Dancing With Myself

This publication focuses on the period from 1948 to 1964, during which Morandi developed and refined his investigations of serial, reduct ive, and permutational forms and compositions, a body of work that has had a profound influence on twentieth - century art and painting. Included here are five of the ten iconic “yellow cloth” paintings from 1952, a series featured prominently in the histori c 1998 exhibition at the Peggy Guggenheim Collection in Venice, and numerous late paintings by the Italian master. Lavishly reproduced, these immersive plates draw attention to the idiosyncratic perspectival and color - driven decisions that give the work it s abstract power. The catalogue is published on the occasion of the 2015 exhibition of Morandi’s paintings from this period at David Zwirner, New York ? which, according to The New York Times , represent “lucid perfection, at once cerebral and impassioned.” I t marked the first major presentation of the artist’s late work in America since the acclaimed 2008 retrospective at The Metropolitan Museum of Art, New York. In addition to an essay by Laura Mattioli and a foreword by David Leiber, who organized the exhibition, this catalogue includes a fantastic array of contributions by contemporary artists. They offer their personal responses to Morandi’s work and to the Zwirner exhibition in particular. Working in different media across many disciplines, this dive rse list of contributors is a testament to the reach of Morandi’s paintings and their influence on contemporary art.

Впервые в истории отечественного искусствознания творчество современного художника рассматривается в контексте европейских традиций. Сам Вейсберг называл себя влюбленным в классическое искусство. И представлял свои картины именно в музее, тогда как современное московское художественное окружение его почти не интересовало. Интерес к «чистоте эксперимента» живописной реализации, взаимоотношения живописи и рисунка, дополняющих друг друга, саморефлексия - все это сближает Вейсберга не столько с современниками и даже не с художниками XX века, сколько с колористами предшествующих эпох. Презентация издания состоялась 11 июня 2009 года в Музее личных коллекций в рамках вечера памяти В. Г. Вейсберга (1924-1985). Автор книги Елена Хлопина, кандидат искусствоведения, попыталась с максимальной полнотой представить как живописное, так и графическое наследие художника, проследить его творческий путь, проанализировать истоки и формообразующие качества его искусства: «Для нас было важно показать его связь с живописной традицией предшествующих столетий, так называемой «классической» живописью, больше, нежели с современниками. Подобный подход соответствует самовосприятию самого Владимира Вейсберга, всегда говорившего об экспозициях групповых выставок, в которых он участвовал: «Общего у меня с современниками только стена». Книга издана на русском языке с послесловием на английском и состоит из трех разделов: - глава о колористической традиции в истории мировой живописи от XV в. до середины века XX на примерах творчества как отдельных мастеров, так и живописных школ; - глава о творчестве Ильи Машкова, как ближайшего предшественника Вейсберга, в которой некоторые работы художника исследованы и опубликованы впервые; - основная часть – масштабная монография о творчестве Владимира Вейсберга, содержащая наиболее полное собрание репродукций живописи и графики художника и каталог-резоне его работ. В книге также опубликована таблица Владимира Вейсберга «Классификация основных видов способностей реализации и материалов пространственных искусств». На сегодняшний день книга «Влюбленный в классическое искусство» - единственное монографическое исследование об искусстве Владимира Вейсберга.

Впервые для русского читателя открывается возможность ознакомиться с «Рисованной японской флорой» – коллекцией немецкого врача и натуралиста Филиппа Франца фон Зибольда (1796–1866), которая хранится в Библиотеке Ботанического института им. В. Л. Комарова РАН. Что представляет собой рукописное собрание «Flora Japonica delineationibus», включающее ботанические рисунки японских художников 1-й половины XIX века? Каким образом научное и творческое наследие немецкого ученого, едва ли не первого европейского исследователя закрытой для иностранцев Японии, оказалось в России? На эти и многие другие вопросы отвечает настоящее издание. В книге представлены архивные документы и материалы из Библиотеки РАН, Кунсткамеры, Санкт-Петербургского отделения Архива РАН, а также ряда собраний Нидерландов и нескольких японских музеев. Издание осуществлено благодаря содействию Генерального консульства Японии в Санкт-Петербурге.

Record collectors and graphic designers rejoice! With this fresh, affordable edition of Alex Steinweiss’s genius cover art, discover the bold typography and illustration that revolutionized the way music was consumed. This book includes personal recollections of the father of album covers, ephemera from his epic career, and insightful essays.Multilingual Edition: English, French, German

Since the ’90s, Sandro Vannini has created complete photographic reproductions that reveal murals and artifacts in unprecedented detail. Marking the centenary of Howard Carter’s first expedition and a series of international exhibitions, this comprehensive guide combines contemporary understanding of ancient Egyptian afterlife with Vannini’s super high-resolution photography to cast an enthralling light on the voyage the pharaoh was thought to make after death.