Искусство / Фотография Подписные издания

2nd Issue — Winter 2021/22 BADLON - это новое независимое издание, посвященное фотографии, искусству и моде. Результат этого масштабного проекта - скорее коллекционный альбом, чем просто журнал.

"To see a world in a grain of sand And a heaven in a wild flower, Hold infinity in the palm of your hand And eternity in an hour. " William Blake zine by Anastasia Detusheva title is borrowed from the movie directed by Kim Ki-duk poem by Vladimir Solovyov

Тема номера – Неканоничные медиа или «Какое оно – тело современного искусства?» Второй номер журнала – это исследование на тему междисциплинарности современной арт-индустрии. Журнал рассказывает об активных деятелях и представителях разных медиа: перформанс, объекты & инсталляции, био-арт, фото / кадр, digital и мода, тем самым демонстрируя актуальный срез культурных реалий города и популяризируя современное искусство.

Вышел новый юбилейный номер журнала «Декоративное искусство» (основан в 1957 году). Журналу 65. Основная тема номера: СССР. История декоративного искусства с 1920-х по 1980-е. _____________________________________________ Специальный проект «ОТКРЫТИКА», который был представлен во Всероссийском музее декоративного искусства с 28 декабря 2022 по 22 января 2023 20 художников, 20 поздравительных открыток придуманных праздников будущего специально для журнала «Декоративное искусство». Художники, которые участвовали в проекте: Дмитрий Шорин, Иван Плющ, Лев Рубинштейн, Михаил Молочников, Вера Сажина, Олег Целков, Дмитрий Шагин (Митьки), Константин Худяков, Леонид Тишков, Рашид и Инесса Азбухановы, Александр Ростоцкий, Антон Батишев, Наталья Хлебцевич, ПанКульт-группа «Петлины», Михаил Шорохов (Сергей Беляков) , Андрей Митенев, Оскар Качаров, Аладдин Горунов, Людмила Крутикова , Анна Андреева . Кураторы Мария Москвичева, Дмитрий Гражевич Художник Сергей Беляков

Александр Алексеевич Грицай - художник, рано ушедший из жизни, стал ярким явлением в русском изобразительном искусстве 70-80-х годов XX века. Русский Север открылся для него суровой красотой людей и природы. Неброская, по-мужски сдержанная живопись наполнена любовью и состраданием к человеку и земле, на которой он живет. Жизнь крестьян в его произведениях: портретах, интерьерах изб, натюрмортах, пейзажах стала основной темой его творчества. Художник, продолжая и развивая традиции классического русского реализма, создал свой мир, главным содержанием которого была жизненная правда. Прошли годы, а произведения Александра Алексеевича Грицая продолжают жить, волновать зрителей глубоким философским содержанием.

В городе живут и работают художники, дипломаты и иммигранты со всех уголков планеты. «Википедия», статья «Берлин» Как рассказывает один из героев этого номера, «большая часть сегодняшнего берлинского искусства создаётся приезжими, и абсолютно логично, что оно занимается их проблемами — вопросами миграции, сопоставлением своего и чужого, проблемой границ». Содружество берлинцев со всех концов света наряду с привычкой уважать границы друг друга и сформировало знаменитую берлинскую атмосферу взаимного приятия и свободы быть каким угодно. Нам же в этой ситуации интересны культурные механизмы, благодаря которым всё это стало возможным. У таких механизмов обычно две задачи. Первая — эмоционально вовлечь всех новых приезжих, от панков до беженцев, в жизнь города. Поэтому, например, Музейный остров привлекает сирийских мигрантов водить экскурсии по своим коллекциям, причём не столько по исламским, сколько по собранию европейского искусства. Вторая — сделать так, чтобы местным жителям стало не всё равно. Для этого театры Берлина готовят постановки, где собирают на сцене максимально разных людей, которые учатся слушать друг друга и находить что-то общее. Всё это кажется мероприятиями какой-нибудь государственной социальной программы, однако особенность Берлина как раз в том, что эта культура сама вырабатывала механизмы включения всё новых и новых людей в свою среду начиная с 1989 года без участия государства, а иногда и вопреки ему. Больше того, здесь активно ведётся дискуссия о принципиальной разнице между проектами, которые делаются для себя, и теми, которые создаются под грантовое финансирование или в расчёте на спонсорские деньги. И хотя многие берлинские художники сейчас оплакивают свой привычный мир творческой свободы, который, как они считают, должен вот-вот рухнуть, эта дискуссия имеет явно не академический интерес — в том числе и для нас с вами.

Спецвыпуск Weird Fiction Октябрь

Журнал «Искусствознание» освещает вопросы истории и теории искусства – в первую очередь изобразительного и декоративно-прикладного искусства и архитектуры, а также проблемы эстетики, философии искусства и культурологические аспекты искусствоведения. Журнал имеет 40-летнюю историю и мощную научную традицию. Он начал издаваться в формате альманаха «Советское искусствознание» в издательстве «Советский художник» в 1974 году, в 1991-м был переименован в «Вопросы искусствознания», а в 1997 году стал выходить журнал «Искусствознание». С 1993 года это периодическое издание выпускается Государственным институтом искусствознания при финансовой поддержке Министерства культуры Российской Федерации. В журнале публикуются оригинальные исследования, отражающие уровень современного искусствоведения как в России, так и за рубежом; освещаются новейшие тенденции в области культуры и искусства, пропагандируются лучшие образцы российского и зарубежного современного и классического искусства; рассматриваются различные аспекты эстетики предметного мира – традиционного, народного и современного декоративно-прикладного искусства, истории и современных тенденций авторского дизайна; дается обзор официальных документов, новостей и событий художественной жизни России. Журнал выходит с периодичностью четыре номера в год (в двух выпусках).

Журнал «Искусствознание» освещает вопросы истории и теории искусства – в первую очередь изобразительного и декоративно-прикладного искусства и архитектуры, а также проблемы эстетики, философии искусства и культурологические аспекты искусствоведения. Журнал имеет 40-летнюю историю и мощную научную традицию. Он начал издаваться в формате альманаха «Советское искусствознание» в издательстве «Советский художник» в 1974 году, в 1991-м был переименован в «Вопросы искусствознания», а в 1997 году стал выходить журнал «Искусствознание». С 1993 года это периодическое издание выпускается Государственным институтом искусствознания при финансовой поддержке Министерства культуры Российской Федерации. В журнале публикуются оригинальные исследования, отражающие уровень современного искусствоведения как в России, так и за рубежом; освещаются новейшие тенденции в области культуры и искусства, пропагандируются лучшие образцы российского и зарубежного современного и классического искусства; рассматриваются различные аспекты эстетики предметного мира – традиционного, народного и современного декоративно-прикладного искусства, истории и современных тенденций авторского дизайна; дается обзор официальных документов, новостей и событий художественной жизни России. Журнал выходит с периодичностью четыре номера в год (в двух выпусках).

Журнал «Искусствознание» освещает вопросы истории и теории искусства – в первую очередь изобразительного и декоративно-прикладного искусства и архитектуры, а также проблемы эстетики, философии искусства и культурологические аспекты искусствоведения. Журнал имеет 40-летнюю историю и мощную научную традицию. Он начал издаваться в формате альманаха «Советское искусствознание» в издательстве «Советский художник» в 1974 году, в 1991-м был переименован в «Вопросы искусствознания», а в 1997 году стал выходить журнал «Искусствознание». С 1993 года это периодическое издание выпускается Государственным институтом искусствознания при финансовой поддержке Министерства культуры Российской Федерации. В журнале публикуются оригинальные исследования, отражающие уровень современного искусствоведения как в России, так и за рубежом; освещаются новейшие тенденции в области культуры и искусства, пропагандируются лучшие образцы российского и зарубежного современного и классического искусства; рассматриваются различные аспекты эстетики предметного мира – традиционного, народного и современного декоративно-прикладного искусства, истории и современных тенденций авторского дизайна; дается обзор официальных документов, новостей и событий художественной жизни России. Журнал выходит с периодичностью четыре номера в год (в двух выпусках).

Журнал «Искусствознание» освещает вопросы истории и теории искусства – в первую очередь изобразительного и декоративно-прикладного искусства и архитектуры, а также проблемы эстетики, философии искусства и культурологические аспекты искусствоведения. Журнал имеет 40-летнюю историю и мощную научную традицию. Он начал издаваться в формате альманаха «Советское искусствознание» в издательстве «Советский художник» в 1974 году, в 1991-м был переименован в «Вопросы искусствознания», а в 1997 году стал выходить журнал «Искусствознание». С 1993 года это периодическое издание выпускается Государственным институтом искусствознания при финансовой поддержке Министерства культуры Российской Федерации. В журнале публикуются оригинальные исследования, отражающие уровень современного искусствоведения как в России, так и за рубежом; освещаются новейшие тенденции в области культуры и искусства, пропагандируются лучшие образцы российского и зарубежного современного и классического искусства; рассматриваются различные аспекты эстетики предметного мира – традиционного, народного и современного декоративно-прикладного искусства, истории и современных тенденций авторского дизайна; дается обзор официальных документов, новостей и событий художественной жизни России. Журнал выходит с периодичностью четыре номера в год (в двух выпусках).

Журнал «Искусствознание» освещает вопросы истории и теории искусства – в первую очередь изобразительного и декоративно-прикладного искусства и архитектуры, а также проблемы эстетики, философии искусства и культурологические аспекты искусствоведения. Журнал имеет 40-летнюю историю и мощную научную традицию. Он начал издаваться в формате альманаха «Советское искусствознание» в издательстве «Советский художник» в 1974 году, в 1991-м был переименован в «Вопросы искусствознания», а в 1997 году стал выходить журнал «Искусствознание». С 1993 года это периодическое издание выпускается Государственным институтом искусствознания при финансовой поддержке Министерства культуры Российской Федерации. В журнале публикуются оригинальные исследования, отражающие уровень современного искусствоведения как в России, так и за рубежом; освещаются новейшие тенденции в области культуры и искусства, пропагандируются лучшие образцы российского и зарубежного современного и классического искусства; рассматриваются различные аспекты эстетики предметного мира – традиционного, народного и современного декоративно-прикладного искусства, истории и современных тенденций авторского дизайна; дается обзор официальных документов, новостей и событий художественной жизни России. Журнал выходит с периодичностью четыре номера в год (в двух выпусках).

Журнал «Третьяковская галерея» выходит на русском и английском языках. Выпуск посвящен известному русскому художнику Василию Дмитриевичу Поленову.

«Корея: на гребне волны» Корея, очевидно, самая популярная сейчас страна с точки зрения еды, поп-музыки, косметики, сериалов и фестивального кинематографа. Так что принимаясь за номер, посвящённый корейскому современному искусству мы поставили перед собой задачу не столько узнать самые главные произведения и лучших художников (хотя у нас собралась отличная и очень представительная компания художников и кураторов), сколько понять, что их искусство может нам рассказать о самой Корее. Например, — то, что сложно узнать посредством поп-культуры или туристических поездок, но что сделает то и другое гораздо интереснее, а наш опыт сложнее и богаче.

Журнал «Искусствознание» освещает вопросы истории и теории искусства – в первую очередь изобразительного и декоративно-прикладного искусства и архитектуры, а также проблемы эстетики, философии искусства и культурологические аспекты искусствоведения. Журнал имеет 40-летнюю историю и мощную научную традицию. Он начал издаваться в формате альманаха «Советское искусствознание» в издательстве «Советский художник» в 1974 году, в 1991-м был переименован в «Вопросы искусствознания», а в 1997 году стал выходить журнал «Искусствознание». С 1993 года это периодическое издание выпускается Государственным институтом искусствознания при финансовой поддержке Министерства культуры Российской Федерации. В журнале публикуются оригинальные исследования, отражающие уровень современного искусствоведения как в России, так и за рубежом; освещаются новейшие тенденции в области культуры и искусства, пропагандируются лучшие образцы российского и зарубежного современного и классического искусства; рассматриваются различные аспекты эстетики предметного мира – традиционного, народного и современного декоративно-прикладного искусства, истории и современных тенденций авторского дизайна; дается обзор официальных документов, новостей и событий художественной жизни России. Журнал выходит с периодичностью четыре номера в год (в двух выпусках).

Журнал «Искусствознание» освещает вопросы истории и теории искусства – в первую очередь изобразительного и декоративно-прикладного искусства и архитектуры, а также проблемы эстетики, философии искусства и культурологические аспекты искусствоведения. Журнал имеет 40-летнюю историю и мощную научную традицию. Он начал издаваться в формате альманаха «Советское искусствознание» в издательстве «Советский художник» в 1974 году, в 1991-м был переименован в «Вопросы искусствознания», а в 1997 году стал выходить журнал «Искусствознание». С 1993 года это периодическое издание выпускается Государственным институтом искусствознания при финансовой поддержке Министерства культуры Российской Федерации. В журнале публикуются оригинальные исследования, отражающие уровень современного искусствоведения как в России, так и за рубежом; освещаются новейшие тенденции в области культуры и искусства, пропагандируются лучшие образцы российского и зарубежного современного и классического искусства; рассматриваются различные аспекты эстетики предметного мира – традиционного, народного и современного декоративно-прикладного искусства, истории и современных тенденций авторского дизайна; дается обзор официальных документов, новостей и событий художественной жизни России. Журнал выходит с периодичностью четыре номера в год (в двух выпусках).

Журнал «Искусствознание» освещает вопросы истории и теории искусства – в первую очередь изобразительного и декоративно-прикладного искусства и архитектуры, а также проблемы эстетики, философии искусства и культурологические аспекты искусствоведения. Журнал имеет 40-летнюю историю и мощную научную традицию. Он начал издаваться в формате альманаха «Советское искусствознание» в издательстве «Советский художник» в 1974 году, в 1991-м был переименован в «Вопросы искусствознания», а в 1997 году стал выходить журнал «Искусствознание». С 1993 года это периодическое издание выпускается Государственным институтом искусствознания при финансовой поддержке Министерства культуры Российской Федерации. В журнале публикуются оригинальные исследования, отражающие уровень современного искусствоведения как в России, так и за рубежом; освещаются новейшие тенденции в области культуры и искусства, пропагандируются лучшие образцы российского и зарубежного современного и классического искусства; рассматриваются различные аспекты эстетики предметного мира – традиционного, народного и современного декоративно-прикладного искусства, истории и современных тенденций авторского дизайна; дается обзор официальных документов, новостей и событий художественной жизни России. Журнал выходит с периодичностью четыре номера в год (в двух выпусках).

Журнал «Искусствознание» освещает вопросы истории и теории искусства – в первую очередь изобразительного и декоративно-прикладного искусства и архитектуры, а также проблемы эстетики, философии искусства и культурологические аспекты искусствоведения. Журнал имеет 40-летнюю историю и мощную научную традицию. Он начал издаваться в формате альманаха «Советское искусствознание» в издательстве «Советский художник» в 1974 году, в 1991-м был переименован в «Вопросы искусствознания», а в 1997 году стал выходить журнал «Искусствознание». С 1993 года это периодическое издание выпускается Государственным институтом искусствознания при финансовой поддержке Министерства культуры Российской Федерации. В журнале публикуются оригинальные исследования, отражающие уровень современного искусствоведения как в России, так и за рубежом; освещаются новейшие тенденции в области культуры и искусства, пропагандируются лучшие образцы российского и зарубежного современного и классического искусства; рассматриваются различные аспекты эстетики предметного мира – традиционного, народного и современного декоративно-прикладного искусства, истории и современных тенденций авторского дизайна; дается обзор официальных документов, новостей и событий художественной жизни России. Журнал выходит с периодичностью четыре номера в год (в двух выпусках).

Журнал «Искусствознание» освещает вопросы истории и теории искусства – в первую очередь изобразительного и декоративно-прикладного искусства и архитектуры, а также проблемы эстетики, философии искусства и культурологические аспекты искусствоведения. Журнал имеет 40-летнюю историю и мощную научную традицию. Он начал издаваться в формате альманаха «Советское искусствознание» в издательстве «Советский художник» в 1974 году, в 1991-м был переименован в «Вопросы искусствознания», а в 1997 году стал выходить журнал «Искусствознание». С 1993 года это периодическое издание выпускается Государственным институтом искусствознания при финансовой поддержке Министерства культуры Российской Федерации. В журнале публикуются оригинальные исследования, отражающие уровень современного искусствоведения как в России, так и за рубежом; освещаются новейшие тенденции в области культуры и искусства, пропагандируются лучшие образцы российского и зарубежного современного и классического искусства; рассматриваются различные аспекты эстетики предметного мира – традиционного, народного и современного декоративно-прикладного искусства, истории и современных тенденций авторского дизайна; дается обзор официальных документов, новостей и событий художественной жизни России. Журнал выходит с периодичностью четыре номера в год (в двух выпусках).

Журнал «Искусствознание» освещает вопросы истории и теории искусства – в первую очередь изобразительного и декоративно-прикладного искусства и архитектуры, а также проблемы эстетики, философии искусства и культурологические аспекты искусствоведения. Журнал имеет 40-летнюю историю и мощную научную традицию. Он начал издаваться в формате альманаха «Советское искусствознание» в издательстве «Советский художник» в 1974 году, в 1991-м был переименован в «Вопросы искусствознания», а в 1997 году стал выходить журнал «Искусствознание». С 1993 года это периодическое издание выпускается Государственным институтом искусствознания при финансовой поддержке Министерства культуры Российской Федерации. В журнале публикуются оригинальные исследования, отражающие уровень современного искусствоведения как в России, так и за рубежом; освещаются новейшие тенденции в области культуры и искусства, пропагандируются лучшие образцы российского и зарубежного современного и классического искусства; рассматриваются различные аспекты эстетики предметного мира – традиционного, народного и современного декоративно-прикладного искусства, истории и современных тенденций авторского дизайна; дается обзор официальных документов, новостей и событий художественной жизни России. Журнал выходит с периодичностью четыре номера в год (в двух выпусках).

Журнал «Искусствознание» освещает вопросы истории и теории искусства – в первую очередь изобразительного и декоративно-прикладного искусства и архитектуры, а также проблемы эстетики, философии искусства и культурологические аспекты искусствоведения. Журнал имеет 40-летнюю историю и мощную научную традицию. Он начал издаваться в формате альманаха «Советское искусствознание» в издательстве «Советский художник» в 1974 году, в 1991-м был переименован в «Вопросы искусствознания», а в 1997 году стал выходить журнал «Искусствознание». С 1993 года это периодическое издание выпускается Государственным институтом искусствознания при финансовой поддержке Министерства культуры Российской Федерации. В журнале публикуются оригинальные исследования, отражающие уровень современного искусствоведения как в России, так и за рубежом; освещаются новейшие тенденции в области культуры и искусства, пропагандируются лучшие образцы российского и зарубежного современного и классического искусства; рассматриваются различные аспекты эстетики предметного мира – традиционного, народного и современного декоративно-прикладного искусства, истории и современных тенденций авторского дизайна; дается обзор официальных документов, новостей и событий художественной жизни России. Журнал выходит с периодичностью четыре номера в год (в двух выпусках).

Журнал «Искусствознание» освещает вопросы истории и теории искусства – в первую очередь изобразительного и декоративно-прикладного искусства и архитектуры, а также проблемы эстетики, философии искусства и культурологические аспекты искусствоведения. Журнал имеет 40-летнюю историю и мощную научную традицию. Он начал издаваться в формате альманаха «Советское искусствознание» в издательстве «Советский художник» в 1974 году, в 1991-м был переименован в «Вопросы искусствознания», а в 1997 году стал выходить журнал «Искусствознание». С 1993 года это периодическое издание выпускается Государственным институтом искусствознания при финансовой поддержке Министерства культуры Российской Федерации. В журнале публикуются оригинальные исследования, отражающие уровень современного искусствоведения как в России, так и за рубежом; освещаются новейшие тенденции в области культуры и искусства, пропагандируются лучшие образцы российского и зарубежного современного и классического искусства; рассматриваются различные аспекты эстетики предметного мира – традиционного, народного и современного декоративно-прикладного искусства, истории и современных тенденций авторского дизайна; дается обзор официальных документов, новостей и событий художественной жизни России. Журнал выходит с периодичностью четыре номера в год (в двух выпусках).

Журнал из коллекции «Третьяковская галерея» создан не только для любителей изобразительного искусства, но и для специалистов из музейного дела, искусствоведов, историков искусства и арт-критиков. Журнал наполнен множеством качественных иллюстраций, что позволит читателям, ощутить «эффект присутствия» и познакомиться с обозреваемыми выставочными проектами. В издании освещаются наиболее яркие и значимые события музейно-выставочного мира, поэтому журнал позволит вам всегда оставаться в курсе самых значительных выставок и мероприятий. В журнале представлены двуязычные публикации по основам экспозиции Третьяковской галереи, позволяющие познакомить с ними не только отечественного зрителя, но и зарубежных читателей.

Малая энциклопедия искусств — такое определение журнала «Третьяковская галерея» адекватно масштабу представления на его страницах русского искусства для отечественного и иностранного читателя, а также международного искусства в России. Журнал «Третьяковская галерея», как издание научное и одновременно ориентированное на массового любителя изобразительного искусства, предоставляет свои страницы ведущим российским и зарубежным музеям, искусствоведам, историкам искусства, арт-критикам, коллекционерам, галеристам и кураторам.

Журнал из коллекции «Третьяковская галерея» создан не только для любителей изобразительного искусства, но и для специалистов из музейного дела, искусствоведов, историков искусства и арт-критиков. Журнал наполнен множеством качественных иллюстраций, что позволит читателям, ощутить «эффект присутствия» и познакомиться с обозреваемыми выставочными проектами. В издании освещаются наиболее яркие и значимые события музейно-выставочного мира, поэтому журнал позволит вам всегда оставаться в курсе самых значительных выставок и мероприятий. В журнале представлены двуязычные публикации по основам экспозиции Третьяковской галереи, позволяющие познакомить с ними не только отечественного зрителя, но и зарубежных читателей.

Журнал из коллекции «Третьяковская галерея» создан не только для любителей изобразительного искусства, но и для специалистов из музейного дела, искусствоведов, историков искусства и арт-критиков. Журнал наполнен множеством качественных иллюстраций, что позволит читателям, ощутить «эффект присутствия» и познакомиться с обозреваемыми выставочными проектами. В издании освещаются наиболее яркие и значимые события музейно-выставочного мира, поэтому журнал позволит вам всегда оставаться в курсе самых значительных выставок и мероприятий. В журнале представлены двуязычные публикации по основам экспозиции Третьяковской галереи, позволяющие познакомить с ними не только отечественного зрителя, но и зарубежных читателей. «Мой адрес — всегда в Феодосию» — так Айвазовский определял постоянное место своей жизни и творчества. В доме Айвазовского по-прежнему собирается множество гостей, ценителей искусства, знатоков, специалистов и просто тех, кого влечет к себе имя великого мариниста. В этих стенах, как и при жизни мастера, звучит музыка, работают художники, дом по-прежнему завоевывает сердца и души все новых и новых почитателей его таланта.

Малая энциклопедия искусств — такое определение журнала «Третьяковская галерея» адекватно масштабу представления на его страницах русского искусства для отечественного и иностранного читателя, а также международного искусства в России. Журнал «Третьяковская галерея», как издание научное и одновременно ориентированное на массового любителя изобразительного искусства, предоставляет свои страницы ведущим российским и зарубежным музеям, искусствоведам, историкам искусства, арт-критикам, коллекционерам, галеристам и кураторам.

Малая энциклопедия искусства – такое определение журнала «Третьяковская галерея» адекватно масштабу представления на его страницах русского искусства для отечественного и иностранного читателя, а также международного искусства в России.Журнал «Третьяковская галерея», как издание научное и одновременно ориентированное на массового любителя изобразительного искусства предоставляет свои страницы ведущим российским и зарубежным музеям, искусствоведам, историкам искусства, арт-критикам, коллекционерам, галеристам и кураторам.

Тема номера: страх

Со времен первых хеппенингов художники пытались физически включить аудиторию в процесс создания искусства. Кароли Шнееман писала, что даже просто уклоняясь от летящего в тебя предмета, ты перестаёшь быть только зрителем. Со временем художники захотели еще большего — не просто физического, но творческого участия зрителей, соавторства. На заре интернета они затевали совместное написание романов или работу над грандиозными рисунками вместе с сотнями любителей со всех концов земли. Когда таких проектов накопилось много, стало понятно, что получившиеся произведения объективно не слишком хороши: романы невозможно читать, картинки неприятно рассматривать. Еще какое-то время интерактивность выражалась в том, что зритель подходил к инсталляции, и та реагировала на температуру его тела, движения, звук сердца и голос, однако настоящим такое участие не назовёшь. Совсем другой вариант — работа художника с целой группой людей. Когда он занимается творчеством в частной компании, он может поговорить с сотрудниками об отношениях внутри коллектива, а в медицинском учреждении — создать для пациентов среду поддержки. Он приглашает непрофессионалов к творческому соучастию в своих проектах и на итоговые выставки в серьёзных музеях, однако остается вопросом: в каком качестве эти люди оказываются в музее в таком случае? Они видят себя художниками, а профессионалы так к ним не относятся. И речь не только о наивных любителях, но и, например, об авторах ролевых игр, которые прекрасно знают историю перформанса, усвоили, что такое парципаторное искусство, и предпринимают серьёзные усилия, чтобы их приняли в арт-мире как своих. В этом номере мы решили поговорить о профессиональном сообществе, о способах включения в него новых людей и о разных других сообществах, которые художники вводят в пространство искусства. В номере: Валентин Дьяконов, Катрин Ненашева, Адель Ким, Кэтрин Тейлор, Кай Лехикойнен, Арсений Жиляев, Бьярке Педерсен, Ася Володина и др.

Сегодня много говорят о стремительной цифровизации всей нашей жизни, или даже что между виртуальным и физическим пространством уже не осталось никаких границ. Однако если пандемия что и подчеркнула, так это разницу между профессионалами, много лет назад выбравшими сеть своим рабочим местом, и новыми людьми, которые были туда заброшены насильственно. Первые осознавали виртуальный мир как территорию больших возможностей, как пространство без гравитации, без ограничений, что накладывает на нас тело, но и как вселенную, изучению законов которой нужно посвятить всю жизнь. Вторые же окунулись в цифровое море лишь потому, что обстоятельства потребовали от них не терять контакта с аудиторией, пока закрыты музеи. Не все они уверенно владеют компьютерной техникой, профессионально пишут звук в домашних условиях и хорошо чувствуют себя перед камерой. И самое главное — не все хотели, чтобы их кухни и спальни становились публичными пространствами. И вот эти вторые в большинстве своём начали воспроизводить в цифровой реальности тот мир, что они потеряли. Так появляются видеоигры «для тех, кто уже год не путешествовал», трёхмерные копии реальных галерей и виртуальные прогулки по 3D-ярмаркам искусства. Так в сети возникла система подтверждения авторства и прав на владение цифровым произведением искусства, и это притом, что нет-арт с первых дней своего существования гордился тем, что работы могут находиться одновременно на всех компьютерах мира и не принадлежат никому — это было формой утверждения свободы. Неудивительно, что пионеры этого жанра с презрением относятся к тем, кто сейчас провозглашает наступление эры цифрового искусства; кураторы, многие годы занимавшиеся онлайн-выставками, предостерегают коллег от ловушек копирования физической реальности; а театральные критики морщатся, что зум-постановки воспроизводят устройство сцены. Можно практически не сомневаться, что торжество сетевого суррогата, вторичного опыта и поддельных эмоций никуда не денется, хотя многие и ждут, когда временные трудности кончатся и всё будет как раньше. Но как раньше уже не будет — в сети сложилась огромная аудитория и как кажется, завелись лёгкие деньги, которые можно получить за абсолютно любое искусство.

Арт-резиденции. Часть 2 Ещё недавно отечественные арт-резиденции можно было пересчитать по пальцам, а сейчас открываются всё новые и новые, и Россия понемногу приближается к тому разнообразию, что уже многие годы существует в Европе и Америке. В этом номере мы постарались представить всех участников этой системы и разобраться, как она работает. Художники рассказывают, что из?за отсутствия навыка писать заявки их часто не берут в иностранные резиденции; что некоторым из них, немного как в школе, хочется, чтобы на них давили, иначе сложно взять себя в руки, тогда как другим хватает ощущения, что их пригласили и потому они обязаны; что не всегда удаётся быстро завязать отношения с новыми людьми, чтобы сделать о них глубокую работу. А кураторы говорят, что резиденции — это отличный инструмент решения социальных проблем, работы с трудными и закрытыми сообществами, подготовки к большим выставкам, а иногда и создания коллекций без значительных инвестиций.

Ещё недавно отечественные арт-резиденции можно было пересчитать по пальцам, а сейчас открываются всё новые и новые, и Россия понемногу приближается к тому разнообразию, что уже многие годы существует в Европе и Америке. В этом номере мы постарались представить всех участников этой системы и разобраться, как она работает. Художники рассказывают, что из?за отсутствия навыка писать заявки их часто не берут в иностранные резиденции; что некоторым из них, немного как в школе, хочется, чтобы на них давили, иначе сложно взять себя в руки, тогда как другим хватает ощущения, что их пригласили и потому они обязаны; что не всегда удаётся быстро завязать отношения с новыми людьми, чтобы сделать о них глубокую работу. А кураторы говорят, что резиденции — это отличный инструмент решения социальных проблем, работы с трудными и закрытыми сообществами, подготовки к большим выставкам, а иногда и создания коллекций без значительных инвестиций.

«Искусство» — №1 (608), 2019 Венский миф У многих, кто приезжает в Вену, создаётся впечатление, что австрийцы бережно сохранили до нынешних времён традиции и атмосферу XIX века. Это не совсем верно. Американские публикации о так называемом габсбургском мифе впервые появились ещё в 1960?е годы. В них говорилось, что эта идеологема родилась в Австрии после Первой мировой войны и стала ещё популярнее после Второй. Обездоленным, голодающим людям не на что было опереться. Они не были уверены, можно ли считать себя жертвами войны, если их друзья и родные, или, возможно, они сами, поддерживали политику Германии. А официальная политика самой Австрии состояла в том, чтобы не обсуждать недавнее прошлое. Чтобы хоть как?то собрать дезориентированную нацию, нужно было событие или явление, положительно окрашенное для любого жителя страны. Этим явлением стал придуманный золотой век — времена империи Габсбургов, которые якобы были счастливыми и спокойными: художники и музыканты собирались в кофейнях, все ели шоколадные пирожные, и из каждого дома звучала музыка Штраусов. В реальности же времена Габсбургов отнюдь не были безмятежными, Штраусы и кофейни имелись в наличии, но наравне с ними расцветали антисемитизм, цензура и бюрократия, а те самые венские интеллектуалы, что собирались по кофейням, жаловались, что до Вены не доходят даже проблески парижской культуры. Однако безмятежная Вена, которой никогда не существовало, усилиями австрийцев стала реальной, и даже сейчас на габсбургском мифе строится вся туристическая индустрия страны. Всё это далеко не новость для специалистов, как и то, что до последних десятилетий события, связанные с именами Вагнера, Витгенштейна или Шиле, в Вене нужно было ещё поискать, и только теперь в городе открываются выставки о том, как художники венского модернизма воспроизводили мимику и жесты душевнобольных, пытаясь поставить диагноз собственному веку, и как их приёмы потом взяли на вооружение венские акционисты, создавшие одну из самых радикальных и страшных версий постмодернистского искусства. В этом номере мы хотим поговорить о том, как на протяжении всего ХХ века художники, литераторы и философы Вены боролись с травмами истории, отказываясь играть в воображаемый золотой век, и работали с настоящими болью, страхом и отчаянием. В общем — о том, каким на самом деле был венский модернизм. Эта история очень драматична, однако осознавая хрупкость выросшей на этой почве культуры, мы учимся по?новому любить австрийскую столицу.

Новый номер журнала посвящён современному искусству Великобритании. Сейчас в условиях Брекзита эта страна оказалась вынуждена выбирать между национальным и международным, и значит заново определять своё место в мире и выяснять отношения с собственной историей. Мы же рассказываем, как это происходит на примерах лучшего искусства Соединённого королевства. В номере есть рассказ о том, как эстетика прерафаэлитов спасает сквоттеров из Ист-Энда; телерепортаж о последней битве шотландских горцев; перформанс Джереми Деллера, посвященный Битве на Сомме, где нет никакой битвы; рассказ об арт-резиденции в Озерном краю, живущей по заветам Джона Рёскина. Все эти примеры обнажают пласты национальной культуры, не всегда очевидные для иностранца, попавшего в прославленный музей или в галерею с лучшим современным искусством планеты. Однако важно и то, что такие художественные стратегии работы с местным прошлым и местными сообществами — и есть самые актуальные сегодня в международном арт-пространстве.

В номере: «Эрмитаж Амстердам», Убежище. «Музей 15/24», «Сокровищница!», Диалог о «Голландской» коллекции, Медицина, искусство и ботаника, Аутсайдер-Арт.

Новый выпуск посвящен голландской культуре. Главный герой - выставочный центр «Эрмитаж Амстердам».

Этот номер посвящён мистике и истории драгоценных украшений. Основные темы выпуска: «Блеск и роскошь Атлантиды», «Ювелирные украшения императорской России конца XIX - начала XX века», «История коллекции ювелирного искусства Галереи драгоценностей Эрмитажа», «Cartier и Романовы». Одной из самых значительных ювелирных выставок этого года в Эрмитаже стала экспозиция «Cartier: Продолжая историю. Шедевры декоративно-прикладного искусства Эрмитажа и ювелирное наследие дома Cartier». Выставочный проект, приуроченный к пятилетию совместного реставрационного проекта музея и французского ювелирного дома, рассказывает о важности сохранения ювелирного мастерства и наследия для будущих поколений – ценности, которые так близки Эрмитажу и Дому Cartier. Как отмечает М.Б. Пиотровский, генеральный директор Государственного Эрмитажа: «Эрмитаж любит дружить с «брендами», особенно с ювелирными. Наша коллекция драгоценностей богата, красива, поучительна и всегда привлекает внимание мастеров. Прекрасная идея — устроить диалог между историческими раритетами и ориентированными на традиции шедеврами работы Cartier. В перекличку с могольскими драгоценностями вступили ожерелья и подвески в индийском духе, с хрустальной лампой — прозрачные часы и украшения с бриллиантами; с ларцом Ядвиги — камеи и браслет середины ХХ века; с фельдмаршальским жезлом — украшенные драгоценными камнями государственные награды и символы; с аугсбургскими часами — настольные часы 1902 года. Получился удивительный ансамбль — созвучие разных эпох и всевозможных вкусов и традиций, каждая из которых обладает своими изящными достоинствами. Это сочетание соответствует духу Эрмитажа — энциклопедии красоты, присущей разным эпохам и видам искусств. Шедевры разных времен «соперничают» и «дружат» друг с другом, а рядом с ними «разговаривают» ювелиры и ювелиры-реставраторы, разделенные расстояниями и веками. Получается прекрасный и оптимистический концерт, галантный балет, который хорош всегда, но особенно сегодня — в эпоху пандемической неопределенности и страха». Особый раздел журнала «Бирюза и кораллы. Романтический Восток» посвящён удивительным танцовщицам и актрисам Иде Рубинштейн и Соне Делоне в роли Клеопатры. Балет и образы танцовщиц вдохновляли художников во все времена. Живописцы, скульпторы, фарфористы пытались запечатлеть в своём творчестве мимолетную, стремительную красоту и экспрессию танца, выразить восхищение легендарными «этуалями». Выставочная деятельность Эрмитажа представлена невероятными проектами в России и за рубежом, среди которых особое место занимает экспозиция «Драгоценности! Блеск русского двора» (Выставочный центр «Эрмитаж Амстердам», 2019-2020). Русским сезонам посвящён проект современного искусства «Сесил Битон и культ звёзд», одного из выдающихся мастеров XX столетия. Эта выставка, организованная Государственным Эрмитажем, представлена сейчас в Великобритании. Отдельного внимания заслуживают публикации, посвященные ювелирным украшениям как дипломатическому оружию, и самым знаменитым «танцующим» на сцене драгоценностям – Анне Павловой, Матильде Кшесинской. С того момента, как Сергей Дягилев и Русский балет объединили моду и танец, эти два вида искусства навсегда связаны с именем Chanel и служили вдохновением для создания новых коллекций.

В номере: Альберт Эдельфельт | Далекие близкие | Уно Ульберг | Совы не то, чем кажутся | Матери финского модернизма | Gesamtkunstwerk на каждый день | Норма шоколада

Мы выпустили уже третий бумажный номер Той самой «Новой газеты»! Там есть, на что посмотреть (рисунки Саруханова!) и что почитать! На обложке – профайл Константина Чуйченко, министра юстиции, взявшего на себя миссию по искоренению инакомыслия в России. А также его девяти (!) заместителей, среди которых выделяется Олег Свириденко, главный по «иноагентам». Помните, что все, происходящее сейчас, творят не «режим» или «Кремль», а вполне конкретные люди, о которых мы вам и рассказываем. Что вы делали 8 лет? Мы заочно адресовали этот вопрос «пенсионерам русской весны», которые стали бенефициарами событий на Донбассе до начала СВО. И выяснили, например, что Виктор Янукович прописан в панельной девятиэтажке в Южном Бутово. Но это для разминки, а вот прочитать, кто и как заработал на трагедии, можно в Той самой «Новой газете». Как и о том, какие приговоры получают уже нынешние ветераны боевых действий: от нападений на полицейских до изнасилования школьниц… В номере также собрались: Прекрасная Анна Ставицкая – героиня нашей адвокатской рубрики «Линия защиты». Леонид Слуцкий – превратившийся из тренера-интеллигента в блогера-хама И – неожиданно – Владимир Короленко, о котором – ожидаемо – написал Алексей Поликовский. В создании этого издания принимал участие автор, которого Минюст РФ считает иноагентом.

Несмотря ни на что, мы выпустили бумажную версию спецвыпуска «Той самой «Новой газеты». И это особенный номер – номер солидарности. Он посвящен политическим заключенным. Их в России уже более 400. И количество увеличивается с каждым днем. Обстоятельства вынесения приговора, суть обвинений, сроки – чудовищны. Об этих людях нельзя забывать, о них невозможно молчать. Они выступили против СВО, против коррупции, против украденных выборов, против обнуления президентских сроков… Их продолжают мучить в колониях, оказывают давление на родственников, отказывают в медицинской помощи. Но никто из них не отказался от своих убеждений.

The magazine is among the best periodicals in the sphere of culture and art in Russia and abroad. It has received several awards in major international competitions and is represented in the world’s most important venues of contemporary art. The main topics of the new issue are the history of collaboration between the State Hermitage and museums in Poland, the exhibition “Catherine the Great and Stanislaw August”, the Iranian congress and the travels of Ibn-Battuta, “Gothic”– a Hermitage project for the 56th Venice Biennale, the Hermitage's “Spanish” collection and the exhibition of Spanish artists in Amsterdam, the main Hermitage exhibitions and exhibitions abroad with participation from the Hermitage in 2015.

В номере: Вена. Эрмитаж в гостях, Ар-деко, Лейденская коллекция, Рембрандт. Библейские истории, Лангобарды, Мебель для всех причуд тела.

В номере: Заха Хадид, Китайская тема в русской культуре, Канова и мастера мрамора, О Екатерине II, Эрмитажный Иран – иранский Эрмитаж, О реставрации фотографий, О детях и многом другом.

В номере: сюрреализм Каталонии, Джованни Больдини, Мариано Фортуни, Орхан Памук, искусство Японии эпохи Мэйдзи, век французской элегантности, петербургский модерн и другое.

В номере: большой материал о выставке Ильи и Эмилии Кабаковых «В будущее возьмут не всех», статья об итальянском искусстве 1960-х - 1970-х годов «Арте Повера», рассказ об Оноре Домье, статьи об искусстве и культуры Античности, Караваджо, и многом другом.

The magazine is among the best periodicals in the sphere of culture and art in Russia and abroad. It has received several awards in major international competitions and is represented in the world’s most important venues of contemporary art. The main topics of the new issue are Jan Fabre, Tony Cragg, Erte, Dialogue of Mikhail Piotrovsky and Semyon Mikhailovsky, Gardens, About Shchukin's collection.

В номере:Щукин. Биография коллекции, Звуки прекрасного прошлого. Русский фарфор из Эрмитажа, Мечты об Италии. Коллекция маркиза Кампаны, «Я воздвиг там мой царский дворец». Ассирийское искусство из коллекции Британского музея, «Падение Амана». Картина Рембрандта в зеркале времени, Дома-коммуны и агитационная архитектура 1920-1930-х годов. Ксения Малич, Хронология Дворцовой, Фактура размыкания. Федор Двинятин, и многое другое.

Exhibitions related to the 100th anniversary of the Russian revolution became the leading topic of the issue, and its purpose was to acquaint the readers with the role of St. Petersburg, the Winter Palace and the Hermitage in events that are among the most important in world history.

Выставки, связанные со 100-летием русской революции стали ведущей темой номера, а его целью – познакомить российских и иностранных читателей с ролью Санкт-Петербурга, Зимнего дворца и Эрмитажа в событиях, стоящих в ряду важнейших в мировой истории. Многие факты, документы, иллюстрации публикуются в журнале впервые. Выпуск открывает колонка директора Государственного Эрмитажа под заглавием «Помочь стенам заговорить». М.Б. Пиотровский является и автором статьи «Клуб дыма сизого» о выставке «Ансельм Кифер — Велимиру Хлебникову». События 100-летней давности Михаил Пиотровский анализирует в статьях «Глазами дворца», «Штурм Зимнего», «Защита Эрмитажа». Семье и судьбе Романовых посвящена статья Сергея Мироненко, научного руководителя Государственного архива РФ, «Романовы. На краю пропасти». О штурме Зимнего и его художественной гиперболизации Сергеем Эйзенштейном в фильме “Октябрь” пишет научный сотрудник Отдела современного искусства Ксения Малич. Большой материал, связанный с центральной выставкой «Зимний дворец и Эрмитаж в 1917 году. История создавалась здесь» (список всех экспонатов выставки помещен в конце журнала), – в насыщенной необычайно интересными фактами одноименной статье заместителя заведующей Отделом рукописей и научной документации Елены Соломахи. В начале 2017 года в выставочном центре «Эрмитаже-Амстердам» с ошеломляющим успехом прошла выставка «Романовы и Революция. Конец монархии». Об этом ведет свой рассказ заместитель директора эрмитажного центра в Амстердаме Паул Мостерд. Революционный дизайн выставок в Центре «Эрмитаж Амстердам» и в самом Эрмитаже — тема интервью нидерландского дизайнера Каспара Конейна. Революционную тематику продолжают статьи научных сотрудников Отдела истории русской культуры — «Икона и революция» Анны Иванниковой и «Как фригийский колпак. Платок в революционной России» Марины Блюмен, а также семейные воспоминания помощника директора Эрмитажа Марии Халтунен «Вещественное доказательство».

A new issue of the Hermitage magazine has been published (Hermitage 21st Century Foundation, No 30, Summer 2020). It is devoted to the culture and art of Finland and the Hermitage’s collection of works by Finnish artists.

Музей современного искусства «Гараж» поддерживает «Художественный журнал» с 2015 года. При поддержке Музея был осуществлен перезапуск сайта издания, а в 2019 году в Музее прошла серия встреч с авторами журнала и ведущими исследователями, среди которых Дэвид Джослит, Патриция Рид и Джулиана Бруно, организованная «Гаражом» и ХЖ. Виктор Мизиано, главный редактор «Художественного журнала»: «112 номеров “Художественного журнала”, а именно столько их увидело свет с сентября 1993 года и именно столько их сейчас представлено на сайте журнала, — это длинный путь, который издание разделило с российским искусством, да и шире — с искусством глобальной сцены. Полный электронный архив ХЖ — это важный источник для тех, кто собирается изучать искусство последних трех десятилетий, как и для тех, кого интересуют актуальные дискуссии теоретиков, историков и практиков искусства. Освоить весь этот корпус текстов — задача, надеюсь, интересная и поучительная, хотя, конечно же, и не простая. Ее можно и, наверное, нужно растянуть на время, возвращаясь к тем номерам и материалам, которые особенно важны и затребованы в настоящий момент. И все же за 112-м номером последуют и другие: как пишет Георгий Литичевский в конце своих открывающих каждый номер комиксов — “Продолжение следует...”» Сразу после своего появления журнал занял нишу профессионального издания о современном искусстве. В нем выходили первые переводы текстов ключевых философов и теоретиков современного искусства — Розалинд Краусс, Джермано Челанта, Николя Буррио и др. Одновременно журнал представлял собой платформу для художественной критики постперестроечной России и включал в себя тексты и манифесты художников, чье творчество составило саму суть искусства периода 1990-х: Александра Бренера, Анатолия Осмоловского, Алены Мартыновой, Гии Ригвавы. На страницах журнала Людмилой Бредихиной, Ириной Кулик, Екатериной Деготь, Андреем Ковалевым и Евгенией Кикодзе обсуждались ключевые проблемы современного российского искусства. На протяжении своей истории журнал является единственным в России изданием, посвященным теории и философии современного искусства.

Издание на английском языке В номере: Вена. Эрмитаж в гостях, Ар-деко, Лейденская коллекция, Рембрандт. Библейские истории, Лангобарды, Мебель для всех причуд тела.

The magazine is among the best periodicals in the sphere of culture and art in Russia and abroad. It has received several awards in major international competitions and is represented in the world’s most important venues of contemporary art. The main topics of the new issue are the Bauhaus Architecture in Tel Aviv, actors of the French comedy of Antoine Watteau, the first Hermitage teachers, collection of items of the wardrobe of Peter I, the Hermitage on the XX century's postcards.

The magazine is among the best periodicals in the sphere of culture and art in Russia and abroad. It has received several awards in major international competitions and is represented in the world’s most important venues of contemporary art. The main topics of the new issue are Hermitage of Her Imperial Majesty, Red Snow - German art of the First World War, Sogdiana, Lace and dresses, Vyborg - poetics of contradictions, Francis Bacon and heritage of the past, Archeology of Central Asia.

Герои номера – Екатерина II, Фридрих Басс, Лиз Виллерс, Ник Ильин, Анри Матисс, Ясумара Моримура, Джеймс Снайдер, Уно Ульберг, Эгон Шиле, Павел Пепперштейн, Владимир Вельминский и др. Темы номера – Эрмитаж ее Императорского Величества, Красный снег – немецкое искусство Первой мировой войны, Согдиана, Кружева и платья, Выборг – поэтика противоречий, Золото Пиковой дамы, Фрэнсис Бэкон и наследие прошлого, Археология Средней Азии и др.

Подлинные вещи: «китайские» раритеты Архитектура Баухауса в Тель-Авиве Актеры французской комедии Антуана Ватто Первые эрмитажные педагоги Коллекция предметов гардероба Петра I Голландские корпоративные портреты Эрмитаж на открытках XX века Герои номера: Михаил Пиотровский, Каспер Кениг, Джермано Челант, Лариса Салмина-Хаскелл, Питер Гринуэй, Антуан Ватто, Оскар Вальгауер.