Избранные произведения для фортепиано : ноты

Найти аутентичный «russian sound», не потеряв при этом ямайские мотивы - мастерство не каждого современного творца в стиле регги. Однако, как это нередко бывает, среди нескольких сотен парадирующих друг друга умельцев, найдется в русской глубинке истинный гений. Артем Тото - музыкант, поэт и творец, самобытный регги хип-хоп исполнитель из Кургана, более известный по трекам «Jah», «Растафарай», «Улетай», «Растабойшан», «Звёзды», «Баяноммай». Его открытость граничит с душевной обнаженностью в диалоге со слушателем. Это слышно в каждой ноте и читается в каждой строчке. Именно Тото сегодня формирует облик чистого русского регги. Его музыка - это баланс российской действительности, пацанской лирики и хип-хоп тренда. Артем Тото виртуозно накладывает российскую дворовую реальность на качающий дикий ямайский бит так, что кажется, будто бы именно такой стиль зародился в стране вечного Рагга. Первые шаги в музыкальной индустрии Тото сделал в 2013 году, спустя два года впервые подписал контракт на тиражирование своих первых двух альбомов («Лигалайз» и «Бумажные солдаты») с лейблом известного московского продюсера Владимира Кальяна. Именно в этот период к Тото приходит первая серьезная популярность: треки «Улетай» и «Растафарай» (акустика) вошли в топ 50 самых прослушиваемых на территории России по версии Youtube Music Russia. В конце 2017 года был выпущен альбомный релиз «Rastafaray», в который вошли композиции «Лирика дворов», «Она и я», «Reggae, Sunshine, GodJah» и ремейк «Растафарай», ставший еще одним хитом соцсетей, набрав миллионы просмотров. В 2020 году песни «420» и «Raggamaffin» в саундтрек к фильму Араика Крпояна «Интересное кино» с Владимиром Стекловым (Народным артистом РФ) в главной роли. В 2021 году выпустил альбом с экспериментальным звучанием «Chakata Puffata».

Эта неофициальная биография рассказывает всю историю Rammstein - с создания до их последнего альбома Liebe ist für alle da. Подробно, непредвзято, взвешенно. Эпатажные тексты их песен нарушают все мыслимые табу, а специфический ритм, фирменный стиль и сценические выступления узнаваемы во всём мире. Где бы они ни выступали, их везде встречают на ура. Культовая и одна из самых успешных немецкоязычных групп, покоряющая чарты по всему миру на протяжении более 20 лет.

«Сектор Газа» сформировал уникальную творческую вселенную. Тексты Юрия Клинских оказала влияние на различные современные культовые рок-группы, фанаты которых редко пересекаются между собой: здесь вы встретите и хулиганский «колхозный панк», и предтечу «хоррор-панка» (ещё до «Короля и шута», разумеется), и серьезную лирику. Книга в ваших руках — это уникальный артефакт, включающий в себя рукописи Юрия Хоя из всех его альбомов, в том числе ранее не издававшиеся черновики и не публиковавшиеся фото. Это коллекционное издание, котроое не только покажет исходные тексты известных песен и пустит поклонников группы за кулисы происходившего, но и раскроет творчество музыкантов «Сектора Газа» с новой стороны.

Важнейшая иллюстрированная биография Slayer читается на одном дыхании. Словно смотришь историческое документальное кино! Сложно объяснить феномен трэш-группы Slayer тем, кто не слушал их в 80-х и 90-х. Может быть, дело в том, что фанаты Slayer — это своеобразный культ, однако кажется, что у каждого из нас среди друзей найдется энтузиаст и эксперт в творчестве Slayer. Группа считается одним из величайших коллективов в жанре «хеви-метал» наряду с такими знаковыми именами, как Black Sabbath, Judas Priest, Iron Maiden и Metallica. В этой книге описывается весь творческий путь группы. Автор ссылается на источники, пытливо разбирает и анализирует каждый альбом, тур, сторонний проект и культурологический контекст, в котором эти альбомы создавались, записывались и рождались на свет. Д.С. Феррис начал писать книгу еще до того, как в мае 2013 года не стало Джеффа Ханнемана. Автор провел часовые интервью с музыкантами Slayer и многочисленными источниками. Все начинается с детства в Калифорнии, репетиций в гараже, гастролей на «Шевроле Камаро», а затем мы попадаем в зарождающуюся метал-сцену района залива Сан-Франциско начала 80-х. Феррис подробно исследует период, когда группы, игравшие в гаражах и клубах, постепенно стали собирать арены и стадионы, и Slayer, вероятно, оказались лучшими представителями жанра «трэш-метал». В 1986—1987 хеви-метал достиг коммерческого пика. Slayer, Metallica, Testament, Exodus и Anthrax выпустили знаковые для жанра альбомы и не упустили своего шанса. В 1986 году Slayer обрушили на ничего не подозревающий мир альбом Reign in Blood, молниеносный шквал трэша, длившийся всего 28 минут. Он легко умещался на одну сторону кассеты, и его можно было прослушать дважды. Reign in Blood считается культовой пластинкой и эталоном жанра. Песни стали короче, тексты — серьезнее, а владение музыкальными инструментами и вовсе достигло невероятного уровня (интересно отметить, что Рик Рубин продюсировал Reign in Blood в один год с классической работой Beastie Boys License to Ill — это к слову о том, как сильно музыка менялась в 1986 году). После Reign in Blood группа выпустила второй альбом из культовой трилогии (записанной первым составом) — South Of Heaven (1988) и Season in the Abyss (1990). Несмотря на то что потом Slayer выпустили еще несколько альбомов, группе так и не удалось приблизиться к уровню трех своих классических работ. Можно сказать, что в середине 90-х, с появлением гранжа, нью-метала и электронной музыки, трэш-метал и Slayer просели и прилично сбавили обороты. Годы изнурительных гастролей и постоянные смены барабанщиков вымотали железных титанов. В книге присутствует множество интересных фактов. К примеру, в конце 90-х Джефф Ханнеман страдал артритом, а Керри Кинг в самом начале карьеры проходил «стажировку» в Megadeth и учился у Дэйва Мастейна. А Дэйва Ломбардо учил играть на бочках небезызвестный ныне Джон Хоглан по прозвищу «Атомные часы». Книга представляет интерес не только для фанатов группы и жанра, но и для всех, кто интересуется музыкой в целом. Автор подробно рассказывает о причине ухода Дэйва Ломбардо и, самое главное, проливает свет на преждевременный распад Slayer. Учитывая, что группа уже завершила музыкальную деятельность, книга станет отличным историческим справочником и путеводителем в мир легендарных Slayer.

«Не надо стесняться» — книга о 169 постсоветских поп-хитах, которые знает наизусть почти каждый житель России (хоть и не всегда по своей воле). Про каждую песню рассказывают создатели ее успеха: исполнители, композиторы, поэты, продюсеры, клипмейкеры. Из смешных курьезов, случайных озарений и творческих рецептов собирается история российской популярной культуры последних 30 лет: от «Кар-Мэн» до Моргенштерна.