракурс работы определяет изучение многообразных редакций песнопений - большого и малого распева демеством, региональных и авторских "переводов" (Маркелла Безбородого, Федора Крестьянина). Языковые изменения распева на протяжении столетий, его эволюция служат основой для периодизации его исторического развития. Включенная в работу сводная азбука демественного пения, показывая структурную взаимосвязь напева и нотации, объясняет смысл знаков музыкальной письменности. Инципитный каталог демественных песнопений в оригинальной нотации источников иллюстрирует на основе материальной культуры - певческих рукописей - историческую периодизацию распева. Нотное приложение содержит образцы песнопений в крюковой нотации с ее переводом в современную линейную. Песнопения приложения предлагаются в авторской расшифровке.

"Музпросвет" посвящён истории западной поп-музыки. Это целый пучок историй: история звукозаписи, история понимания ритма, история импровизации, история индустриальной музыки и история психоделики, история "музыки настроения", история техно, брейкбита, баса и электроники, наконец, история разнообразных, зачастую прямо иррациональных мифов. Можно мыслить себе "Музпросвет" как идеологическую, или даже конспирологическую, или даже сектантскую книгу. Тут обсуждается самое важное для понимания музыки: что такое атмосфера и настроение, что такое саунд и минимализм, что такое аутентичность и что такое, наконец, музыка. "Музпросвет" существует уже более двадцати лет. В новом издании существенно переписаны несколько старых глав плюс появилась новая часть - "2010-е".

Авторство книги принадлежит человеку, который был не только величайшим русским композитором, дирижером и общественным деятелем, но и педагогом, тем, кто в Московской консерватории заложил основы профессионального отношения к теоретическим предметам и создал серьезные традиции в изучении этих дисциплин. Пример тому – данный труд, в котором П. И. Чайковский обобщил масштабный пласт материалов, накопленных за время своей педагогической деятельности. Учебник снабжен подробными методическими рекомендациями, образцами, схемами и практическими заданиями по каждому разделу. Издание адресовано студентам и педагогам средних специальных учебных заведений, а так же всем интересующимся трудами выдающегося русского композитора.

Морис Стракош (1825-1887) - пианист, композитор, импресарио чешского происхождения. Его книга "Воспоминания импресарио" (фр. "Souvenirs d'un impresario") вышла свет в Париже в 1886 г. На страницах мемуаров автор вспоминает о своей работе с Аделиной Патти, Джудитой Пастой, Пабло Сарасате и многими другими известными певцами, артистами, музыкантами, журналистами, меценатами, - давая яркую картину музыкальной и оперной жизни Х1Хвека. Издание будет интересно певцам, музыковедам, студентам музыкальных учебных заведений и всем любителям оперного искусства. 2-е издание, стереотипное.

Пособие представляет собой теоретическое и практическое руководство, в котором в определенном порядке и в лаконичной форме изложены основные начала элементарной теории музыки и анализа форм. Предназначается для студентов хореографических учебных заведений среднего звена.

Ферруччо Бузони (1866-1924) - музыкант, известный своей многогранной деятельностью как композитор, автор множества транскрипций, пианист и педагог. Большая часть его литературных трудов посвящена любимому инструменту - фортепиано. "Путь к фортепианному мастерству" - монументальная работа, охватывающая все уровни профессионального становления пианиста. Первый выпуск содержит упражнения на освоение техники игры гамм, аккордов, трелей и т. д. Сборник будет полезен пианистам старших классов ДМШ, студентам средних и высших учебных заведений. 3-е издание, стереотипное

А. И. Пузыревский (1855-1917) - известный российский историк и теоретик музыки, педагог. Данная книга представляет собой учебник по элементарной теории музыки. Приводятся предварительные сведения о музыкальном звуке и его свойствах, о музыкальной системе, о тоне и полутоне. Описывается музыкальная номенклатура, включающая систему названий музыкальных звуков, названия октав и их деление на ступени; рассматривается система условных обозначений в музыке (нотация). Излагаются три основных отдела элементарной теории музыки - учение о размере и ритме, учение о гаммах и учение об интервалах. В приложениях содержатся практические упражнения по всем отделам курса элементарной теории музыки. Учебник, написанный более ста лет назад (первое издание вышло в 1904 году), будет и сегодня полезен студентам и преподавателям музыкальных учебных заведений, а также историкам музыки. 6-е издание, исправленное.

"Технические упражнения" величайшего венгерского пианиста и композитора Ференца (Франца) Листа в России издаются впервые. 12 тетрадей упражнений представляют собой великолепный материал для рациональной структурированной работы пианиста над технической составляющей исполнительского мастерства. Упражнения для укрепления и независимости отдельных пальцев при неподвижной руке построены по кварто-квинтовому кругу в бемольную сторону через параллельный минор. Фактура упражнений постепенно укрупняется. Особо стоит следить за свободой запястья и при необходимости делать паузы между группами. Издание принесет неоценимую пользу концертирующим пианистам, студентам и педагогам исполнительских отделений вузов и консерваторий. 3-е издание, стереотипное.

Сборник В. И. Цытовича, композитора, музыковеда, профессора Санкт-Петербургской консерватории, Заслуженного деятеля искусств РСФСР состоит из двух разделов: "Научные статьи" и "Публицистика". В первую часть вошли работы посвященные проблемам тембра и темброобразования, во вторую - заметки и рецензии на музыкальные события Ленинграда-Петербурга, портретные очерки о деятелях музыкальной культуры и современниках композитора. Издание будет интересно как музыкантам-профессионалам: студентам, аспирантам, преподавателям музыкальных ВУЗов и колледжей; так и широкому кругу любителей музыки. 2-е издание, стереотипное.

Предлагаемое учебное пособие образовательного модуля включает дисциплины профильной подготовки по музыкально-компьютерным технологиям. Освоение модуля содействует формированию у студентов профессиональных компетенций в данной области, готовит к преподаванию этих дисциплин в начальном и среднем звеньях общего и профессионального образования, а также учит применению полученных знаний в своем творчестве. Издание предназначается для преподавателей и студентов высших учебных заведений, а также специалистов в этой области. 4-е издание, стереотипное.

Краткий энциклопедический справочник "Джаз в России" является логичным продолжением двух изданий энциклопедического справочника "Джаз". В фокусе внимания автора-составителя Владимира Фейертага - история джаза в Советском Союзе и современной России: хронология фестивалей, история джаз-клубов, процесс становления джазовых факультетов в учебных заведениях. Большая часть справочника посвящена джазовым персоналиям - не только музыкантам, но и критикам, журналистам, пропагандистам и организаторам фестивалей. Издание рассчитано на широкий круг заинтересованных читателей.

Сохор Арнольд Наумович (1924-1977) - музыковед и музыкальный критик. С 1971 г. возглавлял секцию социологии искусства и эстетики Российского института истории, преподавал в Санкт-Петербургской консерватории (с 1970 г. - профессор). Несмотря на то, что автор не занимался проведением эмпирических исследований, он должен быть назван первым отечественным музыковедом, обратившимся к социологии музыки и способствовавшим реабилитации этой дисциплины после 1920-30 гг. Издание предназначено преподавателям и студентам музыкальных учебных заведений и университетов культуры и искусств. 3-е издание, стереотипное.

Двухтомник содержит практически полный корпус литературных работ композитора, опубликованных с 1975 по 2011 год, а также не публиковавшиеся ранее лекции и беседы. Ряд материалов исправлен и дополнен автором. Портретная галерея композиторов-классиков, представленная в первом томе настоящего издания, продолжена во втором томе очерками-портретами современных творцов русского музыкального искусства. Ранее публиковавшиеся материалы дополнены новыми, написанными Петром Белым специально для этого издания. Впервые публикуемая лекция "Доброй ночи, товарищ Булёз!" сжато прочерчивает стилистическую эволюцию и выявляет острейшую проблематику современной музыки. Написанная живо и ясно, книга адресована широкому кругу любителей и профессионалов.

Двухтомник содержит практически полный корпус литературных работ композитора, опубликованных с 1975 по 2011 год, а также не публиковавшиеся ранее лекции и беседы. Ряд материалов исправлен и дополнен автором. Портретная галерея композиторов-классиков, представленная в первом томе настоящего издания, продолжена во втором томе очерками-портретами современных творцов русского музыкального искусства. Ранее публиковавшиеся материалы дополнены новыми, написанными Петром Белым специально для этого издания. Впервые публикуемая лекция "Доброй ночи, товарищ Булёз!" сжато прочерчивает стилистическую эволюцию и выявляет острейшую проблематику современной музыки. Написанная живо и ясно, книга адресована широкому кругу любителей и профессионалов.

После выхода первых книг Сергей Паук получил тысячи сообщений и просьб от фанатов "Коррозии металла", чтоб он написал продолжение. В книгу "Битва за водку" вошли зубодробительные истории, происходившие в период 1988-1993 гг., то есть время становления группы "Коррозия металла". В те времена, когда музыканты работали над созданием знаменитого альбома Russian Vodka, когда его записывали и выпускали.

Впервые в истории герои русского рок-н-ролла сами рассказывают о том, как в наших условиях были созданы их песни и альбомы. В основу книги лег цикл передач радиостанции "Наше Радио".

Паганини, Крейслер, Вивальди - гениальные композиторы и виртуозы. Их жизненный путь - мечта и образец для многих юных дарований, которые с ранних лет вступают в гонку за привилегированные позиции, пытаясь построить карьеру профессиональных солистов-скрипачей. Страсть, стремление к идеалу и к исполнению, высокие амбиции и исключительная конкуренция - все это лишь немногие аспекты жизни талантливых детей, того мира музыкальной элиты, с которым знакомит нас Изабелла Вагнер. Ее книга - удивительное исследование длительного процесса воспитания высококлассного скрипача, основанное на изучении десятков реальных людей, чьи судьбы не оставляют равнодушным никого.

Сборник задач предназначен для теоретических отделений музыкальных училищ, а также может быть использован на общих курсах в консерваториях и училищах. "Задачи по гармонии" являются практической частью учебника гармонии А. Н. Мясоедова. Расположение материала в задачнике точно соответствует планировке учебника. Данная работа предназначена для студентов и преподавателей теоретических кафедр музыкальных учебных заведений. 7-е издание, стереотипное.

Генри Швинг - немецкий музыкант, композитор, педагог. Данное учебное пособие "Упражнения по сочинению мелодий" представляет собой начальный курс обучения практической композиции. Руководство включает в себя упражнения, направленные на выработку навыка сочинения простых мелодий и развития тематического материала в пределах малых форм. Система упражнений построена на гомофонной основе. Ведущее место отводится мелодии с опорой на гармоническую основу. Книга адресована широкому кругу молодых музыкантов, учащихся и педагогов, она может быть использована в учебных курсах музыкальных школ и училищ, а также для самостоятельного обучения. 6-е издание, стереотипное.

Артем Варгафтик - известный музыкальный критик, радио- и тележурналист. Его передачи "Оркестровая яма" и "Партитуры не горят" были удостоены национальной телевизионной премии "ТЭФИ". С 2007 года А. Варгафтик сотрудничает с Московской филармонией и другими концертными организациями страны в качестве лектора. Настоящая книга по жанру напоминает "музыкальное расследование". Интересно узнавать, как в зеркале времени искажаются те или иные простые вещи и события, как они приобретают черты многозначительности, величия, загадочности или напротив - демонизируются и обесцениваются. Автор рассказывает о музыкальных легендах, мистификациях, тайнах появления знаменитых партитур, ставших мировой классикой. Героями книги стали Малер, Бетховен, Вагнер, Бизе, Моцарт, Сальери, Гендель, Шопен, Паганини, Шуман и другие, в биографиях которых читателю откроется много неожиданного.

Оливье Рувьер - один из ведущих французских специалистов в области барочной музыки. Пьетро Метастазио (1698 -1782) - один из величайших либреттистов в истории оперы. Данная книга - самое подробное исследование жизни и творчества итальянского поэта, чьи "рецепты" оказались основополагающими для нескольких поколений барочных композиторов. Отдельные либретто Метастазио становились основой для опер разных композиторов более 80 раз. Рувьер описывает некоторые приемы и словесные рецепты Метастазио, его взгляд на общие принципы драматургии и особенности его мышления в сравнении с мышлением других либреттистов. Творчество Метастазио предстает как внушительная вселенная со своими законами и правилами. В книге дается также краткое содержание основных либретто Метастазио. В качестве примеров творчества приведены переводы одного сонета и одного полного либретто великого итальянского либреттиста.

Двадцатый век называют веком музыки! Музыканты ХХ столетия ощущали тесную связь со слушателями, для композиторов и исполнителей стало важно выражать идеи и мировоззрение своего поколения, этнической или общественной среды, порой конкретных политических и религиозных движений. Они стремились к единению с аудиторией, часто провоцировали ее на непосредственную реакцию и ставили слушателя в условия живого диалога с музыкой. В книге представлен мир музыки во всем ее многообразии направлений, стилей и жанров. Большое внимание уделено и творчеству известных музыкантов. Авторами являются известные музыканты, историки и публицисты, занимающиеся исследованием мировой музыки. Книга адресована широкому кругу читателей - молодым людям, учащимся вузов, преподавателям, а также всем, кто интересуется музыкальным искусством.

Книга известного музыковеда и историка музыки Марка Эвана Бондса посвящена эволюции одной из наиболее важных и проблематичных эстетических музыкальных концепций, а именно концепции абсолютной музыки, и тесно связанным с нею вопросам музыкальной выразительности и способности (или же неспособности) этого вида искусства отображать какие-либо внешние по отношению к нему объекты или представления. Данный труд охватывает практически весь период существования западной музыки, от Пифагора до Айвза и Кейджа, и содержит большое количество цитат музыкантов, критиков и мыслителей разных эпох, так или иначе высказывавшихся на данную тематику: предмет его рассматривается с позиций музыковедения, социологии, институциональной истории и философии. Книга предназначена преподавателям и учащимся музыкальных и гуманитарных факультетов вузов, а также всем, кто интересуется историей и эстетикой западной академической музыки.

Рекомендовано Санкт-Петербургским музыкальным училищем им. Н. А. Римского-Корсакова в качестве учебно-методического пособия для абитуриентов музыкальных колледжей, училищ и лицеев, преподавателей и учащихся музыкальных школ. Рецензенты: Е.В. Титова - кандидат искусствоведения, профессор Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Н. А. Римского-Корсакова Н.П. Никитина - председатель предметно-цикловой комиссии теории музыки Санкт-Петербургского музыкального техникума им. М. П. Мусоргского Настоящий сборник составлен из образцов письменных экзаменационных работ по музыкально-теоретическим дисциплинам. Практически все образцы заданий, вошедших в данное пособие, разработаны ведущими педагогами Санкт-Петербургского музыкального училища им. Римского-Корсакова, за плечами которых многолетний и успешный опыт работы в качестве преподавателей подготовительных курсов и членов приемных экзаменационных комиссий. Представленные в сборнике образцы заданий могут быть использованы как дидактический материал: например, для проведения пробных репетиционных письменных контрольных работ; как упражнения для осуществления учащимися самостоятельного тренинга. Книга адресована педагогам и учащимся детских музыкальных школ и детских школ искусств, абитуриентам музыкальных училищ, колледжей и лицеев. 4-е издание, стереотипное.

Монография основателя Термен-центра Андрея Смирнова «В поисках потерянного звука» посвящена истории искусства звука и музыкальной технологии в России и СССР первой половины ХХ века. Разработки того времени в области звука, долгое время неизвестные широкому читателю, поражают и сейчас, спустя почти сто лет. Правоту незаслуженно забытых экспериментаторов подтверждает современная практика. Объединяющий лейтмотив книги — взгляд на историю отечественной звуковой культуры с точки зрения медиаархеологии. «Судьба культуры революционеров-эксперименталистов печальна. Многие проекты, не вписавшиеся в парадигмы тоталитарной культуры 1930–1950?х, забыты, инструменты и другие материальные свидетельства эпохи разрушены, ключевые документы утеряны, а сохранившиеся — разрознены, разбросаны по различным архивам. Фактически мы вынуждены проводить раскопки на руинах культуры 1920?х. Многие изобретения, казавшиеся утопическими, воссозданы спустя десятилетия, некоторыми, не зная истоков, мы пользуемся сегодня, а многим идеям, по?видимому, еще предстоит второе рождение», — Андрей Смирнов.

Даг Гудкин - один из самых известных в мире проповедников педагогической системы Карла Орфа, основной принцип которой - наполнять творческое образование смыслом и радостью. В России впервые появляется книга, столь детально знакомящая российского читателя с воззрениями Орфа и его последователей, с их попытками возвратиться к гармоническому синтезу речи и движения, к коренным истокам музыки. Главный принцип Орф-педагогики - "учимся, творя" - позволяет детям, исполняя и создавая музыку вместе, познать ее в реальном, живом действии, в процессе музицирования. Гудкин предлагает взглянуть на музыкальное воспитание шире, чем просто как на традиционное приобщение детей к исполнению и слушанию композиторской музыки. Дети должны не только слушать и воспроизводить музыку, но в первую очередь уметь создавать и исполнять свою.

Книга рассказывает о том, как зародилось и развивалось в 1990-2003 гг. российское клубное движение. Автор - непосредственный участники организатор танцевальных рейвов - показывает, как за пятнадцать лет из квартирных вечеринок выросла гигантская индустрия клубных развлечений. Подробно описаны будни обитателей сквота на Фонтанке,145, ставшего неофициальным эйсид-хаус-клубом, и история создания первого в стране ночного клуба "Тоннель". Среди героев книги множество известных персон и неформальных знаменитостей Петербурга, принадлежащих к миру искусства. Георгий Гурьянов, Алексей Хаас, Юрис Лесник, Тимур Новиков, Олег Назаров, Денис Одинг, Сергей Бугаев, Ольга Тобрелутс и многие другие.

Насыщенная фактическим материалом, живо написанная и увлекательная книга Патрика Барбье - это биография города, который вдохновлял Антонио Вивальди. Автор ярко и достоверно живописует и своеобразие венецианской жизни - город уже в те времена являлся первейшей приманкой для туристов, и портрет загадочного Вивальди - его биография восстановлена буквально по крупицам, и подробную историю художественных направлений барокко. 2-е издание, испралвенное.

Книга Л.А. Петровой "Формирование вокально-речевой культуры" - первое учебное пособие по сценической речи для вокалистов. Она представляет собой переработанное и дополненное переиздание вышедших в ВЦХТ "Я вхожу в мир искусств" двух выпусков: "Техника сценической речи" и "Метод сценической речи" (2010, 2011). Книга призвана, с одной стороны, облегчить преподавателям нетеатральных профессий понимание основ театрального искусства, с другой - привлечь внимание деятелей театра к психологическим и лингвистическим корням искусства звучащего слова. Предлагаемая автором методология строится на принципах школы Станиславского. Что касается собственно речевого тренинга, то он опирается на воспитание такой координационной функции в работе речевого аппарата, которая совпадает с принципами вокальными. Книга адресована преподавателям и студентам драмы и музыкальных вузов, преподавателям средних учебных заведений, музыкальных школ и школ искусств, а также всем, чья профессия связана со звучащим словом.

Основная цель этого издания - вдохновить родителей способствовать начальному ознакомлению детей с музыкой великих композиторов. Для простоты и удобства здесь кратко описаны важные этапы творчества того или иного музыкального деятеля с указанием не-скольких его ярких произведений. Закончив работу с книгой, ребенок сможет на слух отличать музыку Баха от музыки Моцарта, Шопена или Вагнера, а также получит возможность понять, что способствовало созданию этих вневременных шедевров. Даже незначительное время, уделенное книге, не пройдет зря. А имея ее в своей домашней библиотеке, вы в любой момент сможете к ней вернуться и освежить полученные знания. Если же издание подтолкнет вас к более подробному изучению заинтересовавших фрагментов или вдохновит расширить список прослушанных произведений - будем считать задачу перевыполненной. Данное издание предназначено для широкого круга читателей - от детей дошкольного возраста до выпускников старших классов. Автор-составитель: Степанян Т.Г.

Цезарь Антонович Кюи (1835 - 1918) - русский композитор и музыкальный критик, член «Могучей кучки» и Беляевского кружка. В 1896 году опубликовал фактически первую "энциклопедию" по истории русского романса. Его труд бесценен, хоть и отражает некоторую авторскую предвзятость. Книга в первую очередь будет интересна педагогам и студентам вокальных отделений средних специальных учебных заведений, вокалистам, музыковедам и историкам. Cesar Antonovich Cui (1835–1918) was a Russian composer and music critic, member of “The Mighty Five” and Belyaevsky Circle. In 1896, he published actually the first "encyclopedia" on the Russian romance history. His work is of a high value, although it reflects a certain authorial bias. The book will primarily be of interest to teachers and students of vocal departments of colleges, vocalists, musicologists and historians.

Исследование Т. Н. Ливановой посвящено распространению музыки Моцарта в России. Сочинения австрийского композитора постепенно приобрели известность не только в столицах, но и далеко за их пределами. Автор уделяет особое внимание теме моцартианы в творчестве А. С. Пушкина, М. И. Глинки, а также в наследии А. Д. Улыбышева, А. Н. Серова, Г. А. Лароша и др. Книга адресована широкому кругу читателей - профессиональным музыкантам и всем интересующимся историей музыки. 2-е издание, стереотипное.

Александр Горбачев (самый влиятельнынй музыкальный журналист страны, экс-главный редактор журнала "Афиша") и Илья Зинин (московский промоутер, журналист и музыкант) в своей книге показывают, что лихие 90-е вовсе не были для русского рока потерянным временем. Лютые петербургские хардкор-авангардисты "Химера", чистосердечный бард Веня Дркин, оголтелые московские панк-интеллектуалы "Соломенные еноты" и другие: эта книга рассказывает о группах и музыкантах, которым не довелось выступать на стадионах и на радио, но без которых невозможно по-настоящему понять историю русской культуры последней четверти века. Рассказано о них устами людей, которым пришлось испытать те годы на собственной шкуре: от самих музыкантов до очевидцев, сторонников и поклонников вроде Артемия Троицкого, Егора Летова, Ильи Черта или Леонида Федорова. "Песни в пустоту" - это важная компенсация зияющей лакуны в летописи здешней рок-музыки, это собрание человеческих историй, удивительных, захватывающих, почти неправдоподобных, зачастую трагических, но тем не менее невероятно вдохновляющих.

Книга выдающегося русского музыканта, композитора, дирижера, педагога и музыкального деятеля А. Г. Рубинштейна (1829-1894) написана в форме увлекательного диалога с воображаемой собеседницей. На ее вопросы - о творчестве великих композиторов, сущности и философии музыки, разных музыкальных жанрах - автор дает смелые, глубокие, порой парадоксальные ответы. Интересные, нетривиальные взгляды и размышления автора сохраняют свою ценность и поныне. Книга будет интересна как профессиональным музыкантам, музыковедам, студентам музыкальных учебных заведений, так и широкому кругу любителей классической музыки. 4-е издание, стереотипное.

Книга является научно-теоретическим обобщением значительного опыта хоровой работы автора. В ней нашли отражение вопросы, недостаточно освещенные в хороведческой литературе: технология мануального звуковедения, теория размеров и выбор дирижерской схемы, дирижирование и дыхание и др. Работа адресована дирижерам, хормейстерам, а также студентам и преподавателям высших и средних музыкальных учебных заведений, вузов культуры и искусства в качестве пособия по дирижерско-хоровым дисциплинам. 4-е издание, стереотипное.

Это вторая книга автора, в которой он продолжает предаваться раздумьям о музыке вообще и о роли отечественных русскоязычных песен в нашей жизни в частности; о понятии, что же все-таки в действительности является достойными музыкальными композициями, а что - не очень. О популярном артистическом мире, об эстрадных кумирах разных лет, о возрасте, о связи поколений... И в конце концов, о том, - смогли бы мы жить, если бы музыки не существовало вовсе. Во многом из вышеперечисленных тем нам, в частности, хорошо помог разобраться музыкально-документальный фильм "Я возвращаю ваш портрет". Прокрутим наиболее интересные кадры этой блестящей телевизионной картины и вновь серьезно задумаемся о музыке, о людских судьбах и о жизни вообще.

История русского рока, рассказанная ее героями. Первая книга охватывает период от зарождения рок-музыки в Советском Союзе до легендарного фестиваля в Тбилиси 1980 г.

Вашему вниманию предлагаются популярные мелодии прошлых лет для голоса в сопровождении фортепиано (баяна, гитары). Составитель: Шабарута Д.М.

Учебное пособие "Хрестоматия по практике работы с хором" предназначено для студентов музыкальных факультетов педагогических вузов, обучающихся по направлению "Художественное образование" и изучающих курс "Практика работы с хором" (III-IV курс при очной и IV-V курс при очно-заочной форме обучения). В "Хрестоматии" представлены партитуры для женского хора. "Хрестоматия", наряду с музыкальным материалом, содержит методические рекомендации для студентов, способствующие более качественной подготовке к работе с хоровым коллективом. Материал расположен по степени сложности и объединен в соответствующие разделы, каждому из которых предшествует небольшое вступление, содержащее общие методические рекомендации по разучиванию произведений данной степени сложности. После каждой партитуры даны краткие рекомендации по работе над этой конкретной партитурой, что позволяет использовать учебное пособие и в самостоятельной работе студентов (в том числе при заочной форме обучения). Допущено УМО по направлениям педагогического образования Министерства образования и науки РФ в качестве учебного пособия для студентов вузов, обучающихся по направлению 050600 - "Художественное образование" (используется в учебном процессе для студентов отделения музыкальное искусство - хоровое дирижирование и хороведение).

В справочнике "Музыкальный мир Москвы" систематизированы сведения о музыкальных организациях Москвы. Книга адресована работникам культуры, работающим в музыкальной сфере, а также всем читателям, интересующимся вопросами музыкальной культуры.