Отечественная классическая проза Подписные издания

Дмитрий Андреевич Фурманов прожил короткую, но яркую жизнь. В 1914 году вчерашний студент филологического факультета Московского университета отправился на фронт в качестве брата милосердия. С энтузиазмом встретив Февральскую революцию 1917 года, он не сразу перешел на сторону большевиков. Летом 1918 году он вступил в ряды РКП(б), поверив в коммунистическую идею, и с этого времени служил ей до конца своих дней. Впечатления о событиях революции и Гражданской войны нашли отражение в его прозе. В 1922 году был написан роман "Чапаев" - одно из самых значительных произведений советской эпохи. Созданный автором образ Василия Чапаева - легендарного комдива и талантливого полководца - на многие годы стал символом побед Красной Армии.

Петр Дмитриевич Боборыкин принадлежит к числу несправедливо забытых русских писателей. А между тем в конце XIX – начале XX века его популярность достигала заоблачных высот. Максим Горький отмечал наблюдатель- ность писателя: «Я верил ему, находя в его книгах богатый бытовой материал», а Антон Павлович Чехов утверждал, что Боборыкин – добросовестный труженик и его романы дают большой материал для изучения эпохи. К числу таких произведений относится «Китай-город», который является одним из лучших творений автора. Тема романа – оскудение дворянства и рождение русской культурной буржуазии в эпоху семидесятых годов XIX века. Как и следует из названия, действие разворачивается в Москве. К этому времени «дореформенная» Москва стала достоянием прошлого. Общий вид ее принял, по словам Боборыкина, «почти европейское обличье», но, конечно, «и внутренне, и внешне в Москве оставалось еще много прежнего, несмотря на все изменения»... (Русский литературный архив)

"Повесть о Светомире царевиче" - последнее крупное произведение выдающегося поэта-символиста и мыслителя Вяч.Иванова, его magnum opus, созданный в период его итальянской эмиграции. Произведение стилизовано под средневековую повесть или житие и пронизано сказочными и легендарными мотивами, считается одним из наиболее выдающихся произведений русской литературы ХХ в. "Повесть" ориентирована на такие старинные жанры, как летопись, неканоническая легенда, апокриф, отчасти и западный рыцарский роман. Рассказ ведется от лица некоего "старца-инока"; как и должно быть в средневековой литературе, этот старец анонимен и подчинен строго разработанному словесному этикету. Перед нами как бы древнерусский памятник, но в то же время словно и перевод этого памятника на несколько более современный язык. К нему трудно подступиться - отчасти, может быть, именно потому, что словесное своеобразие скрывает от непосредственного взгляда смысловые законы его построения. "Повесть" многослойна. В зависимости от установки читателя она может быть понята как сказка, приключенческая эпопея, квазиисторический роман или богословский трактат. Ее можно отнести к характерным для нашего времени образцам неомифологического искусства; но она сопоставима скорее не с "антимифами" Джойса и Кафки, а с "Иосифом и его братьями" Томаса Манна или "Паломничеством в Страну Востока" Германа Гессе - то есть с книгами послемодернистского, конструктивного, синтезирующего склада. При этом, как известно, "Повесть" не завершена. Иванов считал мифотворчество - переходящее в теургию - основой и целью всякого большого искусства. Он последовательнее других русских символистов обращался к мифологическим моделям: в первой половине жизни, под явным воздействием Ницше, - к античной мифологеме страдающего бога, позднее - к тому, что допустимо называть христианской мифологией (в отличие от христианской теологии). Пределом его поисков было некое синтетическое миропонимание, в котором языческие мифы оказывались смутным и приблизительным, но по-своему глубоким и действенным предвидением христианских догматов. Повесть печатается на основе рукописей, сохранившихся в Римском архиве Вяч.Иванова. Впервые публикуются ранние наброски и планы, варианты из черновых редакций. Как и принято в серии "Литературные памятники", том включает обстоятельные статьи, исчерпывающие научные комментарии, "Основные даты жизни и творчества Вяч.Иванова". В статьях восстановлены творческая история повести, ее литературный контекст и художественная природа. В комментариях выявлены сложные подтексты произведения, в частности, пласт эзотерической, каббалистической и гностической символики. В издание включено множество уникальных изобразительных материалов из Римского архива Вяч.Иванова.

У романа завораживающая структура — четыре его части, происходящие в разные годы в четырех временах года, позволяют прозвучать важнейшим темам и образам каждый под своим особым знаком — холода и тьмы в блокадном Ленинграде, ветра в предвоенном Париже, жары в Мексике, огня в гибнущем Третьем Рейхе — благодаря этому роман превращается в симфонию, потрясает и завораживает.

Издание является представительной антологией сказок рус­ских писателей от известного с середины XVII в. «Сказания о Ерус- лане Лазаревиче» до сказов П. П. Бажова и Б. В. Шергина. Сказки развлекательные, назидательные, обличительные; романтические, исторические, научно-фантастические; основанные на фольклорных образах и собственно авторские, с оригинальным сюжетом... На их примере читатель увидит, как развивались и сменяли друг друга литературные стили и направления, ведь в каждой эпохе, в каждом стиле находится место литературной сказке, чутко откликающей­ся на самые злободневные, самые животрепещущие человеческие проблемы. В книге публикуется полный цикл иллюстраций известного московского художника Юрия Ващенко.

Признанный вождь русского символизма, «пророк» и «маг», законодатель литературной моды, Валерий Брюсов был одной из самых ярких фигур Серебряного века. И хотя в читательском сознании он остается, прежде всего, поэтом, замыслы Брюсова-беллетриста поражают своей широтой не меньше, чем его поэтические произведения, а лаконичный, изысканный, выверенный стиль мог бы служить образцом писательского мастерства. В книгу включены наиболее известные рассказы и повести Брюсова, написанные в разные годы жизни.

Надежда Александровна Лохвицкая — знаменитая Тэффи — одна из самых ярких фигур русской литературы начала XX века. Уже после первого сборника юмористических рассказов, увидевшего свет в 1910 году, Тэффи приобрела колоссальную популярность, не утихающую до сих пор. Зощенко писал о ней: «Ее считают самой занимательной и "смешной" писательницей. И в длинную дорогу непременно берут томик ее рассказов». Юмористическими рассказами Тэффи зачитывались буквально и во дворцах, и в хижинах. Ее талант высоко ценили лучшие писатели-современники наряду с простыми обывателями, которых Тэффи так любила выводить в своих историях. В настоящее издание вошли лучшие рассказы Тэффи разных лет.

В историю России Борис Петрович Шереметев вошел как военачальник, дипломат, писатель. Его знаменитая поездка в Европу в 1697-1699 гг. стала рубежом, отделявшим Шереметева, средневекового воеводу, участника битв с крымскими татарами и турками, от Шереметева-фельдмаршала, разгромившего лучшую в мире шведскую армию. На философию войны, стратегическое мышление и тактическое искусство генерала, безусловно, повлияли наблюдения над спецификой военного дела в европейских странах. В Северной войне русского военачальника ждали трудные походы и битвы: победоносные сражения при Эрестфере и Гуммельсгофе, успешная осада городов Мариенбург, Дерпт, Рига, взятие крепости Ниеншанц. В Полтавской баталии он получил пулю в грудь и благодарность Петра I за ратный труд.

Мистическая... Готическая... Сверхъестественная проза... Нет, не так! (Почему "не так", читатель узнает из самой книги). Скажем проще: волшебная, загадочная, таинственная проза. Да, это сборник волшебной и таинственной русской прозы первой половины XIX века. "Волшебной" - потому что она написана волшебным русским языком. А "таинственной" - потому что в каждом произведении загадки и тайны, но не на все загадки есть ответы.

оманс – вот тот жанр, который читатель сегодня, да и в прошлом, безоговорочно отвел творчеству Алексея Николаевича Апухтина. Романс – и будто не было других удивительных стихов и замечательных повестей. Вердикт читательского суда беспощаден, но, как и раньше, в годы расцвета творчества Апухтина, находились те, кто пытался разорвать жанровые оковы и вернуть публике истинного поэта и писателя, так и теперь «Книговек» предпринимает очередную попытку. «Архив графини Д.» — повесть, где изображаются быт и нравы петербургского светского общества 80-х годов. Она представляет собой собрание писем, телеграмм и записок, которые раскрывают характеры как адресантов, так и одного самого важного адресата — графини Д. Всего посланий — пятьдесят четыре, выстроены они в хронологическом порядке, и во всех можно найти самые разнообразные эмоции: от любви до ненависти, от обиды до зависти. Отправителей всего девять, причем каждому из них присущ свой собственный стиль письма. Таким образом, письма становятся своеобразными, наполненными психологизмом монологами, обращенными к одному человеку, и по ним можно воссоздать картину жизни светского аристократического петербургского общества последней четверти XIX века. Апухтин смело демонстрирует духовную пустоту представителей высшего света, указывает на их лицемерие, ограниченность и нравственное убожество.

В литературе 20–30-х годов XIX века Антонию Погорельскому принадлежит особое место. Писатель «второго эшелона», он тем не менее стоял у колыбели русского романтизма. Его «Лафертовская маковница», первая русская фантастическая повесть, привела в восторг самого Пушкина; его «Монастыркой» на протяжении XIX столетия зачитывалась вся Россия; а знаменитая сказка «Черная курица, или Подземные жители» по праву вошла в золотой фонд детской литературы. Прославила же имя писателя прелестная в своей безыскусной поучительности и наивности сказка «Черная курица, или Подземные жители», увидевшая свет в 1829 году. Автор определил ее жанр как волшебная повесть для детей, а написал специально для своего племянника А. К. Толстого, которого любил отеческой любовью. Самым значительным произведением Погорельского стал роман «Монастырка», повествующий о судьбе воспитанницы Смольного монастыря, нелегко сложившейся в условиях жизни провинциального дворянства на Украине. В настоящую книгу вошли самые значимые произведения писателя, в полной мере раскрывающие его многогранный талант.

Новая серия «ТеМы», в книги которой входят прозаические и поэтические произведения русских писателей-классиков, написанные на определенную в названии каждого сборника тему, продолжается изданием «Русские писатели о животных». Тема сборника – «Русские писатели о животных», во все времена цепляла читателей своими особенностями. Во-первых, это досконально прописанная каждым автором степень уязвимости и слабости обеих сторон в постоянном конфликте человеческого в животном и животного в человеке. Все взрослые сначала были детьми, только мало кто из них об этом помнит. Во вторых, секрет успеха этой темы конечно же в том, что особенный инте- рес вызывает произведение, написанное от имени животного. Писатель помогает читателю встать на место совсем другого существа, увидеть мир глазами того, кто всегда молчит, – и тем самым заставляет человека научиться понимать себя без слов, включая интуицию, наблюдательность и прочие эмоции и чувства. А ведь это всегда интересно – посмотреть на мир с другого – принципиально другого! – ракурса.

Творчество Всеволода Михайловича Гаршина высоко оценили такие писатели, как Л. Н.Толстой, М. Е. Салтыков-Щедрин и И. С.Тургенев. Гаршин продолжал традиции реалистической школы и вместе с тем одним из первых стал использовать приемы экспрессионизма. В своих рассказах он ярко выражает протест против войны, затрагивает тему "падшей" женщины, ставит вопрос о роли искусства в обществе и т. д.

В качестве дополнения к книге: - Книга Чернова А. Ю. Хроники изнаночного времени. «Слово о полку Игореве»: текст и его окрестности; - Компакт-диск с записью стиховой реконструкции древнерусского текста. Шедевр древнерусской литературы, повествующий о походе князя Игоря на половцев (1185 г.), представлен в виде билингвы. В древнерусском тексте впервые реконструированы разрушенные позднейшими переписчиками древние грамматические нормы. Подробные комментарии, касающиеся спорных вопросов текстологии, поэтики и истории создания «Слова…» — результат многолетних исследований А. Ю. Чернова (обнаружение им составных рифм в «Слове…» в конце 1970-х было высоко оценено Д. С. Лихачевым и В. Б. Шкловским). Академик Д.С.Лихачев трижды в печати положительно высказывался о работе, проведенной А. Ю. Черновым. Так, в своей заметке «Скрытые открытия автора “Слова”» (журнал «Литературное обозрение», 1985, № 9) он писал: «…А. Чернов предлагает ритмическую реконструкцию памятника, исходя из своих наблюдений, касающийся рифмы и аллитерации в «Слове». Он показывает, что в тексте звучат уже утраченные к XII в. живым языком редуцированные «ъ» и «ь», и при их произнесении возникают многочисленные рифмоиды вроде «Святославъ – злато слово» (Святославо – злато слово), «Игорь – возре» (Игоре – возре) и т. д.

В книгу вошли мемуары В. Микулич (псевдоним Л.?И. Веселитской) «Тени прошлого» (1914), посвященные встречам писательницы с Л.?Н. Толстым и его семьей в Ясной Поляне и в московском доме Толстых в Хамовниках, а также две ее повести «Мимочка — невеста» (1883) и «Мимочка на водах» (1891), объединенные в 1892 году в одном издании под общим заглавием «Мимочка». Толстой был восхищен свежестью и оригинальностью «Мимочки на водах», где фоном романической истории служат колоритные картины курортной жизни Железноводска и Кисловодска конца 1880-х годов.

«Кривое зеркало» А. А. Измайлова (1873—1921), впервые опубликованное в 1908 году, по своей популярности превзошло все пародийные сборники, появлявшиеся в начале XX века. Его пародии и фельетоны перепечатывала провинциальная пресса, их читали с эстрады, нередко путали с оригинальными произведениями пародируемых авторов (А. Блока, А. Белого, К. Бальмонта, М. Кузмина, М. Горького, Л. Андреева). Название книги до настоящего времени используется как метафорическое поименование жанра пародии. Настоящая публикация — первое послеоктябрьское переиздание книги Александра Измайлова.

Тарас Григорьевич Шевченко прожил 47 лет. Из них 24 года он был крепостным, 10 лет солдатом, а на годы свободы и творчества осталось всего 13 лет. Но он многое успел и навсегда остался великим поэтом и замечательным художником. Поэзию Тараса Григорьевича, проникнутую любовью к родине, отличают близость к народному творчеству, глубокий лиризм, простота и поэтическая грация выражения. Среди почти 400 работ того периода выделяются акварельные пейзажи, сделанные во время экспедиции географа А. И. Бутакова. Шевченко любил природу и был прекрасным пейзажистом. Одна из его лучших картин пейзажного направления - "Пожар в степи", написанная в 1848 году, во время степного перехода из Орска к Аральскому морю, когда Шевченко стал очевидцем удивительного, впечатляющего зрелища - гигантского пламени от подожженной казахами сухой травы. Шевченко, сознавая себя поэтом глубоко национальным, создавал свои произведения не только на украинском, но и на русском языке. На нем он вел свой дневник, писал письма, повести, а также некоторые стихотворения. В этих произведениях он ничем не отделял себя от русской национальной литературной традиции, которая для него неизменно была своей....

Имя замечательного живописца Льва Самойловича Бакста принадлежит к плеяде тех русских художников, которые на рубеже XIX–XX веков совершили настоящую революцию в искусстве и способствовали развитию не только отечественной, но и мировой культуры. Наследие художника составляют его живописные, графические и театральные работы, а также обширная переписка, эссе, киносценарий и автобиографический роман «Жестокая первая любовь», который мы и предлагаем вашему вниманию в серии «Пером и кистью».

Российский «король фельетона» и «король репортажа» Влас Михайлович Дорошевич (1865—1922) не смог отказать себе в притязании на еще один титул — создал собственное царство литературно-этнографической сказки. Он много странствовал, в Китае впервые побывал в 1897 году, после путешествия на Сахалин. Его «китайские сказочки», полные восточной экзотики, неподражаемой народной мудрости и юмора, не могли ввести в заблуждение русскую цензуру, доносившую по начальству, что газета «Русское слово», «несмотря на неоднократные замечания, не прекращает печатать аллегорические сказки Дорошевича». Сказка, давшая название этому сборнику, рассказывает о том, как любознательный богдыхан Сан-Ян-Ки вынужден был притвориться мертвым, чтобы впервые в жизни прошествовать по улицам Пекина и хотя бы таким образом узнать, как живет его народ. Первое путешествие стало для него и последним — богдыхана, узнавшего правду, придворные уложили в могилу живьем. А первое, что сделал его наследник на троне, — отрубил голову придворному историку, первому церемониймейстеру и верховному жрецу. И что прикажете делать цензору? Ясное дело, запретить! Иллюстрации: Вера Коротаева

Повести Юрия Коваля, вошедшие в эту книгу, одинаково любимы и детьми и взрослыми, многие фразы из них стали крылатыми, и уже одно это говорит о подлинной народности его творчества и о широком читательском признании. Вася Куролесов, капитан Болдырев, недотепы-преступники из трилогии о приключениях Васи Куролесова, недопесок Наполеон Третий, сбежавший со зверофермы «Мшага» и упорно, как знаменитый капитан Гаттерас, но только с хвостом, движущийся на Северный полюс — образы яркие настолько, что не оставят равнодушным даже самого скучного из читателей. Кстати, повесть о недопеске поэт Арсений Тарковский назвал «одной из лучших книг на земле», а его мнение что-то да значит.

Все мы знаем, что собака - друг человека. А может ли волк подружиться с человеком? А с собакой? Правдивые истории про серое племя: рассказывают классики русской литературы - Борис Житков и Антон Чехов.

В истории литературы Дмитрий Григорович остался как один из основателей «натуральной школы», а также первый русский прозаик, поставивший в центр творчества крестьянскую тему. Признание пришло к Григоровичу благодаря рассказу «Деревня» (1846), в котором автор описывает горькую судьбу крестьянки, против воли выданной замуж. Не менее успешной оказалась повесть «Антон-Горемыка» (1847). В кротком образе главного героя современники увидели лучшие черты национального характера. При этом Григорович был не только «передовым литератором», неустанно скорбящим о народных бедах. Артистичный рассказчик и острослов, он охотно совмещал литературную жизнь со светской, а впоследствии, отойдя от литературы, занимался изобразительным искусством и помогал молодым художникам. В 1880-е гг. имя Григоровича вновь зазвучало в литературных кругах. Его рассказ «Гуттаперчевый мальчик», написанный в традициях любимого автором Диккенса, оказался «маленьким шедевром», получил признание публики и вскоре вошел в число хрестоматийных произведений русской литературы.

Долгое время Владислав Петрович Крапивин считался писателем для детей, да некоторые и сейчас так считают. Такое несправедливое мнение сложилось в критике потому, что книги его выходили преимущественно в детских издательствах (или в детских редакциях областных издательств). Действительно, главные герои в его книгах мальчишки, а раз так, то где же его печатать как не в детских изданиях. Но есть ведь большая разница — писать для детей и писать о детях. В первом случае круг читателей сужается до детской аудитории. Во втором — книгу читают все, от возраста независимо. Аркадий Гайдар, «Гекльберри Финн», каверинские «Два капитана» — детская это литература или не детская? Ответ, по-моему, очевиден. Тоже и Владислав Крапивин — писатель для всех возрастов. Героев романа-трилогии «Острова и капитаны», взрослеющих, превращающихся в мужчин, объединяет цель — поиски пропавшей рукописи о знаменитом капитане Крузенштерне, первом из русских морепроходцев совершившем кругосветное плавание. Еще их объединяет мечта. Мечта о море и кораблях, которая ведет их по жизни. Помните слова клятвы в «Двух капитанах»: «Бороться и искать, найти и не сдаваться»? Это и о них тоже, о героях книги Крапивина, — мальчишках с открытым сердцем и светлым огнем в глазах.

Евгений Шкловский - один из наиболее интересных современных рассказчиков, автор книг "Заложники" (1996), "Та страна" (2000) и многих публикаций в периодике. В его произведениях, остросюжетных, с элементами фантастики и гротеска, или неспешно лирических, иногда с метафизическим сквознячком, в искусном сплетении разных голосов и взглядов, текста и подтекста приоткрываются глубинные моменты человеческого существования. Поиски персонажами самих себя, сложная вязь человеческих взаимоотношений, психологические коллизии - все это находит свое неожиданное преломление в самых вроде бы обычных житейских ситуациях.

На конец XIX – начало XX века в России пришелся пик популярности криминальных произведений, причем многие из них были беспомощны в художественном отношении и написаны как под копирку. Язвительную пародию на такие низкопробные сочинения сделал поэт, литератор, журналист и издатель Николай Георгиевич Шебуев, безжалостно высмеяв все штампы детективного жанра в своем «чрезвычайно уголовном» романе «Дьяволица».

Над своим главным произведением — романом «Мастер и Маргарита» — М. А. Булгаков работал больше десяти лет, еще двадцать шесть лет роман ждал публикации. И вот уже более полувека он остается в числе самых читаемых произведений русской литературы. Историю создания этого удивительного произведения можно реконструировать по сохранившимся редакциям и вариантам, которые представлены в данном издании. Проследить, как рождался под пером Михаила Булгакова текст романа до полной рукописной редакции, какими эпизодами он постепенно обрастал, в какой момент в нем появились те или иные персонажи — задача чрезвычайно увлекательная. Собранные вместе редакции и варианты позволяют говорить о том, насколько велика дистанция, отделяющая полную редакцию романа от первоначального замысла. Эта книга будет прекрасным подарком для любителей творчества Михаила Булгакова.

В книге представлена поэма (или «сатира», как называл ее автор) «Опасный сосед», принадлежащая перу Василия Львовича Пушкина (1766–1830) — замечательного поэта, театрала, библиофила, путешественника, яркого полемиста и светского острослова, старосты знаменитого кружка «Арзамас». «Опасный сосед» — лучшее произведение В. Л. Пушкина, в восприятии современников неотделимое от пылкой и разносторонней личности автора (по словам К. Н. Батюшкова, «сатира Пушкина есть произведение изящное, оригинальное, а сам он еще оригинальнее своей сатиры»). Гениальный племянник Василия Львовича, А. С. Пушкин, называл его своим «парнасским отцом» и признавался, что именно «дядюшка-поэт» «сосватал» его музам. Цикл очерков Н. И. Михайловой, посвященный биографии В. Л. Пушкина, характеристике филологических споров и литературного быта, раскрывает художественное своеобразие и значение поэмы для русской литературы XIX века. В книге впервые представлена уникальная художественная интерпретация текста поэмы — цикл иллюстраций прославленных петербургских художников Александра и Валерия Трауготов (творческий псевдоним Г. А. В. Траугот), охватывающий не только произведение В. Л. Пушкина, но и литературоведческое приложение. Впервые воспроизведены факсимиле трех основных изданий «Опасного соседа», представляющих ныне чрезвычайную библиографическую редкость.

Сборник составлен А.Б. Галкиным по идее и уникальным материалам замечательного русского писателя, богослова, священника, театроведа, литературоведа и педагога С.Н.Дурылина. Книга посвящена годовому циклу русских православных и народных праздников в произведениях писателей, поэтов, культурных и общественных деятелей. В сборник вошли лучшие тексты, отобранные Дурылиным из сокровищницы житийной и художественной литературы, от поэтов пушкинской поры до творцов Серебряного века. Строго следуя идее сборника, составитель дополнил их произведениями, либо недоступными Дурылину в момент работы над сборником, либо написанными после его смерти. Основу книги составляет стихотворный цикл Дурылина «Венец лета», публикуемый полностью впервые, и отрывки из его прозы.

Пананархисты-утописты Вольф (1878 или 1879–?) и Аба (1887–1964) Гордины, или просто Братья Гордины, как они сами себя называли, основали Союз Пяти Угнетенных (Личности, Рабочего, Женщины, Угнетенной нации и Молодежи), Первый центральный социотехникум и написали множество теоретических работ («Беседы с анархистом-философом», «Манифест Пананархистов», «Социомагия и социотехника» и др.), прозаических и поэтических произведений, воззваний, речей и заметок, публиковавшихся в газетах «Буревестник» и «Анархия». Расцвет их творческого тандема пришелся на 1917–1919 годы: Гордины принимали тогда активное участие в политической и литературной жизни России и существенно повлияли на анархистское движение и художественный авангард первой четверти ХХ века, но сегодня о них вспоминают крайне редко, а гординское наследие почти не изучается и не публикуется. Настоящее издание можно считать введением в творчество этих необычных авторов: оно содержит не только две главные утопии Гординых («Почему?» и «Страна Анархия»), но и методологическое приложение («Манифест Пананархистов»), которое поможет разобраться в особенностях гординского утопизма.

О произведениях Софьи Ивановны Смирновой-Сазоновой восторженно отзывались Федор Достоевский, Николай Лесков, Михаил Салтыков-Щедрин и Николай Некрасов, критики Аким Волынский и Николай Михайловский. Книжный клуб «Книговек» представляет вниманию читателей дебютный роман писательницы – «Огонек». Софья Смирнова с юных лет проявляла незаурядные литературные способности. Ей было всего 19 лет, когда в журнале «Отечественные записки» в 1871 году вышел ее первый роман «Огонек» о Клавдии Ракитиной, последовательнице Веры Павловны из «Что делать?» Чернышевского, девушке из дворянской семьи, пылкой и честной, гордой и независимой. Клавдия много училась, много читала, в ней было «много юности, неподдельного увлечения жизненными вопросами и какого-то странного пренебрежения богатству, нарядам и светскому обществу». Она не понимала, «почему наши барышни в семье, как в тюрьме, не смеют говорить, с кем вздумается, а уж тем более устраивать свою судьбу без позволения папаши с мамашей? У них духу не хватает начать борьбу». Сама Клавдия начать борьбу не побоялась, она жаждала быть полезной обществу. Ее всецело занимала мысль об устройстве народных кухонь, она втайне от родителей искала единомышленников, позна- вала азы бухгалтерии и ведения большого хозяйства. Уйдя из дома, она надеялась начать «жизнь, полную деятельности и той чарующей прелести, которая соединялась y нее с понятиями о борьбе и о столкновениях с людьми, из которых она думала выйти победительницей». Но не всем «новым женщинам», стремившимся учиться, работать, приносить пользу и быть независимыми, удалось сделать это, оказавшись «с жизнью лицом к лицу, a не смотря на нее из гостиной, да из бельэтажа». Клавдии не удалось. После «Огонька» в «Отечественных записках» один за другим появились романы Смирновой «Соль земли», «Попечитель учебного округа», «Сила характера». Они вызвали множество неоднозначных критических суждений, однако были высоко оценены Салтыковым-Щедриным, Лесковым, Чеховым. Федор Михайлович Достоевский был дружен с Софьей Ивановной и очень ценил ее литературный талант. Ее романы пользовались интересом и у читателей – к началу 1900-х годов каждый из них был переиздан дважды. Софья Ивановна Смирнова-Сазонова – яркий представитель поколения женщин второй половины XIX века. На своем примере она показала, что женщина может не только быть матерью семейства и хозяйкой дома, но и проявить себя в общественной жизни и состояться на профессиональном поприще.

В серии «Русский литературный архив» мы продолжаем вспоминать, а возможно, и открывать для себя заново талантливейших писателей прошлого. Об одном из них В. Г. Белинский говорил: «Романистов было много, а романов мало, и между романистами совершенно забыт их родоначальник — Нарежный». Карьера Василия Трофимовича Нарежного начиналась с работы в государственном аппарате: сначала служба чиновником при правительстве Грузии, чуть позже в Министерстве внутренних дел Петербурга, потом в горной экспедиции Кабинета Его Величества и, наконец, в Военном ведомстве. Параллельно с работой он занимался творчеством, хотя держался в стороне от широких литературных кругов и споров. Мелкий чиновник, не имевший доступа в высшие круги общества, где сосредоточивалась тогда главным образом вся литературная жизнь, Нарежный творил, не угождая современности, но невольно отражал наиболее характерные черты своей эпохи. И естественно, его произведения, поскольку они затрагивали злободневные темы, довольно быстро завоевали признание публики, но очень скоро были запрещены к печати.

Произведения Ольги Андреевны Шапир сегодня известны лишь узкому кругу специалистов, а в начале XX века литератур- ные энциклопедии России ставили ее имя в один ряд с выда- ющимися писателями Серебряного века. Творчество Шапир, получившее высокую оценку критиков, пользовалось популяр- ностью у читателей-современников, а особенно у читательниц, так как затрагивало тему «борьбы за женскую личность».

Сюжет повести Александра Галича «Генеральная репетиция» (1973) — подготовка и генеральная репетиция спектакля по его пьесе «Матросская Тишина». Повесть включает в себя и полный текст самой пьесы, которая рассказывает о жизни обычной еврейской семьи в разные исторические периоды, начиная с конца 1920-х годов. В 1958 году постановкой «Матросской Тишины» должен был открыться театр «Современник», руководимый Олегом Ефремовым. Спектакль был доведён до генеральной репетиции, после чего запрещён. Примерно в это же время шла работа над постановкой пьесы в Ленинградском театре им. Ленинского комсомола, а также в Алма-Атинском театре драмы, однако оба спектакля также были запрещены. Художественный текст повести дополнен разделом «Приложение», в котором, наряду с примечаниями, специально составленными для данной книги, представлены интервью, статьи и выступления Александра Галича на «Радио „Свобода"», а также статьи его современников о пьесе «Матросская Тишина». Иллюстрации специально для настоящего издания выполнил известный петербургский художник Давид Плаксин.

Женя Воскобойникова прошла через многое: одна из главных красавиц Воронежа, модель и гордость родителей в 22 года чуть не погибла в страшной автомобильной аварии, после которой она и ее подруга Настя остались инвалидами. "Вы больше не сможете ходить", — свой приговор Женя услышала в провинциальной больнице, где провела больше полугода, перед тем как отправиться на лечение в столицу. А дальше — операции, реабилитация, депрессия, отчаяние и... обретение совершенно иного смысла существования, переезд в Москву и работа на телеканале "Дождь". Женя превратилась в общественного деятеля. Она заставляет услышать голоса тех, кого общество старается не замечать, она нашла в себе силы любить и быть любимой, родила дочку Марусю и с еще большей силой продолжает свою борьбу. Как молодой девушке это удалось? Откуда появилось чувство, что авария произошла не в качестве наказания за что-то, а для чего-то? Как изменилась хрупкая длинноногая блондинка, оказавшись в столь драматичных обстоятельствах? Об этом рассказывает сама Женя, без купюр, а записала ее рассказ журналистка Анастасия Чуковская.

Это издание представляет читателям «Повести Белкина» и роман «Дубровский» в иллюстрациях Анатолия Иткина, Заслуженного художника России, участника отечественных и зарубежных выставок. В 2014 году за особый вклад в искусство книжной графики и верность эстетическим принципам он был награждён специальным дипломом Всероссийского конкурса книжной иллюстрации «Образ книги».

Дмитрий Сергеевич Мережковский (1865—1941) — известный русский и европейский поэт, писатель и философ Серебряного века. Один из основоположников русского символизма, он первым ввел в литературу жанр историософского романа. .Избранные стихотворения Мережковского, вошедшие в книгу, представляют собой цвет художественного наследия мэтра русского символизма. .Впервые за последние сто с лишним лет вниманию читателя предлагается уникальное по своему содержанию и углу зрения исследование «Гоголь и черт» («Скорпион», 1906), запрещенное Советами. .Книгу завершают «Итальянские новеллы», проникнутые высоким духом Ренессанса.

Милицейская тема в литературе — опасная тема. Не у многих авторов выходит что-либо стоящее при работе с ней. Опасная она потому, что очень просто скатиться в беготню за преступниками и забыть за этим о человеке. У Юрия Германа это получилось, как получилось у Павла Нилина в «Испытательном сроке» и «Жестокости», в «Мухтаре» у Израиля Меттера, у братьев Вайнеров в «Эре милосердия». Любая тема, милицейская она или нет, не должна для писателя затмевать главное: пишешь не о профессии, пишешь о человеке, в какую бы одежду ты его ни одел — в милицейскую ли шинель, в военную гимнастерку, халат врача или же в бушлат лагерника. А профессия — она приложение. Прообразом главного героя двух ранних повестей Юрия Германа, составивших основу этого сборника, стал легендарный «сыщик» Иван Васильевич Бодунов, гроза преступного мира Ленинграда 1920—1930-х годов.

Король дореволюционной юмористики раскрывает много заповедных тайн. Одна из самых насущных - как соблазнить женщину с своей квартире.

Имя А. С. Макаренко стало одним из символов советской эпохи, а его произведения в те годы были самыми популярными работами по воспитанию молодежи. Изменился мир, разительно преобразился быт, на смену одному политическому строю пришел другой... А сочинения Макаренко остаются все так же востребованы, как и прежде. «В сентябре 1920 года заведующий губнаробразом вызвал меня к себе и сказал: „Вот что, брат...“» С этого начинается «Педагогическая поэма» (1935). Школьному учителю предложили возглавить колонию для несовершеннолетних правонарушителей. Он согласился. Так началась история детской колонии имени Горького. Макаренко строит свою книгу как спокойный, чуть ироничный рассказ, спрятав секрет своей воспитательной системы «между строк».

Фантастическая повесть Владислава Крапивина об отважном мальчишке, спасшем родной город от разрушения, и его сверстнике, самом обыкновенном мальчике Павлике, судьба которого таинственным образом переплетается с судьбой юного героя. Повесть открывает знаменитый фантастический цикл Крапивина "В глубине Великого Кристалла", приключения его героев, мальчишек и девчонок, вот уже почти три десятилетия увлекают всё новых читателей - юных романтиков, мечтателей и фантазёров. Повесть выходит с изящными и лёгкими иллюстрациями Евгении Стерлиговой. Для детей 11-14 лет.

Василий Васильевич Переплётчиков – один из самых выдающихся участников художественной жизни предреволюционной поры, являющийся ярким представителем русской культуры конца XIX – начала ХХ столетия. Его способности в самых различных областях изобразительного искусства (он занимался живописью и графикой), литературы (писал прозу и стихи), его энергия и инициативность в художественной жизни (он организовывал выставки и участвовал в создании новых объединений) поистине впечатляют. Крометого, он был страстным путешественником, что наложило отпечаток на все его творчество.

В 1955 году увидела свет «Лолита» – третий американский роман Владимира Набокова. Вызвав скандал по обе стороны океана, эта книга вознесла автора на вершину литературного Олимпа и обрела славу одного из шедевров художественной прозы XX века. Сегодня, когда полемические страсти вокруг «Лолиты» давно улеглись, можно с уверенностью утверждать, что это книга о великой любви, преодолевшей болезнь, смерть и время, любви, разомкнутой в бесконечность, «любви с первого взгляда, с последнего взгляда, с извечного взгляда». Однако «первая маленькая пульсация „Лолиты“» случилась еще за полтора десятилетия до ее публикации – в повести «Волшебник», которая стала прототипом будущего романа. Написанная на русском языке в 1939 году, она была забракована автором и двадцать лет считалась утраченной, в 1959 году случайно нашлась среди других его бумаг, а впервые появилась в печати лишь в 1986 году в английском переводе Дмитрия Набокова – сына писателя. В настоящем издании эти два произведения – великий роман и его ранний прообраз – встречаются под одной обложкой, позволяя читателю наглядно увидеть, как развивался во времени замысел самой известной набоковской книги.

Н.С. Гумилев (1886- 1921), поэт и путешественник, несколько раз побывал в Африке, в Абиссинии. Последнее путешествие в 1913 году было настоящей научной экспедицией, организованной Академией наук. Действие поэмы "Мик" происходит как раз в Абиссинии времен правления императора Менелика II. В этой чудесной сказке два мальчика - чернокожий невольник Мик и сын французского посла Луи - убегают из города в джунгли. Их ждут невероятные приключения. Как и в обычной человеческой жизни, мужество сталкивается с коварством, а дружба и верность испытываются на прочность. Поэма "Мик" впервые была напечатана в 1913 году, вышла отдельной книгой через 4 года. И с тех пор отдельной книгой не переиздавалась.

Этот сборник стихов Фазиля Искандера составила его вдова Антонина Хлебникова-Искандер, попросив издательство выпустить книгу к 90-летию писателя. Почему именно стихи? На то есть несколько причин, о них Антонина Михайловна рассказывает в своей вступительной статье к сборнику. Возможно, главная и самая личная из них стала названием статьи: «Я выходила замуж за поэта». Это вовсе не означает, что с годами Искандер перестал писать cтихи — просто его замечательная проза сильно их потеснила. А стихи все равно рождались в промежутках между романами и рассказами — такие же емкие и афористичные, как в юности, но уже не просто умные, а мудрые. Отличие между этими понятиями определил сам Искандер в одном из интервью: «Умный понимает, как мир устроен. Мудрый умудряется действовать вопреки этому».

Т. 1. Рассказы и повести 1898—1903. — 640 с. Т. 2. Повести и рассказы 1904—1907; Повести и рассказы 1908—1910. — 624 с. Т. 3. Пьесы 1904—1907; Пьесы 1908—1910. — 640 с. Т. 4. Рассказы 1911—1913; Сашка Жегулев; Рассказы 1914—1915. — 480 с. Т. 5. Пьесы 1911—1913; Пьесы 1914—1915; Пьесы 1916. — 784 с. Т. 6. Повести и рассказы 1916—1919; Дневник Сатаны; Сатирические миниатюры для сцены 1908—1916; Статьи. — 672 с. В 2011 году исполнилось 100 лет со дня рождения ЛеонидаНиколаевича Андреева (1871–1919) – выдающегося представителярусской литературы Серебряного века, прозаика, драматурга, крити-ка, публициста, родоначальника русского экспрессионизма.Написанное Леонидом Андреевым обращено к тем тайным бессо-знательным глубинам человеческой души, где бесчеловечность обус-ловлена законами мироздания, а гуманность, любовь, справедливостьс легкостью отбрасываются человеком. Эта внутренняя бездна насе-лена монстрами разврата и насилия.Произведения, включенные в собрание сочинений, дают самоеполное представление о всех гранях творчества «сфинкса российскойинтеллигенции».

Журналист Юрий Евгеньевич Яровой (1932–1980) жил и работал в Свердловске, увлекался туризмом, в феврале — марте 1959 г. принял участие в поисковых работах, которые велись на Северном Урале в связи с трагедией группы Игоря Дятлова. Травматический опыт тех дней лег в основу первой книги Ярового «Высшей категории трудности» (1966), которая не переиздавалась 50 лет.

«Лолита» — самое известное произведение Владимира Набокова, признанный шедевр мировой литературы XX века. Это третий американский роман писателя, позднее переведенный им на русский язык. «Лолита», впервые увидевшая свет в 1955 году, вызвала скандал по обе стороны океана и вместе с тем вознесла автора на вершину литературного Олимпа. По словам Набокова, «в произведениях писательского искусства настоящая борьба ведется не между героями романа, а между романистом и читателем». Это творческое кредо нашло отражение в романе «Лолита» — полном противоречий, явных и скрытых цитат и аллюзий, словесной игры, намеков и прочих ловушек, в которые легко может попасть даже самый искушенный читатель. В настоящее издание включены статья и подробные комментарии одного из крупнейших исследователей творчества Набокова профессора Мэдисонского университета (США) Александра Долинина.

Настоящее издание «малой прозы» Ф. М. Достоевского (1821-1881) включает произведения 1840-1850-х годов. Повесть «Слабое сердце» — странная и грустная история с почти мистическим финалом, одна из важных составляющих «петербургского текста» Достоевского. В Петербурге происходит и действие рассказа «Чужая жена и муж под кроватью», наполненного юмором и воспринимающегося как водевиль. Но и в этом комическом произведении писатель разрабатывает одну из своих стержневых тем, которую он впоследствии определит как «сокровеннейшие тайны чиновничьей души». Рассказ «Маленький герой» содержит автобиографические мотивы. Он повествует о пробуждении чувства любви в сердце одиннадцатилетнего подростка. «Дядюшкин сон» — первое произведение, написанное Достоевским после каторги, в нем ощущается гоголевская традиция. Сюжетную коллизию этой повести составляет колоритный эпизод из жизни маленького городка в российской глубинке. Тексты сопровождаются статьей и комментариями известного специалиста по творчеству Достоевского Б. Н. Тихомирова и иллюстрациями А. А. Джигирей, созданными специально для настоящего издания. Это первая книга из задуманного издательством «Вита Нова» трехчастного собрания повестей и рассказов Достоевского разных лет (составитель — Б. Н. Тихомиров). Сост., статья и коммент.: Б. Н. Тихомиров Иллюстрации: А. А. Джигирей

Знаменитый роман Бориса Васильева «Господа офицеры» занимает особое место в творчестве писателя и вместе с романом «Господа волонтеры» составляет дилогию «Были и небыли». Автор и сам был из потомственной офицерской семьи и не раз подчеркивал, что его предки всегда воевали. Действие романа разворачивается в 1870-е годы в России и на Балканах. В центре повествования – жизнь большой дворянской семьи Олексиных. Судьба главных героев тесно переплетается с грандиозными событиями прошлого. Сохраняя честь, совесть и достоинство, Олексины проходят сквозь тяжкие испытания, их ждет гибель друзей и близких, утрата иллюзий и поиск правды… Творчество Бориса Васильева признано классикой русской литературы, его книги переведены на многие языки, по его произведениям сняты известные фильмы: «Офицеры», «А зори здесь тихие», «Не стреляйте в белых лебедей», «Завтра была война» и др.

Последний роман замечательного русского писателя Николая Ивановича Коняева поражает охватом как топологическим, так и интеллектуальным, повествование ведет читателя по просторам севера Западной Сибири: Обдорск (ныне Салехард), Тюмень, Тобольск... Перед нами отстраненное исследование, не защищающее ничью сторону в раскалывающейся в революционном бреду России. Перед нами проходят портреты как местных "поселян-террористов", революционно настроенных жителей, так и самоотверженных христиан, которые впоследствии станут святыми Церкви. На страницах этой книги они все - живые, и совершенное автором соединением литературы и документа дало роману удивительную глубину.

Произведения Анатолия Эльснера, литератора конца XIX – начала XX века, издавались лишь при жизни автора. Книжный клуб «Книговек» предоставляет возможность современному читателю познакомиться с его творчеством. Анатолий Оттович Эльснер родился в дворянской семье в 1856 году. В 1880–1910-х годах активно выступал в печати. Публиковался под своим именем и псевдонимами, подписываясь Юлий Кэр, Эльснер- Коранский, Эльснер-Каранский, Цезарь Писарев. Был членом Общества русских драматических писателей и композиторов, редактировал журнал «Зеркало России». В 1917 году проживал в Санкт-Петербурге. О дальнейшей его судьбе ничего неизвестно...

Александр Исаевич Солженицын - русский писатель, публицист, общественный деятель, лауреат Нобелевской премии по литературе ("За нравственную силу, с которой он продолжил традиции великой русской литературы", 1970), лауреат Государственной премии Российской Федерации за выдающиеся достижения в области гуманитарной деятельности (2006), академик Российской академии наук. В настоящем издании представлен «Архипелаг ГУЛАГ» — всемирно известная документально-художественная эпопея о репрессиях в годы Советской власти.

Книга известного философа, филолога, мифолога , поэта и переводчика Евгения Всеволодовича Головина посвящена исследованию тайной закрытой стороны культуры: алхимическим текстам и герметическим символам, древним и современным мифам, глубинным инициатическим смыслам, проявленным в литературных произведениях. Книга будет интересна широкому кругу читателей, интересующихся философией, культурологией, мистицизмом, историей искусств.

Во втором томе трехтомного собрания прозы и эссеистики Кузмина напечатаны его вещи 1910-х годов: романы «Плавающие-путешествующие» и «Тихий страж», повесть «Покойница в доме» и циклы «Сказки» и «Военные рассказы», в России после смерти автора не переиздававшиеся.

Есть 2 варианта обложки, в ассортименте. Владимир Владимирович Маяковский (1893–1930) – один из крупнейших поэтов ХХ века. Возможно, именно поэтому его поэтическое творчество на долгие годы заслонило от поколений читателей пьесы и киносценарии, а также критико-публицистическую прозу «Крикогубого Заратустры». «Война и язык» – книга избранных статей, выступлений, тезисов докладов и цикла путевых очерков, куда включены как самые известные прозаические тексты Владимира Маяковского («Как делать стихи?», «Капля дегтя», «Два Чехова и др.), так и те, что не входили ни в одно из прежних собраний сочинений «лучшего и талантливейшего поэта нашей советской эпохи».

Эпопея «Россия молодая» Юрия Германа повествует о времени невиданных прежде на Руси перемен — эпохе Петра I. Великий Ломоносов, уроженец Поморья, — тех же мест, о которых идет речь в романе, находил царя «Богу подобным»: «дхнет дух Его — и потекут воды, прикоснется горам — и воздымятся»… Но крепки же должны быть люди, на которых повеяло тем же духом! Именно таковы главные герои романа: помор-кормщик Иван Рябов и царский стольник Сильвестр Иевлев. Жизнь вовлекает их в бурный круговорот событий, требует принимать сложные решения в стремлении и Родине послужить, и себя, свою сущность не предать. Нелегко ведь приходится «России молодой»: своенравный царь отнюдь не жалеет людей, гибнущих в нечеловеческих условиях первых «великих строек»; и местные, и заезжие начальники неукротимо воруют; внешние угрозы неизбежно усугубляются в ответ на рост российского могущества; соперничают, как могут, заезжие учителя кораблестроения, точных наук и неспешные поморы с их вековой мудростью… По роману «Россия молодая» снят известный многосерийный фильм (1981).

Причудливые фантазии и мистика нашли свое ярчайшее отражение в иллюстрациях художников С.Борисовой, А.Сальникова, В.Румянцева, И.Воронина, В.Ненова, С.Григорьева, которые делают данное издание неповторимым образцом книжного искусства. Великолепный переплет с тиснением 4-мя цветами фольги, трехсторонний золотой обрез, оригинальные колонтитульные заставки и рисунки на спусковой полосе дополняют оформление издания и делают книгу прекрасным подарком истинным любителям мистической литературы и поклонникам великого писателя.

Помимо текста первого тома «Мертвых душ», в настоящем издании воспроизведены две промежуточные редакции второго тома, окончательный вариант которого был сожжен автором в 1852 году. В книге воспроизведен полный комплект иллюстраций (365 рисунков), созданный двенадцатью русскими художниками для петербургского издания А. Ф. Маркса (1901). В приложении — статья и комментарии Ю. В. Манна, ведущего специалиста по творчеству Н. В. Гоголя, а также историко-аналитический очерк об иллюстрировании поэмы Гоголя в XIX веке, написанный специально для этого издания петербургским искусствоведом Д. Я. Северюхиным.

М. А. Булгаков, автор знаменитых романов «Мастер и Маргарита», «Белая гвардия», повестей «Роковые яйца», «Дьяволиада», «Собачье сердце», также известен как блистательный драматург. Его пьесы «Бег», «Дни Турбиных», «Иван Васильевич» экранизировались и ставились в театрах. В настоящее издание включены три пьесы Булгакова, написанные в 20–30 х годах: «Зойкина квартира», «Адам и Ева» и «Александр Пушкин». Все три пьесы автор при жизни не увидел ни поставленными на театральной сцене, ни напечатанными. «Все мои пьесы запрещены, нигде ни одной строки моей не напечатают... ни копейки авторского гонорара ниоткуда не поступает...» — с отчаянием писал Булгаков. До премьеры пьесы «Александр Пушкин» в МХТ в 1943 году Булгаков не дожил. «Зойкина квартира» на родине автора впервые увидела свет в 1982 году, а пьеса «Адам и Ева» — в 1987-м.

Замечательный русский писатель, мечтатель и романтик — в своих произведениях Грин создал особенный мир, сказочную страну, опасную и заманчивую, полную ярких красок, тепла и солнца. Впоследствии эта страна была названа Грин-ландией: вода там «светится на три аршина, а рыбы летают по воздуху на манер галок», и небо, «под которым хочется хохотать с зари до зари». «Когда дни начинают пылиться и краски блекнуть, я беру Грина. Я раскрываю его на любой странице, — писал Даниил Гранин. — Так весной протирают окна в доме. Все становится светлым, ярким, все снова таинственно волнует, как в детстве». .В настоящий сборник включен роман «Бегущая по волнам», а также рассказы, написанные в разные годы жизни.

Повесть Виктора Некрасова "В окопах Сталинграда" - одно из лучших произведений о Великой Отечественной войне. Эта удивительно честная, лишенная показного пафоса и ложной патетики в изображении войны книга пришла к читателям в 1946 году. Но и сегодня написанная тонким психологом, о людях, оставшихся людьми в самых бесчеловечных условиях, а война предлагала только такие условия, она близка и интересна нам своей искренностью и талантом создавшего его автора.

«Дневник мыслей» (1943—1957) классика русского авангарда Алексея Ремизова — это уникальное произведение документально-художественной прозы русской эмиграции. Дневник включает в себя фиксацию и осмысление современных политических событий, отражает процесс творческой работы писателя, воспоминания об эпохе Серебряного века и сюрреалистические сновидения. Первый том содержит записи 1943—1946 гг. Текст дневника предваряется вступительной статьей, сопровождается научным комментарием и обширным аннотированным именным указателем; впервые публикуются иллюстративные материалы — рисунки Ремизова военного периода Второй том Дневника содержит записи 1946—1947 гг. На его страницах сквозь призму «подстриженных глаз» писателя представлены картины послевоенной жизни русской эмиграции во Франции: восстановление культурной жизни в изгнании, изменение ее политической поляризации, особенности процесса репатриации и взаимодействия с советскими дипломатическими кругами. В Дневнике отразилась литературная работа Ремизова над книгами «Мышкина дудочка», «В розовом блеске», «Иверень». Записи реальности сочетаются со сновидениями сюрреалистического характера. Раздел «Образы слова» содержит впервые публикуемые материалы: редкие фотографии лиц из дружеского окружения, а также художественные альбомы и рисунки писателя. Третий том содержит записи 1947—1950 гг. Публикация дневника сопровождается вступительной статьей, научным комментарием, аннотированным именным указателем, а также впервые публикуемыми иллюстративными материалами — фотографиями и рисунками Ремизова. Издание подготовлено научным коллективом архивистов и филологов ИРЛИ (Санкт-Петербург) и РГАЛИ (Москва).

Творчество Василия Шукшина (1929–1974) – выдающееся явление 1960–1970-х годов. Талант этой личности проявился в актерском, режиссерском, сценарном мастерстве, однако именно литературные произведения принесли Шукшину всенародную славу. Повести и рассказы писателя переведены более чем на двадцать языков и по праву считаются достоянием русской литературы ХХ века. В настоящее издание вошли первая и вторая книги романа «Любавины», который повествует о жизни крестьянской семьи в сибирской деревне во время «великого перелома» 1930-х годов, а также о судьбе детей главных героев спустя двадцать лет после описанных событий.

«Песнь торжествующей любви» и «Клара Милич» относятся к так называемым «таинственным повестям» Ивана Тургенева и погружают читателя в странные глубины человеческой психики, загадочный мир чувств и переживаний. В издание также вошел роман «Дым», – одно из последних крупных произведений Тургенева, где нашли отражение его зрелые художественные искания. Сборник завершают «Стихотворения в прозе», единственный в своем роде цикл небольших, глубоко личных лирических зарисовок. Они были созданы незадолго до смерти, и многие из них остались неизданными при жизни писателя, увидев свет лишь через полстолетия; Тургенев делится в них своими размышлениями о смысле жизни и смерти, об искусстве и нравственности, о прошлом, настоящем и будущем…

В ХХ веке с именем Александра Исаевича Солженицына (1918–2008) было прочно связано слово "самиздат". Писатель, распространяя свои тексты в десятках слепых машинописных копий, сумел донести их до тысяч думающих людей. "Жить не по лжи!", "Образованщина", "Если не желать быть слепым" — эти фразы ушли в народ и стали крылатыми. Читая публицистику Солженицына, невольно вспоминаешь двух "Пророков" — пушкинского и лермонтовского. Его глагол всегда жжёт. И за это в автора не раз бросали бешено каменья — как слева, так и справа. Но Солженицын всегда оставался верен — и равен — самому себе...

Лирика Бориса Шапиро возникает по большей части из музыкально-фигуративных, досмысловых переживаний, которые поэт развивает и доводит до такой степени зрелости, что они будто бы сами одеваются в слова. Его новая поэтическая книга .Три дуры. о том, что мир иной, или вторая реальность — она же суть явления литературы — расслаивается на надземное и на подземное небо. По словам автора, его поэзия — это и мостки для преодоления глупости и смерти, и подмостки, с которых поэт показывает, что и глупость, и самого себя можно преодолеть.. Быть может, поэтому в его стихах, отражающих трагику и абсурдность бытия, нередко звучат нотки юмора и персифляжа. Борис Шапиро — доктор естественных наук, немецкий и русский поэт, писатель, литературный переводчик, физик и математик, теолог; в 1968 году окончил МГУ им. Ломоносова, с 1975-го живёт в Германии. Лауреат пяти немецких премий за вклад в немецкую поэзию. В своём творчестве опирается на культурное наследие человечества во всей его широте, с Запада и Ближнего до Дальнего Востока, от времён античных и до наших дней. Поэзия Б. Шапиро зарождается, как он объясняет в своей концепции «музыкальной пресемантики», из музыкально-архитектурных ощущений и переживаний. Поэт находит новые поэтические формы и звуковые композиции и в то же время отдаёт дань классическим жанрам. О его творчестве писали Тамара Жирмунская, Борис Хазанов, Вольфганг Казак, Александр Сумеркин, Ральф Дутли, Соня Марголина, Сергей Гладких, Ольга Медведева, Михаил Румер, Сергей Чупринин,Алёша Прокопьев и многие другие.

В историю отечественной словесности Любовь Яковлевна Гуревич вошла как издатель журнала «Северный вестник», беллетрист, талантливый переводчик, незаурядный литера- турный и театральный критик, вдумчивый редактор произ- ведений Станиславского и одна из заметных фигур в жур- налистике рубежа XIX–XX веков. Сохранилась ее переписка с известными людьми того времени. К сожалению, сегод- няшнему читателю ее имя почти неизвестно... Как вспоминала Любовь Яковлевна: «Жизнь моя, конечно, была с самого начала предназначена литературе». Она рано научилась читать, предпочитая «взрослые» книги – Пушкина, Аксакова, Толстого, Тургенева, и рано стала сочинять сама. В 13 лет написала повесть, а еще через два года задумала роман «Неудачники», который еще долго «зрел» в ее голове. Только в 1896 году она перенесла его на бумагу и опубликовала под названием «Плоскогорье». В нем отразилось пессимистическое настроение эпохи безвременья – восьмидесятых годов XIX века. Роман во многом автобиографичен, Любовь Яковлевна долго искала себя, ей хотелось встать на твердую почву, «делать что-нибудь большое, трудное». Настоящей проверкой на прочность для нее стало редактирование и издание журнала «Северный вестник». Она вспоминала, что это были годы сумасшедшего напряжения и каторжного труда. Вместе с тем это было время счастливых знакомств с маститыми писателями – Толстым, Лесковым, Чеховым и молодыми дарованиями. Живя на рубеже веков, Гуревич стала очевидцем переломных для нашей страны событий. Ее очерк «Народное движение в Петербурге 9-го января 1905 г.» признан классическим описанием этого истори- ческого дня. После первой русской революции она приняла непосредственное участие в борьбе за равноправие женщин, аргументируя в своих статьях необходимость предоставления им гражданских и политических прав. Во время Первой мировой войны Любовь Яковлевна активно помогала семьям пострадавших и составила «Обзор деятельности городских попечительств о бедных». После февральских событий 1917 года ее пригласили принять участие в Чрезвычайной комиссии по расследованию преступлений министров и других деятелей царского режима, поручая редактировать стенографические отчеты допросов и показаний. Новую страницу в ее жизни открыло знакомство со Станиславским и творчеством Московского Художественного театра. Художественный театр обрел в ее лице понимающего, беспристрастного и талантливого критика и летописца , а Константин Сергеевич – соратника, «лучшего артистического друга» и «крестную литературную мать». Любовь Яковлевна – свидетель поисков Станиславского, создания его «системы» и незаменимый редактор главных трудов его жизни – «Моя жизнь в искусстве» и «Работа актера над собой».

Т. 1. Майская ночь, или Утопленница; Ночь перед Рождеством; Тарас Бульба; Вий; Повесть о том, как поссорился Иван Иванович с Иваном Никифоровичем; Нос; Портрет; Шинель; Коляска; Женитьба; Критика. – 496 с. Т. 2. Ревизор; Мертвые души. Том 1; Мертвые души. Сохранившиеся главы второго тома; Повесть о капитане Копейкине; Критика; Цитаты. – 512 с. Николай Васильевич Гоголь в представлении не нуждает- ся. Любой, кто учился в школе, легко перечислит названия его выдающихся произведений, а былой отличник, намор- щив лоб, возможно, вспомнит и начало отрывков, которые заставляли учить наизусть. О своем восхищении Гоголем говорили Некрасов, Тургенев, Гончаров, Герцен; его творче- ство оказало влияние на Салтыкова-Щедрина, Островского, Маяковского, Ахматову, Зощенко, Булгакова и многих других писателей, подтверждая фразу «все мы вышли из гоголев- ской "Шинели"». Можно смело утверждать, что в читающей России не найдется ни одного человека, который бы отно- сился к Гоголю равнодушно. Удивительный мир Николая Васильевича окружает нас с детства: восхитительные образы «Ночи перед Рождеством», яркие народные гулянья на «Сорочинской ярмарке», жуткие истории про «Майскую ночь» и «Вия», от которых все тело покрывается мурашками… «Тарас Бульба», «Ревизор», «Мертвые души», «Нос», «Женитьба», «Шинель»… Многогранный талант Гоголя проявляется в этих столь непохожих друг на друга сочинениях по-разному – то поражая читателя богатством языка и колоритностью украинской темы, то увлекая фантастикой петербургских повестей, то вызывая смех. Все эти и многие другие произведения, составившие школьную программу, а также критические статьи знаменитых литературоведов В. Белинского, К. Аксакова и В. Немировича-Данченко вошли в предлагаемое вашему вниманию издание, которое, несомненно, должно быть в каждой домашней библиотеке.

Творчество Александра Павловича Чехова (Седого), старшего брата великого русского писателя А.П.Чехова и отца выдающегося драматического актера ХХ века М.А.Чехова современным читателям почти неизвестно. А между тем беллетристом он был замечательным. Его перу принадлежит немалое количество прекрасных рассказов и фельетонов, достойных переиздания и прочтения. В книгу избранных сочинений Ал.П.Чехова (Седого) вошло несколько его лучших рассказов, воспоминания о его великом брате, а также повесть «В погоне за теплом и солнцем», издававшаяся лишь однажды, в 1913 году.

Повести и рассказы, вошедшие в сборник, написаны И.С. Тургеневым в течение 1850-х - 1880-х гг. Стилистически разные тексты, объединенные мистическими мотивами, с одной стороны, перекликаются с творчеством В.Ф. Одоевского и Э.Т.А. Гофмана, в чем-то предваряя грядущую литературу символизма, с другой, сохраняют верность знакомой читателю манере автора "Записок охотника". Переводы на немецкий язык принадлежат Александру Элиасбергу (1878-1924). Выходец из России, с 1907 года живший в Германии, последовательно знакомил немецкого читателя с русской классикой, с современной ему поэзией и прозой русского зарубежья, вводя их в общеевропейский контекст.

В восемнадцатый том 30-томного собрания сочинений А. И. Солженицына вошли его повесть в стихах «Дороженька», неоконченная повесть «Люби революцию», стихи. Их публикации предпослано авторское пояснение: «Здесь помещены мои ранние произведения тюремно-лагерно-ссыльных лет. Я складывал их в уме и нёс в памяти все лагерные года, не доверяя бумаге. Они были моим дыханием и жизнью тогда. Помогли мне выстоять». Тексты снабжены обширными комментариями.

Седьмой том открывает историческую эпопею в четырех Узлах «Красное Колесо». Узел 1, «Август Четырнадцатого», состоит из двух книг. Книга первая посвящена Самсоновской катастрофе — окружению и разгрому Второй русской армии в начале Первой мировой войны. Восьмой том содержит окончание «Августа Четырнадцатого» — первого Узла исторической эпопеи «Красное Колесо». В нем не только завершен показ и анализ Самсоновской катастрофы, но дан художественный обзор царствования последнего императора Николая Второго вплоть до Первой мировой войны и ярко представлена фигура премьер-министра П. А. Столыпина, его труды, реформы и трагическая смерть.

Текст одного из самых знаменитых произведений Л. Н. Толстого, сочетающий форму философско-психологического романа и исторического эпоса, в настоящем четырехтомнике представлен в сопровождении полного цикла иллюстраций художника А. П. Апсита (1880–1944). Иллюстрации были впервые опубликованы издательством И. Д. Сытина в 1912 году (к столетию Отечественной войны 1812 года). В приложении помещены обстоятельные комментарии, а также биографический очерк о художнике.

«Его книги казались некоторым суховатыми, — писал Илья Эренбург. — Однако никогда не было крупного и притом честного автора, который мог бы хорошо писать о событиях, лежащих вне его душевного мира». Душевный мир Юрия Тынянова (1894—1943) вместил в себя эпоху Грибоедова — Чацкого — лицеистов — декабристов — Пушкина — покорения Персии и Кавказа столь полно и органично, что он сам уже казался современником своих героев — одним из них. Последний год жизни великого писателя и дипломата Александра Сергеевича Грибоедова Тынянов прошел вместе с ним шаг за шагом: подписание мира с Персией, царские милости, «расстрельная» должность посла во враждебном Тегеране, мученическая смерть, последняя встреча с Пушкиным на дороге в Тифлис. «Что везете? — Грибоеда». «Смерть Вазир-Мухтара» — самое известное и яркое произведение выдающегося прозаика и литературоведа и, без сомнения, один из лучших исторических романов в русской литературе ХХ века.

Василий Григорьевич Перов — не просто один из круп- нейших художников второй половины XIX века и блестящий портретист. Это фигура этапная, стоящая рядом с такими мастерами, как П. Федотов, А. Венецианов, И. Репин, чье творчество знаменовало рождение новых художественных принципов, становилось вехой в истории искусства. Перов совершил своего рода революцию: он принес в галереи жизнь улиц, лица простых людей, серость, грязь и нищету, о которой одни не говорили, а другие и не знали вовсе. Роман насыщен множеством трагических событий из жизни герцогини: развод с нелюбимым мужем Иоганном Генрихом, за которого она была выдана замуж в двенадцатилетнем возрасте, а потом со скандалом изгнала его из Тироля, отлучение от церкви, эпидемия чумы, унесшая жизни большей части населения, еврейские погромы, обвинения подданных, смерть двоих детей, предательство сына, интриги и политическая борьба, потеря владений... Тем не менее эти темные времена Средневековья Лион Фейхтвангер описывает с особым юмором, роман легко читать, он изобилует сарказмом и иронией: «Четырех рыцарей закололи, семерых смертельно ранили. Все находили, что давно уж не было так весело». Кроме того, Фейхтвангер не был бы собой, если бы не проводил аналогий и сравнений и не задавался важнейшими вопросами, актуальными во все времена. Здесь и политика, и обычные человеческие чувства, ревность и зависть. Это роман о трагедии гуманистической личности в жестоком обществе, о противостоянии красоты и уродства, мудрости и хитрости, терпения и вспыльчивости. Антагонистом безобразной Маргариты Маульташ выступает молодая и дерзкая кра- савица графиня Агнесса, которой доставляет особое наслаждение раз- рушать все, что дорого герцогине. Между этими двумя женщинами ведется самая настоящая война, не только политическая, но и чисто женская. Кто же победит в этой неравной борьбе? Какой ценой достанется эта победа?.. (Пером и кистью)

О Елене Ивановне Бларамберг (в замужестве Апрелева, псевдоним Ардов) известно и много, и мало одновременно. Она пользовалась расположением Тургенева и семьи Полины Виардо, Писарева, Короленко, других выдающихся деятелей литературы и искусства. Ее московский салон посещали Островский, Писемский, Серов. Вдохновившись ее внешностью, Репин пригласил Елену Ивановну позировать для картины «Царевна Софья». Ее романы, очерки и переводы имели успех. Однако современному читателю имя писательницы незнакомо, ее произведения почти не переиздавались. В серии «Русский литературный архив» выходят ее роман «Без вины виноватые» и повесть «Выдающаяся женщина». В романе «Без вины виноватые» (1877) Апрелева обращается к теме развода, волновавшей русское общество того времени. Этот вопрос стал предметом горячих дискуссий и в прессе, и в литературе. Героиня, подобно сотням своих предшественниц, вышла замуж, руководствуясь жалостью к страданиям влюбленного в нее человека и честолюбивыми надеждами исправить его исковерканную жизнь. Она, чистая, искренняя, стала рядом с человеком, которого жизнь поистерла, поистрепала. Их внутренний мир был неизвестен друг другу. Он все в ней называл «У нее есть несомненный талант, она образованна и трудолюбива». И. С. Тургенев детскими бреднями, нелепым идеализмом, фанабериями, вычитанными из книг. Она все клеймила в нем как цинизм, самодурство, грубый деспотизм. Иллюзии разрушались одна за другой, как карточные домики, и потянулись дни, недели, месяцы, наполненные безобразными супружескими сценами и домашними дрязгами. Рождение сына примирило их, но ненадолго. Героиня пыталась разорвать замкнутый круг, но развод – это неприлично, воспитывать ребенка одной – немыслимо… Ситуация, в которой виноваты оба супруга и вместе с тем не виноват никто, безысходна и заканчивается трагически… В повести «Выдающаяся женщина» (1894) Апрелева вслед за Федором Михайловичем Достоевским рассуждает о «делении людей на обыкновенных и необыкновенных». «Тот, у кого в жилах течет не сыворотка, а живая, горячая кровь, не может заключить свою страстную, восприимчивую натуру в тесные рамки рассудочного анализа». В силу своих дарований они «не топчутся по торной дорожке – что нравственно, а что безнравственно» . Дар героини повести – обаятельная красота, и она не может не обольщать мужчин, даже если речь идет о женихе дочери. «Она ни в чем не виновата, как не виновата роза, что ароматом и красотой ее упиваются», – оправдывают ее одни. «Это цинизм и тупость нравственная», – клеймят другие. «Так, должны ли люди выдающиеся быть подведены под ту же мерку, как и обыкновенные люди?» Автор предоставляет читателю право решать самому.

«Белые ночи» (1848) — одно из главных произведений в раннем творчестве Ф. М. Достоевского (1821 1881). При всей, казалось бы, сюжетной простоте, эта повесть по своему колориту и лирической приподнятости занимает особое место среди его созданий этого периода и связана с ними множеством параллелей. Вместе с «Белыми ночами» публикуется цикл фельетонов Достоевского «Петербургская летопись» (1847), печатавшихся в газете «С.-Петербургские ведомости». Именно в «Петербургской летописи» появился образ мечтателя, получивший яркое воплощение в «Белых ночах». Текст «Белых ночей» сопровождается иллюстрациями М. В. Добужинского. Ныне признанные своеобразной «визитной карточкой» Достоевского 1840-х годов, эти рисунки были впервые воспроизведены в издании повести, выпушенном в 1923 году петроградским издательством «Аквилон». В том же году с иллюстрациями Добужинского в издательстве «Брокгауз-Ефрон» вышла книга замечательного ученого-краеведа Н. П. Анциферова (1889-1958) «Петербург Достоевского», посвященная городской топографии в произведениях писателя. В настоящем издании помещены обе книги — Достоевского и Анциферова, объединенные циклами рисунков Добужинского, выполненными в одном стилистическом ключе. Книга снабжена обширными историческими и литературоведческими приложениями, созданными в основном для настоящего издания, в том числе подробными комментариями к текстам Достоевского и Анциферова.

«Не только искания красоты, но и красота исканий» — такое определение стихам Гумилева дал И. Ф. Анненский. Наполненная событиями жизнь поэта трагически оборвалась в августе 1921 года: он был арестован по подозрению в участии в антисоветском заговоре и расстрелян чекистами. На протяжении долгих лет стихи Гумилева были запрещены в Советском Союзе. Его ранние романтические стихи воспевали конквистадоров, каравеллы, рыцарей, экзотические страны, жемчуга и розы. Но зрелый Гумилев остался в истории русской литературы как певец совершенного мужества, автор тончайшей любовной лирики и поэт-философ. Настоящее издание позволит в полной мере насладиться талантом одного из наиболее ярких и значительных поэтов Серебряного века и проследить его творческий путь от первых шагов до пика мастерства и славы.

Такого сборника художественных произведений ещё никогда не было. Вместе повести, рассказы, пьесы и очерки, а тем более стихотворения, посвященные цыганам и цыганской жизни, никогда не собирались, не встречались друг с другом. Цыганские мотивы занимают видное место в русской прозе и поэзии, более того, цыганские характеры очень часто не только соперничают с характерами русскими, но и переигрывают их. И в этом не только превосходное мастерство классиков русской литературы, но и объективная реальность: цыгане и цыганки оказываются оригинальнее, колоритнее героев и персонажей и среди дворян, и среди купечества и мещан, и даже среди представителей трудовых слоёв русского народа. В этом загадка не только цыган, но и истории русской литературы. Послереволюционный период истории литературы в сборнике представлен менее подробно. Лучший роман Анатолия Калинина "Цыган" — весьма объёмное произведение, поэтому мы наших читателей отсылаем в библиотеки. Были причины не только редакционно-издательские, но и правовые, от некоторых произведений заранее пришлось отказаться. Тем радостнее была находка — уникальный рассказ воронежского поэта и прозаика, защитника Ленинграда в годы блокады Михаила Касаткина "Персита" о юной цыганке — отважной и находчивой разведчице. Завершает сборник послесловие составителя книги Н.Н. Сотникова. Все тексты публикуются в авторских редакциях. Редкие сокращения особо оговорены.

Замечательный стилист, тонкий психолог, мастер подтекста, Антон Павлович Чехов оказал огромное влияние на развитие мировой литературы. Его всегда интересовали самые обычные люди в повседневных делах и заботах, он рассказывал об их жизни, мечтах, надеждах на будущее без пророчества и морализаторства, предоставляя своим читателям право самостоятельно делать выводы. Рассказы и пьесы, написанные в последней четверти XIX века, по-прежнему вызывают интерес во всем мире, а прозаики и драматурги признают, что именно Чехов открыл перед ними невиданные возможности искусства слова. «Читая Чехова, я смеюсь, радуюсь, восхищаюсь… Вот определение таланта» (Л. Н. Толстой). «Я от души советую вам почаще заглядывать в книги Чехова… чтобы, забываясь, пережить эти сказочные сны так, как они были задуманы» (В. В. Набоков). «Можно благоговеть перед умом Толстого. Восхищаться изяществом Пушкина. Ценить нравственные поиски Достоевского. Юмор Гоголя. И так далее. Однако похожим быть хочется только на Чехова» (Сергей Довлатов).

Творчество Александра Сергеевича Пушкина равновелико и в развитии поэзии, и в развитии художественной прозы. Однако «презренная, почтовая, смиренная» – это те эпитеты, которыми Пушкин выражал свое отношение к прозе и говорил о том, что никогда бы не обмакнул перо в чернила, если бы не обстоятельства. Поэзию он ставил многократно выше. Тем не менее именно пушкинская проза впервые зазвучала для читателя на чистом и простом русском языке. И именно Пушкиным была открыта дорога для появившихся позже величайших российских прозаиков. В настоящий сборник вошли стихотворения Александра Сергеевича разных лет и проза: «Повести Белкина», «Дубровский», «Пиковая дама», «Египетские ночи» и «Капитанская дочка». Предваряют издание отрывки из уникального очерка Николая Лернера «Проза Пушкина».

Рассказы, объединённые под названием "По Руси", первоначально были напечатаны М.Горьким в различных периодических изданиях и сборниках. В настоящем издании сохранено авторское расположение произведений внутри цикла. Все рассказы печатаются по текстам, подготовленным М.Горьким для собрания сочинений в издании "Книга".

Сост., статья и коммент.: Б. Н. Тихомиров Иллюстрации: А. А. Джигирей Настоящее издание «малой прозы» Ф. М. Достоевского (1821-1881) включает произведения 1840-1850-х годов. Повесть «Слабое сердце» — странная и грустная история с почти мистическим финалом, одна из важных составляющих «петербургского текста» Достоевского. В Петербурге происходит и действие рассказа «Чужая жена и муж под кроватью», наполненного юмором и воспринимающегося как водевиль. Но и в этом комическом произведении писатель разрабатывает одну из своих стержневых тем, которую он впоследствии определит как «сокровеннейшие тайны чиновничьей души». Рассказ «Маленький герой» содержит автобиографические мотивы. Он повествует о пробуждении чувства любви в сердце одиннадцатилетнего подростка. «Дядюшкин сон» — первое произведение, написанное Достоевским после каторги, в нем ощущается гоголевская традиция. Сюжетную коллизию этой повести составляет колоритный эпизод из жизни маленького городка в российской глубинке. Тексты сопровождаются статьей и комментариями известного специалиста по творчеству Достоевского Б. Н. Тихомирова и иллюстрациями А. А. Джигирей, созданными специально для настоящего издания. Это первая книга из задуманного издательством «Вита Нова» трехчастного собрания повестей и рассказов Достоевского разных лет (составитель — Б. Н. Тихомиров)

В романе Александра Исаевича Солженицына (1918—2008) действуют десятки персонажей, наделенных резко индивидуальными характерами и судьбами. Конгломерат историй жестко скрепляют три сюжетных линии. Советский дипломат пытается предотвратить шпионскую акцию, в результате которой Сталин получит атомную бомбу. Ученым, вкалывающим в спецтюрьме («на шарашке»), приказано установить по голосу личность звонившего в посольство США… Нет дней темнее, чем в исходе декабря. Нет в истории России поры беспросветней, чем последние сталинские годы. Семидесятилетний монстр видит себя «императором Земли» и грезит о бессмертии. Действие сжато в три полных дня, 24—27 декабря 1949 года. Это дни Рождества, за которым должно прийти Светлое воскресение. Приблизить его может только слово — свидетельство о жизни, что не подчинилась смерти. Главный герой романа добровольно покидает «уютную» шарашку, чтобы, пройдя ад, сохранить душу и когда-нибудь воскресить словом уничтоженных и униженных. «В круге первом» (1955—1958) — история о том, что значит быть русским писателем и как Солженицын им стал.

Три великих имени русской литературы. Некрасов - Тургеневу - о Толстом: "Толстой прислал статью о Севастополе - но эта статья исполнена такой трезвой и глубокой правды, что нечего и думать ее напечатать". С лаконизмом "Твиттера", одной фразой, описана самая суть взаимоотношений российской власти и общества, прессы и цензуры, ура-патриотов и истинных ревнителей славы Отечества. Военкор Лев Толстой в Крымскую кампанию 1853-1856 командовал артиллерийской батареей на легендарном четвертом бастионе. Если вам кажется, что рассказанная им правда о войне за полтора с лишним века "отстала от жизни", перечтите "Севастопольские рассказы" - ваша иллюзия развеется. Сопроводительная статья Якова Гордина

Идет тяжелая война со Швецией. Молодой монарх Петр I понимает, что только сильный флот и крепкие границы дадут право России разговаривать на равных с сильнейшими державами мира. На Северной Двине закладывают верфи, и даже политические интриги, шпионские заговоры, казнокрадство не могут остановить спуск новых кораблей. Рядом с царем - его верные соратники, суровый поморский кормщик "от бога" Иван Рябов, беззаветно преданный своему делу офицер Сильвестр Иевлев, неподкупный таможенник Афанасий Крыков и тысячи простых тружеников, которые дорогой ценой строят великую славу России.

Вошедшие в книгу афоризмы, изречения и сентенции извлечены из художественных и публицистических сочинений Н. В. Гоголя. В работе над книгой составители использовали полный корпус произведений писателя, опубликованных в наиболее авторитетных изданиях. Представленные высказывания публикуются по жанрово-хронологическому принципу и снабжены библиографическими ссылками, указывающими на название произведения, том и страницу изданий. Во вступительной статье обоснованы причины обращения писателя к афористической речи, ее функции, а также очерчены истоки афористики Н. В. Гоголя.

Александр Александрович Бестужев, взявший себе псевдоним Марлинский, был, несомненно, талантливым и популярным в свое время автором. Писатель и критик, декабрист и публицист, он прославился своими романтическими повестями. Даже В. Г. Белинский, обвинявший Марлинского в псевдоромантизме, признавал его заслуги и называл первым русским повествователем и «зачинщиком» отечественной повести. Мы предлагаем вашему вниманию повесть Бестужева-Марлинского «Испытание», рассказывающую о высшем свете и его обитателях, о любви и дружбе, о жизни офицеров гусарского полка. С тонкой иронией автор рассказывает про амурные похождения двух друзей, которые не могут поделить женщину, что практически приводит к дуэли. Но счастливый случай расставляет все по своим местам, и в итоге вместо дуэли празднуются две свадьбы. В повести писатель ярко подчеркивает «глупость человеческую», которая порой доходит до абсурда и может привести к неприятным последствиям. Читая данное произведение, можно целиком окунуться в ту эпоху, оказаться на блистательном светском балу и, конечно же, вместе с двумя друзьями пережить увлекательные моменты их жизни, где есть и страсти, и ревность, и предательство. Но в конечном счете настоящая крепкая дружба побеждает любые трудности, и все встает на свои места.

В 1964 году, на рубеже 70-летия, оставив должность главного редактора журнала «Юность», Валентин Петрович Катаев (1897—1986), один из самых известных, признанных и любимых советских писателей, внезапно отказался от прежней творческой манеры и объявил себя «мовистом» — от французского «мове», то есть «плохой». Нет, писать хуже он не стал — но, безусловно, стал писать иначе. Именно в этой новой, авангардной, импрессионистской манере и созданы исповедально-философские мемуарные повести «Святой колодец» (1966), «Трава забвенья» (1967). Три отзыва о них. «Помню, когда я прочитал эти вещи, я обалдел от красоты языка» (Андрей Кончаловский). «Искусство Катаева — это искусство нового воспоминания, когда писатель не воспроизводит событие, как запомнил его тогда, а как бы заново видит, заново лепит его» (Ираклий Андроников). «Эта история о том, как время предает всех. История о том, как оно предало революцию, потому что революция выродилась и превратилась непонятно во что. История о гибели Маяковского, который погиб из-за этого же предательства, из-за того, что в новом времени ему нет места. История о Бунине, который не вписался в это время и вынужден уехать, и умирает на чужбине» (Дмитрий Быков).

"Что касается заглавия сборника, то мне вдруг пришла не ум простая и блестящая (блестящая ли?) идея. Во Фландрии "гёзы" приняли имя, которое им дали их враги; почему бы не назвать сборник "Московитские рассказы"? Если бы я был смелее, то назвал бы его "Варварские рассказы", -- пишет Тургенев своему главному парижскому издателю Жюлю Этцелю в феврале 1869г. Полтора столетия спустя "Московитские рассказы" Тургенева возвращаются в Москву -- с прибавлением оригинальных тургеневских текстов. Порядок следования рассказов сохранен по парижскому изданию.

В нашем новом проекте вы найдете как книги из «золотого фонда» классической русской литературы, так и редкие, почти забытые, произведения авторов, оставшихся в тени своих великих современников. Эти книги не утратили самобытной актуальности, сегодня, как и сто лет назад, они определяют пути русской культуры, ищут ответы на «проклятые вопросы». Без этих книг невозможно понять кто мы, кем мы были, куда движемся. Мы отобрали для вас самые важные тексты русских классиков, представили их в наиболее полных редакциях, без каких либо сокращений и цензурных изъятий, и составили серию RUGRAM-КЛАССИКА. Вашему вниманию представляется книга Льва Николаевича Толстого «Хаджи-Мурат».

«Господа волонтеры» — первая книга романа-эпопеи Бори са Васильева «Господа офицеры» (выходил под названием «Бы ли и небыли»). Это произведение занимает особое место в творчестве писателя, который и сам был из потомственной офицерской семьи и не раз подчеркивал, что его предки всегда воевали. Действие романа разворачивается в 1870-е годы в России и на Балканах. В центре повествования — жизнь большой дворянской семьи Олексиных. Судьба главных героев тесно переплетается с грандиозными событиями прошлого. Сохраняя честь, совесть и достоинство, Олексины проходят сквозь тяжкие испытания, их ждет гибель друзей и близких, утрата иллюзий и поиск правды… Творчество Бориса Васильева признано классикой русской литературы, его книги переведены на многие языки, по его произведениям сняты известные фильмы: «Офицеры», «А зори здесь тихие...», «Не стреляйте в белых лебедей», «Завтра была война» и др.

Эта книга для многих читателей станет неожиданностью — Варлам Шаламов (1907— 1982) предстает здесь не как автор беспощадной лагерной прозы, а как тонкий, вдумчивый и оригинальный исследователь литературы. Эссе Шаламова на литературные темы (есть тут и прежде никогда не публиковавшиеся) впервые собраны под одной обложкой в форме отдельного издания — тем очевиднее, насколько точны его суждения, насколько не зашорен академическим литературоведением взгляд и, наконец, насколько захватывающе интересно следить за мыслью Шаламова-читателя.

«Крохотки» — так автор назвал свои прозаические миниатюры. С удивлением он наблюдает за крошечным утенком и смешным щенком, говорит об уникальности каждого живого существа, размышляет о красоте, творчестве и человеческом призвании. Его неравнодушный взгляд видит многое из того, чего люди в повседневной суете не замечают, мимо чего проходят. Впервые «Крохотки» выходят отдельным изданием и впервые включают «утерянную крохотку», никогда ранее не публиковавшуюся. А возможность посмотреть через объектив на места, вдохновившие автора, — будет подлинным подарком читателю. Фотографии в оригинальном размере, сделанные Солженицыным в путешествиях, и факсимильные подписи на оборотах отпечатков помещены в книге рядом с текстами.

Текст знаменитого романа Ф. М. Достоевского сопровождается графической сюитой известного петербургского графика А. А. Харшака, созданной специально для этого издания. Цикл карандашных иллюстраций исполнен художником в традициях петербургской академической школы, однако отличается своеобразной стилистикой, охарактеризованной в искусствоведческой статье Ю. Г. Боброва в настоящей книге как «реализм эпохи постмодернизма». Книга снабжена также новым подробным комментарием к тексту романа и статьей, написанными одним из наиболее авторитетных специалистов по творчеству Ф. М. Достоевского Б. Н. Тихомировым. О ХУДОЖНИКЕ Андрей Александрович Харшак родился в Ленинграде 17 июня 1950 года в семье художника. Окончил среднюю Художественную школу и в 1969 году поступил на графический факультет Института живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина, который окончил в 1975 году по мастерской книжной графики, под руководством профессора Г. Д. Епифанова.

Юлиан Семенович Семенов — русский советский писатель, историк, журналист, поэт, автор культовых романов о Штирлице, легендарном советском разведчике. Макс Отто фон Штирлиц (полковник Максим Максимович Исаев) завоевал любовь миллионов читателей и стал по-настоящему народным героем. О нем рассказывают анекдоты и продолжают спорить о его прототипах. Большинство книг о Штирлице экранизированы, а телефильм «Семнадцать мгновений весны» был и остается одним из самых любимых и популярных в нашей стране. В книгу вошли три знаменитых романа Юлиана Семенова из цикла о Штирлице: «Майор Вихрь» (1967), «Семнадцать мгновений весны» (1969) и «Приказано выжить» (1982).

Том избранных произведений замечательного русского писателя Владимира Федоровича Тендрякова (1923–1984) составили остросоциальные, исполненные драматизма повести "Суд", "Кончина", "Три мешка сорной пшеницы", грустная и светлая повесть о детстве "Весенние перевертыши", а также рассказы, которые автор сознательно "писал в стол" и так и не увидел опубликованными при жизни, рассчитывая на суд будущих поколений. Для всех представленных в томе произведений характерен обостренный интерес к проблемам нравственности, человеческой совести.

Полное собрание рассказов классика русской литературы XX века.

Василий Макарович Шукшин (1929–1974) был щедро и многообразно одаренным человеком. Он известен не только своим литературным творчеством, но и яркими актерскими и режиссерскими работами: достаточно вспомнить фильмы «Живет такой парень», «Печки-лавочки», «Калина красная»… Главный интерес, главная тема Шукшина — Россия, русский характер и русская судьба. Роман о Степане Разине «Я пришел дать вам волю» вырос из сценарной задумки, в свое время не одобренной Госкино. Видимо, слишком уж актуальной и спорной была тема: нужна ли эта самая шальная «воля» даже внутри своенравного казачьего круга или верх всегда возьмет центростремительная тяга к порядку, к московскому «царю-батюшке»? Роман «Любавины» повествует о судьбе крестьянской семьи из сибирской деревни во времена «великого перелома» 1930-х годов.

В книге публикуются произведения Ф. М. Достоевского — повесть «Записки из подполья» (1864) и роман «Игрок» (1866) с иллюстрациями выдающегося художника русского зарубежья Александра Алексеева (1901 — 1982). Иллюстрации, заказанные в 1967 году для английского издания, были созданы с помощью изобретенного художником «игольчатого экрана» — уникальной техники, первоначально использованной для съемок анимационных фильмов. Специально для настоящей книги Б. Н. Тихомировым написана статья и составлены примечания к текстам Достоевского. Поскольку для творческой истории романа «Игрок» исключительно важны свидетельства личного опыта писателя, связанного с игрой на рулетке, в приложении публикуются письма, обращенные к разным корреспондентам в период поездок Достоевского по Западной Европе в 1863 и 1865 годах. Помимо обширного историко-литературного материала, в книге публикуются статьи о творчестве художника Алексеева и о созданном им «игольчатом экране».