Орнаменты Подписные издания

Gathered over the course of four decades, the Thomas Murray collection of Indonesian textiles is one of the most important in the world. The objects comprise ritual clothing and ceremonial cloths that tell us much about the traditions of pre-Islamic Indonesian cultures, as well as the influences of regional trade with China, India, the Arab world, and Europe. As with the earlier volume, Textiles of Japan (Prestel, 2018), the book focuses on some of the finest cloths to come out of the archipelago, presenting each object with impeccable photographs. Geographically arranged, this volume pays particular attention to textiles from the Batak and the Lampung region of Sumatra, the Dayak of Borneo, and the Toraja of Sulawesi, as well as rare textiles from Sumba, Timor and other islands. Readers will learn about the intricate traditions of dyeing, weaving, and beading techniques that have been practiced for centuries. Original texts by international experts offer historical context, unspool the mysteries behind ancient iconography, and provide new insights into dating and provenance. At once opulent and scholarly, this book arrives at a moment of growing interest in Southeast Asian culture and carries the imprimatur of one of the art world's leading collectors. Contributors: Lorraine Aragon, Joanna Barrkman, Chris Buckley, Kristal Hale, Valerie Hector, Janet Alison Hoskins, Itie van Hout, Eric Kjellgren, Fiona Kerlogue, Brigitte Khan Majlis, Robyn Maxwell, Thomas Murray, and Sandra Sardjono.

This extensively illustrated volume focuses on William Morris (1834–1896), placing his wallpaper designs within the context of the radical changes in taste witnessed during the Victorian era. Against a backdrop of the fanciful, naturalistic patterns that typified fashionable papers in Morris’s youth, the impact of the Reform Movement of the mid-19th century is underscored, particularly the reformers' crusade against such multi-coloured ornamental decoration. Instead, the insistence on the concepts of honesty and propriety as promoted by A. W. N. Pugin and Owen Jones, are demonstrated as influences on Morris. The role of imported Japanese wallpapers is also explored, giving insight into a seldom-discussed cultural exchange evidenced within the story of Morris & Co, which produced wallpapers from 1864 until 1940 and, after a post-war hiatus, from the 1960s to the present. Amplifying Morris’s role in the creation of an influential and lasting style, his work is set within a selection by other designers, including Christopher Dresser and C. F. A. Voysey. Also introduced are firms of significance including Jeffrey & Co. and Arthur Sanderson & Sons, both of whom block-printed the Morris wallpapers. In a highly visual presentation, what is revealed are influences across time and within a global context, as pertinent to the creation of wallpaper art in the 19th century as it is today.

Richly embroidered robes. Intricate lace collars. Elaborately laid floor tiles. Delicately carved and modeled cornices and capitals. These are among the details of decorative art that the Old Masters lovingly rendered in their paintings, to establish a setting, convey a portrait subject's social status, or sometimes just enliven a scene. Together these details - so easy to overlook in the imposing harmony of draftsmanship, color, and composition that makes up a great painting - form a veritable history of ornament. This inventive book plucks these decorative motifs from the background of paintings by masters like Bronzino, Fra Angelico and Jacques-Louis David, and transforms them into vibrant two-dimensional patterns. Seeing these patterns side-by-side with the original paintings deepens our appreciation of both. Patterns in Art will be a resource for graphic designers, and a revelation for all art lovers.

A comprehensive sourcebook of over 500 patterns across six design styles, a must-have for anyone involved in textiles and the decorative arts. Delicate florals, bold stripes, geometric prints and sumptuous brocades - delve into the world of textile pattern design with this showcase of over 500 patterns. Close-up, highly detailed images of both designer creations and everyday items from the 1800s to the 1990s perfectly capture the intricacies of each fabric, while accompanying texts provide fascinating insights into the history and creative process of pattern design. This beautiful and accessible book is a valuable resource for anyone in search of visual inspiration. Table of Contents: Floral (abstract, all-over floral, ditsy, clusters, stripes, Jacobean, nouveau influence, poppies, rendered, roses, silhouette, single colour, stylized, varietal, Victorian spring, warp print) Geometric (black and white graphic, broken line, circle and square, circular, cubist, deconstructed, diamonds, geometric floral, grid, mid-century, ornamental stripe, radiating, whiplash line) Conversational (abstract, Americana, animals, automobiles, birds, cats and dogs, clowns, feathers, figural, folkloric, fruit, great pretenders, hearts, home sweet home, hunt, insects, lace/net, marbleized, mushrooms, objects, patriotic, tapestry, Western) Constructed Pattern (applied, beaded, braid, embroidery, pierced) Brocade (all-over floral, bold, cloque, metallic, mirror, mod, single colour, stripe, two colour, velvet) Paisley (all-over, brocade, shawl, stripe, mod)

Geometric patterns are perhaps the most recognizable visual expressions of Islamic art and architecture, magnificent in their beauty and awe-inspiring in their execution. Now, with the aid of this book, anyone can learn how to master this ancient art and create intricate patterns or re-create classic examples. An introduction guides the reader through the basics, and is followed by some of the best examples of geometric patterns from around the world, arranged into three levels of complexity, with careful, step-by-step instructions taking the reader through the stages of composition.

The richness of the arts of India is overwhelming, and perhaps most noticeably so in its architecture. This innovative volume reveals the exquisite detail of the decorative compositions, their finesse, precision, and creativity. It also highlights the skill, patience, and pictorial imagination of the many thousands of craftsmen and their patrons. The timeline runs for almost two thousand years, from the Buddhist stupa at Sanchi of the first century BC/AD to Rajput palace interiors of c. 1900. Hundreds of atmospheric photographs are juxtaposed with graphic transpositions of the designs, patterns, and ornamentation to reveal the nature of the architectural detail, where stone, wood, mirror work, and plaster are transformed into masterworks of decorative art.

Discover a world of decorative ideas with this compendium of history’s most elegant patterns and ornamental designs. The World of Ornament brings together the two greatest encyclopedic collections of ornament of the 19th century: Auguste Racinet’s L’Ornement polychrome Volumes I and II (1875–1888) and Auguste Dupont-Auberville’sL’Ornement des tissus (1877) to provide one lavish source book spanning jewelry, tile, stained glass, illuminated manuscript, textile and ceramic ornament. Encompassing classical, Egyptian, Greek, Roman, Etruscan, Asian and middle-Eastern, as well as European designs from medieval times through the 19th century, this compilation of cultures and esthetics offers a primary reference for artists, historians, designers and patternmakers, and anyone engaged in decorative design and impact. About the Series: Bibliotheca Universalis — Compact cultural companions celebrating the eclectic TASCHEN universe at an unbeatable, democratic price! Since we started our work as cultural archaeologists in 1980, the name TASCHEN has become synonymous with accessible, open-minded publishing. Bibliotheca Universalis brings together nearly 100 of our all-time favorite titles in a neat new format so you can curate your own affordable library of art, anthropology, and aphrodisia. Bookworm’s delight — never bore, always excite! Text in English, French, and German

Never before printed and selected from a one-of-a-kind, early 20th-century hand-painted studio sourcebook, these brilliant silk patterns are bursting with vibrant color and naturalistic forms: flowers, swirls, vines, and more. Originating from Lyon - for centuries the silk capitol of France - the full-page designs are an incredible source of inspiration for artists, designers, and textile makers.

Гуру японского вязания Хитоми Шида известна своим умением сочетать классические приемы вязания для создания уникальных узоров. В этой книге она делится своими наработками — это, пожалуй, лучшие образцы японских узоров для вязания спицами. Используя удивительные узоры и вариации классических схем, представленные в книге, легко создавать новые стильные вязаные изделия. Затейливые косы, шишечки, скрещенные петли, окантовки — и не только! Эта книга адресована опытным рукодельницам, которые стремятся покорять новые вершины и создавать эффектные работы. В этом им помогут подробные схемы, представленные в книге. Инструкции и рисунки можно использовать для создания небольших проектов, среди которых: — классическая шапка с многопетельным узором; — элегантный шарф с ажурным узором; — актуальные во все времена митенки; — и многое другое! Предисловие к оригинальному изданию написала Гейл Рем, преподаватель вязания из США. Отправляйтесь в увлекательное, полное приключений путешествие, в ходе которого у вас обязательно появятся новые изделия, которые вы полюбите и будете носить многие-многие годы!

Владимир Васильевич Стасов (1824 – 1906) – видный художественный и музыкальный критик, историк искусств. Его книга «Русский народный орнамент» была издана в 1872 г. в С.-Петербурге. Книга знакомит с русским народным орнаментом в шитье, ткани и кружеве. В своей работе В.В.Стасов высказал мысль о значительности и глубине русского народного искусства, одним из первых обратив на него внимание. Книга адресована художникам по тканям, одежде, модельерам, исследователям русского народного творчества, преподавателям и студентам ссузов и вузов, изучающих декоративно-прикладное искусство.

A source of inspiration for designers from William Morris to Alexander McQueen, the V&A holds over three million designs for textiles, decorations, wallpapers and prints. Now beautifully re-presented, the bestselling V&A Pattern series invites you to appreciate the work of some of the greatest names and styles in design history, highlighting interesting and imaginative works that are all too rarely seen. This pocket-sized book features 66 carefully selected patterns, and has a concise expert introduction, making it an invaluable source of inspiration for creatives–and the perfect gift for pattern-lovers. V&A: Patterns: Indian Florals celebrates the unique breadth of the V&A’s archives and showcases some of the most exciting pieces from the collection.

Книга содержит образцы X-XVI вв. Оригинальное издание 1870 г. было подготовлено В. И. Бутовским, орнаменты зарисованы преподавателями и учащимися Строгановского училища. ,p> Печатается по изданию: История русского орнамента с X по XVI столетие по древним рукописям.

Перед вами – удивительная книга. Что в ней удивительного? — спросит читатель. Книги об орнаментах уже нам встречались. Художественная ценность орнамента общеизвестна. Чем может поразить это новое издание о старом, известном? Его необычность, вызывающая удивление, заключается в том, что орнамент рассматривается как древнейший и важнейший элемент отражения культуры, прошедший путь через тысячелетия и сохранивший культурный код народов и этносов. Орнамент отражает взаимодействие культур и их взаиморазвитие. Он сближает народы, оставляя, вместе с тем, возможность окунуться в закодированную в зрительной форме историю развития общества. Миропонимание усложнялось из века в век, приобретало новые образные формы. Усложнялся и орнамент. Одна культура сближалась с другой, обогащая орнамент и превращая его в искусство и вместе с тем – в закодированные изображения. Формировались народы, и орнамент становился отражением их культуры в различных бытовых и художественных проявлениях. Дома и храмы, одежда и посуда, оружие и орудия труда украшались национальными орнаментами, становясь произведениями искусства того или иного народа и создавая защиту от злых сил. Если следовать по историческому пути развития орнамента, можно проследить черты, объединяющие народы в их вере, языке, предпочтениях. Орнамент говорит нам о жизни людей и раскрывает множество тайн, которые хранит история. Нужно только внимательно вглядываться в эти дошедшие до нас материальные свидетельства развития культуры и учиться читать мысль, которую вкладывал в них мастер. Словарь позволит читателю сориентироваться в основных русских и западноевропейских орнаментальных формах, выделить орнаментальный корпус предмета, определить стиль орнаментированной вещи, а огромное количество разнообразных иллюстраций поможет в этом. В словаре орнамента собраны самые популярные орнаментальные формы, слова, дающие базисные представления об орнаментике. Книга предназначена для людей, интересующихся культурой, архитектурой и прикладным искусством.

The ornamental styles of India are among the most sophisticated in the world, and one of the principal forms of expression is in the country's rich textile traditions. Textile Motifs of India contains a collection of some of the most beautiful design elements and patterns found in Indian textiles; all digitized and restored to make them suitable for present-day use.

Papermaking was invented in China, probably some 2,000 years ago. Early paper decoration techniques were also developed in both China and Japan. The marbling technique was known in these two countries as early as the 12th century AD. During the 16th century, it was popular in Persia and Turkey, and from there, knowledge of marbling spread to western Europe. In the 17th19th centuries, there was substantial marbled paper production in Germany, France, Italy, Holland and England. For paper marbling, a large receptacle is filled with a gelatinous substance, and drops of watercolour dye are floated on top. The colour is then spread with a brush, comb or other tool to produce the desired effect. A sheet of paper is then placed on the floating dye, leaving a mirror image of the design on the paper.

В книге в увлекательной и яркой форме автор рассматривает вопрос, что же такое орнамент, какова его специфика в системе пространственных искусств. Самостоятельный ли это и полноценный вид искусства или только дополнительное средство искусства прикладного, своеобразное «приложение» к конструкции бытового предмета? В чем состоит эстетический смысл орнамента, его художественное содержание, что дает человеческому духу орнаментальная форма, всегда более или менее отвлеченная и кажущаяся порой столь элементарной, каково ее воздействие на наше мировосприятие? Как «устроен» орнамент, в чем состоит основополагающий принцип его построения и какие формы мы вправе называть именно орнаментальными, а какие — нет? Каково место орнаментального искусства в общей системе искусства, есть ли это вообще особый вид художественного творчества? Какими узами связан орнамент с предметным миром, как подчинен ему и почему не вырастает в искусство самостоятельное, «чистое»? Автор — Юрий Яковлевич Герчук, московский искусствовед, художественный критик, историк и теоретик, заслуженный деятель искусств Российской Федерации. Им написано большое количество статей и книг, значительная часть которых посвящена искусству.

With the Renaissance in the 15th & 16th Centuries came a revival of interest in the classical arts of Ancient Greece and Rome. Although the sculpture and architectural ornamentation during the Renaissance tended to be complex, two dimensional patterns were often more subdued. This book is part of a series that covers the decorative styles prevalent in Europe since the beginning of the western calendar. The high-quality images on the CD-ROM can be scaled and repeated to suit practically every purpose.

Engraved in the 19th century, these flamboyant ornamental designs are based on a wide variety of historical examples, dating back as far as the 1500s and including images by Watteau and Durer. Created as embellishments for walls, arms and armor, and everyday objects, these designs remain eminently useful for graphic and decorative purposes.

Это издание – бесценный источник идей и кладезь уникальной информации для всех ценителей прекрасного и творческих натур, стремящихся повысить свое мастерство и ощутить себя настоящими экспертами в искусстве. Книга станет полезным подспорьем и для тех, кто только изучает графику, искусство полиграфии и книжной иллюстрации и совершенствуется в области дизайна и рекламы, и для простых любителейхудожественно-прикладных видов деятельности, послужит мощнымтворческим импульсом для создания собственных шедевров. В книге представлена коллекция уникальных образцов работ знаковых представителей направления ар-нуво, в России известного как модерн, – Альфонса Мухи, Э. А. Сеги, Обри Бердслея, Коломана Мозера, Макса Бернишке и других; их творческие принципы и новаторские идеи остаются актуальными до сих пор, в них черпают вдохновение наши современники. Вы увидите образцы стиля ар-нуво в декоративном искусстве, геометрических и прочих узорах, дизайне текстиля и обоев, декоративных шаблонов, ювелирных украшений, изразцов и прочей керамики, мебели, экслибрисов, образцов шрифта и монограмм, типографских орнаментов, рекламных щитов, книжных обложек, иллюстраций для периодики, витражей, плакатов, этикеток и других рекламных материалов. Ряд произведений из редких книг и портфолио воспроизводится впервые.«Когда мы изучаем книги и портфолио рубежа XIX и XX веков, у нас складывается ощущение, что их авторы полностью отдавали себе отчет в том, что создают нечто новое, особенное и в этом смысле глубоко содержательное, даже если речь идет всего лишь о рекламе – рекламе всего: от театра и оперы, новых отелей и ресторанов, шампанского и бренди, газет и журналов, которые были одновременно проводниками и продуктами этого широкого нового художественного движения, до самых обычных, повседневных вещей – велосипедов и шин, предметов домашнего обихода, бытовых приборов и зонтиков. Когда еще художественный авангард играл такую важную роль в коммерческой жизни эпохи процветания?» (Джон Графтон)

Книга содержит образцы X-XVI вв. Оригинальное издание 1870 г. было подготовлено В. И. Бутовским, орнаменты зарисованы преподавателями и учащимися Строгановского училища. Печатается по изданию: История русского орнамента с X по XVI столетие по древним рукописям.

The volumes in this new collection differ from many competing editions in the number of ornaments depicted, making these books far more efficient, as interested users dont need to click through myriad time-consuming computer files. This book also comes with a CD-Rom containing a library of copyright-free images, which allows the user to transfer selected items directly into their own work in high resolution quality. All in all, this collection provides a great price-performance ratio.

Египетские орнаменты - это самая уникальная и интересная система образов. В данной книге представлены всевозможные вариации использования декоративных мотивов в искусстве Древнего Египта и Месопотамии. Эти образцы высокого профессионального мастерства отличаются редкой красотой и выразительностью. Книга предназначена как для художников, так и для читателей широкого круга.

В мировой истории существуют различные художественные проявления религиозных учений. Именно в исламе прочно утверждены взгляды духовных лиц на изобразительное искусство.

Орнаменты классицизма и ампира представляют собой уникальное явление в истории мировой культуры. Основывая свои творческие наработки на базе античных образцов, мастера XVII- начала XIX вв. создавали уникальные образцы. Образцы классического искусства являются важнейшим этапом в образовании художника, входят в обязательную программу обучения. Данная книга может служить в качестве иллюстрированного пособия для студентов художественных учреждений, профессионалов, а также может быть интересна для широкого круга читателей.

Орнамент Византии формировался как целостная система постепенно. В его основе лежала античная культура с ее сложившимся художественным языком. Аллегории, символы и образы, заимствованные у Древнего Востока, значительно обогатили художественный язык. В результате столь причудливого слияния западного и восточного наследия в византийском орнаменте сформировался круг мотивов и декоративных элементов, которые в новой интерпретации приобрели иной смысл и форму.

Эта книга познакомит вас с фер-айл — техникой многоцветного вязания, которая на первый взгляд кажется пугающе сложной (хотя на самом деле это не так). Понятные, простые для восприятия схемы и красивые фотографии образцов помогут вам создавать прекрасные узоры фер-айл быстро и без проблем. Отыскать подходящий именно для вашего проекта мотив очень легко: образцы расположены «от простого к сложному» — в порядке возрастания количества рядов и петель. В начале книги рассказывается об основных навыках, необходимых для вязания в технике фер-айл. Вы узнаете, какие инструменты пригодятся вам в работе, какую пряжу предпочтительнее использовать, как правильно держать и переплетать нити, что такое стики и как разрезать полотно, прибавлять и убавлять петли и исправлять ошибки, как придать форму готовому изделию. Также в книге приводятся основы теории цвета и принципы моделирования изделий с узорами фер-айл. Экспертные советы, черно-белые схемы для опытных вязальщиц, цветные схемы и их вариации — все это поможет вам погрузиться в яркий мир жаккардовых узоров. Добавьте в свои изделия красок!