Дежавю. Богемский рэп, сода и я

В этой захватывающей книге Лауренц Люттекен рассматривает место музыки среди других искусств эпохи Возрождения. Автор показывает, как эта эпоха породила множество музыкальных концептов и практик, сохранившихся до наших дней — будь то фигура композитора, музыкальные институты или техники музыкального письма и запоминания музыки. Среди освещаемых в книге тем — связь музыки Возрождения и Античности, ее взаимодействие с другими искусствами и возникновение концепции музыкального произведения.

В своей книге Натали Зеленски предлагает необычный взгляд на музыкальную жизнь русских эмигрантов в Нью Йорке. Комбинируя результаты архивной работы с интервью, взятыми у представителей разных поколений и волн эмиграции, автор анализирует культуру популярной музыки русских эмигрантов, а также их вклад в американскую культуру и политику. Труд Зеленски представляет собой подробное историческое и этнографическое исследование потенциала музыки какэстетического, интеллектуального и социального пространства. Посредством музыки русская диаспора поддерживала отношения со все более мифологизируемой родиной, а также выстраивала и развивала образ русского зарубежья — процесс, который идет с 1920- х годов до наших дней.

Олег Николаевич Каравайчук (1927–2016) — (кино)композитор, импровизатор, легенда «Ленфильма», чья биография еще при жизни обросла множеством мифов. Шостакович о нем сказал: «Каравайчук не талант. Он — гений!» В советское время Каравайчук писал в основном музыку для кино. Ее можно слышать в фильмах Киры Муратовой, Ильи Авербаха, Петра Тодоровского и многих других. Уже тогда он снискал славу гениального композитора, а как исполнитель Олег Каравайчук был открыт широкой публикой уже в годы перестройки. Сергей Ландо — режиссер, оператор и прозаик, много лет знавший Каравайчука, — предпринял попытку написать более-менее точную биографию композитора, основываясь на множестве устных и письменных источников и в первую очередь на том, что рассказал ему сам Олег Николаевич. В книге содержится большой блок фотографий, сопровождаемых цитатами из интервью Олега Каравайчука.

Пьесы-фантазии для фортепиано соч. 3 относятся к раннему периоду творчества С. В. Рахманинова (1873-1943). Цикл впервые прозвучал в исполнении автора 20 сентября 1892 года, опубликован в 1895 году и посвящен Антону Степановичу Аренскому, учителю Рахманинова по композиции. Прелюдия cis-moll не только принесла известность молодому Рахманинову за рубежом, но и стала одним из популярнейших произведений русского фортепианного репертуара рубежа XIX и XX веков. Салонные пьесы соч. 10 создавались в период 1893-1894 гг. Данное композитором название говорит о том, что пьесы предполагались в большей степени для домашнего музицирования. Издание адресовано ученикам старших классов музыкальных школ и школ искусств, студентам музыкальных училищ и вузов, профессиональным исполнителям, любителям фортепианной музыки. Fantasy Pieces for Piano Op. 3 refer to an early period of S. V. Rachmaninoff (1873–1943). The cycle was first performed by the author on September 20, 1892, published in 1895 and dedicated to Anton Stepanovich Arensky, Rachmaninoff’s teacher in composition. The cis-moll prelude not only brought fame to the young Rachmaninov abroad, but also became one of the most popular pieces of the Russian piano repertoire at the turn of the 19th and 20th centuries. Salon Pieces Op. 10 were created in the period 1893–1894. The composer’s title suggests that the pieces were intended mostly for home music-making. The edition is addressed to senior grades pupils of children’s music schools and children’s schools of arts, students of music colleges and higher schools, professional performers, and piano music lovers.

Настоящее издание – коллективная монография, посвященная одной из наименее изученных проблем отечественной гуманитарной науки: проблеме бытия известнейших европейских опер на русской сцене. Очерки, вошедшие в издание, представляют этапы «русской жизни» «Фенеллы» Д.-Ф.-Э. Обера, «Вильгельма Телля» Дж. Россини, «Пророка» Дж. Мейербера, «Кармен» Ж. Бизе, «Манон» Ж. Массне. В каждом очерке рассматривается история подготовки этих опер к сценическому воплощению силами артистов немецкой, итальянской, французской, русской трупп. Анализируются премьеры и дальнейшая жизнь избранных сочинений в России в течение XIX века. Немалое внимание исследователи уделяют рассмотрению особенностей спектаклей, реакции публики, пытаясь дать ответ на вопрос: что влияет на успех оперы как спектакля у слушателей, каков механизм формирования этого успеха и какие закономерности влияют на продолжительность сценической жизни оперного сочинения.