Эрмитаж. Шедевры Живописи XIV–XIX века

Среди более трех миллионов памятников искусства и культуры, хранящихся в Государственном Эрмитаже, коллекция западноевропейской живописи занимает особое место: именно с покупки 225 картин Екатериной II в 1764 году началась история музея. В этот альбом вошли великолепные репродукции шедевров итальянского Возрождения, фламандского и голландского искусства XVII века, французского и немецкого романтизма в сопровождении увлекательных искусствоведческих комментариев.

Настоящая работа является попыткой анализа истории и особенностей развития русской исторической живописи 18-19 века. Особенностью данной работы является стремление автора представить перед читателем объективную картину эволюции русской исторической живописи в наиболее широком спектре, включая творчество малоизвестных или вовсе неизвестных сегодня широкому зрителю русских исторических художников 18-19 века. Впервые представлены творческая и жизненная биография многих из них, творческий взгляд, вклад в развитие русской исторической живописи.

Настоящая работа является попыткой анализа истории и особенностей развития русской исторической живописи 18-19 века. Особенностью данной работы является стремление автора представить перед читателем объективную картину эволюции русской исторической живописи в наиболее широком спектре, включая творчество малоизвестных или вовсе неизвестных сегодня широкому зрителю русских исторических художников 18-19 века. Впервые представлены творческая и жизненная биография многих из них, творческий взгляд, вклад в развитие русской исторической живописи.

Начало Императорскому Эрмитажу (с 1917 г. — Государственный Эрмитаж) было положено Екатериной II в далеком 1764 году. Сегодня это один из крупнейших художественных музеев мира. Его коллекцию невозможно изучить и за неделю. Наш альбом дает вам возможность не только познакомиться с главными шедеврами одного из величайших музеев мира, но и совершить экскурсию в его прошлое. В основу издания положена книга «Картины Императорского Эрмитажа» известного искусствоведа Андрея Ивановича Сомова (1830–1909), давно уже ставшая библиографической редкостью. Автор, старший хранитель Эрмитажа на протяжении 22 лет, составил первый каталог Эрмитажа с комментариями к картинам и биографиям художников. В наше издание также включены изумительные акварельные рисунки середины XIX века с видами интерьеров Зимнего дворца, Малого и Нового Эрмитажа (многие из которых ныне уже утрачены), выполненные мастерами архитектурной акварели Э. Гау, Л. Премацци, К. Ухтомским.Для широкого круга читателей.

Начало Императорскому Эрмитажу (с 1917 г. — Государственный Эрмитаж) было положено Екатериной II в далеком 1764 году. Сегодня это один из крупнейших художественных музеев мира. Его коллекцию невозможно изучить и за неделю. Наш альбом дает вам возможность не только познакомиться с главными шедеврами одного из величайших музеев мира, но и совершить экскурсию в его прошлое. В основу издания положена книга «Картины Императорского Эрмитажа» известного искусствоведа Андрея Ивановича Сомова (1830–1909), давно уже ставшая библиографической редкостью. Автор, старший хранитель Эрмитажа на протяжении 22 лет, составил первый каталог Эрмитажа с комментариями к картинам и биографиям художников. В наше издание также включены изумительные акварельные рисунки середины XIX века с видами интерьеров Зимнего дворца, Малого и Нового Эрмитажа (многие из которых ныне уже утрачены), выполненные мастерами архитектурной акварели Э. Гау, Л. Премацци, К. Ухтомским. Для широкого круга читателей.

Эрмитажное собрание французской живописи второй половины XIX – начала XX века, насчитывающее около трех тысяч полотен, всемирно известно и по праву считается одним из лучших. Шедевры Моне, Ренуара, Дега, Писсарро, Сислея, Сезанна, Гогена, Ван Гога составляют гордость музейной коллекции импрессионистов и постимпрессионистов. Произведения Синьяка, Руссо, художников группы «Наби», наряду с работами Марке, Дерена, Ван Донгена, Вламинка, Руо, создают многоплановую картину развития французской живописи рубежа XIX – XX веков. Особую ценность собранию придают полотна Матисса и Пикассо. Благодаря красочному альбому читатель сможет внимательно рассмотреть живописные шедевры конца XIX – начала XX века, а из вступительной статьи и кратких, но содержательных аннотаций узнает об истории коллекционирования и создания каждой работы.

Эрмитажное собрание французской живописи второй половины XIX – начала XX века, насчитывающее около трех тысяч полотен, всемирно известно и по праву считается одним из лучших. Шедевры Моне, Ренуара, Дега, Писсарро, Сислея, Сезанна, Гогена, Ван Гога составляют гордость музейной коллекции импрессионистов и постимпрессионистов. Произведения Синьяка, Руссо, художников группы «Наби», наряду с работами Марке, Дерена, Ван Донгена, Вламинка, Руо, создают многоплановую картину развития французской живописи рубежа XIX – XX веков. Особую ценность собранию придают полотна Матисса и Пикассо. Благодаря красочному альбому читатель сможет внимательно рассмотреть живописные шедевры конца XIX – начала XX века, а из вступительной статьи и кратких, но содержательных аннотаций узнает об истории коллекционирования и создания каждой работы.

«Все пытаются понять живопись. Почему они не пытаются понять пение птиц?» – сказал однажды знаменитый художник Пабло Пикассо, намекая на то, что искусство живописи прекрасно, но не поддается прочтению. Приходя в музей и любуясь картинами великих мастеров, мы задаемся разными вопросами: • Что имел в виду художник? • Что значат те или иные символы или детали на картине? • Почему художник изобразил именно этот сюжет? • В какой технике написано то или иное полотно? • В каком году и в каком жанре написана картина? • Как художники пишут картины? Без комментария опытного историка искусства зрителю не обойтись. Эта прекрасно иллюстрированная книга, написанная искусствоведом, старшим научным сотрудником ГМИИ им. А. С. Пушкина, хранителем музейной коллекции скульптуры XIX–XX вв. и куратором ряда выставок и лекционных курсов Натальей Кортуновой, поможет вам найти ответы на следующие вопросы: • Как меняло свои формы искусство живописи? • Почему художники обращались к определенным сюжетам? • Какими средствами они воплощали в жизнь желаемые образы? • Как зарождается картина? А также: • Познакомит с искусством западноевропейской живописи во всем многообразии ее жанров, техник и стилей. • Предоставит возможность совершить увлекательное путешествие во времени и проследить всю историю развития изобразительного искусства – от первобытных времен до начала XX века – и узнать, как и почему изменялись ее формы и кто из великих художников сыграл в этом самую значительную роль. • Раскроет секреты живописных техник и приемов знаменитых мастеров. Об авторе Кортунова Наталья Дмитриевна – старший научный сотрудник ГМИИ им. А.С. Пушкина, хранитель музейной коллекции скульптуры XIX–XX вв., искусствовед, автор лекционных курсов по истории западноевропейского искусства и истории скульптуры, автор книг «Как читать и понимать живопись», «Как читать и понимать искусство», «Модерн. Климт, Гауди», Муха», «Знаки, символы и аллегории в искусстве». Куратор ряда выставок ГМИИ, со-куратор выставочных проектов в ГМИИ — «Вим Дельвуа. Мимикрия» (2014), «Александр Колдер. Ретроспектива» (2015), «Река Конго. Искусство Центральной Африки» (2016), эксперт проекта «ModernArt&Development».

«Все пытаются понять живопись. Почему они не пытаются понять пение птиц?» – сказал однажды знаменитый художник Пабло Пикассо, намекая на то, что искусство живописи прекрасно, но не поддается прочтению. Приходя в музей и любуясь картинами великих мастеров, мы задаемся разными вопросами: • Что имел в виду художник? • Что значат те или иные символы или детали на картине? • Почему художник изобразил именно этот сюжет? • В какой технике написано то или иное полотно? • В каком году и в каком жанре написана картина? • Как художники пишут картины? Без комментария опытного историка искусства зрителю не обойтись. Эта прекрасно иллюстрированная книга, написанная искусствоведом, старшим научным сотрудником ГМИИ им. А. С. Пушкина, хранителем музейной коллекции скульптуры XIX–XX вв. и куратором ряда выставок и лекционных курсов Натальей Кортуновой, поможет вам найти ответы на следующие вопросы: • Как меняло свои формы искусство живописи? • Почему художники обращались к определенным сюжетам? • Какими средствами они воплощали в жизнь желаемые образы? • Как зарождается картина? А также: • Познакомит с искусством западноевропейской живописи во всем многообразии ее жанров, техник и стилей. • Предоставит возможность совершить увлекательное путешествие во времени и проследить всю историю развития изобразительного искусства – от первобытных времен до начала XX века – и узнать, как и почему изменялись ее формы и кто из великих художников сыграл в этом самую значительную роль. • Раскроет секреты живописных техник и приемов знаменитых мастеров. Об авторе Кортунова Наталья Дмитриевна – старший научный сотрудник ГМИИ им. А.С. Пушкина, хранитель музейной коллекции скульптуры XIX–XX вв., искусствовед, автор лекционных курсов по истории западноевропейского искусства и истории скульптуры, автор книг «Как читать и понимать живопись», «Как читать и понимать искусство», «Модерн. Климт, Гауди», Муха», «Знаки, символы и аллегории в искусстве». Куратор ряда выставок ГМИИ, со-куратор выставочных проектов в ГМИИ — «Вим Дельвуа. Мимикрия» (2014), «Александр Колдер. Ретроспектива» (2015), «Река Конго. Искусство Центральной Африки» (2016), эксперт проекта «ModernArt&Development».

Этот прекрасно иллюстрированный справочник:• Познакомит с искусством западноевропейской живописи во всем многообразии ее жанров, техник и стилей.• Предоставит возможность совершить увлекательное путешествие во времени и проследить всю историю развития изобразительного искусства – от первобытных времен до начала XX века и узнать, как и почему изменялись ее формы, и кто из великих художников сыграл в этом самую значительную роль.• Раскроет секреты живописных техник и приемов знаменитых мастеров• Расскажет о том, как рождается картина