Вокал Лабиринт

Цель данного учебного пособия - научить правильному использованию итальянского языка в пении, чтению и переводу вокальной литературы. В книге автор подробно излагает специфику произношения итальянского в исполнении оперных арий и приводит примеры с их описанием. К книге прилагается DVD с записью мастер-класса, а также аудио-упражнения для самостоятельной работы. Пособие адресовано преподавателям итальянского языка в музыкальных вузах, студентам-вокалистам, профессиональным певцам, преподавателям вокала, концертмейстерам, дирижерам, режиссерам и всем любителям итальянской оперы. Книга может быть полезна как людям, владеющим основами итальянского языка, так и приступающим к исполнению на итальянском языке впервые. 3-е издание, стереотипное.

Творчество тандема Кима и Валерии Брейтбургов успешно вписано в контекст существования мюзикла в современной отечественной социокультурной среде. Приёмы создания мюзиклов и постановочные принципы, применяемые авторами в своей театральной деятельности, послужили основой для написания этой книги. Работа содержит ряд важных наблюдений и выводов, которые могут послужить основой для практической деятельности композиторов и либреттистов, режиссёров и актёров музыкального театра, эстрадных артистов-вокалистов и продюсеров, занимающихся созданием и постановкой мюзиклов. Материалы, содержащиеся в книге, также могут быть полезны при рассмотрении коммуникативных условий, напрямую влияющих на коммерческую успешность постановок.

Материал, изложенный в книге, будет интересен и полезен преподавателям французского языка, в частности тем, кто работает с вокалистами; студентам-вокалистам, профессиональным певцам, преподавателям вокала, концертмейстерам, дирижерам, режиссерам и всем любителям оперы. Книга может быть полезна как людям, владеющим основами французского произношения, так и приступающим к исполнению на французском языке впервые. Может быть использована как самоучитель. К книге прилагается видео мастер-класса, на котором автор работает со студентами над произношением французского языка в вокальных произведениях. 2-е издание, стереотипное.

В.В. Емельянов обобщает собственный полувековой опыт изучения певческого голоса, искусства пения как эстетической традиции, истории научного исследования феномена певческого голоса и вокальной педагогики в свободной форме размышлений в жанре эссе. Автор многоуровневой обучающей программы "Фонопедический метод развития голоса" (ФМРГ), книги "Развитие голоса. Координация и тренинг", кандидат педагогических наук предлагает читателям, интересующимся и практикующим работу по ФМРГ, ряд разъяснений и уточнений теории и практики программы. 5-е издание, стереотипное.

Ковин Николай Михайлович (1877-1936) - преподаватель пения в Харькове, Петербурге, Москве, Ярославле, регент, автор пособий по методике обучения церковному пению. Данное издание содержит в себе три работы автора. "Курс теории хорового церковного пения" представляет собой основы музыкальной теории и гармонии. "Подготовка голоса и слуха хоровых певцов" содержит упражнения на развитие вокальной техники, чувства ритма, чистоты интонирования, гармонического слуха и др. "Управление церковным хором" дает свод необходимых правил и положений по управлению хором, освещает вопросы регентского мастерства, дирижерской техники. Книга адресована студентам и преподавателям дирижерско-хоровых факультетов музыкальных учебных заведений, регентских отделений духовных семинарий и академий, начинающим и практикующим регентам, а также всем интересующимся церковным пением. 4-е издание, стереотипное.

Учебно-методический комплекс кафедры сольного пения Института музыки, театра и хореографии РГПУ им. А.И. Герцена представляет собой совокупность систематизированных материалов, необходимых для осуществления образовательного процесса, обеспечивающих успех обучающихся в вокально-исполнительской и педагогической деятельности. УМК составлен на основании ФГОС ВПО, а также учебного плана по направлению "Вокальное искусство", профиль "Академическое пение" с учетом разработки фонда оценочных средств. 3-е издание, стереотипное.

Сольфеджио - важнейшая дисциплина музыкального образования, наряду с элементарной теорией музыки, гармонией, полифонией, анализом музыкальных произведений. Артем Петрович Агажанов (1913-1989) - музыковед, преподаватель музыкально-теоретических дисциплин, профессор Московской консерватории. Настоящее пособие представляет собой третий из трех выпусков курса сольфеджио для студентов музыкальных училищ. Он посвящен двухголосию, то есть дуэту, ансамблевому пению на уроках сольфеджио. Музыкальный материал построен таким образом, что все разделы третьего выпуска тесно связаны с соответствующими разделами первого и второго выпусков. 48 уроков охватывают изучение диатоники, хроматизма и модуляции. После каждой главы для чтения с листа даются примеры из музыкальной литературы. Учебное пособие предназначается для студентов музыкальных училищ. 6-е издание, стереотипное.

По сей день настоящий учебник, составленный советским музыковедом Игорем Владимировичем Способиным (1900-1954), не потерял своей актуальности в учебной практике. Сборник стал неотъемлемой частью уроков сольфеджио на разных этапах обучения музыканта. Рекомендации составителя призваны помочь педагогу извлечь максимальную пользу от сольфеджирования. Учебник адресован педагогам и студентам музыкальных училищ и вузов. 3-е издание, исправленное.

Авторами учебника являются доценты кафедры хорового дирижирования РГПУ им. А. И. Герцена Т. П. Вишнякова, Е. В. Пчелинцева, Т. В. Соколова и О. О. Юргенштейн, имеющие большой опыт преподавания дирижерско-хоровых дисциплин. В учебнике рассматриваются аспекты, связанные с особенностями освоения дирижёрской профессии, становлением специальных профессиональных компетенций в области вокально-хорового образования, постижением технических основ дирижирования и психологических факторов общения с коллективом. Настоящий учебник адресован студентам и преподавателям музыкальных факультетов педагогических вузов, колледжей, хормейстерам-практикам и широкому кругу читателей, интересующимся вопросами дирижерско-хорового искусства и образования. 3-е издание, стереотипное.

П. Г. Чесноков - один из крупнейших мастеров русской хоровой культуры, способствовавший своей разносторонней музыкальной деятельностью поднятию ее на новый, высочайший уровень. Настоящий труд посвящен хору без инструментального сопровождения - a cappella. Книга разделяется на две части: хороведение и хороуправление. Первая часть решает три главных вопроса: что такое хор, каковы элементы хоровой звучности и каковы способы выявления и выработки этих элементов. Задача второй части - определить практические приемы управления хором. Пособие предназначено для студентов музыкальных учебных заведений, изучающих хоровые дисциплины, а также педагогам и хоровым дирижерам. 10-е издание, стереотипное.

Сборники вокализов для тенора в трех выпусках составлены итальянским пианистом, органистом, дирижером, композитором и музыкальным редактором Эдуардо Марцо (1852-1929). Третий выпуск содержит 24 вокализа из сборников Савинелли, Рубини, Крешентини и др. Предназначено для студентов вокальных отделений средних специальных и высших учебных заведений, а также для учителей пения.

Курс из 21 эссе поможет школьникам и студентам, профессионалам и любителям в освоении оперной истории. Эмоциональный подход автора к тому, что обычно сухо излагается в учебниках по музыкальной литературе, можно рассматривать и как учебное пособие, и как приятное чтение. Автор отталкивается от собственного ощущения взаимодействия музыки и слова на протяжении четырехсот лет оперной истории. В книге вы найдете эссе о современной оперной режиссуре, хронологию оперных премьер. 4-е издание, стереотипное.

Труд "Основы русской школы пения" включает подробные разъяснения ключевых вокальных вопросов: от истории "великой итальянской школы", особенностей пения на различных европейских языках, "грудо-гортанном воздушном упоре", до таких любопытных моментов, как определение голоса по внешнему виду певца и "рождению и смерти" звука на губах. Широкий спектр вопросов, убедительность доказательств, свежесть и неожиданность многих утверждений позволяют считать данную работу абсолютно цельным и довольно основательным материалом для певцов, педагогов пения и любителей вокального искусства. 4-е издание, стереотипное.

Настоящая книга, написанная первым преподавателем системы трехфазного дыхания в России О. Г. Лобановой, посвящена изложению метода правильного дыхания, разработанного американцем Лео Кофлером. В книге рассматривается дыхание во время пения и речи, в том числе сценической, и предлагаются советы для певцов и ораторов. Также в издании представлена система дыхательной гимнастики, которая включает четыре серии упражнений, имеющих своей конечной целью развитие правильного дыхания. Книга, написанная около века назад, в качестве пособия по постановке дыхания и сегодня может быть полезна как профессиональным актерам и певцам, так и студентам актерских и вокальных факультетов, а также физиологам, врачам и всем, кто интересуется вопросами правильного дыхания. 8-е издание, стереотипное.

Данное издание открывает первое полное русское собрание вокальных сочинений выдающегося французского композитора Мориса Равеля (1875-1937). Многие вокальные миниатюры, представляющие интерес не только для музыковедов, но и для концертной практики, публикуются в нашей стране впервые. Собрание организовано в хронологическом порядке, что позволяет наглядно увидеть творческий путь композитора в камерно-вокальном жанре. Данное издание охватывает ранний период творчества Равеля и завершается произведением 1905 года. Сборник адресован исполнителям, студентам и педагогам вокальных отделений музыкальных учебных заведений, а также музыковедам. 2-е издание, стереотипное.

Хрестоматия вокально-педагогического репертуара представляет собой нотное собрание разнохарактерной и разножанровой вокальной музыки. Сборник дает возможность соприкоснуться с творчеством великих композиторов Италии, Германии, Франции, Норвегии, России: Дж. Каччини, К. Монтеверди, А. Скарлатти, А. Кальдара, В.А. Моцарт, Л. Бетховен, Ф. Шуберт, Э. Григ, Ж.Б. Векерлен, Д. Бортнянский. Цель издания - обеспечить методически выверенный доступный музыкальный материал, использование которого могло бы способствовать формированию основных вокально-технических навыков и музыкально-художественного вкуса учащихся. Представленный материал рекомендуется исполнять на языке оригинала. Сборник адресован педагогам, преподающим сольное пение в ДМШ, ДШИ, детских вокальных студиях, а также в средних и высших музыкально-педагогических заведениях. 5-е издание, стереотипное.

Сотни учителей музыки и хормейстеров в России и за рубежом используют фонопедический метод развития голоса. Десятки тысяч детей, подростков и взрослых ежедневно поют необычные, кому-то кажущиеся забавными, а кому-то странными упражнения системы Емельянова. В этой книге автор метода - известный учитель-исследователь предлагает своим коллегам, ученикам и всем, кто интересуется пением, хочет иметь здоровый, сильный и выразительный голос, всю необходимую информацию для того, чтобы самому разобраться в том, что же такое певческий голос, и начать самостоятельную работу по его развитию и совершенствованию. Система взглядов, метод и школа, созданные В. В. Емельяновым, работают на всех уровнях - от детского сада до консерваторий и оперных театров. Книга может представлять интерес для самого широкого круга читателей, чья деятельность так или иначе связана с голосом. Книга печатается в авторской редакции. 12-е издание, стереотипное.

Автор даёт общую характеристику явления bel canto, описывает педагогические воззрения его виднейших представителей: М. А. Дейша-Сионицкой, Ф. В. Литвин, И. П. Прянишникова, А. Ф. Мишуги, Камилло Эверарди, Умберто Мазетти. Книга предназначается для певцов, педагогов по вокалу, студентам специальных учебных заведений, а также тем, кто работает над голосом самостоятельно. 2-е издание, стереотипное.

Аспелунд Дмитрий Львович - советский певец (тенор), педагог и методист, доктор искусствоведения. Его деятельность как педагога представляет значительный вклад в научное обоснование ряда вокально-методических положений, обобщение данных науки о голосе, разработку вопросов психологии пения. Его вокальная педагогика основывается на использовании смешанного регистра, округления звука, прикрытия. Издание предназначено для студентов и педагогов высших и среднеспециальных музыкальных учебных заведений, а также всем, кто занимается постановкой голоса и его развитием. 5-е издание, стереотипное.

Учебное пособие помогает расширить музыкальный кругозор студентов, обучающихся режиссуре и актёрскому мастерству. Пособие включает историю развития вокального искусства в странах Западной Европы и России, освещает основные вопросы постановки голоса, даёт краткий анализ работы К. С. Станиславского с учащимися Оперной студии, раскрывает специфику процесса вокальной подготовки специалистов. Пособие предназначено для студентов средних специальных учебных заведений театральной специализации.

Авторы, непринужденно и с юмором раскрывая секреты собственного успеха состоявшихся и востребованных дирижеров-хоровиков, предлагают вам увлекательное ПУТЕШЕСТВИЕ в мир хорового дела. Книга приятно впечатляет тщательно подобранными остроумными примерами, успешно сочетая полноту охвата материала с легкостью изложения. С ее помощью можно узнать много интересного и дельного о работе с современным любительским хором, при этом не погружаясь в мир заумных фраз и наводящей ужас терминологии. Издание адресовано всем интересующимся хоровым искусством и будет особенно полезно изучающим работу с хором на начальном этапе. 2-е издание, исправленное

Сборник содержит вокализы, каждый из которых имеет название, указывающее на его жанровою и эмоциональную природу. Темповые и динамические указания сведены к минимуму для более творческого подхода исполнителя при работе над вокализами. Предназначено для певцов разных уровней подготовки.

Ладухин Николай Михайлович (1860-1918) - русский музыкальный теоретик и композитор. "Одноголосное сольфеджио" зарекомендовало себя в педагогической практике как уникальное пособие по развитию чтения с листа на всех уровнях музыкального образования (от начального обучения до вузов). Данное издание предназначено для учащихся музыкальных школ и студентов высших и среднеспециальных учебных заведений культуры. 7-е издание, стереотипное.

Фердинанд Зибер (1822-1895) - немецкий певец, композитор, вокальный педагог и музыкальный критик. Преподавал вокал в Берлине и Дрездене, следуя итальянской традиции. Автор нескольких учебников пения, многочисленных вокализов и сольфеджио, а также песен и кантат. Настоящее пособие предназначается певцам, студентам и педагогам вокальных отделений музыкальных учебных заведений. 3-е издание, стереотипное.

Данное издание продолжает первое полное русское собрание вокальных сочинений выдающегося французского композитора Мориса Равеля (1875-1937). Многие вокальные миниатюры, представляющие интерес не только для музыковедов, но и для концертной практики, публикуются в нашей стране впервые. Собрание организовано в хронологическом порядке, что позволяет наглядно увидеть творческий путь композитора в камерно-вокальном жанре. Данное издание включает произведения, датируемые с 1906 по 1910 год. Сборник адресован исполнителям, студентам и педагогам вокальных отделений музыкальных учебных заведений, а также музыковедам.

В новой книге известного оперного критика Алексея Парина анализируется феномен обновления вокального искусства, наблюдающийся во всем мире в последнюю четверть века. Автор старается найти художественную и психологическую основу указанного феномена. Материалом для него служат творческие достижения 13 крупнейших вокалистов разных стран-от Чечилии Бартоли и Анны Нетребко до Патрисии Петибон и Франко Фаджоли. Язык автора по-писательски богат и выразителен, образен и многослоен. В книге даются фотографии певцов и наиболее интересных ролях.

Марко Бордоньи (1789 - 1856) - итальянский певец (тенор), педагог. Пел на сцене "Ла Скала" (Милан) и "Итальянского театра" в Париже; вел вокальный класс в Парижской консерватории, среди его учеников - Г. Зонтаг, Дж. Марио и др. Бордоньи принадлежит ряд учебных пособий по вокальному искусству, сборники вокализов. Настоящий сборник предназначается певцам, студентам и педагогам вокальных отделений музыкальных учебных заведений.

Джузеппе Конконе (1801-1861) - итальянский профессор пения и композитор. Известность получил как автор многочисленных упражнений для певцов. В данном сборнике представлены вокализы для среднего голоса, которые расположены в порядке от простого к сложному. Предназначено для певцов, студентов музыкальных учебных заведений, а также педагогов вокала. 3-е издание, стереотипное.

Цель пособия - проанализировать и обобщить опыт эстрадного педагога, выявить основополагающие аспекты постановки певческого голоса, разобрать вокально-стилистические приемы эстрадно-джазовой музыки, специфику и особенности их исполнения. В работе освещены аспекты джазовой импровизации как метода воспитания творческой индивидуальности исполнителя, содержание и структура джазовой ритмики, понятие психологического жеста, рекомендации по преодолению боязни публичных выступлений и психологических зажимах певца. Предназначено для студентов и преподавателей эстрадно-джазового пения образовательных организаций высшего, среднего профессионального и дополнительного образования.

Книга основывается на материале трёх опер Ж. Массне (1842-1912), которые наиболее тесно связаны с христианскими идеями и образами: "Иродиада" (1881), "Таис" (1892), "Жонглёр Богоматери" (1900). Эти произведения являются одной из творческих удач композитора. Христианская тематика в операх Массне не только вписывается в религиозные искания во французском искусстве рубежа XIX-XX веков, но и предвосхищает тенденции французского музыкального театра ХХ века. Книга содержит большое количество нотных примеров и иллюстраций. Данная книга может быть адресована студентам и педагогам музыкальных вузов и ссузов, в первую очередь специализирующихся на музыковедении, композиции, актёрском мастерстве, а также любителям музыки.

Дисциплина "Вокальный ансамбль" входит в состав комплексной программы обучения дирижеров и певцов академических хоровых коллективов. Совместно с другими дисциплинами она формирует основные музыкально-исполнительские навыки будущих артистов творческих коллективов и обеспечивает подготовку квалифицированных кадров. Для многих вокальных ансамблей до сих пор актуальна проблема поиска репертуарных новинок, особенно эстрадных композиций, которые в последние годы набирают все большую популярность среди слушателей и исполнителей. Данная хрестоматия ставит своей целью расширить репертуарный список вокальных коллективов, пополнив его многоголосными сочинениями a cappella не только академического, но и эстрадного направления. В сборнике представлены духовные сочинения известных композиторов прошлого, новые авторские произведения, современные аранжировки народных песен и популярных классических произведений, рассчитанные на небольшой состав исполнителей (вокальный ансамбль, камерный хор), адресованные не только студенческим коллективам средних и высших музыкальных заведений, но и певцам-любителям, владеющим основными навыками многоголосного ансамблевого пения. 2-е издание, стереотипное.

Рассматривая пение как художественно-эстетическое явление, автор раскрывает понятие человеческого голоса с позиций медицины, ее частных наук, знакомящих с особенностями строения певческого аппарата, механизма его работы, охраны и гигиены, а также вокальной методики. Пособие адресовано студентам и преподавателям музыкальных вузов, оно вызовет интерес у преподавателей вокала и хорового класса средних специальных учебных заведений, детских школ искусств, хоровых студий и широкого круга читателей - любителей пения. 8-е издание, стереотипное.

Данный сборник включает в себя примеры для пения из классических произведений западной и русской музыки. Примеры сгруппированы в соответствии со школьной программой по музыкальной литературе. Материал охватывает период творчества И. С. Баха, венских классиков, М. И. Глинки, композиторов "Могучей кучки", П. И. Чайковского. Пособие адресовано учащимся детских музыкальных школ и их преподавателям, а также всем любителям классической музыки. Составитель: Федорова В.А. 3-е издание, стереотипное.

Английский камерный певец XIX века Фредерик Джеймс Кроуэст собрал в данной книге полезные советы, которые могут помочь в постижении вокального искусства. Издание содержит краткую и понятную информацию о психологии и физиологии певца; раскрываются секреты хорошего пения и даются конкретные рекомендации для певцов. Книга предназначена педагогам вокала, начинающим певцам, а также всем, кто интересуется вопросами оперного искусства. 3-е издание, стереотипное.

Жильбер-Луи Дюпре (1806-1896) - выдающийся французский оперный певец (тенор) и педагог, профессор Парижской консерватории и основатель Вокального института. Книга Дюпре "Искусство пения" (1845) - одна из наиболее авторитетных работ в области вокальной педагогики. Она содержит упражнения и вокализы, предназначенные для постановки голоса и развития всех видов техники пения. Первая часть книги посвящена широкому, кантиленному пению, вторая часть - бравурному, подвижному пению. Настоящее издание - первое издание на русском языке без купюр. Книга послужит ценным учебным пособием для студентов вокальных отделений средних и высших специальных учебных заведений, молодых певцов, артистов оперного театра и камерной сцены, педагогов.

Подготовленное издание впервые представляет материалы из ее личного архива: дневниковые записи, фотопортреты, фотографии в кругу друзей - мировых знаменитостей сцены, в том числе и те, что ранее никогда не публиковались. Уникальность этой книги и в том, что широкому читателю будет представлена творческая школа Елены Васильевны - ее советы молодым исполнителям, педагогические размышления, разработки для мастер-классов. Издание дополнено солидным справочным материалом. Кроме того, поклонников творчества Е.В. Образцовой ждёт сюрприз. Воспользовавшись имеющимися в тексте QR-кодами, можно будет послушать фрагменты знаменитых, а также редких записей Елены Васильевны.

В этом учебном пособии собраны материалы из бесед и глав опубликованных книг Алексея Андреева и Александра Шевцова, в которых раскрываются понятия древнего искусства Душевного пения.

Книга "Стиль вокального исполнительства" У. Хаслама, профессора Парижской консерватории, вокального педагога-репетитора впервые увидела свет в 1911 г. В книге подробно рассматриваются основные элементы обучения певца, говорится об эмиссии голоса, приемах вокальной техники, окраске звука, динамике, фразировке. Особое внимание уделяется анализу стиля и манеры вокального исполнения на примерах из произведений Генделя, Глюка, Моцарта, Верди и др. композиторов. Всего в книге - более ста нотных примеров. Книга адресована певцам, студентам и педагогам средних и высших музыкальных учебных заведений. 2-е издание, стереотипное.

В словарь включено более 500 статей, посвященных различным сферам и понятиям вокального искусства. Словарь содержит термины, касающиеся жанров и форм вокальной музыки (академической, народной, церковной и др.), строения и функций голосового аппарата, различных видов вокальной техники, а также ряд понятий из смежных областей (эстетика, театр). Издание предназначено для музыкантов, вокалистов, учащихся музыкальных учебных заведений и широкого круга любителей музыки и пения. Составитель: Александрова Н.А.

Настоящая книга посвящена жизни и творчеству известного французского тенора XIX века Жильбера-Луи Дюпре (1806-1896). "Воспоминания певца" показывают читателю мир оперы того времени, и показывают его от первого лица. Ведь кто, как не Дюпре, выступавший на сценах лучших театров Италии, Германии, и, конечно, Франции и представлявший произведения гениальных композиторов своего времени Россини, Доницетти, Мейербера, может рассказать читателю об особенностях театра и наиболее ярких персонажах этого мира. Он вспоминает о преданных друзьях и опасных соперниках, суровых критиках и алчных импресарио, о королевских семьях, перед которыми ему не раз довелось выступать и срывать бурю аплодисментов и простых горожанах, чья любовь и признательность была ему столь дорога. 2-е издание, стереотипное.

В данной книге рассматриваются вопросы техники итальянской вокальной школы. Автор поднимает основные темы, которые имеют первостепенную важность для вокалиста: певческое дыхание, позиция звука, художественный образ и т.д. Учебное пособие дополняет видео-приложение с мастер-классом, на котором автор демонстрирует метод обучения итальянской вокальной школы с начинающими певцами. Издание предназначено для оперных и камерных певцов, вокальных педагогов, студентов музыкальных учебных заведений. Продолжительность: 2 часа 22 минуты 42 секунды.

Научиться петь без посещения музыкальной школы и дорогостоящих персональных занятий возможно! Перед вами уникальный самоучитель по вокалу, который поможет в сжатые сроки развить дикцию, музыкальный слух и чувство ритма. Благодаря рекомендациям опытного педагога вы сможете не только сформировать репертуар, но и создать собственный сценический образ. Занимаясь по предложенной автором системе, вы очень скоро оцените положительный результат и приблизитесь к мечте. Книга будет полезна как начинающему, так и опытному вокалисту.

Настоящий сборник включает два произведения для женского хора и фортепиано петербургского композитора и педагога-хормейстера Олега Оскаровича Юргенштейна. Это - "Zorongo" (в сопровождении одного фортепиано) и "Принцесса карнавала" (в сопровождении двух фортепиано). Обе пьесы обладают определённой характерностью и технической целесообразностью и могут стать не только полезным учебным материалом в педагогическом процессе, но и пополнить репертуар хоровых коллективов яркими произведениями. 2-е издание, стереотипное.

Матильда Маркези (1821 - 1913) - немецкая оперная певица (меццо-сопрано) и выдающийся вокальный педагог (ученица Мануэля Гарсиа-младшего). Среди ее учеников прославленные певицы Нелли Мельба, Эмма Кальве, Евгения Мравина и другие. В книге "Десять уроков пения" профессор Маркези говорит как о необходимых составляющих вокального мастерства - дыхании, атаке звука, связывании регистров, исполнении украшений и многом другом, так и о важных сопутствующих условиях воспитания хорошей певицы: соблюдении режима, развитии общей музыкальности. В книге также содержатся интересные воспоминания автора о великих композиторах, с которыми ей доводилось общаться. Книга будет интересна и полезна певцам, студентам-вокалистам, вокальным педагогам и широкому кругу любителей музыки.

Автор книги профессор Марио Марафьоти (1878-1951) - видный врач-ларинголог, многие годы консультировавший Э. Карузо и певцов "Метрополитен-опера", а также певец-любитель. Марафьоти описывает метод образования голоса, основанный на законах физиологии. Книга "Метод пения Карузо. Научный подход к голосообразованию", посвященная великому тенору Энрико Карузо, увидела свет вскоре после его смерти в 1921 г. В данной работе излагается научный взгляд на феномен голоса Карузо. Книга содержит иллюстрации и нотные примеры - вокальные упражнения Э. Карузо. Издание адресовано певцам, вокальным педагогам, студентам-вокалистам.

Джованни Батиста Рубини (1794 - 1854) - выдающийся итальянский оперный певец (тенор). Представитель вокального стиля бельканто, Рубини в течение тридцатилетней карьеры блистал на сценах театров Неаполя, Рима, Парижа, Лондона, Берлина, С.-Петербурга. Рубини был одним из лучших исполнителей главных партий в операх Дж. Россини, В. Беллини, Г. Доницетти. Настоящее учебное пособие "12 уроков пения для тенора и сопрано" было составлено певцом и опубликовано в 1839 году. Оно содержит вокализы на различные виды вокальной техники - кантиленное пение, украшения, рулады, трель, каденции, речитатив. Руководство предназначено для певцов, студентов вокальных отделений музыкальных учебных заведений, педагогов.

Пособие может использоваться в качестве основного материала по курсу "Теория хорового исполнительства", а также в качестве дополнительного - по курсу "Хороведение" на занятиях в классах хорового дирижирования, вокала, чтения хоровых партитур. Адресовано студентам и преподавателям музыкальных и педагогических вузов, колледжей, преподавателям музыкальных и общеобразовательных школ, хормейстерам-практикам и широкому кругу любителей хорового пения. 2-е издание, исправленное и дополненное.

Настоящее дидактическое пособие представляет собой авторскую программу обучения с использованием инновационных методов и наглядных учебно-дидактических пособий. В него входит набор специализированных плакатов, с помощью которых преподаватель может проводить вокально-хоровые упражнения, способствующие развитию основных музыкальных навыков. Пособие адресовано педагогам по вокалу и хору, работающим с детскими вокальными и хоровыми коллективами. 2-е издание, стереотипное.

В данном издании представлены переложения и обработки произведений, различных по жанру (от европейской классики до романсов и песен), созданные петербургским хормейстером Л. Юмшановой (руководителем женского вокального ансамбля "Anima"), преимущественно для исполнения без сопровождения. Сборник предназначается для руководителей хоров и вокальных ансамблей, а также широкому кругу любителей пения. 2-е издание, исправленное.

Левидов И. И. (1881-1941) - профессор, доктор медицинских наук. Большинство исследований И. И. Левидова в области физиологии и патологии голосового аппарата были выполнены на кафедре болезней уха, горла и носа Ленинградского института усовершенствования врачей. Значительное место в его научных исследованиях уделено вопросам физиологии и патологии голоса, методам объективного исследования голоса певца и профессиональным заболеваниям голосового аппарата. Предлагаемое издание дает много ценного материала, который не останется без влияния на конечное решение проблемы правильной постановки голоса и на выявление причин столько частых профессиональных болезней у певцов. Книга будет полезна студентам, изучающим вокальное искусство, педагогам, практикующим врачам-фониатрам, а также любителям, изучающим вокальное искусство. 4-е издание, стереотипное.

Комаров Василий Федорович (1838–1901) — исследователь русского церковного пения. Один из его главных трудов — «Практическая школа хорового пения» — содержит практические упражнения для совершенствования пения в хоре. Все упражнения или, как их называет В. Ф. Комаров, «уроки» расположены в форме небольших канонов , очень важной для автора. Они могут быть с удобством написаны на доске, что позволяет избежать папок с партиями, которые, порой, сбивают со счета и отвлекают внимание от дирижера, что особенно вредно на начальном этапе обучения. Сборник адресован ученикам музыкальных школ и хоровым дирижерам, а также любительским хоровым коллективам. 2-е издание, исправленное.

Мария Адриановна Дейша-Сионицкая (1859-1932) - русская певица (драматическое сопрано), музыкально-общественный деятель, педагог. В 1881 г. окончила Петербургскую консерваторию. Совершенствовалась в Вене, Париже. В 1883-1891 гг. солистка Мариинского театра в Петербурге, в 1891-1908 - Большого театра в Москве. М. А. Дейша-Сионицкая была организатором бесплатных концертов "Музыкальные выставки", пропагандировавших новые камерные сочинения русских композиторов (1907-1913), являлась одним из организаторов и преподавателей Московской народной консерватории (1907-1913).В 1921-1932 гг. профессор Московской консерватории. В 1926 г. вышло первое издание книги М. А. Дейша-Сионицкой "Пение в ощущениях", в которой она делилась своим певческим опытом и знаниями, приобретенными долгим и упорным трудом. Книга будет интересна педагогам по вокалу, учащимся и любителям пения. 10-е издание, стереотипное.

Учебное пособие "Каноны для хора" предназначено для студентов музыкальных факультетов педагогических вузов, обучающихся по направлениям "Образование и педагогические науки", "Искусствознание", "Музыкальное искусство", и посвящено одной из величайших форм многоголосной музыки - канону. В пособии даётся определение и характеристика этой музыкальной формы, классификация канонов и прослеживается весь путь развития канона от зарождения в эпоху средневековья до нашего времени. Партитуры, представленные в учебном пособии, сопровождаются информацией об авторах и истории их создания, а также методическими рекомендациями для студентов. Пособие может быть использовано в следующих курсах дирижёрско-хоровых дисциплин: "Дирижирование и чтение хоровых партитур", "Хоровой класс и практика работы с хором", "Хороведение" и "Хоровая литература".

Цель данной книги - изложение общих сведений о работе голосового аппарата в пении, обязательно необходимых педагогу вокала. В пособии изложены такие стороны практической работы с голосом, как построение упражнений, певческие навыки, дыхание, атака звука и выдох, основанные на личном опыте автора. Пособие адресовано начинающим педагогам эстрадного пения, молодым вокалистам и всем, интересующимся этой темой. 3-е издание, стереотипное.

В данной работе впервые рассмотрена специфика теоретической, методической и исторической подготовки эстрадного певца во всём многогранности этой профессии. Подробно раскрываются принципы взаимодействия вокальной техники, актёрской интонации и сценического движения поющего артиста. В пособии представлено многообразие европейских и американских вокальных стилей, акцентировано внимание на русской школе XX века, а также на особенностях продвижения артиста в современном мире. Издание предназначено для студентов средних специальных и высших музыкальных учебных заведений, а также для руководителей детских и юношеских эстрадных коллективов, преподавателей эстрадно-джазового вокала. 3-е издание, стереотипное.

Выдающийся поэт и драматург Александр Петрович Сумароков (1717-1777) был автором первых русских оперных либретто. Музыку к ним написали итальянский композитор Франческо Арайя (1709- 1771) и немецкий маэстро Герман Фридрих Раупах (1728-1778), служившие при российском императорском дворе. Оперы "Цефал и Прокрис" (1755) и "Альцеста" (1758) стали украшением светской жизни Санкт-Петербурга XVIII века и внесли существенный вклад в развитие русского театра. В настоящей книге тексты либретто даны в строго сверенном с оригиналом виде и с подробными комментариями.

Чарльз Сэнтли (1834 - 1922) - выдающийся английский певец, баритон. Его книга "Искусство пения и вокальной декламации" (1908) представляет собой сборник советов опытного артиста (успешная карьера Сэнтли на оперной и концертной сцене длилась более пятидесяти лет) молодым начинающим певцам. То, что певец говорит об организации занятий вокалиста, о дикции, актерской игре, репетициях, не потеряло своего значения и сегодня. Книга адресована вокалистам, педагогам, студентам музыкальных учебных заведений, музыковедам, любителям вокального искусства. 3-е издание, стереотипное.

Данная монография посвящена актуальной проблеме: формированию эмоционально-положительного отношения будущих учителей музыки к обучению хоровому пению. В ней рассматриваются теоретические и практические аспекты работы хормейстера с учебным хором. Работа адресована руководителям учебных хоров высших и средних специальных учебных заведений.

В истории музыки найдется немного явлений, имевших столь ошеломляющий и повсеместный успех. Разве что североамериканский джаз или итальянское бельканто. Негромкое, хрипловатое пение тувинских горловиков едва не самая резонансная сенсация современной world music. И у этой сенсации есть крестный отец - Тед Левин, американский музыковед и продюсер, стоящий у истоков взрывоподобной славы тувинского горлового пения на Западе. Во многом именно благодаря ему маленькая республика, затерявшаяся в самом центре огромного азиатского континента, стала известна сегодня любителям музыкальной экзотики далеко за пределами России.

Первые шаги гитариста. Учебное пособие.