Теория моды Подписные издания

Textiles connect a variety of practices and traditions, ranging from the refined couture garments of Parisian fashion to the high-tech filaments strong enough to hoist a satellite into space. High-performance fabrics are being reconceived as immersive webs, structural networks and information exchanges, and their ability to interface with technology is changing how the human body is experienced and how the urban environment is built. Today, textiles reveal their capacity to transform our world more than any other material. Textile Futures highlights recent works from key practitioners and examines the changing role of textiles. Recent developments present new technical possibilities that are beginning to redefine textiles as a uniquely multidisciplinary field of innovation and research. This book is an important tool for any textile practitioner, fashion designer, architect, interior designer or student designer interested in following new developments in the field of textiles, seeking new sustainable sources, or just eager to discover new works that reveal the potency of textiles as an ultramaterial.

Covering beginner draping to more advanced techniques, this new series of master classes from bestselling author Karolyn Kiisel provides a complete course. Projects include dresses, skirts, trousers and jackets, highlighting key fashion garments from the runway to the red carpet and iconic costumes from films such as Breakfast at Tiffany's and In the Mood for Love. Starting with the basics of preparing the dress form and fabric, the book advances through pinning, trimming and clipping, and creating shape using darts and tucks, to adding volume using pleats and gathers, and handling complex curves. Advanced skills include how to use support elements such as shoulder pads, under layers and petticoats, and how to handle bias draping. Each exercise and project throughout the book is explained with step-by-step photographs and line drawings that bring to life the art of creating fashion in three dimensions.

Эта книга — красочный и подробный путеводитель по истории женского платья. Вы узнаете, как из века в век менялись фасоны, когда впервые сделали потайную строчку, кто предлагал дамам брюки еще до Коко Шанель и многое другое. Платье — это не просто мода, это тайный язык, с помощью которого дамы обменивались сигналами с мужчинами, секретами с подругами и выделяли свой статус в обществе. Лидия Эдвардс преподносит женское платье как загадку, разгадав которую вы станете знатоком моды и стиля прошедших веков. Книга богато иллюстрирована уникальными фотографиями артефактов из коллекций ведущих мировых музеев. Платье – легендарный предмет одежды с длинной и удивительной историей. В этой книге историк моды Лидия Эдвардс собрала все, что известно о женском платье, и показала, что этот наряд способен многое поведать о своей эпохе. Вы своими глазами увидите, как платье меняется, становится короче, свободнее и легче, отражая свое время. Этот шикарно иллюстрированный путеводитель расскажет вам: - как по деталям платья понять, из какой оно эпохи; - как политические процессы влияли на фасон платьев; - какие женщины до Коко Шанель пытались ввести в моду женские брюки; - какой элемент платья XIX века высмеивали сатирики за схожесть с раковиной улитки; - почему многослойные платья были необходимостью, а глубокое декольте периодически возвращается в моду.

This is the bestselling fashion classic now available in cloth-bound special edition. Illustrated with delightful photographs and drawings, this beautiful book is the perfect gift for both the style-conscious and the desperately in need! Christian Dior reveals the secrets of style in his indispensable guide that covers everything from what to wear to a wedding and how to tie a scarf to how to walk with grace.

Книга Айрис Апфель такая же яркая и прекрасная, как ее автор. Здесь есть советы и жизненные правила, случаи из детства, истории из настоящего, описания нарядов, тканей и аксессуаров, исторические события, участницей которых была Айрис, размышления о жизни, любви и людях, очерки о стиле и рассуждения на самые разные темы. Страницы, каждая из которых достойна висеть в рамке на стене, украшают фотографии из личного архива Айрис, а также работы лучших фотографов и художников мира моды.

«Эта книга — прекрасный универсальный ресурс, который должен быть у каждой швеи. В подростковом возрасте я бы спала с ней под подушкой! Если вы новичок в шитье, вам нужна эта книга. Если вы опытный мастер, вам нужна эта книга. Все, кто шьет - поставьте эту книгу на полку!» Эми Смит, блогер Этот уникальный бестселлер из Европы содержит в себе более 200 моделей платьев. Его автор Таня Уилан — настоящая звезда в мире шитья. Под ее руководством вы научитесь шить любые платья, собирая образ как конструктор. Больше не придется искать и покупать выкройки. Просто выберите тип воротника, рукава, лифа, юбки — и совместите. В книге вы найдете: • Выкройки в натуральную величину. • Более 200 разных фасонов. • Пошаговые уроки кройки и шитья, написанные живым понятным языком: вы будто беседуете с подругой. • Все о совмещении, изменении и подгонке выкроек: по реальной, а не подиумной фигуре. • Путеводитель по миру швейных материалов, инструментов и тканей. • Швейные секреты, советы и лайфхаки, понятные новичкам и интересные профессионалам. Совместите. Сшейте. Подгоните по фигуре. Таня Уилан знает, как сделать это быстро и легко. Это настоящий подарок каждой швее!

«Эта книга — прекрасный универсальный ресурс, который должен быть у каждой швеи. В подростковом возрасте я бы спала с ней под подушкой! Если вы новичок в шитье, вам нужна эта книга. Если вы опытный мастер, вам нужна эта книга. Все, кто шьет - поставьте эту книгу на полку!» Эми Смит, блогер Этот уникальный бестселлер из Европы содержит в себе более 200 моделей платьев. Его автор Таня Уилан — настоящая звезда в мире шитья. Под ее руководством вы научитесь шить любые платья, собирая образ как конструктор. Больше не придется искать и покупать выкройки. Просто выберите тип воротника, рукава, лифа, юбки — и совместите. В книге вы найдете: • Выкройки в натуральную величину. • Более 200 разных фасонов. • Пошаговые уроки кройки и шитья, написанные живым понятным языком: вы будто беседуете с подругой. • Все о совмещении, изменении и подгонке выкроек: по реальной, а не подиумной фигуре. • Путеводитель по миру швейных материалов, инструментов и тканей. • Швейные секреты, советы и лайфхаки, понятные новичкам и интересные профессионалам. Совместите. Сшейте. Подгоните по фигуре. Таня Уилан знает, как сделать это быстро и легко. Это настоящий подарок каждой швее!

Одна из первых книг уникальной серии "Vogue. Легенды моды"; Редкие фотографии из архива издательского дома Conde Nast; Уникальные эскизы костюмов; Совершенно новый взгляд на одного из самых известных итальянских дизайнеров Эльзу Скиапарелли. Шокирующие, остроумные и эксцентричные модели Эльзы Скиапарелли оказали огромное влияние на развитие моды. Черные перчатки с золотыми ногтями, пуговицы в форме губ, модели с оптическими иллюзиями, застежки-молнии ярких цветов и флаконы для духов в виде женского тела - все это было создано Скиапарелли еще в 1930-е гг. Имея абсолютно уникальное видение, Скиапарелли сотрудничала с такими художниками как Сальвадор Дали и Ман Рэй. Она первая сделала из модных показов ослепительные шоу. Превращение демонстрации моды в феерию - это кредо Скиапарелли блестяще воплощал в жизнь Александр Маккуин. Фотографии и иллюстрации из архива VOGUE позволяют проследить творческий путь Скиапарелли от создания знаменитого черного...

Магги Руфф (наст. имя Магги Безансон де Вагнер) – французская создательница мод, основала в 1929 году успешный Дом моды. Несмотря на обилие фотографий в журналах, издание трех ее книг, биография Магги Руфф была и остается малоизученной. А ведь этот элегантный дизайнер, начавший свою деятельность еще в конце 1920-х годов, смог сохранить успех в столице моды на протяжении более сорока лет. Неоспоримо, что это прекрасный результат в изменчивом мире моды. Магги Руфф откроет в этой книге самые потайные и сокровенные дверцы женской психологии. Проблемы соотношения формы и цвета, возраста женщины и моды, платья и аксессуаров занимают в книге немало страниц, чтение которых доставит читателям истинное наслаждение.

В зависимости от разных обстоятельств, графические вещи представлены в одних случаях внешностью всей книги, в других – только печатью обложки, в третьих – фрагментом печати, обозначенным цифрой со звёздочкой. Примеры сгруппированы и выстроены поаспектно. Читать лучше целиком в заданной последовательности. Почти все представленные вещи – привычного книжного формата. Формат воспроизведения зависит прежде всего от особенностей объекта и его значения в контексте книги. Иллюстрации обошлись без развёрнутых подписей. Кое – что можно вычитать из самой обложки. Не менее важные сведения вошли в основной текст, а также в «список графических вещей». Быть может, благодаря такому устройству, читатель не ограничится просмотром картинок. В квадратных скобках – отсылки к «Библиографии». Мелкие, там и сям разбросанные детали намекают на ассоциативные и прочие связи. Дюжина «ног» для обложки (шесть женских, шесть мужских!) подобралась по воле случая.

В монографии Екатерины Васильевой рассматриваются эстетические, философские, культурологические аспекты моды как явления. Теория моды - масштабное аналитическое пространство, которое объединяет разнообразные по своей направленности концепции. Их и анализирует автор.

Язык моды, ее разнообразные функции как средства коммуникации и ее хитросплетения с дискурсами науки и искусства - это предмет этой книги. Собранные здесь статьи показывают актуальную значимость интердискурсивного культурального предмета моды на одежду в различных дисциплинах и его многообразные переплетения с художественными подходами. Они рассматривают взаимосвязи моды и (пост-)модерна в литературе, изобразительном искусстве и фильмах, а также их социальные последствия. При этом разрабатываются новые подходы к моде, которая как транскультуральное явление расположена между искусством и коммерцией, так же, как и между музеем и рынком.

Монография посвящена исследованию головного убора в контексте культуры. Анализируется развитие и "движение" культурных смыслов в истории моды головного убора в Европе и России. Головной убор в России исследуется как знак костюмного кода в собственно костюмной (одежной), обиходно-бытовой, обрядово-ритуальной и других сферах жизнедеятельности человека. В книге разрабатывается лингвокультурологический метод исследования вербальных и невербальных знаков костюмного кода и их роли в процессах семиозиса культуры. Широкое цитирование текстов, в которых так или иначе описываются головные уборы, является принципом изучения роли головных уборов как знаков культуры. Книгу завершает "Краткий перечень и описание головных уборов". Книга предназначена для лингвокультурологов, филологов, историков, этнографов, а также для всех, интересующихся значимостью головных уборов в культуре и языке.

Человеку свойственно себя украшать, и порой в стремлении выделиться он может зайти слишком далеко. Для мира моды характерны не только изысканные туалеты, но и перепроизводство, масштабные экологические проблемы и слепое поклонение брендам. Мода превозносит узкий круг людей, создающих тренды и влияющих на умы миллионов. Мода заставляет потреблять, не задумываясь о последствиях. Мари Арнтцен рассказывает о пятой по величине мировой индустрии «и об одной из величайших и, возможно, самых бессмысленных проблем нашего времени. О том, что такое на самом деле мода. Почему бренды наделяют людей властью. И почему красота так важна в нашей жизни».

Почему при выборе одежды мы обращаем внимание на лейбл? Какие значения за ним стоят, что лежит в основе нашей потребности следовать моде? Прослеживая в своей книге многовековую историю развития ливреи, из которой возник лейбл, Мария Гурьянова предлагает посмотреть на западноевропейскую моду как на череду нарушений канона. Исследуя феномен трансгрессии в сфере костюма, автор стремится показать, как индивидуальные нововведения становятся новой нормой и как в различные исторические периоды меняются сами законодатели моды: от сеньора и монарха до кутюрье и дизайнера. Мария Гурьянова—кандидат наук о культуре НИУ ВШЭ, исследователь моды.

К. Бордэриу рассматривает моду последней трети XVIII века в связи с понятиями вкуса, здоровья и красоты, исследует приемы рекламирования моды и ее критики. Делая экскурс в историю придворного и городского костюма, автор приходит к выводу, что в становлении самобытного характера российской моды ключевую роль сыграла императрица Екатерина II. Уникальный стиль российского двора, сочетающий традиционную любовь к роскоши с установками императрицы на сдержанный и элегантный стиль одежды, формировал имидж страны за ее пределами.  Автор прослеживает модные тенденции в контексте политических изменений эпохи и анализирует смену модных ориентиров российской знати в зависимости от исхода войн, конфигурации политических и коммерческих союзов. Книга помогает понять, почему российские издатели модных журналов и авторы сатир против моды и модников часто вдохновлялись иностранными образцами и как они творчески адапти­ровали иностранные тексты и изображения, перенося их в русскую культуру.

Супермен, Бэтмен, Человек-паук — супергерои — почти за век своего существования стали одним из столпов современной поп-культуры, а их броские, эффектные театрально-спортивные костюмы — одним из самых узнаваемых символов XX века. В книге исследователя визуальной коммуникации Барбары Брауни и критика кино и комиксов Дэнни Грейдона впервые предпринята попытка междисциплинарного анализа костюма супергероев. Авторы показывают, как трансформировалась их «мода» от первых комиксов про Супермена до современных кинофраншиз, подробно исследуя отношения супергероя и его облачения. Как менялась функция супергеройского костюма? Почему его обязательным элементом оказывается маска? И как все это связано с практиками маскарада XVIII века? Среди объектов внимания исследователей — комиксы, фильмы, телесериалы, истории «супергероев» из реальной жизни и такая практика современных фанатов поп-культуры, как косплей.

В книге британской исследовательницы Джоан Тёрни предложен новый взгляд на этот хорошо известный вид рукоделия. Вязание имеет богатую историю — не только как определенная техника плетения нитей, но и как стиль жизни. Автор показывает, как менялось представление о вязании начиная с 1970-х годов по настоящее время. Книга интересна широтой методологических подходов: вязание и гендер, вязание и власть, вязание и постмодернизм, вязание и практики феминизма. Каждая глава посвящена той или иной методологии и демонстрирует скрытые прежде смыслы вязальной практики. Материалом исследования служат женские романы и детективы, работы современных художников и устные нарративы, вязальные узоры и перформансы.