Лев Дутов. Художественный альбом

Издание, которое вы держите в руках, содержит обзор творчества Льва Дутова - живописца, графика, дизайнера, преподавателя, петербуржца, друга. Лев Дутов родился на Сахалине. Закончив среднюю школу в Таллине, приехал в Ленинград. В то время выдержать конкурс в «Муху» было очень сложно, тем более приезжему, без репетиторов... Но он поступил и окончил Ленинградское высшее художественно-промышленное училище имени В. И. Мухиной. Спустя годы сам стал доцентом кафедры живописи Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной академии имени А.Л. Штиглица.

Белокуров (Усов) Б Рисунки. Художественный альбом В художественном альбоме представлены рисунки Бориса Усова (Белокурова) с 1988 по 1998 год, перемежаемые статьями деятелей искусств и друзей Бориса. Альбом содержит несколько десятков графических работ лидера группы «Соломенные Еноты» Бориса Белокурова (Усова) — поэта, художника, писателя, журналиста, кинокритика. Кто-то назовёт стиль Бориса «примитивизмом» или «наивным искусством», знатоки конкретизируют: «Это ар-брют!», но немного ошибутся все, поскольку — при явной схожести с работами основоположников «искусства вне контекста культуры», при наличии вычурных форм и образов, а также беспорядочности (порой даже абстрактности и абсурдности) композиций — корни «Рисунков» уходят не столько в творчество душевнобольных, дададизм, футуризм или сюрреализм, сколько... в известные всем зарисовки на последних страницах школьных тетрадей. В детство вопреки, когда ребёнку приходится увязывать свои первые и, казалось бы, устоявшиеся очарования жизнью с отчаянием наступающего взрослого мира. Странные звери, странные люди, странные предметы, странные механизмы, странное всё — и при этом всё вполне узнаваемое и парадоксальным образом жизнеспособное, наполненное озорством, искренностью и чистотой. Знакомясь с картинами Бориса Белокурова, неискушённый зритель всегда проходит путь от недоумения до восторга. (Искушённый, впрочем, тоже, просто он выразит своё мнение, используя профессиональную терминологию.) И... это тоже ошибка. Смотреть картины Бориса лучше всего, как говорят японцы, ясным взором. И ясным же взором после заглядывать в себя.

Белокуров (Усов) Б Рисунки. Художественный альбомВ художественном альбоме представлены рисунки Бориса Усова (Белокурова) с 1988 по 1998 год, перемежаемые статьями деятелей искусств и друзей Бориса.Альбом содержит несколько десятков графических работ лидера группы «Соломенные Еноты» Бориса Белокурова (Усова) — поэта, художника, писателя, журналиста, кинокритика.Кто-то назовёт стиль Бориса «примитивизмом» или «наивным искусством», знатоки конкретизируют: «Это ар-брют!», но немного ошибутся все, поскольку — при явной схожести с работами основоположников «искусства вне контекста культуры», при наличии вычурных форм и образов, а также беспорядочности (порой даже абстрактности и абсурдности) композиций — корни «Рисунков» уходят не столько в творчество душевнобольных, дададизм, футуризм или сюрреализм, сколько... в известные всем зарисовки на последних страницах школьных тетрадей. В детство вопреки, когда ребёнку приходится увязывать свои первые и, казалось бы, устоявшиеся очарования жизнью с отчаянием наступающего взрослого мира.Странные звери, странные люди, странные предметы, странные механизмы, странное всё — и при этом всё вполне узнаваемое и парадоксальным образом жизнеспособное, наполненное озорством, искренностью и чистотой.Знакомясь с картинами Бориса Белокурова, неискушённый зритель всегда проходит путь от недоумения до восторга. (Искушённый, впрочем, тоже, просто он выразит своё мнение, используя профессиональную терминологию.) И... это тоже ошибка. Смотреть картины Бориса лучше всего, как говорят японцы, ясным взором. И ясным же взором после заглядывать в себя.

Григорий Ингер (1910-1995) сумел описать мир российской еврейской культуры, соединив классическое мастерство и художественные открытия начала XX века. Он известен прежде всего как один из самых ярких иллюстраторов еврейской литературы и как художник, чей творческий метод соединил национальную идентичность и универсальный модернистский язык. Настоящий альбом включает наиболее полное издание работ художника, в том числе ставшие хрестоматийными иллюстрации к произведениям Шолом-Алейхема, знаменитые серии "Моё детство", "Библейский цикл", "Чаплин" и другие.

Григорий Ингер (1910-1995) сумел описать мир российской еврейской культуры, соединив классическое мастерство и художественные открытия начала XX века. Он известен прежде всего как один из самых ярких иллюстраторов еврейской литературы и как художник, чей творческий метод соединил национальную идентичность и универсальный модернистский язык. Настоящий альбом включает наиболее полное издание работ художника, в том числе ставшие хрестоматийными иллюстрации к произведениям Шолом-Алейхема, знаменитые серии "Моё детство", "Библейский цикл", "Чаплин" и другие.

«Своя тема». Найти её – самое важное для художника.Главная тема пейзажиста Андрея Захарова – неброская, но пронзительная красота родной природы.Центральная Россия и Русский Север. Малые города и тихие деревни. Традиционный уклад и очарование привычной провинции. Стихии света, солнца, гроз и снега. Любое время года и любой день на пленэре – источник вдохновения для современного художника, продолжающего лучшие традиции отечественного импрессионизма.

«Своя тема». Найти её – самое важное для художника. Главная тема пейзажиста Андрея Захарова – неброская, но пронзительная красота родной природы. Центральная Россия и Русский Север. Малые города и тихие деревни. Традиционный уклад и очарование привычной провинции. Стихии света, солнца, гроз и снега. Любое время года и любой день на пленэре – источник вдохновения для современного художника, продолжающего лучшие традиции отечественного импрессионизма.

«Сюр-» буквально значит «сверх-»: «сюрреальный» – «поднявшийся над реальностью». Фантазия художника улетает от реальности. Вверх – к феериям и грёзам. Вниз – к глубинным мифам, в лабиринты подсознания.Художница Майя Гусарина в совершенстве познала тайны современного искусства. Ей подвластны различные жанры (от многофигурных картин до натюрморта), сложнейшие композиции, смелые ракурсы, причудливые детали, изощрённая декоративность.Стоит довериться своему воображению, чтобы заплутать в прихотливых мифомирах художницы.Текст на русском и английском языках.

«Сюр-» буквально значит «сверх-»: «сюрреальный» – «поднявшийся над реальностью». Фантазия художника улетает от реальности. Вверх – к феериям и грёзам. Вниз – к глубинным мифам, в лабиринты подсознания. Художница Майя Гусарина в совершенстве познала тайны современного искусства. Ей подвластны различные жанры (от многофигурных картин до натюрморта), сложнейшие композиции, смелые ракурсы, причудливые детали, изощрённая декоративность. Стоит довериться своему воображению, чтобы заплутать в прихотливых мифомирах художницы. Текст на русском и английском языках.

Альбом по коллекциям Каргопольского государственного историко-архитектурного и художественного музея был 10 лет назад первым в нашей серии путеводителей по собраниям российских северных музеев, многие из которых являются совершенно выдающимися. За прошедшие годы музейное собрание Каргополя значительно обновилось и расширилось. Объем и многогранность представленных здесь видов и жанров народного и церковного искусства невероятны, а сам музей подтвердил репутацию не только достойнейшего научного учреждения, но и культурного центра региона, сохранившего массу архитектурных памятников и замечательные исторические ландшафты. Второе издание альбома-путеводителя расширено почти вдвое, добавлены новые разделы как за счет пополнения музейного собрания и реконструкции экспозиции, так и благодаря включению в альбом «зоны музейного влияния» – ландшафтов и архитектуры Каргополья.